Яка архітектура була ідеалом класицизму. Класицизм в архітектурі

p align="justify"> Серед художніх стилів важливе значення має класицизм, який набув поширення в передових країнах світу в період з 17 по початок 19 століття. Він став спадкоємцем ідей Просвітництва і виявився практично у всіх видах європейського та російського мистецтва. Часто вступав у протиборство з бароко, особливо на етапі становлення у Франції.

Вік класицизму в кожній країні свій. Найперше він склався у Франції - ще в 17 столітті, трохи пізніше - в Англії та Голландії. У Німеччині та Росії напрям утвердився ближче до середини 18 століття, коли в інших державах уже починався час неокласицизму. Але це менш значимо. Найважливіше інше: цей напрямок став першою серйозною системою в галузі культури, що заклала основи її подальшого розвитку.

Що таке класицизм як напрямок?

Назва походить від латинського слова classicus, що у перекладі означає «зразковий». Головний принцип виявився у зверненні до традицій античності. Вони сприймалися як норма, якої слід прагнути. Авторів творів залучали такі якості, як простота та чіткість форми, лаконічність, строгість та гармонія у всьому. Це стосувалося будь-яких творів, створюваних під час класицизму: літературних, музичних, живописних, архітектурних. Кожен творець прагнув знайти всьому своє місце, чітке і чітко визначене.

Основні ознаки класицизму

Для всіх видів мистецтва були характерні такі особливості, що допомагають зрозуміти, що таке класицизм:

• раціональний підхід до зображення та виключення всього, що пов'язане з чуттєвістю;
• головне призначення людини – служіння державі;
• суворі канони у всьому;
• встановлена ​​ієрархія жанрів, змішання яких неприпустимо.

Конкретизація художніх особливостей

Аналіз окремих видів мистецтва допомагає зрозуміти, як втілювався у кожному них стиль «класицизм».

Як реалізувався класицизм у літературі

У цьому виді мистецтва класицизм визначився як особливий напрям, у якому яскраво виражено прагнення перевиховати словом. Автори мистецьких творів вірили у щасливе майбутнє, де пануватимуть справедливість, свобода всіх громадян, рівність. Воно мало на увазі, насамперед, звільнення від усіх видів гніту, включаючи релігійний та монархічний. Класицизм у літературі неодмінно вимагав дотримання трьох єдностей: події (трохи однієї сюжетної лінії), часу (всі події вкладалися на добу), місця (відсутнє переміщення у просторі). Найбільшого визнання у цьому стилі отримали Ж. Мольєр, Вольтер (Франція), Л. Гіббон (Англія), М. Твен, Д. Фонвізін, М. Ломоносов (Росія).

Розвиток класицизму у Росії

Нове художнє напрям утвердилося у російському мистецтві пізніше, ніж у інших країнах - ближче до середини 18 століття - і займало лідируючі позиції до першої третини 19 століття. Російський класицизм, на відміну західноєвропейського, більшою мірою спирався на національні традиції. Саме в цьому виявилося його своєрідність.

Спочатку воно прийшло в архітектуру, де й досягло найбільших висот. Це було з будівництвом нової столиці і зростанням російських міст. Досягненням архітекторів стало створення величних палаців, комфортабельних житлових будинків, заміських дворянських садиб. На окрему увагу заслуговує створення архітектурних ансамблів у центрі міста, які повною мірою дають зрозуміти, що таке класицизм. Це, наприклад, будівлі Царського Села (А. Рінальді), Олександро-Невська Лавра (І. Старов), стрілька Василівського острова (Ж. де Томон) у Петербурзі та багато інших.

Вершиною діяльності архітекторів можна назвати будівництво Мармурового палацу за проектом А. Рінальді, в обробці якого вперше був використаний натуральний камінь.

Не менш відомий і Петродворець (А.Шлютер, В.Растреллі), що є зразком садово-паркового мистецтва. Численні будівлі, фонтани, скульптури, саме планування – все вражає своєю пропорційністю та чистотою виконання.

Літературний напрямок у Росії

На окрему увагу заслуговує розвиток класицизму в російській літературі. Його основоположниками стали В.Тредияковський, А.Кантемір, А.Сумароков.

