Марія Олександрівна балерина чому пішла з театру. балетні пари

Марія Александрова - це одна з найпопулярніших балерин в сучасній історії російської сцени. Вона витончена, талановита і граціозна - саме тому визнані критики і прості шанувальники балету все, як один, називають її однією з найкращих танцівниць нашого часу.

Але що ще цікавого можна розповісти про цю неординарну і самобутньої дівчині? Як розвивалася її театральна кар'єра, і які найбільш значущі моменти вмістила в себе її доля? Пролити світло на деякі моменти минулого артистки ми постараємося сьогодні.

Ранні роки, дитинство і сім'я Марії Александрової

Талановита танцівниця з'явилася на світ 20 липня 1978 року в місті Москва. У столиці Росії почалася її творча кар'єра; тут же трапилися і все її найбільш значущі успіхи.

Варто відзначити, що танці завжди були важливою частиною життя нашої сьогоднішньої героїні. Свій творчий шлях вона розпочала в ансамблі «Калинка», проте вже досить-таки скоро почала проявляти чималий інтерес до балету. У десять років Марія Александрова надійшла в Московську державну академію хореографії, де стала займатися під керівництвом Л. А. Коленченко. Згодом її наставниками були Л.В. Добржан і С.Н. Головкіна.

Перші ролі Марії Александрової

В період навчання вона взяла участь в балетних постановках «Лускунчик», «Коппелія», «Шопеніана» і багатьох інших. Довгий час її партнером по сцені був відомий в майбутньому танцівник Микола Цискарідзе.

Диплом про закінчення МГАХ наша сьогоднішня героїня отримала в 1996-му році. В цей же період вона почала з'являтися на різних міжнародних фестивалях.

Марія Александрова - Микола Цискарідзе

Особливо успішним для Марії Александрової став московський конкурс артистів балету. В рамках даного форуму, що проходив в російській столиці в 1997-му році, дівчина виконала варіацію Гамзатті з «Баядерки», а також деякі інші цікаві партії. Яскравий виступ нашої сьогоднішньої героїні принесло їй першу премію конкурсу, а разом з нею і престижне запрошення в трупу Большого театру.

Кар'єра балерини Марії Александрової

Виконувати на сцені Великого театру сольні партії Марія Александрова початку вже в дебютному для себе сезоні 1997-1998. Вельми примітним є той факт, що на той момент наша сьогоднішня героїня ще вважалася танцівницею кордебалету. У цей період вона брала участь в таких постановках як «Сон дон Кіхота», «Баядерка», «Легенда про любов», «Лускунчик» і деяких інших. У ті роки її наставницею і репетитором була М.Т. Семенова.

Дев'ятнадцятого жовтня 1997 року талановита молода балерина виконала першу для себе сольну партію - роль Цариці в постановці «Фантазії на тему Казанови». Виступ виявилося вдалим, і всього через місяць Марія Александрова вирушила в складі трупи Великого театру на гастролі в Нью-Йорк.

Монологи про себе. Марія Александрова.

На початку сезону 1998/1999 талановита балерина була переведена з числа танцівниць кордебалету в розряд коріфеек. У сучасному балеті представниці даної категорії танцівниць виділені із загального числа танцівниць кордебалету і знаходяться серед них на передньому плані.

Після цього пішли нові яскраві виступи, які не залишилися непоміченими видними російськими критиками. У 1999-му році авторитетний журнал «Балет» присудив Александрової престижну премію в номінації «Висхідна зірка».

Настільки високе визнання підштовхнуло молоду балерину до нових звершень. У 1999-му році вона виконала кілька нових номерів в балетних постановках і вже дуже скоро була офіційно переведена в солістки Великого театру. У цей період її постійним репетитором стала Тетяна Голікова. В даному контексті варто відзначити, що саме з нею балерина займається і понині.

Починаючи з 2000-го року, Марія Александрова стала однією з головних зірок Великого театру. Разом з його балетною трупою наша сьогоднішня героїня об'їздила, без перебільшення, півсвіту. Гастролі театру пройшли в різних містах Росії, а також у Франції, в США, Фінляндії, Італії та багатьох інших державах світу. Як зізнається сама балерина, протягом всієї кар'єри їй надходили пропозиції з театрів Парижа, Нью-Йорка і деяких інших міст. Проте зважитися на переїзд все не виходило.

