Водевіль як жанр літератури. Словник літературознавчих термінів Що таке Водевіль, що означає і як правильно пишеться

водевіль

водевіль

Водевіль (Vaudeville). - Слово походить від французького «val de Vire» - Вірського долина. Вір - річка в Нормандії. У XVII столітті у Франції набули поширення пісеньки, відомі під назвою «Chanson de val de Vire». Їх приписують народним поетам XV століття - Олів'є Басселену і Ле-Гу. Але швидше за все це - просто збірне позначення особливого жанру простий невигадливій жартівливій пісеньки народного характеру, легкої по мелодійної композиції, глузливо-сатиричної за змістом, і за своїм походженням пов'язаної з селищами Вірського долини. Цим можна пояснити і подальшу трансформацію самої назви - з «val de Vire» в «voix de ville» ( «сільський голос»). У другій половині XVII століття з'явилися у Франції невеликі театральні п'єски, що вводили по ходу дії ці пісеньки і від них і самі отримали назву «водевіль». А в 1792 в Парижі був заснований навіть спеціальний «Theatre de Vaudeville» - «Театр В.». З французьких водевіліст особливо відомі Скриб і Лабіш.
У нас прототипом В. була невелика комічна опера кінця XVII в., Утримати в репертуарі російського театру і до початку XIX в. Сюди належать - «Сбітеньщік» Княжніна, Миколаєва - «Опікун-Професор» і «Нещастя від карети», Левшина - «Уявні вдівці», Матинского - «С.-Петербурзький Гостинний двір», Крилова - «Кофейница» і ін. Особливий успіх мала опера-В. Аблесимова - «Мельник-чаклун, обманщик і сват» (1779). «Ця п'єса, - говорить Драматичний словник тисячі сімсот вісімдесят сім, - стільки порушила уваги від публіки, що багато разів підряд гра на ... Не тільки від національних слухати, а й іноземці цікавилися досить». У Пушкінському «Графа Нулине» визначення В. ще асоціюється з поняттям арії, опери:

«... Чи хотіли б послухати
Чарівний водевіль? » і граф
Співає ...

Наступний етап розвитку В. - «маленька комедія з музикою», як його визначає Булгарін. Цей В. набув особливого поширення приблизно з 20-х років минулого століття. Типовими зразками такого В. Булгарін вважає «Козака-стихотворца» і «Ломоносова» Шаховського. «Козак-поет, - пише в своїх Записках Ф. Вигель, - особливо примітний тим, що перший виступив на сцену під справжнім ім'ям В. Від нього потягнулася ця нескінченна ланцюг цих легких творів».
Серед дворянсько-гвардійської молоді початку XIX в. вважалося ознакою «хорошого тону» скласти В. для бенефісу того чи іншого актора або актриси. І для бенефіціанта це було вигідно, бо мало на увазі і деяку «пропаганду» з боку автора за майбутній бенефісний збірник. Пізніше навіть Некрасов «згрішив» кількома водевілями під псевдонімом Н. Перепельскій ( «Шила в мішку не сховаєш, дівчину в мішку не втримаєш», «Феокліст Онуфрійович Боб, або чоловік не в своїй тарілці», «Ось що значить закохатися в актрису», «Актор» і «Бабусині папуги»).
Зазвичай В. переводилися з французького яз. «Переробка на російські вдачі» французьких водевілів обмежувалася здебільшого заміною французьких імен російськими. Гоголь в 1835 році заносить в свою записну книжку: «Але що ж тепер вийшло, коли справжній російський, та ще кілька суворий і відрізняється своєрідною національністю характер, з своєю важкою фігурою, почав підробляти під човгання петіметра, і наш огрядний, але кмітливий і розумний купець з широкою бородою, який не знає на нозі своєї нічого, крім важкого чобота, одягнув би замість нього вузенький черевичок і панчохи a jour, a іншу, ще краще, залишив би в чоботі і став би в першу пару до французької кадриль. Але ж майже те ж наші національні водевілі ». Так само суворий вирок Бєлінського про російських водевілях: «По-перше, вони здебільшого суть переробки французьких водевілів, отже, куплети, гостроти, смішні положення, зав'язка і розв'язка - все готово, вмійте тільки скористатися. І що ж виходить? Ця легкість, природність, жвавість, які мимоволі захоплювали і тішили нашу уяву у французькому водевілі, ця гострота, ці милі дурниці, це кокетство таланту, ця гра розуму, ці гримаси фантазії, словом, все це зникає в російській копії, а залишається одна важкувато , незручність, неприродність, натягнутість, два-три каламбуру, два-три еківоків, і більше нічого ».
Куховарили світські театрали В. зазвичай за досить простим рецептом. Про нього розповідав ще Грибоєдовський Репетилов ( «Лихо з розуму»):

«... вшістьох, глядь - водевільчік
сліплять,
Інші шестеро на музику кладуть,
Інші ляскають, коли його дають ... »

Є вказівки на те, що Пушкін, йдучи назустріч проханням деяких друзів, віддавав данину звичаєм тодішніх великосвітських денді, хоча з переконливістю тексти Пушкінських водевільних куплетів не встановлені.
Зазвичай водевільні вірші такі, що при всій поблажливості їх можна назвати тільки ріфмоплетство.
Захоплення водевілем було воістину величезним. За жовтень 1840 петербурзькому Александрінського театру було поставлено всього 25 вистав, з яких майже в кожному крім основної п'єси було ще по одному-два В., але десять вистав були понад те складені виключно з водевілів. Герцен, чекаючи з нетерпінням приїзду в Лондон М. С. Щепкіна, згадує (в листі до М. К. Рейхель) не його великі ролі, а водевільний приспів:

«Чук-чук, Тетяна,
Черноброва кохана ».