Однак найбільший внесок у розробку поняття, що таке класицизм, зробив поет і вчений М.Ломоносов. Він розробив систему трьох штилів, що визначила вимоги до написання художніх творів, і створив зразок урочистого послання - оди, яка найбільшою популярністю користувалася в літературі другої половини 18 століття.

Повною мірою традиції класицизму виявилися у п'єсах Д.Фонвізіна, особливо у комедії «Недоук». Крім обов'язкового дотримання трьох єдностей і культу розуму, до особливостей російської комедії належать такі моменти:

• чіткий поділ героїв на негативних і позитивних та наявність резонера, що виражає позицію автора;
• наявність любовного трикутника;
• покарання вади та торжество добра у фіналі.

Твори епохи класицизму загалом стали найважливішою складовою у розвитку світового мистецтва.

Живопис

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що передвіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація та закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливовій Академії мистецтв болонці проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля та Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії та композиції.

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Найбільш чільне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної давнини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, у своїх антиквізованих пейзажах околиць «вічного міста» впорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом сонця, що заходить, і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холодно-розсудливий нормативізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена, які бачили в класицистичному живописі ідеальну художню мову для звеличення абсолютистської держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники віддавали перевагу різним варіантам бароко та рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа витончених мистецтв. Римська премія надавала найталановитішим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжнього» античного живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Вінкельманом і культ Рафаеля, що проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгсом, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (у західній літературі цей етап називається неок. Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічна та драматична художня мова з рівним успіхом служила пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвячення імператора Наполеона I»).

У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжував Енгр, за збереження мови класицизму у своїх творах найчастіше звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом («Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали класицистичні формою твори духом романтизму ; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. У середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало молоде покоління, що тяжіло до реалізму, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

Скульптура

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили знання сучасників про античне творення. На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який черпав натхнення переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.

Громадські пам'ятники, які у епоху класицизму стала вельми поширеною, давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображалися скульпторами класицизму як оголених античних богів: Суворов - як Марса , а Поліна Боргезе - як Венери . За Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі постаті Кутузова і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Архітектура

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці. Принципи античної храмової архітектури венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних котеджів, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими зодчими Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст. У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося вживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя та модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

Література

Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети Джон Драйден та Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії олександрини. Для англійської прози епохи класицизму (Аддісон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (-) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гіббона та актора Гарріка. Для драматичних творів характерні три єдності: єдність часу (дія відбувається один день), єдність місця (в одному місці) та єдність дії (одна сюжетна лінія).

У Росії її класицизм зародився у XVIII столітті, після перетворень Петра I . Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів» , яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі набули великого розвитку жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (

Класицизм (фр. classicisme, Від лат. classicus- зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII-XIXвв.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з строгих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Як певний напрямок сформувався у Франції у XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу.

43. Особливості стилю рококо в архітектурі та музиці

Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції за часів регентства. 1715 -1723 ) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов до інших країн Європи і панував у ній до 1780 -х років. Відкинувши холодну парадність, важку і нудну пихатість мистецтва часів Людовіка XIV і італійськоїбароко, архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає ні про органічне поєднання та розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до примхи, уникає суворої симетричності, без кінця варіює розчленування та орнаментальні деталі і не скупиться розточувати останні. У створення цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замаскуються фігурною обробкою; не проводиться у чистому вигляді жоден із встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітеліспотворюються кокетливими змінами та надбавками, карнизи поміщаються над карнизами; високі пілястриі величезні каріатиди підпирають нікчемні виступи з видатним вперед карнизом; дахи оперізуються по краю балюстрадамиз флаконоподібними балясинами та з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи опуклі і запалі лінії, що ламаються, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними фігурами, трофеями та іншими подібними предметами. Всюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів усередині будівлі, в плафонах, пускається в хід вигадлива ліпна орнаментація, що складається з завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гирля раковин, необробленого каміння (рокайль) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обтяженість форм, стиль рококо залишив багато пам'яток, які досі приваблюють своєю оригінальністю, розкішшю та веселою красою, нас в епоху рум'ян та білил, мушок та пудрених перук .