У 2004-му році за виконання партії в балеті «Світлий струмок» Марія Александрова отримала престижну театральну премію «Золота маска». Рік по тому в колекції особистих нагород нашої сьогоднішньої героїні з'явилася також грамота про присудження їй звання Заслуженої артистки Росії. Чотири роки по тому талановита танцівниця була удостоєна також звання Народної артистки Росії.

За всю свою кар'єру Марія Александрова виконала понад шістдесят різних партій, більшість з яких до цих пір вважається зразком високого балетного мистецтва.

Марія Александрова сьогодні

В даний час наша сьогоднішня героїня все також виступає на сцені Великого театру, а також їздить з ним на гастролі по різних містах Землі. У серпні 2013 року року в пресі з'явилися повідомлення про те, що під час гастролей в Лондоні дівчина отримала серйозну травму. Сьогодні балерина знаходиться під наглядом кращих лікарів Європи. Однак сам факт повернення на велику сцену на даний момент знаходиться під питанням.

Особисте життя Марії Александрової

У 2005-му році Марія Александрова вийшла заміж за чоловіка на ім'я Сергій. Як заявляє сама балерина, її обранець є художником. Однак щось більш конкретне про нього не відомо. Сама ж танцівниця говорить про свого чоловіка, як про ідеального чоловіка «брюнета з блакитними очима».

Марія Александрова в балеті "Лауренс". Фото - Ладо Вачнадзе / Грузинський театр опрери і балету

Балерина Марія Александрова про те, яке це - працювати поза системою.

У Грузії подія: в Тбіліському театрі опери і балету "Лауренсию" легендарного Вахтанга Чабукіані в редакції Ніно Ананіашвілі представила публіці блискуча пара - Марія Александрова і Владислав Лантратов.

Після прем'єри з прекрасною гостею поговорив кореспондент "Огонька" Ія Барателі.

Вичитавши в інтернеті, що Майя Плісецька називала Александрову "самої інтелектуальної балериною Большого театру", я приходжу в театральну гримерку, з вікна якої видно розташований по сусідству тбіліський дворик.

У лютому Марія Александрова за власним бажанням.

А влітку новий "епізод": разом з Владиславом Лантратова вона повинна була танцювати в спектаклі "Нурієв", але перед самою прем'єрою, потім, правда, з'ясувалося - ...

Що зараз відбувається у Великому театрі з балетом про Рудольфа Нурієва, в якому ви граєте Марго Фонтейн? Ви думаєте, скандалу більше не буде або спектакль все ж поріжуть?

А що там різати? Вистава вийшла про самотність артиста, про архетипі будь-якого артиста, будь-якого рівня. Суть артиста в тому, що він йде за роллю. Тут роль колосальна - змінюється десять амплуа ...

Вистава з новою музикою, з новою хореографією, з новою режисурою. Насправді ніхто правди про цей спектакль так і не сказав. Тому що, швидше за все, писати про те, що це просто хороший спектакль, нікому не цікаво.

Ми дуже чекаємо цей спектакль, хочемо прожити цю історію. Прем'єра заявлена \u200b\u200bв грудні.

- Марія, а як складається ваша кар'єра після відходу з Великого театру?

Я залишилася в Великому на контракті, та й взагалі скрізь залишилася на контракті. Зараз я існую як вільний художник, танцюю і працюю там, де я потрібна.

Ось прем'єра "Лауренсии" - це дуже цікаво. Потім будуть інші проекти, які будуть створюватися в іншому місці. А з театром я залишилася в стосунках поза системою.

- Чому "Лауренс" - це "дуже цікаво"?

Це спадщина радянської епохи, там багато драмбалета. Як "Попелюшка" Ростислава Захарова, як "Ромео і Джульєтта" Леоніда Лавровського, - це характерні спектаклі, з яскраво вираженим стилем, хореографічним посилом. Це непроста робота - збирати драмбалета.

І, звичайно, приїхати в Тбілісі, станцювати версію Чабукіані - це як доторкнутися до першоджерела. Як прочитати книгу хорошого автора, яка написана не зараз ...

Балет унікальний. Він розвиває у артиста відразу три центри: і фізичний стан, і духовне, і інтелектуальне. Ми мовчазні створення, наше життя - рух. Ось сьогодні я вперше говорю так довго.

З ранку ми репетирували - шість годин напруженої роботи, і все це мовчки. Щоб зробити спектакль, ти повинен вивчити епоху, не можна станцювати барокову річ і при цьому бути людиною з XXI століття - ти зобов'язаний бути людиною барокової епохи.

І ось ти про це читаєш, слухаєш певну музику, дивишся певні картини, фільми і так далі. Цим займається тільки балет. І це одномоментне мистецтво, не застиглий, як скульптура.