Сам Щепкін грав в В. вельми охоче. Вони займали в його репертуарі дуже чільне місце. Вирушаючи в 1834 на гастролі в Петербург, він посилає Сосницькому свій репертуар, де, поряд з «Горе від розуму», є дуже багато В.
Приблизно з 40-х рр. в В. починає помітно прошаровуються, то в тексті, то в вигляді акторської відсебеньок і куплетів, елемент злободенності і полеміки, і це має у публіки великий успіх. Звичайно злободенність в миколаївські часи не могла виходити за межі суто літературних або театральних злоби (і то обережно), все інше «суворо заборонялося». У водевілі Ленського, напр., «В людях ангел - не дружина, вдома з чоловіком - сатана» розмазня співає:

«Ось, наприклад, розбір
Піеси Польового -
І автор і актор
Тут не зрозуміють ні слова ... »

Особливий успіх випав на долю пятиактная В. Ленського «Лев Гурич Синиця або провінційна дебютантка», переробленого з французької п'єси «Батько дебютантки». Він зберігся в репертуарі театрів і до наших днів, зараз, звичайно, вже позбавлений будь-якої злободенності (якої в ньому було дуже багато), але не втратив ще значення картинки театральних традицій того часу. У 40-х роках з'явився ще особливий жанр В. «з перевдяганнями». У них мала гучний успіх молода, оспівана Некрасовим, актриса Асенкова. Найбільш популярними авторами В. були: Шаховської, Хмельницький (його В. «Повітряні замки» втримався до кінця XIX ст.), Писарєв, Коні, Федоров, Григор'єв, Соловйов, Каратигин (автор «віцмундира»), Ленський і ін.
Проникнення до нас в кінці 60-х років з Франції оперети (див.) Послабило захоплення В., тим більше, що в опереті широко практикувалися і всякі політичні експромти (зрозуміло в межах досить пильною цензури), відсебеньок і особливо злободенні (в тому ж водевільному типі) куплети. Без таких куплетів оперета тоді не мислилася. Але тим не менше В. ще досить довго зберігається в репертуарі російського театру. Його помітне в'янення починається лише з вісімдесятих років минулого століття. Бібліографія:
Горбунов І. Ф., Л. Т. Ленський, «Русская старина», № 10, 1880; Тихонравов Н. С., проф., М. С. Щепкін і Н. В. Гоголь, журн. «Артист», кн. V, 1890; Ізмайлов А., Федір Коні і старий водевіль., «Щорічник императ. театрів », № 3, 1909; Варнеке Б. В., Історія російського театру, частина II, Казань, 1910; Записки, листи і розповіді М. С. Щепкіна, СПБ., 1914; Ігнатов І. Н., Театр і глядачі, частина I, М., 1916; Бескин Е., Некрасов-драматург, журн. «Працівник освіти», № 12, 1921; Гроссман Л., Пушкін в театральних кріслах, Л., 1926; Вигель Ф. Ф., Записки, т. I, M., 1928, Бескин Е. М., Історія російського театру, M., 1928; Всеволодскій-Гернгросс, Історія російського театру, M., 1929 (2 тт.).

Літературна енциклопедія. - У 11 т .; М .: видавництво Комуністичної академії, Радянська енциклопедія, Художня література. За редакцією В. М. Фріче, А. В. Луначарського. 1929-1939 .

водевіль

(Франц. Vaudeville від vau de vire - долина річки Вір у Франції, де в 15 ст. Були поширені народні пісеньки - водевіри), легка п'єса з куплетами. Спочатку - жартівливі пісні, з 18 в. обов'язкові в комедіях, потім водевіль стає самостійним жанром. Знайшов широке поширення у французькій драматургії 18-19 ст. (Кращими авторами визнані Е. Скриб і Е. Лабіш). У Росії водевіль стає популярним на рубежі 1820-30-х рр., Є жанром нравоопісательний і битопісательним. Кращі твори цього жанру належать А. І. Писарєва (1803-28), Д. Т. Ленського (1805-60), Ф. А. Коні (1809-79), також писав водевілі М. А. Некрасов.

Література і мова. Сучасна ілюстрована енциклопедія. - М .: Росмен. За редакцією проф. Горкина А.П. 2006 .

водевіль

водевіль. Водевілем називають драматичне зіткнення в комедійному плані (див. Комедія). Якщо в комедії драматична боротьба не повинна бути жорстокою, то це ще більшою мірою можна застосувати до водевілю. Тут, звичайно, зображується комедійне порушення будь-якої досить незначною суспільної норми, напр., Норми гостинності, добросусідських відносин і т. П. У зв'язку з незначністю норми, що порушується, водевіль зазвичай зводиться до різкого короткому зіткнення - іноді до одній сцені.

Історія водевілю. Етимологія цього слова (vaux-de-Vire, Вірський долина) дає вказівку на початкове зародження цього виду драматичної творчості (м Вір знаходиться в Нормандії); згодом це слово через спотворення осмислити voix de ville - сільський голос. Під водевілем стали розуміти такі твори, в яких явища життя визначаються з точки зору наївних сільських поглядів. Легкий характер змісту є відмінною рисою водевілю. Творцем водевілю, що характеризує ці твори з боку його змісту, був французький поет XV століття Ле-Гу, якого згодом змішали з іншим поетом Олів'є Басселеном. Ле-Гу іздалсборнік віршів Vaux de vire nouveaux. Ці легкі жартівливі пісні в дусі Ле-Гу і Бассель стали в Парижі надбанням широких міських мас, завдяки тому, що вони на мосту Пон-Неф виспівували бродячими співаками. У XVIII столітті Лесаж, Фюзелье і Дорневаль в наслідування цим водевільним пісням стали складати п'єси подібного ж змісту. Текст водевілів супроводжується музикою з початку другої половини XVIII століття. Музичному виконанню водевілів сприяло те, що весь текст писався у віршах ( «Мельник» Аблесимова). Але скоро при самому виконанні водевілів артистами стали вноситися в текст в прозовій формі зміни - імпровізації на поточні злоби дня. Це дало можливість самим авторам чергувати вірш з прозою. З цього часу починається розгалуження водевілю на два види: на власне водевіль і оперету. У водевілі переважає розмовна мова, а в опереті - спів. Втім, оперета стала відрізнятися і за своїм змістом від водевілю. У ній пародіюються різні явища життя. Така оперета Хмельницького (поч. XIX ст.): «Грецькі бредні або Іфігенія в Тавриді» і пізніші: «Орфей у пеклі», «Прекрасна Олена», «Дочка ринку», «Співочі пташки», «Гейша» і т. П . Після цієї диференціації водевілю за ним залишається спочатку жартівливе зображення життя взагалі городян, а потім середнього і дрібного чиновництва.