Музика: У «чистому вигляді» музичний стиль рококо виявив себе у творчості «великих французьких клавесиністів» Франсуа Куперена(«Великого») та Жанна Філіпа Рамо(Не менш великого, але без такого ж титулу»). Цілком у тій же манері працювали їх менш відомі сьогодні сучасники: Луї Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортьє, Луї Ніколя Клерамбо, Марін Мареі багато інших. Своїм предтечею в один голос вони оголошували великого Жана Батіста Люллі.

Для стилю рококо в музиці характерні ті ж самі риси, що в живописуі в архітектурі. Велика кількість дрібних звукових прикрас та завитків (так званих «мелізмів», аналогічних звивистим лініям стилізованих раковин «рокайлей»), переважання маленьких (ювелірно оброблених у деталях) і камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих же, знайомих за картинами Буше, тим і образів: грайливих, кокетливих і галантних. Та й сам по собі інструмент, клавесин, що пережив в епоху галантного стилю та рококо свою найвищу точку розквіту та популярності, що це як не найвищий вираз усіх рис того ж стилю рококо? Камерний, невеликого (або навіть зовсім маленького) розміру інструмент, з тихим звуком, що швидко загасає і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Зрозуміло, що зовнішнє оздоблення інструменту: химерна, багата, повна дрібних прикрас і найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю.

Але навіть і у великих формах ( операх, балетахі кантатах) всі ці риси виявили себе повною мірою. Так, великі опери Рамоі Кампратакож побудовані з невеликих номерів, пов'язаних між собою за принципом сюїту, а іноді і зовсім являють собою феєричну сюїту, практично не пов'язану якимось зрозумілим загальним сюжетом. Найбільш відомі твори цього типу: Галантна ІндіяРамо, « Венеціанські свята» та « Галантна Європа» Кампра. Герої міфологічнихсюжетів опер являли собою галантних кавалерів і дам, перевдягнених у пишні костюми за принципом маскарада. Дуже популярний був також жанр пасторалі, з такими ж галантними пастухамиі пастушками, зрозуміло, нічого спільного не мають із реальними селянськими типажами, що займаються випасом худоби. У інструментальної музикипанувала така ж галантна жанрова, портретно-пейзажна, пасторальнаабо танцювальна мініатюра(для клавесина,віоли, іноді з додаванням флейти, скрипокі гобою). Музували, як правило, у сюїтній формі, що з часом поступово набирала кількість частин і збагачується численними подробицями. Класична барочнасюїта, що зазвичай складалася з 3-5 танців з простими жанровими назвами, спочатку збагатилася новими «вставними» французькими танцями, такими як пасп'є, буррі,менует, павану, гальярда, А потім почала включати в себе і вільні, фантазійнічастини з пейзажними, жанровими чи навіть персональниминазвами. У порівняно коротку епоху Рококо сам собою жанр сюїтиспочатку був доведений клавесиністами та майстрами інструментальних жанрів до свого вищого розвитку, а потім до виснаження та занепаду, після якого він просто покинув професійне музичне середовище на добру сотню років. Оскільки музика звучала на світських прийомах і під час їжі, особливо віталися різні вигадки, карнавальні імітації та дотепні розважальні прийоми для розваг аристократичнихслухачів. Незмінною популярністю користувалися яскраві звукотворчі п'єси, наприклад, такі, як «Куриця» Рамо (для клавесина) або «Маленькі вітряки» Куперена (теж, між іншим, частини сюїти клавесинової). Цей успіх призвів до численних наслідувань, повторень та реплікацій у творчості інших авторів, що взагалі було характерно для епохи Бароков цілому. Іноді цікаві ефекти переміщалися прямо в музичну сферу, пародуючи або зображуючи колегу-композитора або передражняючи деякі професійні звички самих музикантів. У цьому плані особливо показова «Соната-квартет» Гійома Гіймена, що носить підзаголовок «Галантні та цікаві розмови між поперечною флейтою, скрипкою, басовою віолою та віолончеллю» ( 1743 ). У салонахнайчастіше виконувалися важкі або грайливі любовні пісні, а також популярні аріїз опер Рамо, Кампра та Люллі в перекладі для клавесина або маленького камерного ансамблю.

Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Напрями класицизму в архітектурі: паладіанство, ампір, неогрік, «регентський стиль».