Відеозапис передає порядок, але не емоційний стан між глядачем і актором, - воно існує тільки ці дві години на виставі в театрі.

Взагалі балет - це дуже дивне, умовне, синтетичне мистецтво, яке вимагає уваги від глядача, це робочий процес. Балет відрізняється від танцю, особливо російський, потім радянський. Жоден старовинний балет - ні італійський, ні французький - НЕ розкладений "науково", так, як це було розписано у нас. Як це було зроблено Ваганової, потім Тарасовим і так далі. І це - наше надбання. Сучасний танець - хобі, проведення часу. Балет - надмистецтво.

- Але при цьому зовсім недавно ви виступали в Нью-Йорку в гламурному проекті ...

Це дуже красива річ на дуже цікавому стику, називається "Goddesses & Demonesses", або "Богині і демониця". Нас там тільки дві танцівниці - я і француженка Бланка Лі.

Це про жіночу суті в різних перевтілення - від початку часів, коли це щось невизначене, в світлі зорі, не те тварина, не те жінка, і закінчується таким сильним, дуже жіночим танцем.

Всі костюми у виставі - haute couture, і ми не просто в них ходимо, ми активно танцюємо - півтори години ми без зупинки існуємо ось в такому форматі. У шоу красивий світло, це дуже сучасна річ.

- Виходить, є життя і після Великого?

Знаєте, Великий театр, з одного боку, задає величезний масштаб. З іншого - величезна кількість приходять туди людей не здатні навіть зрозуміти або відчути цей масштаб. Вони просто приходять в гучне місце, отримують погони, корони, кон'юнктуру і йдуть кудись далі.

Тому всі ці розмови, "що після Великого?" ... Та нічого. Величезна кількість людей після Великого почали робити собі кар'єру. Хоча, може бути, до чогось важливого або основного вони так і не доторкнулися.

Це все залежить від людини - ти можеш думати, що в масштабі космосу ти піщинка, а можеш знати, що ти цілий космос. Це все дуже особисті речі. Тому я взагалі не ставлю собі це питання - я просто дико люблю це місце - Великий театр. Він зробив мене тим, хто я є. І я знаю, що в цьому місці занадто багато стерв'ятників навколо. Коли я стала розуміти, що мені важко в такій ситуації, я пішла.

- Чи задоволені або розчарувалися?

Розчарування немає. Був дуже жорсткий вибір. Я зрозуміла, що не можна це затягувати, потім театр буде з'їдати. І цей момент потрібно відчувати.

Театр - це люди. Іноді з ними буває дуже непросто. І ставиш собі питання: ти живеш, щоб щось зробити або щоб людям було зручно?

Я живу сьогоднішнім днем. Зараз, в цю секунду я собою - так, задоволена. Планів багато, вільного часу, щоб лежати на дивані, у мене взагалі немає. Випробування свободою - це взагалі серйозна річ. Можна перебувати в ілюзії, що ти хтось ...

- Яка ж це ілюзія - бути примою Великого?

Якраз тому що ти прима Великого. А ось немає Великого? І що тоді?

Наша проблема, взагалі балетних, в тому, що ми прив'язані до місця, прив'язані до трупи. Чим більше ти мотаєшся, тим більше виходиш з форми. Балетний артист - це дуже специфічно, це філософія. Перед тим, як вийти на сцену, ми не можемо проговорити це в кімнаті, нам потрібно місце для репетицій. Це велика проблема.

Ось в опері можна набрати штатну або є ще опера "стаджоні", коли артистів беруть на сезон. З балетом таке не вийде - не можна набрати їх на місяць, а потім розпустити.

Для балетних артистів виїжджати - це теж проблема. Тому що до виходу на сцену ми репетируємо в десять разів більше, ніж танцюємо. І має бути місце, де ти репетируєш, займаєшся класом, на це має бути час.

У мене зараз досить нормальна ситуація - я у Великому театрі і репетирую, і займаюся класом, і виходжу іноді на сцену. Але при цьому я вільна у виборі інших речей, не витрачаю час даремно, нічого не чекаю, мене ніхто не обманює.

У Великому ти кожен спектакль чекаєш, не можеш домовитися виїхати кудись танцювати ... І ще повторю: театр - це люди. Найчастіше ти просто не хочеш витрачати час даремно.

- Вибачте за питання, але в Тбілісі всім цікаво: скільки повинна важити балерина?