Легкості змісту водевілю сприяло також і те, що він складався на випадок для бенефісу артиста або артистки, і ставилося він здебільшого після серйозної драми чи трагедії. Цим визначалася і незначність його обсягу, хоча відомі водевілі не тільки трьохактна, але навіть і п'ятиактні (водевіль Ленського з 5 актів - «Лев Гурич Синиця або Провінційна дебютантка»). Незначність обсягу водевілю вимагала особливого згущення комічного елемента порівняно з комедією. Тому гіперболічність комізму вела за собою швидкий розвиток дії.

Спочатку водевіль писався віршами, потім вірші стали чергуватися з прозовими діалогами - з неодмінним повторенням одних і тих же куплетів із зверненням до публіки; часто самі куплети називалися водевілями. У пізніший час куплети і музика стали необов'язковими.

Найбільш чудовими водевіліст у нас були Хмельницький, Шаховської, Писарєв, Польовий, Каратигин 2-й і ін. В епоху реформ водевіль втратив своє значення, поступаючись місцем опереті. У більшості випадків водевілі були перекладними п'єсами, частіше з французького, але чужоземні імена часто перероблялися на російський лад. У формі водевілю Чехов написав свої жарти: «Ведмідь» і «Пропозиція».

В. Волькенштейн., Ів. Лиско. Літературна енциклопедія: Словник літературних термінів: У 2-х т. / За редакцією Н. Бродського, А. Лаврецький, Е. Луніна, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешіхіна-Ветрінскій. - М .; Л .: Вид-во Л. Д. Френкель, 1925

Дивитися що таке "Водевіль" в інших словниках:

водевіль- я, м. Vaudeville f. 1. Рід народних пісеньок, поширених у Франції. Сл. 18. устар. Жартівлива водевільна пісенька, жартівливі куплети. БАС 2. Оспівував .. ходячи вулицями які небудь пісні складені Віршами, на подобу Французьких водевіль. ... ... Історичний словник галліцізмов російської мови

- (франц. Vaudeville). Рід театральної п'єси веселого, забавного змісту з співом; назву свою отримав від імені гір. Vau, або Val de vire, де Олів'є Бассель, в кінці XIV ст., Складав веселі застільні пісні. Словник іншомовних слів, ... ... Словник іншомовних слів російської мови

водевіль- водевіль. Водевілем називають драматичне зіткнення в комедійному плані (див. Комедія). Якщо в комедії драматична боротьба не повинна бути жорстокою, то це ще більшою мірою можна застосувати до водевілю. Тут, звичайно, зображується комедійне ... ... Словник літературних термінів

Див. Жарт ... Словник російських синонімів і схожих за змістом висловів. під. ред. Н. Абрамова, М .: Російські словники, 1999. водевіль видовище, опер (ЄТК) а, жарт, фарс, водевільчік Словник російських синонімів ... Словник синонімів

- (французьке vaudeville, від vau de vire, буквально долина річки Вір в Нормандії, де в 15 ст. Були поширені народні пісеньки водевіри), вид легкого комедійного уявлення, побудованого на цікавій інтризі, з піснями куплетами, ... ... сучасна енциклопедія

Водевіль, так весело і пустотливо вирізнявся на початку століття, в епоху Миколи I став іншим. Змінився коло авторів - в драматургію прийшли актори. Петербуржці П. А. Каратигіна (брат знаменитого трагіка), П. І. Григор'єв 1-й, П. Г. Григор'єв 2-й, Н. І. Куликов; артист Малого театру Д. Т. Ленський. Водевіліст стали журналіст Ф. А. Коні, театральний чиновник П. G. Федоров, письменник В. А. Сологуб. Данина водевілю віддав в молодості Н. А. Некрасов.

Водевіль заохочувався. Він взяв на себе роль «соціального громовідводу». Водевільні автори щедро нагороджувалися, до них виявлялося «височайше увагу». До 1840-х років водевіль став повним господарем на афіші. «З театру ми зробили іграшку на зразок тих брязкалець, якими займають дітей, забувши, що це така кафедра, з якої читається цілій юрбі жи-вої урок», - журився Гоголь.

Змінився і характер водевілю, який все більше тяжів до побутової тематики. На заваді в русі жанру ставали куплети. Обов'язковий елемент водевілю спочатку позбувся оригінальної музики - серйозні композитори пішли з жанру, музику стали писати самі драматурги, іноді вона просто підбиралася з уже написаних мелодій. Все частіше куплети ставали вставними номерами, майже не пов'язаними з драматичною дією, порушуючи необхідний в творах цього жанру музично-драматичний синтез. Потім вони і взагалі стали зникати, водевіль поступово перетворювався в побутову комедію. З'явилися всякого роду жанрові «гібриди» - водевіль-комедія, водевіль-фарс, водевіль-жарт. Особливою популярністю користувалися водевілі «з перевдяганнями».

