Вистава євгенія миронова по Шукшина. Всі відгуки про виставу

режисер - Алвіс Херманіс (Латвія)
сценограф - Алвіс Херманіс
Сценограф і автор фотографій -Моніка Пормале
Художник по костюмах -Вікторія Севрюкова

Цей спектакль Театру Націй об'їздив з гастролями півсвіту і всюди мав однаковий успіх. Живі і дотепні тексти Василя Шукшина, зоряний акторський склад і тонка режисура Алвіса Херманіса створили ідеальний рецепт, в якому складний театральний малюнок співіснує з побутовими історіями російської глибинки, яскраві персонажі оповідань перетворюються в точні акторські образи, а глядач в кожному персонажі може впізнати себе або свого знайомого.

«Розповіді Шукшина» сповнені ностальгії: актори не прагнуть зображувати радянських сільських жителів з 70-х, але намагаються згадати і зрозуміти, що робить їх персонажів такими, якими вони є. Крізь гумор та іронію тут проступають трагічні ноти звичайних людських відносин, про які, як правило, не пишуть драми.

Ідея сьогодні перенести на сцену знамениті розповіді класика російської радянської літератури Василя Шукшина належить Алвісу Херманісу. Цього режисера багато хто називає «новим гуманістом» світового театру. Режисерську манеру Херманіса відрізняє пильна увага до повсякденного життя людей - сьогоднішньої або стала вже надбанням історії. Багато хто вважає його театр «документальним», тому що режисер виглядає, вичитує, іноді навіть випитує свої вистави з реальності. Він ставить тільки про те, що знає і що пам'ятає. У цьому сенсі російські глядачі на його виставах опиняються у привілейованому становищі. Адже пам'ятаємо ми з ним приблизно одне й те саме, тому що виросли в спільній країні.

Однак пам'ять у Херманіса особлива - дуже уважна до деталей, детальна, але позбавлена \u200b\u200bяк безплідної ностальгії за минулим, так і мстивого його заперечення. Ще у нього особливе чуття на театральну фальш, на удавання, яке так часто робить театр несучасним і відлякує від нього молодь. За задумом Алв30а Херманіса актори не "зображують» селян з радянського села 70-х років. Вони залишаються на сцені сучасними людьми, що розповідають прості і зворушливі людські історії, які можуть статися з кожним і тому кожному зрозумілі. Принцип режисера - повністю зберегти авторський текст, тому вистава не передбачає інсценування. Принцип оформлення вистави - мінімалізм і хай-тек одночасно. Дерев'яна підлога, ряд дерев'яних лавок, на яких сидять актори, а за їх спинами - стіна, що складається з фотографій. Для кожного з оповідань - своя композиція портретів реальних людей, зроблених фотохудожником Монікою Пормале під час експедиції творчої групи спектаклю на Алтай.

Спектакль - режисерський дебют всесвітньо відомого режисера Алвіса Херманіса в Росії.

Лауреат Національної театральної премії «Золота маска» в трьох номінаціях:

• кращу драматичну виставу великої форми
  
• краща чоловіча роль в драматичному спектаклі (Євген Миронов)
  
• найкраща робота художника в драматичному спектаклі (Вікторія Севрюкова)
  

Лауреат премії «Кришталева Турандот» в трьох номінаціях:

• кращий спектакль
  
• краща жіноча роль (Чулпан Хаматова)
  
• краща чоловіча роль (Євген Миронов)
  

Переможець VII Міжнародного Театрального Форуму «Золотий Витязь» в номінації «Театр - велика форма»

Лауреат Московської театральної премії СТД Росії «Цвях сезону».

Дійові особи ТА ВИКОНАВЦІ:

Євген Миронов,Чулпан Хаматова,Юлія Свежакова,Павло Акімкін,Юлія Пересільд,Наталія Ноздріна,Олександр Гришин,Олександр Новин,Дмитро Журавльов

тривалість:3 години (з антрактом)