Для балерини головне не вага, а вміння володіти своїм тілом. Треба усвідомлювати, які в тебе ноги, довжина рук, і вчитися рухатися. Ось в цьому фішка, а не в тому, щоб просто важити 50 кілограмів при зрості 180.

Балерина повинна залишатися здоровою людиною. З хорошою, живий психікою, щоб радувати інших. Танцювати і не є - так можна і ноги протягнути. Я чітко знаю, що для того, щоб сім годин простояти на ногах і працювати, мені не потрібно снідати і обідати, але потім я їм.

Ось сьогодні після роботи на вечері в Тбілісі мені захочеться сациві, значить, я буду їсти сациві ...

Граціозну і талановиту балерину Марію Александрову шанувальники і цінителі балету називають найкращою танцівницею нашого часу. Прима-балерина Великого театру здобула славу і шану завдяки неймовірній працездатності і, звичайно ж, безперечною обдарованості.

Марія Олександрівна Александрова - корінна москвичка. Дівчинка народилася в липні 1978 року в родині, яка не має стосунку до мистецтва. Спочатку Маша займалася танцями в дитячому ансамблі «Калинка». Але незабаром почала проявляти інтерес до балету. У 10 років Маша надійшла в столичну академію хореографії, де наставники відзначили успіхи молодої балерини.

Диплом академії Марія Александрова отримала в 1996 році. На той момент юна балерина вже встигла зарекомендувати себе з кращого боку.

балет

Ще в період навчання в Московській державній академії хореографії танцівниця встигла з'явитися в декількох балетних спектаклях - «Лускунчик», «Коппелія» і «Шопеніана».

Довгий час партнером Марії Александрової по сцені був. Разом танцівники виступили на багатьох міжнародних фестивалів.

Успішний виступ юної балерини на столичному конкурсі артистів балету в 1997 році принесло Марії головну премію конкурсу. Судді високо оцінили виконану Александрової партію Гамзатті з «Баядерки». Але головною перемогою балерини виявилася не нагорода, а запрошення в трупу Большого театру.

Дебют балерини на сцені Великого відбувся в сезоні 1997-1998. Тоді Марія Александрова виконала перші сольні партії, хоча ще вважалася в кордебалет. Цінителі цього виду мистецтва вперше побачили талановиту танцівницю в постановках «Лускунчик», «Сон» і «Легенда про любов». Тренером Александрової в цей період стала балерина і талановита наставниця.

19 жовтня 1997 року балерина, зріст якої складає 162 см, а вага - 45 кг, виконала партію Цариці в спектаклі «Фантазії на тему Казанови». Виступ виявилося настільки успішним, що вже через місяць Александрову взяли в групу, яка вирушила на гастролі в Нью-Йорк.

Після гастролей, на початку сезону 1998-1999, талановиту балерину перевели з кордебалету в розряд коріфеек.

В кінці сезону авторитетне видання «Балет» присудило Марії Олександрівні Александрової престижну премію в номінації «Висхідна зірка». У тому ж році балерину, яка виконала ряд блискучих партій, офіційно перевели в солістки Великого театру.

У новому столітті Марія Александрова визнана прима-балериною Большого. З трупою БТ артистка об'їздила половину світу. Марії часто надходили пропозиції від балетів Нью-Йорка, Парижа і Лондона. Але Маша не захотіла залишати батьківщину, де зуміла зробити таку блискучу кар'єру.

У 2004-му за виконання партії в постановці «Світлий струмок» танцівниця була нагороджена престижною театральною премією «Золота маска». Через рік Марія Александрова отримала звання Заслуженої артистки Російської Федерації. Через 4 роки стала Народною артисткою Росії.

У листопаді Марія Александрова побувала в Санкт-Петербурзі, де виступила на концерті «Балетмейстер», присвяченому 80-річному ювілею хореографа Олега Виноградова. На сцені БКЗ «Жовтневий», крім артистів Великого і Маріїнського театрів, виступили також зірки зарубіжної сцени - танцівники з США, Південної Кореї, Іспанії, Німеччини.

Зараз артистка поглинена світовою прем'єрою «Нурієв», яка відбулася на початку грудня на сцені Великого театру. Образ головного героя на сцені втілив прем'єр балетної трупи Владислав Лантратов. Марія Александрова в постановці, яка ще до виходу наробила багато шуму, виконала партію Марго Фонтейн, збірний образ радянських танцівниць Алли Осипенко і втілила.