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Виникнення стилю класицизм

У 1755 р. Йоганн Йоахім Вінкельманн писав у Дрездені: «Єдиний шлях для нас стати великими, а якщо можливо і неповторними, — це наслідувати стародавні». Цей заклик оновити сучасне мистецтво, користуючись красою античності, яка сприймається як ідеал, знайшов у європейському суспільстві активну підтримку. Прогресивна громадськість бачила у класицизмі необхідне протиставлення придворному бароко. Але й освічені феодали не відкидали наслідування античним формам. Епоха класицизму збіглася за часом з епохою буржуазних революцій - англійською в 1688, французької - через 101 рік.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

Історична характеристика стилю класицизм

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи.

Народжене римськими зодчими Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Від форм рококо, відзначених спочатку римським впливом, після будівництва Бранденбурзьких воріт у Берліні в 1791 р. було зроблено крутий поворот у бік грецьких форм. Після визвольних війн проти Наполеона цей «еллінізм» знайшов своїх майстрів К.Ф. Шинкеле та Л. фон Кленце. Фасади, колони та трикутні фронтони стали архітектурною абеткою.

Прагнення втілити в сучасне будівництво благородну простоту та спокійну велич античного мистецтва вели до бажання повністю скопіювати античну споруду. Те, що у Ф. Жиллі залишилося як проект пам'ятника Фрідріху II, за наказом Людвіга I Баварського було здійснено на схилах Дунаю в Регенсбурзі та отримало назву Вальхалла (Walhalla «Чортоз мертвих»).

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені до Парижа у вигляді тріумфальної арки Каррузель та Вандомської колони. Стосовно пам'ятників військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров.

У Британії ампіру відповідає т. зв. "Регентський стиль" (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст.

У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося вживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя та модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками в дусі Парфенона.

У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

Центрами будівництва у стилі класицизму стали князівські палаци — резиденції, особливу популярність набули Марктплатц (торгова площа) у Карлсруе, Максиміліанштадт та Людвігштрассе у Мюнхені, а також будівництво у Дармштадті. Прусські королі в Берліні та Потсдамі будували переважно у класичному стилі.

Але палаци не були головним об'єктом будівництва. Вілли та заміські будинки вже неможливо було від них відрізнити. До сфери державного будівництва були включені громадські споруди – театри, музеї, університети та бібліотеки. До них додалися будівлі соціального призначення – лікарні, будинки для сліпих та глухонімих, а також в'язниці та казарми. Картину доповнювали заміські маєтки аристократії та буржуазії, ратуші та житлові будинки в містах та селах.

Будівництво церков вже не відігравало першочергової ролі, однак у Карлсруе, Дармштадті та Потсдамі були створені чудові споруди, хоча при цьому точилася дискусія, чи підходять язичницькі архітектурні форми для християнської обителі.

Будівельні особливості стилю

Після розпаду великих історичних стилів, що пережили століття, у XIX ст. відбувається прискорення процесу розвитку архітектури. Це стає особливо очевидним, якщо порівняти минуле століття з попереднім тисячолітнім розвитком. Якщо рання середньовічна архітектура та готика охоплюють близько п'яти століть, ренесанс і бароко разом — уже лише половину цього терміну, то класицизму знадобилося неповне сторіччя для того, щоб опанувати Європу та проникнути за океан.

Характеристики стилю класицизм

Зі зміною погляду на архітектуру, з розвитком будівельної техніки, появою нових типів споруд у ХІХ ст. відбулося значне переміщення центру світового розвитку архітектури. На першому плані опиняються країни, які не пережили найвищого етапу розвитку бароко. Своєю вершиною класицизм досягає у Франції, Німеччині, Англії та Росії.

Класицизм був виразом філософського раціоналізму. Концепція класицизму полягала у використанні в архітектурі античних систем формоутворення, які, однак, наповнювалися новим змістом. Естетика простих античних форм і суворий ордер ставилися на противагу випадковості, нестрогості архітектурних та мистецьких проявів світогляду.

Класицизм стимулював археологічні дослідження, які призвели до відкриттів про розвинені античні цивілізації. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені у великих наукових дослідженнях, заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості у будівельному мистецтві, взірцем абсолютної та вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, що містили зображення пам'яток архітектури.

Типи споруд стилю класицизм

Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки несучої стіни та склепіння, який став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, тоді як стіни зовні та зсередини членуються дрібними пілястрами та карнизами. У композиції цілого та деталей, обсягів та планів переважає симетрія.