Репертуар цей викликав різку критику Бєлінського і Гоголя, який називав водевілі і мелодрами «незаконними дітьми розуму нашого XIX століття, досконалим відступом від природи». І хоча майбутній великий драматург із сумнівом вигукував: «Російський водевіль! право, трохи дивно », - саме російський водевіль зіграв досить серйозну роль в демократизації сцени.

Великою популярністю користувався водевіль Ленського «Лев Гурич Синиця, або Провінційна дебютантка» (1840). Це була вільна переробка французького «Батька дебютантки», але переробка надзвичайно талановита. Практично це було оригінальний твір на сюжет «Батька дебютантки». У «Львові Гурич Синиця» ситуації і характери були абсолютно російські. Життя провінційного театру, закулісні інтриги, мають рацію, справжня закоханість в театр і самого Синичкина і його дочки, залежність акторів від примх прем'єрки і її покровителів - про все було розказано дотепно і зворушливо. Твір Ленського не позбавлене було і соціальних елементів, які все частіше і частіше проникали в водевіль, надаючи йому сатиричну гостроту. Зло висміювалися обивателі, бюрократи, продажні журналісти.

Водевіль 1840-х років відчуває певний вплив літератури «натуральної школи». У деяких творах засобами цього жанру по-своєму трактувалася тема «маленької людини». Глибоке співчуття глядачів викликав, наприклад, старий актор Лисичкін в «Дочки російського актора», який отримав замість очікуваної надбавки «чисту відставку».

Актори цей жанр любили. Щепкін переграв величезну кількість водевільних ролей, як і Мартинов, і Сосницький. Але були такі артисти, для яких водевіль був «головним плацдармом» їх творчості, які прекрасно володіли подібним синтезом різних сценічних засобів продемонстрували блискучу гру витонченістю, легкістю, гумором, музикальністю, пластичною виразністю і тим особливим даром, без якого водевіль немислимий, - наївністю віри в найнеймовірніші обставини.

Справжньою перлиною петербурзької сцени була Варвара Миколаївна Асенкова (1817--1841). Вона пішла в театр без будь-якої полювання. Мати-актриса віддала її в театральне училище, але незабаром змушена була забрати, бо дочка «незвичайних здібностей не зробила». Дівчинка навчалася в приватному пансіоні і після закінчення його сама вирішила йти на сцену. Чи не за покликанням, не по непереборної тязі до мистецтва, а «як вирішуються йти заміж за нелюба, але багатої людини» - так вона сама пояснювала своє рішення П. Каратигіна. Асенкова стала займатися з Сосницькою і спочатку приводила його просто у відчай відсутністю акторського дару, але занять не припиняла. Врешті-решт після серйозної роботи він відкрив в своїй учениці неабиякі комедійні здібності.

У 1835 році відбувся дебют Асенковой в комедії Фавара «Сулейман II, або Три султанші», де грала свавільну одаліску Роксолану, грала з блиском, заразливо і весело, і в водевілі Скриба «Лорнет» в ролі Міни. Сучасники стверджували, що кращої вдоволений актриси, ніж Асенкова, важко було й уявити собі. Вона була красива, жіночна, граціозна, музична, володіла гарним голосом, відрізнялася виразною мімікою, легкістю сценічних перетворень. Величезний успіх мала вона в «водевілях з перевдяганням» і в ролях «травесті», була чарівна в чоловічому костюмі. З тріумфом грала вона Габріеля в «Дівчині-гусара» Коні, юнкери Лелевой в водевілі Орлова «Гусарська стоянка, або Плата тієї ж монетою», гусара Стрункіна в «пустощі корнета» Коровкина, іспанського короля Карла II в «п'ятнадцятиріччя королі» і особливо маркіза Юлія де Креки, шістнадцятирічного полковника у водевілі «Полковник старих часів». Бєлінський писав про Асенковой в цій ролі: «Дійсно, вона грає настільки ж чудово, скільки і усладітельно; словом, зачаровує душу і зір. І тому кожен її жест, кожне слово збуджує гучні і захоплені оплески; куплети зустрінуті і провожаеми були криками «фора». Особливо мило вимовляє вона «чорт візьми». Я був цілком захоплений і зачарований ».

Граючи ролі з переодяганням, Асенкова ніде не була вульгарна або підкреслено «пікантна», з'єднувала «дивовижну грацію і якусь їй одній властиву сором'язливість». Актриса м'яка і тактовна, яка мала суворим смаком, Асенкова, за словами сучасника, «була свого часу єдиною молодою артисткою на сцені Александрінського театру, яка підкорювала поезією правди».

Бєлінський, однак, закінчував свій відгук про Асенковой в ролі Юлія де Креки словами: «Але чомусь раптом стало мені важко і сумно». Причину цього смутку можуть пояснити грубуваті слова Щепкіна про небезпеку для актриси її «сценічного гермофродітізма». Талант яскравий і своєрідний розтрачує на дрібниці. Це розуміла, мабуть, і сама Асенкова, яка охоче бралася за серйозні і важкі ролі. Вона грала Марію Антонівну в «Ревізорі», Софію в «Лихо з розуму», Есмеральду в інсценуванні «Собору Паризької богоматері» Гюго, шекспірівських Офелію і Корделія, виявляючи не тільки комедійний, але і сильний драматичний талант.

Важко сказати, як склалася б доля актриси, яка з тенденцій восторжествувала б в її творчості - Асенкова пробула на сцені всього шість років. Вона померла в двадцять три роки від сухот, назавжди залишившись однією з найчарівніших сторінок в історії російського театру.