Музику до балету, який представив з себе сплав класичного танцю, опери, хорового, драматичного і кінематографічного мистецтва, написав композитор Ілля Демуцький. Лібреттистом, сценографом і режисером дійства виступив. Хореографію поставив Юрій Посохов, диригував оркестром Антон Гришанін.

Постановка пройшла з аншлагом, зал був повний світської публіки, в тому числі були присутні представники політичної та бізнес-еліти. Передбачається, що права на спектакль будуть продані європейському театральному колективу, але поки наступний показ заявлений у Великому театрі на кінець червня 2018 року.

2007 - Медора, «Корсар» А. Адана

2010 - Графиня, «Пікова дама» на музику П. І. Чайковського

2014 року - Катаріна, «Приборкання норовливої» на музику

Марія Александрова народилася 20 липня 1978 року в місті Москва. Свій творчий шлях дівчинка почала в ансамблі «Калинка», проте через деякий час почала проявляти чималий інтерес до балету. У десять років Марія поступила в Московську державну академію хореографії, де стала займатися під керівництвом Людмила Коленченко. Згодом її наставниками виступали Лариса Добржан і Софія Головкіна.

В період навчання взяла участь в балетних постановках «Лускунчик», «Коппелія», «Шопеніана». Довгий час її партнером по сцені був відомий в майбутньому танцівник Микола Цискарідзе. Диплом про закінчення академії хореографії отримала в 1996 році. В цей же період почала з'являтися на різних міжнародних фестивалях.

Особливо успішним для Марії Александрової став московський конкурс артистів балету. В рамках даного форуму, що проходив в російській столиці в 1997 році, дівчина виконала варіацію Гамзатті з «Баядерки». Яскравий виступ танцівниці принесло їй першу премію конкурсу, а разом з нею і престижне запрошення в трупу Большого театру.

Виконувати на сцені Великого театру сольні партії Александрова початку вже в дебютному для себе сезоні. Вельми примітним є той факт, що в цей час дівчина ще вважалася танцівницею кордебалету. Далі балерина брала участь в таких постановках як «Сон дон Кіхота», «Баядерка», «Легенда про любов», «Лускунчик» і деяких інших. У ті роки її наставницею і репетитором була Марина Семенова.

Талановита молода балерина виконала першу для себе сольну партію: роль Цариці в постановці «Фантазії на тему Казанови» 19 жовтня 1997 року. Виступ виявилося вдалим і всього через місяць вирушила в складі трупи Великого театру на гастролі в Нью-Йорк.

На початку сезону 1998 року Александрова переведена з числа танцівниць кордебалету в розряд коріфеек. У сучасному балеті представниці даної категорії танцівниць виділені із загального числа танцівниць кордебалету і знаходяться серед них на передньому плані. Після цього пішли нові яскраві виступи, які не залишилися непоміченими видними російськими критиками. У 1999 році авторитетний журнал «Балет» присудив Александрової престижну премію в номінації «Висхідна зірка». Настільки високе визнання підштовхнуло молоду балерину до нових звершень.

У 1999 році Марія виконала кілька нових номерів в балетних постановках і вже дуже скоро офіційно переведена в солістки Великого театру. У цей період її постійним репетитором стала Тетяна Голікова. Починаючи з 2000 року, Александрова стала однією з головних зірок Великого театру. Разом з його балетною трупою об'їздила багато країн. Гастролі театру пройшли в різних містах Росії, а також у Франції, в США, Фінляндії, Італії.

Незабаром, у 2004 році за виконання партії в балеті «Світлий струмок» Марія отримала престижну театральну премію «Золота маска». Рік по тому в колекції особистих нагород з'явилася також грамота про присудження їй звання Заслуженої артистки Росії. Пізніше удостоєна також звання Народної артистки Росії. За всю свою кар'єру Александрова виконала понад шістдесят різних партій, більшість з яких до цих пір вважаються зразком високого балетного мистецтва.

У серпні 2013 року артистку балету спіткало нещастя: на гастролях у Великобританії Марія пошкодила ногу. Травма виявилася серйозною, розірвалося ахіллове сухожилля. Артистка до того моменту встигла виступити тільки на першому запланованому виставі Великого театру «Баядерка». Під час танцю Александрова зіткнулася з партнером Владиславом Лантратова, що і призвело до травми. Першу допомогу артистці зробили на місці, в Ковент-Гардені, після чого балерина в екстреному порядку вилетіла до Росії. Прима відновлювалася рік, після чого з тріумфом продовжила танцювальну кар'єру.