Колірне рішення характеризується світлими пастельними відтінками. Білий колір, зазвичай, служить виявлення архітектурних елементів, є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає світлішим, стриманішим, меблі простими і легкими, при цьому проектувальники використовували єгипетські, грецькі або римські мотиви.

З класицизмом пов'язані найбільш значні містобудівні концепції та його реалізація у натурі кінця XVIII і першої половини в XIX ст. У цей час закладаються нові міста, парки, курорти.

Визначення класицизму (від латів. сlassicus – зразковий) – це художній стиль та напрямок у мистецтві Європи XVII – XIX століть. В його основі лежать ідеї раціоналізму, головна мета яких просвіщати публіку на основі такого ідеалу, зразка, чим і схожий на модернізм. Як такий приклад послужила культура античного світу. Правила, канони класицизму мали першорядне значення; їх повинні були дотримуватися всі митці, які творять у рамках цього напряму та стилю.

Визначення класики

Класицизм, як стиль, прийшов на зміну пишному та помпезному та екстер'єрі. Європейське суспільство до кінця XVII століття перейнялося ідеями просвітництва, що знайшло своє відображення в культурі мистецтва. Увагу архітекторів, скульпторів привернули строгість, простота, чіткість та лаконічність античної культури, зокрема давньогрецької. , архітектура стали предметом наслідування та запозичення

Як напрямок класицизм охопив усі види мистецтва: живопис, музику, літературу, архітектуру.

Історія виникнення класичного стилю: від античності до епохи Відродження

Класицизм, головна мета якого просвітлювати публіку на основі деякого ідеалу і дотримання всіх загальноприйнятих канонів, є цілком протилежним, який заперечував всі правила і являв собою бунт проти будь-якої мистецької традиції у будь-якому напрямку.

Провінційний класицизм у Росії

Цей напрямок, характерний лише російського зодчества. Більшість історичних будівель Санкт-Петербурга та Москви, Ярославля, Пскова виконані у провінційному класицизмі. Своїм зародженням належить до періоду Золотого віку. Класичні представники споруд архітектури, виконані у стилі класицизму: Казанський собор, Микільський козачий собор та ін.

Періоди: ранній, середній, пізній (високий)

У своєму розвитку класицизм пройшов 3 періоди, які можна так перерахувати:

1. Ранній (1760-і – початок 1780-х) – розквіт напряму, прийняття поняття нового стилю, визначення причин, і за якими рисами стиль належатиме саме до класицизму;
2. Суворий чи середній (1780-і – 1790-і) – укорінення стилю, опис у багатьох літературних та образотворчих творах, будівництво будівель;
3. Пізній чи високий, який отримав назву (перші 30 років ХІХ століття).

На фото представлена ​​Тріумфальна Арка у Парижі – яскравий приклад класицизму.

Характеристика та риси світового стилю

Характеристика класики у всіх напрямках творчості:

• чіткі геометричні форми,
• високоякісні матеріали,
• благородне оздоблення та стриманість.

Величність та гармонія, витонченість та розкіш – ось основні відмінні риси класицизму. Ці риси пізніше відобразилися в інтер'єрах у стилі.

Характерні особливості класицизму у сучасному інтер'єрі

Істотні особливості стилю:

• гладкі стіни із м'якими квітковими мотивами;
• елементи античності: палаци та колони;
• ліпнина;
• вишуканий паркет;
• тканинні шпалери на стінах;
• витончені, граціозні меблі.

Особливістю російського класицистичного стилю стали спокійні прямокутні форми, стримане і водночас різноманітне декоративне оформлення, вивірені пропорції, гідний вигляд, гармонійність та смак.

Екстер'єр напряму класики: споруди

Зовнішні ознаки класицизму в архітектурі яскраво виражені, їх можна виявити за першого погляду будинок.