Популярним актором цього жанру був і Н. О. Дюр (1807--1839). Син перукаря-француза, він навчався в балетному класі К. Дідло і брав участь в драматичних спектаклях, які були в училище своєрідною формою навчання і гралися для практики учнів на французькій мові. У них Дюр і виявив талант комедійного актора і після закінчення училища був прийнятий в драматичну трупу. У театрі життя його складалася важко, йому доручали тільки маленькі ролі в трагедіях і драмах, де свого комедійного таланту він проявити не міг. Від природи людина діяльна, Дюр почав займатися вокалом, підготував кілька партій з композитором Кавос і з успіхом дебютував в опері. Таким чином; він був прекрасно професійно підготовлений до того, щоб стати «синтетичним» актором.

З 1831 року Дюр почав постійно виступати в водевілях, зігравши двісті п'ятдесят ролей «гульвіс і фатов», в яких не знав собі рівних, виступав і в ролях старих. Володіючи мистецтвом трансформації, особливий успіх мав він в «водевілях з перевдяганням». Був він також знаменитий як чудовий імітатор: у водевілі Шаховського «Перше квітня, або Новий будинок божевільних» він, по відкликанню сучасника, «смішив усіх до сліз, копіюючи французьких танцівниць». Був він чудовий в куплетах, які у нього визначали весь лад ролі, її тональність, ритм. Найбільший успіх випав на його частку в ролі Жовіаля в водевілі Ленського «Стряпчий під столом», де було багато музичних номерів. Дюр і сам писав музику і навіть видав три альбоми водевільних куплетів власного твору, деякі з них пізніше стали популярні як романси.

Виступав він в п'єсах та інших жанрів, але без особливого успіху. Вершиною його творчості був водевіль.

На московській сцені пальма першості і водевільних ролях належала В. І. Живокіні (1805--1874). Батьком актора був італієць Джіовакіно делла Мома, який приїхав до Росії разом з Растреллі, матір'ю - кріпосна танцівниця. Живокіні навчався в Московському театральному училищі. Ще не закінчивши його, був прийнятий в імператорську трупу, де прослужив рівно півстоліття. Репертуар актора був різноманітний - від оперних і балетних партій до ролей у п'єсах Грибоєдова, Гоголя, Островського, Мольєра, Шекспіра. Але справжньою його стихією був водевіль, в якому у нього не було суперників в Москві. Такі ролі, як Падчеріцин ( «Хороша і погана»), Васильєв ( «У тихому болоті»), Жовіаль ( «Стряпчий під столом»), Синиця, були вищими його досягненнями. Сучасники відзначали його «безприкладну веселість, живий, уміий і заразливий сміх», писали, що його комізм був «незворушно світлий», а смішні риси в образі доводилися «навіть до художньої карикатури» - актор мало піклувався про те, щоб «з ролі виникло живе обличчя ».

Виконання Живокіні сходило до традицій народного балаганного, театру з його стихією, імпровізації. Актор легко вступав у спілкування з залом, міг зупинити оркестр і почати розмову з музикантами, з приводу того, що він хоче заспівати зовсім не той куплет, який вони почали грати, а інший; вставляв в текст безліч «відсебеньок», за що не раз отримував зауваження від Щепкіна; звертався до критикам з проханням похвалити його гру або питав якогось глядача, як йому подобається п'єса.

Його улюбленим сценічним прийомом було перебільшення, «комічна гіпербола», сучасники відносили його до типу коміка-буф. Куплети перетворювалися у нього в окремі номери. Про Живокіні говорили, що він міг би грати на «будь-якої західної сцені», але Боборикін вважав, що «європейська вікова комедія навряд чи де на Заході мала в період від 30-х до 60-х років більш блискучого представника, ніж Живокіні».

У водевілі за деяким винятком виступали всі російські актори, і він довго продовжував залишатися в репертуарі, а деякі елементи водевілю своєрідно перетворилися в комедіях Гоголя, Тургенєва, Островського.

Ах, водевіль, водевіль ... Як популярний ти був колись і яким незаслуженим забуттям і байдужістю оточений зараз! Сьогодні багато хто навіть і не знають, що означає це слово. Настала пора поговорити про це. Отже ...

Що таке водевіль

Це жанр комедійної легкої п'єси або музичного театрального спектаклю з танцями і куплетами, центром якого є анекдотичний сюжет або цікава інтрига. Цікаво походження слова «водевіль». Воно народилося від французького «vau de vire» - «Вірського долина». У 15 столітті в цій місцевості були поширені жартівливі народні пісні - водевіри.

У 16 столітті у Франції водевілями було прийнято називати міські комічні пісеньки, що висміюють правлячий клас. На початку 18 століття так іменувалися куплети, колишні обов'язковою частиною уявлень, які влаштовувалися на ярмарках. Ці невигадливі вистави так і називалися - вистави за водевілями. І тільки до середини 18 століття водевіль став самостійним театральним жанром.

Трішки історії

У ранніх водевілях простежується тісний зв'язок з синтетичної естетикою ярмарки: пантомімою, буфонадою, персонажами французького народного театру (П'єро, Коломбіна, Арлекіно і ін.). Відмінними рисами тих вистав була мобільність і злободенність.

Для куплетів чи не писалася спеціально музика, вони виконувалися під популярні мелодії, що давало можливість підготувати подання за дуже короткий термін. Мабуть, не випадково перший пік популярності жанру припадав на роки Французької революції (1789-1794). В ті часи водевіль стає агітаційним рупором бунтує народу.

Після відшумілої революції водевіль втрачає злободенну гостроту і пафос. Головною його частиною вже стає сатира, а дотепний жарт, каламбур. Популярність жанру в ці роки багато разів зростає. У 1792 році у Франції утворюється новий театр під назвою «Водевіль», а потім «Театр Монтансье» і «Театр Трубадур». Для веселих постановок пишуться спеціальні п'єси. Одними з найвідоміших авторів водевілів були Ежен Скриб і Ежен Лабіш. Їх твори здобули широку популярність, по ним ставилися комедійні вистави на багатьох світових підмостках в 19 і 20 століттях.