Далі, в середині січня 2017 року творчої біографії Александрової відбулися зміни. Без пояснення причин прима Великого театру написала заяву про звільнення за власним бажанням. Адміністрація театру, а також шанувальники балерини, які дізналися про звільнення опинилися шоковані рішенням Марії.

Однак Марія заспокоїла фанатів тим, що зовсім не збирається кидати балет, а хоче розпочати співпрацю з іншими танцювальними колективами, вийти на міжнародну сцену. Частково дівчина трохи раніше втілила цю мрію в життя: Марія Александрова в роком раніше вже брала участь в пластичній постановці Губернського театру під назвою «Калігула», де виконала роль Цезонія. Спектакль поставлений на кордоні драматичного і хореографічного мистецтва режисером Сергієм Землянським.

Після відходу з Великого артистка підписала контракт з американськими колегами, і вже в кінці березня 2017 року Марія виступала в Нью-Йорку в постановках, які носили назву «Deesses & Demones». Партнеркою росіянки виступала Бланка Лі, художниками по костюмах: Жан-Поль Готьє, Аззедін Алайя і Стелла МакКартні. Виступ танцівниць покликане розкрити різні грані жіночої особистості: від ангельських втілень до демонічної сутності.

У листопаді того ж року Марія Александрова побувала в Санкт-Петербурзі, де виступила на концерті «Балетмейстер», присвяченому 80-річному ювілею хореографа Олега Виноградова. На сцені БКЗ «Жовтневий», крім артистів Великого і Маріїнського театрів, виступили також зірки зарубіжної сцени: танцівники з США, Південної Кореї, Іспанії, Німеччини.

В кінці грудня 2017 року артистка брала участь у світовій прем'єрі «Нурієв». Образ головного героя на сцені втілив прем'єр балетної трупи Владислав Лантратов. Марія Александрова в постановці, яка ще до виходу наробила багато шуму, виконала партію Марго Фонтейн, збірний образ радянських танцівниць Алли Осипенко та Наталії Макарової втілила Світлана Захарова. Музику до балету, який представив з себе сплав класичного танцю, опери, хорового, драматичного і кінематографічного мистецтва, написав композитор Ілля Демуцький. Лібреттистом, сценографом і режисером дійства виступив Кирило Серебренников. Хореографію поставив Юрій Посохов.

Нагороди та Визнання Марії Александрової

1997 - I премія Міжнародного конкурсу артистів балету в Москві.
1999 - Приз журналу «Балет» «Душа танцю» (номінація «Висхідна зірка»).
2004 - Національна театральна премія «Золота маска» за виконання партії Класичною танцівниці в балеті «Світлий струмок» Дмитра Шостаковича в постановці Олексія Ратманського (сезон 2002/03).
2005 - Звання «Заслужена артистка Російської Федерації».
2009 - Звання «Народна артистка Російської Федерації».
2018 - гідною Премії Леоніда Мясіна (Позітано) в категорії «Танцівниця року на міжнародній сцені».

Якщо хтось поцікавиться, чи є в Росії інтелектуальна балерина, я відповім - прима Великого театру Марія Александрова. Хтось запитає про емоційну балерині - це знову буде вона. Улюблениця Плісецької та скупий на похвалу балетної критики, Александрова щойно премійована державою - днями балерина отримала звання народної артистки. Більш ніж шістдесят станцована в Великому театрі партій - не жарт, коли тобі ще не так багато років.

Відчуваючи кордон, Александрова влаштовує 27 жовтня гала-вечір в Музичному театрі Станіславського і Немировича-Данченка. У зв'язку з щільним графіком Великого театру, котре переживає зараз тривалу на роки реконструкцію, питання проведення гала в ньому навіть не обговорювалося.

Чиновники не в змозі зрозуміти, що означає п'ятирічна пауза для танцівниці, вік балерини короткий, чиновницький довгий. Як ви ставитеся до того, що реконструкція театру проходить так довго?

Саме моє велике розчарування - реконструкція Великого театру. Я артистка, у якій був цей театр, а тепер цього театру немає. Все, що відбувається зараз з реконструкцією, неймовірно розчаровує. Пояснити це неможливо нікому. Ніхто цього не розуміє, крім артистів, які виходили на цю сцену і на ній танцювали. Були надії, що ось-ось його відкриють - Росія велика країна, і Великий - перший театр цієї країни.

Великий - це моя доля. І зараз її у мене забрали. Чекати я не маю права. Мій вік балерини не тягнеться так довго, як кар'єра чиновника. Говорити я можу все життя, але моє тіло не може говорити вічно. Не хочу більше чути обіцянок. Я обдурена жінка, яка в черговий раз не хоче чути ні про які обіцянки. Я реально розумію, що долі зламані, але я не з тих, хто здається і приймає це як факт.