1. Конструкції: стійкі, масивні, прямокутної та арочної форми. Композиції чітко сплановані, дотримується сувора симетрія.
2. Форми: чітка геометричність, об'ємність та монументальність; статуї, колони, ніші, ротонда, півсфери, фронтони, фризи.
3. Лінії: суворі; регулярна система планування; барельєфи, медальйони, гладкий малюнок.
4. Матеріали: камінь, цегла, деревина, ліпнина.
5. Дах: складної, хитромудрої форми.
6. Переважаючі кольори: насичені білий, зелений, рожевий, пурпуровий, небесно-блакитний, золотий.
7. Характерні елементи: стриманий декор, колони, пілястри, античний орнамент, мармурові сходи, балкони.
8. Вікна: напівкруглі, прямокутні, подовжені нагору, скромно оформлені.
9. Двері: прямокутні, фільончасті, часто оздоблені статуями (лева, сфінкса).
10. Декор: різьблення, позолота, бронза, перламутр, інкрустація.

Інтер'єр: ознаки класицизму та архітектурні жанри

В інтер'єрі приміщень епохи класицизму є шляхетність, стриманість та гармонійність. Тим не менш, всі предмети інтер'єру не виглядають музейними експонатами, а лише підкреслюють тонкий художній смак і респектабельність господаря.

Приміщення має правильну форму, сповнене атмосфери шляхетності, затишку, тепла, вишуканої розкоші; не перевантажено деталями.

Центральне місце в декоруванні інтер'єру займають натуральні матеріали, переважно цінні породи дерева, мармур, камінь, шовк.

• Стеля: світлі високі, часто багаторівневі, з ліпниною, орнаментом.
• Стіни: декоровані тканинами, світлі, але не яскраві, можливі пілястри та колони, ліпнина або розпис.
• Покриття для підлоги: паркет з цінних деревних порід (мербау, камші, тик, ятоба) або з мармуру.
• Висвітлення: люстри з кришталю, каменю чи дорогого скла; позолочені люстри з плафонами у вигляді свічок.
• Обов'язкові атрибути інтер'єру: дзеркала, каміни, затишні невисокі крісла, низькі чайні столики, світлі килими ручної роботи, картини з античними сюжетами, книги, масивні, стилізовані під античність вази підлоги, триніжні підставки для квітів.

У декорі приміщення найчастіше використовуються античні мотиви: меандри, фестони, лаврові гірлянди, нитки перлин. Для обробки застосовується дорогий текстиль, у тому числі гобелени, тафта та оксамит.

Меблі

Меблі епохи класицизму відрізняються добротністю і респектабельністю, виготовлені з дорогих матеріалів, в основному з цінної деревини. Примітно, що фактура дерева виступає як як матеріал, а й як декоративний елемент. Предмети меблів виготовлені вручну, декоровані різьбленням, позолотою, інкрустацією, дорогоцінним камінням та металами. Але форма проста: суворі лінії, чіткі пропорції. Столи та стільці їдальні виготовлені з витонченими різьбленими ніжками. Посуд - порцеляновий, тонкий, майже прозорий, з малюнком, позолотою. Одним із найважливіших атрибутів меблів вважався секретер із кубічним корпусом на високих ніжках.

Архітектура: театри, церкви та інші будинки

Класицизм звертався до основ античної архітектури, використовуючи як елементи і мотиви, а й закономірності в конструкції. Основа архітектурної мови – ордер з його суворою симетрією, пропорційністю створюваної композиції, регулярністю планування та чіткістю об'ємної форми.

Класицизм - повна протилежність з його химерністю та декоративними надмірностями.

Створювалися неукріплені палаци, садово-паркові ансамблі, які стали основою французького саду з випрямленими алеями, підстриженими газонами у формі конусів і куль. Типові деталі класицизму – акцентовані сходи, класичний античний декор, купол у громадських будинках.

Пізній класицизм (ампір) набуває військових символів («Тріумфальна арка» у Франції). У Росії каноном архітектурного стилю класицизму можна назвати Санкт-Петербург, у Європі – це Гельсінкі, Варшава, Дублін, Едінбург.

Скульптура: ідеї та розвиток

У період класицизму набули широкого поширення громадські пам'ятки, які уособлюють військову звитягу і мудрість державних мужей. Причому головним рішенням для скульпторів стала модель зображення знаменитих діячів образі античних богів (наприклад, Суворов – як Марса). Серед приватних осіб стало популярним замовляти скульпторам надгробки для увічнення їхніх імен. Загалом скульптурам епохи притаманні спокій, стриманість жестів, безпристрасність виразів, чистота ліній.

Мода: одяг Європи та Росії

Інтерес до античності в одязі став виявлятися у 80-ті роки XVIII ст. Особливо це виявилося у жіночому костюмі. У Європі виник новий ідеал краси, який прославляє природні форми та прекрасні жіночі лінії. Увійшли до моди найтонші гладкі тканини світлих тонів, особливо білого.

Жіночі сукні втратили каркаси, прокладки та нижні спідниці і набули форми довгих, задрапірованих складками тунік, розрізаних з боків і перехоплених поясом під грудьми. Вдягалися вони на трико тілесного кольору. Як взуття служили сандалії зі стрічками. Зачіски копіювалися з античності. У моді залишається пудра, якою покривалися обличчя, руки, декольте.

Серед аксесуарів використовувалися то тюрбани з кисеї, прикрашені пір'ям, турецькі шарфи або кашмірські шалі.

З початку XIX століття парадні сукні почали шити зі шлейфами та глибоким декольте. А у повсякденних сукнях виріз прикривався мереживною косинкою. Поступово змінюється зачіска, і пудра йде з ужитку. У моду входить коротко стрижене волосся, закручене в локони, пов'язане золотою стрічкою або прикрашене вінцем із квітів.

Чоловіча мода складалася під впливом англійців. Стають популярними англійський сукняний фрак, редінгот (верхній одяг, що нагадує сюртук), жабо та манжети. Саме в епоху класицизму до моди входять чоловічі краватки.

Мистецтво

Живопис та образотворче мистецтво

У живопису класицизм характеризується також стриманістю та строгістю. Основні елементи форми – лінія та світлотінь. Локальний колір підкреслює пластику предметів та фігур, поділяє просторовий план картини. Найбільший майстер XVII ст. – Лоррен Клод, відомий своїми «ідеальними краєвидами». Громадянський пафос та ліричність об'єдналися у «декоративних пейзажах» французького живописця Жака Луї Давида (XVIII ст.). Серед російських художників можна виділити Карла Брюллова, який поєднував класицизм (XIX ст.).

Класицизм у музиці асоціюється з такими великими іменами, як Моцарт, Бетховен і Гайдн, які визначили розвиток музичного мистецтва.

Література: герої та особистість у творах

Література епохи класицизму пропагувала розум, який перемагає почуття. Конфлікт між боргом і пристрастями – основа сюжету літературного твору, де особистість постійно перебуває у напрузі і має вибрати, яке рішення. Проведено реформу мови у багатьох країнах та закладено основи поетичного мистецтва. Провідні представники напряму – Франсуа Малерб, Корнель, Расін. Головний композиційний принцип твору – єдність часу, місця та події.

У Росії її класицизм розвивається під егідою епохи Просвітництва, головними ідеями якої стали рівність і справедливість. Найяскравіший автор літератури епохи російського класицизму – М. Ломоносов, який заклав основи віршування. Головним жанром стала комедія та сатира. У цьому руслі працювали Фонвізін, Кантемір.

"Золотим століттям" вважають епоху класицизму для театрального мистецтва, яке розвивалося дуже динамічно і вдосконалювалося. Театр був досить професійним, а актор на сцені не просто грав, а мешкав, переживав, залишаючись при цьому самим собою. Театральний стиль було проголошено мистецтвом декламації.

• Жак-Анж Габріель, Піранезі, Жак-Жермен Суффло, Баженов, Карл Россі, Андрій Воронихін (архітектура);
• Антоніо Канова, Торвальдсен, Федот Шубін, Борис Орловський, Михайло Козловський (скульптура);
• Нікола Пуссен, Лебрен, Енгр (живопис);
• Вольтер, Семюел Джонсон, Державін, Сумароков, Хемніцер (література).

Відео: традиції та культура, відмінні риси, музика

Висновок

Ідеї ​​епохи класицизму успішно використовуються у сучасному дизайні. У ньому зберігається шляхетність та витонченість, краса та велич. Основні риси – це настінний розпис, драпірування, ліпнина, меблі з натурального дерева. Прикрас небагато, але вони всі розкішні: дзеркала, картини, масивні люстри. Загалом стиль і зараз характеризує господаря як респектабельну, далеко не бідну людину.

Пізніше ще з'являється, що знаменував прихід нової доби – це. стало поєднання кількох сучасних стилів, в які входять не тільки класичний, але ще бароко (у живописі), антична культура та епоха Відродження.