Драматургічні особливості жанру

Щоб зрозуміти краще, що таке водевіль, необхідно ознайомитися зі специфічними особливостями жанру. Ось вони:

• Зображення в комічній формі порушення персонажем будь-якої громадської норми (незначною). Наприклад, добросусідських відносин, гостинності та т. Д.
• Присутність драматичної лінії з обов'язковим комедійним відтінком.
• Швидкий розвиток дії і гіперболічність комізму всього, що відбувається на сцені.
• Через незначність яку порушували в п'єсі норми, основна розв'язка зводиться до короткого різкого зіткнення персонажів.
• Швидкість водевільного дії вимагає специфічного згущення комічних елементів в порівнянні з комедією.
• Переважання розмовної мови, а не співу, на відміну від оперети.

російський водевіль

У Росії водевіль з'явився як жанр, в основі якого лежала комічна опера. Сталося це на початку 19 ст. У формування і розвиток російської драматургічної школи жанру великий внесок внесли такі письменники та драматурги, як В. Соллогуб, А. Грибоєдов, Д. Ленський, П. Федоров, Ф. Коні та ін. Відомий такий факт, що сам великий поет Микола Некрасов писав п'єси для маленьких музичних комедій під псевдонімом Н. Перепельскій.

Сценічна історія російського водевілю теж багата відомими іменами. За часів світанку водевільного жанру на театральних підмостках Росії блищала ціла плеяда відомих комедійних акторів, основою творчості яких був виключно водевіль. Це Н. Самойлов, А. Асенова, Н. Дюр, В. Живокіні і ін. Грали в водевілях і знамениті актори реалістичної театральної школи, наприклад, М. Щепкін.

У Росії розглядається нами жанр був дуже популярний. Так, в жовтні 1840 року в Олександрійському театрі було зіграно 25 спектаклів, 10 з яких становили водевілі. В ті часи навряд чи знайшовся б людина, яка б не знала, що таке водевіль.

У 1839 році в Москві відбулася прем'єра музичної комедії «Лев Гурич Синиця». Вона стала однією з найулюбленіших і популярних у представників самих різних станів. За основу даної п'єси була взята відома французька комедія «Батько дебютантки».

захід жанру

В кінці 1860 років в Росію з Франції прийшла оперета, що призвело до поступового занепаду жанру. Проте спектаклі-водевілі ще довго не сходили зі сцени. В кінці 19 століття А. П. Чеховим були написані чудові п'єси-жарти в дусі водевілю: «Ведмідь», «Весілля», «Про шкоду тютюну", "Ювілей", які потім були поставлені в багатьох театрах.

Водевіль в кінематографі

Радянський кінематограф дав водевілю друге життя. У 1974 році на кіностудії «Мосфільм» режисер А. Бєлінський зняв чарівну комедію з музикою «Лев Гурич Синиця» - і забута класика заграла новими фарбами. У зйомках взяли участь такі знаменитості, як А. Миронов, Н. Мордюкова, Л. Куравльов, О. Табаков, М. Казаков, Н. Трофимов, Р. Ткачук. Цей старий добрий водевіль і сьогодні час від часу показують по телебаченню.

У тому ж році був випущений іскристий незрівнянною музикою Ісаака Шварца телевізійний фільм «Солом'яний капелюшок» за п'єсою Ежена Лабіша. Режисер - Л. Квініхідзе, головні ролі геніально зіграли А. Миронов, З. Гердт, Л. Гурченко, Е. Васильєва, М. Козаков, В. Стржельчик, Е. Копелян, А. Фрейндліх.

У 1979 р на екрани вийшла витончена комедія-водевіль Світлани Дружиніної «Сватання гусара» з музикою Геннадія Гладкова і блискучим акторським складом: М. Боярський, Е. Коренєва, А. Попов, А. Баринов та ін.

І, нарешті, в 1980 році був випущений фільм «Ах, водевіль, водевіль ...». Режисер - Г. Юнгвальд-Хилькевич, композитор - М. Дунаєвський, в головних ролях знялися О. Табаков, юна Г. Бєляєва, М. Пуговкін. Після прем'єри пісні з цієї картини співала вся країна.

висновок

Що таке водевіль сьогодні? Напевно, можна сказати, що це застарілий жанр мистецтва, якому вже немає місця в сучасному житті. Серця нинішніх глядачів підкорили мюзикли і грандіозні шоу. Але залишилися прекрасні фільми, в яких відображений дух справжнього водевілю, і іноді, під настрій, ми можемо подивитися їх і згадати минуле.

водевіль ценазва походить від найменування долини річки Вір, в Нормандії (Val de Vire), де на початку 15 століття жив суконщик Олів'є де Басла, майстерний слагатель сатиричних пісень. Можливо також походження від назви міської пісні- voix de ville ( «міські голоси»). Водевіль - легка комедійна п'єса з анекдотичним сюжетом, в якій діалог і драматична дія, побудоване на нехитрій інтризі, поєднуються з піснями-куплетами, музикою, танцями. Спочатку пісні водевілів не мали відношення до драматичного мистецтва. Лише в першій половині 18 століття французькі письменники стали вставляти популярні пісеньки цього роду в свої одноактні п'єски для ярмаркових театрів (Л.Фюзелье, А.Р.Лесаж, Ж.Ф.Реньяр і ін.). До середини 18 століття віршована форма водевілю змінилася: пісня перетворилася в куплет, і у французькій драматургії з'явилися зразки комедії із завершенням актів, особливо останнього, невеликими пісеньками-куплетами. Фінальні пісні комедії П.О.Бомарше «Одруження Фігаро» (1784) також називали водевіль. Так виникли «комедії водевілю» і «комедії, прикрашені водевілями». Як самостійний вид драматургії водевіль склався в період Французької революції. Після видання Законодавчими зборами декрету тисячу сімсот дев'яносто-один про свободу публічних видовищ в Парижі П.А.О.Пінс і П.І.Барс відкрили в 1792 професійний Театр-водевіль для постановки п'єс виключно цього жанру, слідом за яким з'явилися і інші водевільні театри - Театр трубадурів , Театр монтаж. Згодом водевіль, втративши сатиричний пафос і перетворившись в розважальний жанр, став різновидом європейської комедіографії. Е.Скріб (1791-1861) канонізував жанр у Франції і створив близько 150 таких п'єс. Основними темами Скриба були сімейні чесноти і підприємливість.