Зламана доля - це зміна одного масштабу на інший. Це може зрозуміти тільки космонавт, який був в космосі, повернувся на землю і розуміє різницю. Це може зрозуміти неймовірно закохана людина - як виміряти охопила його величезну любов. Як пояснити субстанцію душі? Всі знають, що вона є, але вона не піддається поясненню ніяк. Всі наші розмови про це виглядають як капризи зіркових хлопчиків і дівчаток.

Так, у нас є місце роботи. Ми танцюємо ті ж партії, ті ж назви вистав на Новій сцені. Тільки приїжджаючи в Паризьку оперу, починаєш ловити цих ангелів, яких ти ловив тут.

Ви танцювали Фею сміливості в «Сплячої красуні». Виступайте як Фея сміливості, звертайтеся до держави.

Навіщо? Що від цього зміниться?

Це позиція кріпосної балерини або ви насправді вважаєте що нічого? Чому ви не хочете зробити громадський демарш?

Цією проблемою має займатися держава. Повторю, наша трагедія не вся вимірюється в цифрах. У мене і багатьох інших залишилися всі партії, які ми танцювали на Основній сцені, плюс прем'єри. А тонка матерія йде, йде і не повертається взагалі. До тонкощі зараз мало кому є діло.

Чому гала прима-балерини Великого театру проходить в іншому театрі?

Справа в тому, що «Гранд Балет Гала» - це наш особистий з Дмитром Гуданова проект. Знаючи, що у Великого щільний графік, ми взагалі не вели переговори про організацію гала в ньому.

Чому Ви вирішили організувати «Гранд Балет Гала»?

Була проведена велика робота, зроблено багато, і мені, і Дімі є, що показати. В одній виставі дуже складно об'єднати всі. А в гала буде представлений і класичний танець, і танець на підборах, і сучасна хореографія.

Отримання звання народної артистки пов'язано з тим, що ви за 12 років станцювали понад 60-ти партій, з хорошим ставленням до вас керівництва або чимось ще?

Швидше, це подарунок всесвіту, який склався з моєї роботи і доброго ставлення до неї театру і ще чогось невловимого. Хотілося б вірити, що всесвіт мене чує.

З якими проханнями ви до неї звертаєтеся?

Ні з якими, я просто існую з нею в гармонії (посміхається).

Ваше прізвище у всіх списках йде однією з перших. Це формує характер?

Так звичайно. Я завжди готова. Ніколи не говорю «ні». Кажу «Зараз подивимося». Але в школі, на фізиці моє перше місце в класному журналі було справжньою мукою. Завжди стояла і червоніла.

Головний комплімент вашим виступам звучить на YouTube як She can jump! (Вона може стрибати!). Ви теж вважаєте, що високий стрибок, чудова елевацією - це найважливіше?

Техніка важлива, особливо сьогодні, коли вона помітно зробила крок вперед. Ми зобов'язані виконувати всі елементи технічної програми. Але я не роблю на це ставку. Наприклад, Галина Сергіївна Уланова не володіла ні високим стрибком, ні сильної технікою, проте залишається легендою балету.

Я могла б, звичайно, стати спортсменкою в мистецтві, зробити на цьому швидку, легку і яскраву кар'єру. Але навряд чи мені вдалося стати тією Машею Александрової, яку люблять і цінують як людину і як професіонала. Навряд чи б критики при всій їх нелюбові до мене вручили мені корону інтелектуальної балерини. З критикою у нас негласне правило - вони не заважають мені, я не заважаю їм. Я не граю з критиками. Чи не дружу з ними для піару, що буває в балетній середовищі. Взагалі не знаю, як це робиться і як світ влаштований.

Зате ви вмієте стрибати, і, може бути, ходити для заземлення?

Тут ви вгадали - тільки й роблю що ходжу. На машині не їжджу. У машині заколисує. Але вчасно все одно можу не прийти. Можу не розрахувати дорогу, заблукати, вибрати більш довгий шлях. Але я люблю ходити, тому що під час прогулянки багато думаю. Більше помічаєш красу міста, в який приїжджаєш. У театрі дуже цьому дивуються, кажуть, ноги треба берегти. Але це мене не зупиняє.

Ви відчуваєте себе спадкоємицею емоційного танцю Плісецької, як про те тлумачать? Задушевність, емоційність і завзяття при блиску виконавської майстерності для вас принципові?

Я емоційна балерина. Порівняння з Майєю Михайлівною, для мене дуже приємно. Я ставлюся до цієї людини з великою повагою. Але Плісецька - це Плісецька, а я - це я.

Англійський режисер Деклан Донеллан, який ставив у Великому «Ромео і Джульєтту», де ваша Джульєтта була незабутня, пише в своїй книжці «Актор і мішень»: «Там, де немає руху, все мертво. Як і все в світі, простір перебуває в русі ». Ви зараз шукаєте ту область простору, де відповідний вам темпоритм руху?

Я переросла то місце, в якому перебуваю. Це простір мною заповнено вщерть, і я шукаю виходи в інше.

Створено багато ролей. Але немає образів, які мене розкрили. Була невелика спроба в «Ромео ...», в «Світлому струмку», в «Полум'я Парижа», в «Треуголка» і «Корсар». Це все балети, де моє «я» все-таки мерехтить ...

Що стосується моєї особистої думки, я б хотіла, щоб у театрі ставили такі балетмейстери як Піна Бауш, Метью Боурн, йшли вистави Ноймайера.

Наша трупа здатна втілити блискучі вистави - в Великому прекрасна балетна трупа, одна з кращих в світі. Чому немає Прельжокаж в Великому театрі, немає Макміллана, Саші Вальц? Ви хочете зробити шухер - кличте Сашу Вальц. Якщо ризикуєте - ризикуйте на десятку, а не на два з половиною.

Будь-яка людина на сцені повинен бути цікавий як особистість. Як ви себе формуєте, щоб бути цікавою?

Весь досвід життя я приношу на сцену. Намагаюся бути чесною з людьми, намагаюся їх чути. Не боюсь визнати того, що я чогось не знаю. Чесність і включеність - прості слова, але, мабуть, відповідай, почуй людини навпроти.

На вашому сайті контент викладений не тільки російською та англійською, а й на японському ...

Це повага до моїм шанувальникам. Японці - найкращі фанати в світі. Їм важливо мою творчість, вони завжди трепетно, з увагою і турботою ставляться до нього. Мої японські шанувальники - люди корпорацій і багато переміщуються, вони дивляться мене в Москві і по всьому світу. Я, в свою чергу, намагаюся платити їм тим же, інформую їх про свої новини.

Чому сьогоднішнього дня не потрібен самоаналіз, погляд на себе через сучасну хореографію? Вам самій хочеться втілити яскравий образ сучасності?

Звичайно, хочеться. Усвідомлення сучасності, що відбувається через сучасну хореографію, слід визнати невдалим. Після одноактних балетів епохи Ратманського не залишилося жодного яскравого сучасного образу, вписалися в скрижалі Великого театру. Ми дуже багато ворушилися, нам поставили величезну кількість сучасних одноактівок, але пройшло 4 роки і не залишилося жодного способу в історії. Значить, ці 4 роки пройшли даремно? Чому? Час підчищає. Навіть виходячи заміж, ми живемо втрьох - чоловік, дружина і час.

Сучасна хореографія часто несе ясний суспільно-політичний посил. Західних хореографів хлібом не годуй - дай висловити громадський протест. Наші спортсменки охоче займаються політикою. Наші балетні - тихіше миші.

Людині балету необов'язково знати новини політики, щоб створити яскравий сучасний образ на сцені.

Ми люди мистецтва, і наша справа творення душі, а не розбрат особистості в просторі політичних проблем. І я не вірю, що наші спортсменки займаються політикою тому, що їх це дійсно хвилює.

Як ви собі пояснюєте той тягар відповідальності, який лежить на вас, адже на вас велика частина репертуару? Як гармонізіруете цю відповідальність?

Навантаження і відповідальність для мене гармонійні. І мені не важко. Я не привчена чекати простий і легкого життя.

Ви вірите, що танець - інструмент перетворення світу?

Абсолютно. Причому саме коли вже не вистачає слів. І тому я хочу, щоб російські люди пишалися своїми балетними артистами, тим, що вони вміють і можуть. Я пишаюся. Артистів балету дуже люблю. Вони складні, дивні, болючі, неадекватні, і тим сильніше люблю. Хочу, щоб наступне покоління артистів вірило в себе.

Я готова до того, що роками створюю свою історію і ніколи не буду знати заздалегідь, чи залишиться вона у вічності. Баха ніхто не знав протягом 200 років. Таке ставлення часу до твоєї історії не скасовує відмінної роботи.