«Розповіді Шукшина», як відомо, один з найпопулярніших вистав Москви. Театр Націй відіграє його регулярно, але потрапити туди за відносно осудні гроші не так-то просто. Але мені пощастило, нехай і на цей раз довелося йти одній, але коли мене це зупиняло. «Розповіді Шукшина», крім усього іншого, отримали безліч Золотих Масок свого часу, що теж про щось говорить. Зокрема, це краща чоловіча і жіноча ролі, і кращий спектакль. Ну що сказати ... Основа вистави - це абсолютний мінімалізм. На сцені стоїть довга лава, а за нею в ряд чотири декорації-фотографії. Здавалося б, ми вже стали звикати до екранів і проекція, причому не тільки в мюзиклах, а й в драматичному театрі (скажімо, «Ювілей ювеліра» МХТ ім. Чехова або «Август» Театру Маяковського). А тут щось на зразок попередника - великі фотографії, які, тим не менш, настільки виразні, що справляють враження і створюють відчуття присутності не менше, аніж екрани. Однак відчуття причетності створюють, насамперед, актори - кращі з кращих. Ні, вони не ходять по залу, досить маленькому, між іншим. Але вони на сцені настільки живі і переконливі, що не повірити їм неможливо. Нехай Євген Миронов має Маску за роль в цьому спектаклі, я все ж вважаю, що виконує соло в «Оповіданнях» не він. Жінки тут багато крутіше. А головна і найкраща з жінок - Чулпан Хаматова! Її перевтілення - це щось. Вона легко переходить від спокусливої \u200b\u200bцяці до старенької, а від бабусі до глухий дівчині. Ось вона другорядна, вона оповідачка, лузати насіння, а ось вона в центрі дії. Дивлячись на неї, забувши про решту. Вона так змінюється, що стає буквально іншою людиною, з іншими жестами, голосом, рухами. Такі перетворення! Я не пам'ятаю більш багатогранного актора в рамках одного спектаклю. Разом з тим, я б охарактеризувала цю актрису як актрису зі сльозами в очах. Це у неї є, нехай навіть вона вміло це приховує. Чулпан прекрасна. Крапка. Євген Миронов теж змінює образи як рукавички, проте він пізнаваний завжди, і немає такого приголомшливого ефекту повного перетворення. Може, чоловікам складніше перетворюватися, ніж жінкам? Не знаю, але цей спектакль поставлений саме на жінок. Навіть коли в центрі історії чоловічий персонаж, він завжди пов'язаний з жінкою, яка негайно виходить в центр оповідання так чи інакше. Чоловіки в цьому спектаклі занадто часто, дуже часто спостерігачі, часто безвольні, забавні, що змінюють свою думку під впливом вітру. Чоловіки в цьому спектаклі бояться тієї влади, яку мають над ними жінки. Чоловіки тут падають до жіночих ніг і все, все роблять заради жінок. Чоловіки тут куди частіше недотепи, ніж жінки. Звичайно, тут є і жіночі дивні персонажі, але все ж таких чоловічих тут більше. Тут прості камерні сюжети, прості камерні історії, а дія розгортається все на тій же лавці, по якій ходять, на якій сидять, лежать: роблять, що завгодно. Герої зворушливо зворушливі і зворушливо трагічні. Їх історії маленькі, це крихітні історії непомітних людей. Але їх переживання, їх біль, їх горе або їх радість дивно зрозумілі глядачеві. Тому що це людські емоції і людські переживання. Так, характери, може, по-театральному перебільшені, але вони зрозумілі. У кожному маленькому епізоді маленьке або виростає у велике людське переживання, часто має причиною щось теж незначне. Щось таке, що засмучує або радує кожного з нас у повсякденному житті. А ще все це зроблено таким сільським ... Ці герої часто не молоді, а якщо молоді, то недолугий. Ніби місто вимиває з села краще, тому що просто нормальних персонажів, звичайних тут просто немає. Міські досить беззлобно, але протиставляються сільським, вони більш цинічні, ну а сільські більш щирі. Село - це природа, це наближення до землі, тому і герої тут простіше, простодушні. Все, що відбувається супроводжує заколисуюча народна музика, то просто звучить на сцені, то наспівував або грається самими акторами. Хочеться окремо відзначити те, як майстерно відбувається зміна образів, костюмів і навіть гриму акторів і актрис. Гаразд, вони часто переодягаються або носять перуки. Але актриси то з нафарбованими віями, то немає, то з нафарбованими яскраво-червоним лаком нігтями, то цей лак вже стертий! Як тільки встигали міняти костюми, макіяж: розуму не прикладу. Приголомшливо. Костюми тут досить прості, але в цій простоті є краса і лаконічність. Мінімум коштів, але максимум ефекту. З акторів, які виконують другорядні образи, запам'яталися багато. Це і класичний «бугай» Дмитро Журавльов, який грає іноді цілком вченого людини (парадокс), це і Олександр Гришин, що з'являється в безлічі образів, і дивно гарний, але частіше тут грає недолугі образи Олександр Новин, і вже зовсім часто клоун-невдаха Павло Акімкін . А також перевтілюється від красунь в відьом і назад Юлія Свежакова, Наталія Ноздріна. Мінуси, на жаль, теж є. Зал в Театрі Націй не дуже зручний, хоч підйом на балконі цілком пристойний. А ще коли актори грають бабусь чи дідусів, не завжди просто розібрати слова, та й просто в дії теж. Чи то акустика (хоча здалося, що вона в нормі, точно з МАМТ не зрівняється - там жах), то чи зайняті тут кіноактори стали втрачати цю навичку театральної мови. Звичайно, помітно, що цей спектакль на сцені багато років, зараз в моді ніби інше. Цей спектакль нейтральний, він не заграє і не говорить з сучасністю. Він теплий, спокійний, заспокійливий. Навіть примирювальний з дійсністю. Є, звичайно, постановки, які сподобалися мені багато більше, але не визнати, що «Розповіді Шукшина» - дивовижний спектакль, я не можу.