Водевіль в Росії

У Росії водевіль з'явився в перші десятиліття 19 століттяпід впливом французького, розділившись на два типи: оригінальний російський водевіль, який вклав в національну французьку форму російське зміст, і перекладної, що повністю зберіг традиції і основні теми європейського жанру. Перші зразки оригінального російського водевілю, яке створювалося в 1812-30, належать А.А.Шаховскому ( «Козак-поет», пост. 1814 вид. 1815; «Ломоносов, або Рекрут-поет», пост. 1814 вид. 1816; «Селяни, або Зустріч незваних», пост. 1814 вид. 1815). В. писали також Н.І.Хмельніцкій ( «Бабусині папуги», 1819; «Судженого конем не об'їдеш, або Немає лиха без добра» 1821), А.І.Пісарев ( «Вчитель і учень, або В чужому бенкеті похмілля», +1824; «Клопотун, або Справа майстра боїться», 1825). Розвиток російського водевілю з 1830 тривало в двох напрямках. З одного боку, з'явилося чимало чисто розважальних водевілів з типовим сюжетом і заурядностью образів; з іншого - намітилося поява, зазначених демократичними тенденціями. Серед авторів цього часу чимало любителів-акторів і режисерів. Деякі водевілі, створені непрофесійними драматургами 1830-40, зайняли міцне місце в комедійній літературі: «Лев Гурич Синиця» (пост. 1839 вид. 1840), «Наречений нарозхват» (1840) Д.Т.Ленского; «Студент, корнет, артист і аферист» (1840), «Петербурзькі квартири» (1840) Ф. А. Коні; «Шила в мішку не сховаєш-дівчата під замком не втримаєш» (1841), «Актор» (1841) Н. А.Некрасова; «Булочна» (1841), «Дивак-небіжчик» (1842) П.А.Каратигіна; «Дочка російського актора» (1844), «Складчина на ложу в італійську оперу» (1843) П.І.Грішрьева. Дійовими особами цих водевілів були поміщики, купці, чиновники, дворяни-меценати, продажні політики. При цьому пізній класичний водевіль зблизився з серйозною побутової комедією і комедією характерів, що призвело до розростання прозового тексту за рахунок віршованого і до звільнення куплета від драматичних функцій. Водевіль все більше втрачав жанрові риси. У другій половині 19 століття водевіль майже повністю зник з репертуару російського театру. Окремо стояли одноактні п'єси А.П.Чехова ( «Про шкоду тютюну", 1886; «Ведмідь», 1888; «Пропозиція», 1888; «Ювілей», 1892; «Весілля», 1890 і ін.), Що розвивають традиції російського водевілю . Елементи водевільного побудови сюжету (парадоксальність, стрімкість дії, раптовість розв'язки) зустрічалися в сатиричних мініатюрах Л.Андрєєва, В. Катаєва та ін.

Слово водевіль походить відфранцузького vaudeville.

Водевіль (фр. Vaudeville) - комедійна п'єса з пісеньками-куплетами і танцями. Назва походить від французького «val de Vire» - Вірського долина. Вір - річка в Нормандії. У XVII століття у Франції набули поширення пісеньки, відомі під назвою «Chanson de val de Vire». Їх приписують народним поетам XV століття - Олів'є Басселену і Ле-Гу.

Але швидше за все це - просто збірне позначення особливого жанру простий невигадливій жартівливій пісеньки народного характеру, легкої по мелодійної композиції, глузливо-сатиричної за змістом, і за своїм походженням пов'язаної з селищами Вірського долини. Цим можна пояснити і подальшу трансформацію самої назви - з «val de Vire» в «voix de ville» ( «голоси міста»).

У другій половині XVII століття з'явилися у Франції і невеликі театральні п'єски, що вводили по ходу дії ці пісеньки і від них і самі отримали назву «водевіль». А в 1792 в Парижі був заснований навіть спеціальний «Théâtre de Vaudeville» - «Театр водевілю». З французьких водевіліст особливо відомі Скриб і Лабіш.

У Росії прототипом водевілю була невелика комічна опера кінця XVII століття, утримати в репертуарі російського театру і до початку XIX століття. Сюди можна віднести - «Сбітеньщік» Княжніна, Миколаєва - «Опікун-Професор» і «Нещастя від карети», Левшина - «Уявні вдівці», Матинского - «С.-Петербурзький Гостинний двір», Крилова - «Кофейница» і ін.

Особливий успіх мала опера В. Аблесимова - «Мельник-чаклун, обманщик і сват» (1779). «Ця п'єса, - говорить" Драматичний словник "+1787, - стільки порушила уваги від публіки, що багато разів підряд гра на ... Не тільки від національних слухати, а й іноземці цікавилися досить».

У Пушкінському «Графа Нулине» визначення водевілю асоціюється ще з поняттям арії, опери:

"... Чи хотіли б послухати

Чарівний водевіль? "І граф

Наступний етап розвитку водевілю - «маленька комедія з музикою», як його визначає Булгарін. Цей воведіль набув особливого поширення приблизно з 20-х років минулого століття. Типовими зразками такого водевілю Булгарін вважає «Козака-стихотворца» і «Ломоносова» Шаховського.

«Козак-поет, - пише в своїх" Записках "Ф. Вигель, - особливо примітний тим, що перший виступив на сцену під справжнім ім'ям водевіль. Від нього потягнулася ця нескінченна ланцюг цих легких творів ».

Серед дворянсько-гвардійської молоді початку XIX століття вважалося ознакою «хорошого тону» скласти водевіль для бенефісу того чи іншого актора або актриси. І для бенефіціанта це було вигідно, бо мало на увазі і деяку «пропаганду» з боку автора за майбутній бенефісний збірник. Пізніше навіть Некрасов «згрішив» кількома водевілями під псевдонімом Н. Перепельскій ( «Шила в мішку не сховаєш, дівчину в мішку не втримаєш», «Феокліст Онуфрійович Боб, або чоловік не в своїй тарілці», «Ось що значить закохатися в актрису», «Актор» і «Бабусині папуги»).

Зазвичай водевілі переводилися з французької мови. «Переробка на російські вдачі» французьких водевілів обмежувалася в основному заміною французьких імен російськими. Н. В. Гоголь в 1835 році заносить в свою записну книжку: «Але що ж тепер вийшло, коли справжній російський, та ще кілька суворий і відрізняється своєрідною національністю характер, з своїм важким фігурою, почав підробляти під човгання петіметра, і наш огрядний, але кмітливий і розумний купець з широкою бородою, який не знає на нозі своєї нічого, крім важкого чобота, одягнув би замість нього вузенький черевичок і панчохи à jour, a іншу, ще краще, залишив би в чоботі і став би в першу пару до французької кадриль . Але ж майже те ж наші національні водевілі ».

Так само суворий вирок Бєлінського про російських водевілях: «По-перше, вони в основному суть переробки французьких водевілів, отже, куплети, гостроти, смішні положення, зав'язка і розв'язка - все готово, вмійте тільки скористатися. І що ж виходить? Ця легкість, природність, жвавість, які мимоволі захоплювали і тішили нашу уяву у французькому водевілі, ця гострота, ці милі дурниці, це кокетство таланту, ця гра розуму, ці гримаси фантазії, словом, все це зникає в російській копії, а залишається одна важкувато , незручність, неприродність, натягнутість, два-три каламбуру, два-три еківоків, і більше нічого ».

Куховарили світські театрали водевіль зазвичай за досить простим рецептом. Про нього розповідав ще грибоедовский Репетилов ( «Лихо з розуму»):

"... вшістьох, глядь - водевільчік сліплять,

Інші шестеро на музику кладуть,

Інші ляскають, коли його дають ... "

Є вказівки на те, що Пушкін, йдучи назустріч проханням деяких друзів, віддавав данину звичаєм тодішніх великосвітських денді, хоча з переконливістю тексти пушкінських водевільних куплетів не встановлені.

Зазвичай водевільні вірші були такі, що при всій поблажливості їх можна назвати тільки ріфмоплётством.

Захоплення водевілем було воістину величезним. За жовтень 1840 петербурзькому Александрінського театру було поставлено всього 25 вистав, з яких майже в кожному крім основної п'єси було ще по одному-два водевілю, але десять вистав були понад те складені виключно з водевілів. Герцен, чекаючи з нетерпінням приїзду в Лондон М. С. Щепкіна, згадує (в листі до М. К. Рейхель) не його великі ролі, а водевільний приспів:

"Чук-чук, Тетяна,

Черноброва кохана ".

Сам Щепкін грав у водевілі вельми охоче. Вони займали в його репертуарі дуже чільне місце. Вирушаючи в 1834 на гастролі в Петербург, він посилає Сосницькому свій репертуар, де, поряд з «Горе від розуму», є дуже багато водевілів.

Приблизно з 1840-х рр. в водевіль починає помітно прошаровуються, то в тексті, то в вигляді акторської відсебеньок і куплетів, елемент злободенності і полеміки, і це має у публіки великий успіх. Звичайно злободенність в миколаївські часи не могла виходити за межі суто літературних або театральних злоби (і то обережно), все інше «суворо заборонялося». У водевілі Ленського, наприклад, «В людях ангел - не дружина, вдома з чоловіком - сатана» розмазня співає:

Ось, наприклад, розбір піеси Польового - І автор і актор Тут не зрозуміють ні слова ...

Особливий успіх випав на долю пятиактная водевілю Ленського «Лев Гурич Синиця або провінційна дебютантка», переробленого з французької п'єси «Батько дебютантки». Він зберігся в репертуарі театрів і до початку XX століття, хоча, звичайно, вже був позбавлений будь-якої злободенності (якої в ньому було дуже багато), але не втратив ще значення картинки театральних традицій того часу. У 1840-х роках з'явився ще особливий жанр водевіль «з перевдяганнями». У них мала гучний успіх молода, оспівана Некрасовим, актриса Асенкова. Найбільш популярними авторами водевілів були: Шаховської, Хмельницький (його водевіль «Повітряні замки» втримався до кінця XIX століття), Писарєв, Коні, Федоров, Григор'єв, Соловйов, Каратигин (автор «віцмундира»), Ленський і ін.

Проникнення в Росію в кінці 1860-х років з Франції оперети послабило захоплення водевілем, тим більше, що в опереті широко практикувалися і всякі політичні експромти (зрозуміло в межах досить пильною цензури), відсебеньок і особливо злободенні (в тому ж водевільному типі) куплети. Без таких куплетів оперета тоді не мислилася. Але тим не менше водевіль ще досить довго зберігається в репертуарі російського театру. Його помітне в'янення починається лише з вісімдесятих років XIX століття.