28 і 29 квітня 2019; спектакль проходить на сцені театру Моссовета (Велика Садова, 16)

Євген Миронов, Чулпан Хаматова, Юлія Пересільд і інші актори театру Націй

Василь Макарович Шукшин вважається одним з найвидатніших творчих діячів двадцятого століття в нашій країні. Наш сайт допоможе всім бажаючим купити квитки на Розповіді Шукшина, вартість квитків за все від 1200 рублів, а доставка включена у вартість. Внесок цієї людини в кінематограф і літературу складно переоцінити. Героями його творів є звичайні люди, які живуть в селі шістдесятих-сімдесятих років минулого століття. Всі вони відрізняються своєрідним характером, і це часто видає їх сільське походження. Ці люди в якійсь мірі володіють життєвою мудрістю, вони довірливі, товариські і спостережливі. Деякі з описаних персонажів - простодушні диваки. Іншим довелося пройти нелегкий шлях страждань і випробувань. Письменникові вдалося майстерно зобразити всі деталі побуту в селі, при цьому вирішенні таких проблем, моральності і цінності суспільства того часу. Вистава Розповіді Шукшина в театрі Націй можна сміливо назвати енциклопедією російського життя, яка написана лаконічним, ємним і таким доступною мовою.

Творчість великого письменника являє собою унікальний елемент російської культури. Мабуть, це творчість цілком здатне сформувати колективну пам'ять і розкрити основні відмінні риси національного характеру. У своїх творах Шукшин не тільки зображував життя і побут російського села, а й піднімав питання, які важливі і для села, і для всієї країни. Письменник щиро переживав за своїх сільських героїв, знаючи, що незабаром їм доведеться зіткнутися з важкими часами. Саме цю тему і відображає спектакль «Розповіді Шукшина», в основу якого лягли твори прославленого письменника і в якому грають кращі актори театру Націй.

Відгуки глядачів про виставу

Робота над постановкою належить Алвісу Херманісу, відомому європейському режисерові. Ця вистава стала для нього першим проектом, який реалізований в Росії і має відмінні відгуки глядачів і критиків. У головних ролях цього чудесного спектаклю - провідні актори нашої країни. Серед них - Чулпан Хаматова, Євген Миронов, Юлія Пересільд і багато інших. Ця робота вже стала найгучнішою подією в театральному світі. Постановка отримала кілька престижних нагород, в тому числі «Золота Маска», «Золотий Витязь», «Кришталева Турандот». Вистава пройшла тріумфальний хід по містах Росії і по країнам зарубіжжя.

За основу вистави взяті десять коротких оповідань великого письменника про село і про сільських жителів. Актори постановки (Євген Миронов, Чулпан Хаматова, Павло Акімкін і ін.) Під час показу продемонстрували справжню майстерність перевтілень. З простих історій режисер створив складний театральний малюнок, в якому зображені головні проблеми сільських жителів. Творчій групі навіть довелося відвідати ті мета, де народився і виріс Шукшин, щоб найбільш точно наблизитися до цих проблем і зрозуміти їх.

Фотогалерея вистави:

Відгуки про виставу

Ніхто не написав про цей спектакль, Ви можете зробити це першим!

Додати відгук: