Епоха відродження характеризується. Що таке епоха відродження: найголовніше коротко і зрозуміло

Італійської культури в період 1200-х - 1300-х років. Іноді - етап загальноєвропейської культури 1100-х - 1200-х років. У цей період закладаються основні риси Ренесансу.

раннє Відродження

Раннє Відродження, яке характеризується зародженням ре-нессансной літератури і пов'язаних з нею гуманітарних дисцип-лін, охоплює XIV і більшу частину XV ст., Тобто хронологич-скі відноситься ще до Середнім століттям.

Висока відроджу-дення

Високе Відродження - це період в історії мистецтва Італії кінця XV - першої третини XVI ст., Зазначений небувалим злетом живопису, архітектури, літератури. Найяскравіші представники - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті, Рафаель Санті.

Висока відроджу-дення стало наиболее яскравим і плідний-ним періодом, коли ренесансна думка і образотворче мистецтво досягли найвищого розквіту. У цей момент Возрожде-ня вийшло за межі Італії, перетворившись в загальноєвропейський феномен. Саме тоді сучасники цього культурного переворо-та виразно відчули наступ нових часів, а в ужиток обра-поклику людей увійшло саме поняття «Відродження».

пізніше Відродження

Пізніше Відродження (останні десятиліття XVI в.) Збіглося за часом з початком і першими успіхами релігійної Реформації в Європі. Культура Пізнього Відродження тому в тій же мірі є і культурою епохи Реформації, результатом складного взаємодій-наслідком двох цих історичних процесів. У цей період Європа остаточно вступила в Новий час.

В епоху Відродження світоглядом, ле-жащім в основі всього культурного розвитку, став гуманізм. Для нього характерне захоплення реальним че-ловеком, вірою в його творчі можливості, при-знання важливості земного існування. Гуманісти вважали себе послідовниками античних мислите-лей, Античність для них була ідеалом і еталоном. Однак в культурі Відродження елементи, сформи-рова в Середні століття, виявилися не менш важливі, ніж елементи античної культури. Культура відроджу-дення стала синтезом середньовічної і античної культури і була підготовлена \u200b\u200bвсім багатовіковим процесом європейського культурного розвитку.

Гуманістичні ідеї зробили справжню рево-Люцію в мистецтві. Твори мистецтва стано-вятся більш реалістичні, в них простежується вос-розкрадання вже не тільки красою людськоїдуші , А й досконалістю людського тіла. Художники і скульптори прагнуть передати всю гаму людських почуттів і переживань, пов'язаних в тому числі і з земними радощами і турботами.

Велике переломний значення епохи Відродження, що визначила шляхи даль-шого розвитку світової культури, яр-че за все проявилося в образотворчому мистецтві. Матеріал з сайту

література Відродження

Основоположником італійського Відродження вважається Франческо Петрарка (1804-1374), в твор-честве якого звучать мотиви земної людської любові. Гуманістичні традиції в італійській чи-тературе розвивав молодший сучасник Петрарки Джованні Боккаччо (1313-1375), який отримав все-мирну популярність завдяки збірки новел, на-звання «Декамерон».

живопис Відродження

Справжніми майстрами Раннього Відродження в італійському живописі можна назвати Джотто і Сандро Боттічеллі, А в Італії-янської скульптурі - Бернардо, Антоніо Росселіні, Донателло - творця першої оголеною скульптури.

Кожен період історії людства залишив щось своє - унікальне, не схоже на інших. Європі в цьому відношенні пощастило більше - на її долю випали численні зміни в свідомості людини, культурі, мистецтві. Захід античного періоду ознаменував собою прихід так званих «темних віків» - середньовіччя. Зізнаємося, це був важкий час -церква підпорядкувала собі всі аспекти життя європейських громадян, культура і мистецтво перебували в глибокому занепаді.

Будь-яке інакомислення, яке суперечить Святому Письму, суворо каралося інквізицією - спеціально створених судом, переслідують єретиків. Однак будь-яка біда рано чи пізно відступає - так вийшло і з середніми віками. На зміну темряві прийшов світло - Ренесанс, або епоха Відродження. Ренесанс був періодом європейського культурного, мистецького, політичного і економічного «відродження» після Середньовіччя. Він сприяв новому відкриттю класичної філософії, літератури і мистецтва.

Деякі з найвидатніших мислителів, авторів, державних діячів, вчених і художників в історії людства творили в цю епоху. Докладали відкриття в науках і географії, досліджувався світ. Цей благословенний для вчених період тривав майже три століття з 14 по 17 століття. Розповімо про нього детальніше.

ренесанс

Ренесанс (від фр. Re - заново, знову, naissance - народження) ознаменував собою абсолютно новий виток історії Європи. Йому передували середньовічні періоди, коли культурна освіта європейців знаходилося в зародковому стані. З падінням Римської імперії в 476 році і поділом її на дві частини - Західну (із центром у Римі) і Східну (Візантія) прийшли в занепад і античні цінності. З історичної точки зору все логічно - 476 рік вважається датою закінчення античного періоду. Але з культурної - такий спадок не повинно було просто так зникнути. Візантія йшла своїм шляхом розвитку - столиця Константинополь незабаром стала одним з найкрасивіших міст світу, де були створені унікальні шедеври архітектури, з'являлися художники, поети, письменники, створювалися величезні бібліотеки. В цілому Візантія цінувала свою античну спадщину.

Західна ж частина колишньої імперії підкорилася молодий католицької церкви, яка, боячись втратити вплив на таку велику територію, швидко заборонила як античну історію і культуру, так і не давала розвиватися нової. Цей період став називатися Середніми століттями, або Темними часом. Хоча, справедливості заради відзначимо, що не все було так погано - саме в цей час на карті світу з'являються нові держави, процвітають міста, з'являються торговельні унії (профспілки), розширюються межі Європи. І найголовніше - відбувається сплеск розвитку технологій. У період середньовіччя було винайдено більше предметів, ніж за попереднє тисячоліття. Але, безумовно, цього було недостатньо.

Саму епоху Відродження прийнято ділити на чотири періоди - Проторенесанс (2 половина 13 ст. - 15 ст.), Раннє Відродження (все 15-е століття), Високе Відродження (кінець 15 ст. - перша чверть 16 ст.) І Пізніше Відродження ( середина 16 в - кінець 16 ст.). Звичайно, ці дати досить умовні - адже для кожної європейської держави Відродження було своє і за своїм календарем і часу.

Поява і розвиток

Тут потрібно відзначити наступний цікавий факт - в появі і розвитку (більшою мірою в розвитку) Ренесансу зіграло свою роль фатальне падіння в 1453 році. Ті, кому пощастило врятуватися від навали турків, бігли в Європу, але не з порожніми руками - люди брали з собою безліч книг, творів мистецтва, античних джерел і рукописів, досі невідомих фотографій Європі. Батьківщиною Відродження офіційно вважається Італія, але і інші країни також потрапили під вплив Ренесансу.

Цей період відрізняє поява нових течій в філософії і культурі - наприклад, гуманізм. У 14 столітті, культурний рух гуманізму почав набирати обертів в Італії. Серед його численних принципів гуманізм просував ідею про те, що людина є центром своєї власної Всесвіту, а розум мав неймовірною могутністю, здатної перевернути світ. Гуманізм сприяло сплеску інтересу до античної літератури.

Філософія, література, архітектура, живопис

Серед філософів з'являлися такі імена, як Микола Кузанський, Ніколо Макіавеллі, Томазо Кампанелла, Мішель Монтень, Еразм Роттердамський, Мартін Лютер і багато інших. Ренесанс дав їм можливість створювати свої твори, згідно з новим віянню часу. Вивчалися більш глибоко природні явища, з'являлися спроби їх пояснення. І в центрі всього цього, звичайно, знаходився чоловік - головне творіння природи.

Література також зазнає змін - автори створюють твори, що прославляють гуманістичні ідеали, що показують багатий внутрішній світ людини, його емоції. Родоначальником літературної Відродження став легендарний флорентієць Данте Аліг'єрі, який створив свій найзнаменитіший працю «Комедія» (пізніше названий «Божественна комедія»). У досить вільній манері він описав пекло і рай, що зовсім не сподобалося церкви - тільки вона повинна знати це, щоб впливати на уми людей. Данте легко відбувся - його всього лише вислали з Флоренції, заборонивши повертатися назад. А могли і спалити, як єретика.

Серед інших авторів епохи Ренесансу можна назвати Джованні Бокаччо ( «Декамерон»), Франческо Петрарка (його ліричні сонети стали символом раннього Відродження), (в представлення не потребує), Лопе де Вега (іспанський драматург, найзнаменитіший його твір - «Собака на сіні »), Сервантес (« Дон Кіхот »). Відмінною рисою літератури цього періоду стали твори на національних мовах - до Відродження все писалося на латині.

І, зрозуміло, не можна не згадати технічну революційну річ - друкарський верстат. У 1450 році в майстерні друкаря Йоганна Гутенберга був створений перший друкарський верстат, що дозволив видавати книги в більшому обсязі і зробити їх доступними широкому загалу, таким чином підвищивши їх грамотність. Що виявилося чревато для них самих - у міру того, як все більше людей вчилися читати, писати і інтерпретувати ідеї, вони почали уважно вивчати і критикувати релігію, в тому вигляді, в якому вони її знали.

Живопис епохи Відродження відома на весь світ. Назвемо лише кілька імен, які знає кожен - П'єтро делла Франческо, Сандро Ботічеллі, Доменіко Гірландайо, Рафаель Санті, Мікеландело Боунаротті, Тіціан, Пітер Брейгель, Альбрехт Дюрер. Відмінною рисою живопису цього часу є поява пейзажу на задньому фоні, надання тілам реалізму, мускулатури (стосується і чоловіків, і жінок). Дами зображені «в тілі» (згадаймо відомий вислів «тициановской дівчина» - повна, в самому соку дівчина, яка символізує собою саме життя).

Змінюється і архітектурний стиль -на зміну готиці приходить повернення до римського античного типу споруди. З'являється симетрія, знову зводяться арки, колони, куполи. В цілому архітектура цього періоду дає початок класицизму і бароко. Серед легендарних імен можна назвати Філіппо Брунеллески, Мікеланджело Боунаротті, Андреа Палладіо.

Епоха Відродження закінчилася в кінці 16 століття, поступившись місцем новому Часу і його супутника - Просвітництва. Протягом усіх трьох століть церква боролася з наукою, як могла, пускаючи в хід всі, що можна, але остаточно перемогти так і не вийшло - культура все одно продовжувала процвітати, з'являлися нові уми, які кидали виклик могутності церковників. А епоха Ренесансу до сих пір вважається вінцем європейської середньовічної культури, залишивши після себе пам'ятники-свідків тих далеких подій.

Доводиться - в Італії - на початок XIV століття (повсюдно в Європі - з XV-XVI століть) - останню чверть XVI століть і в деяких випадках - перші десятиліття XVII століття. Відмітна риса епохи Відродження - світський характер культури, її гуманізм і антропоцентризм (тобто інтерес, в першу чергу, до людини і його діяльності). Розквітає інтерес до античної культури, відбувається її «відродження» - так і з'явився термін.

термін Відродження зустрічається вже у італійських гуманістів, наприклад, у Джорджо Вазарі. В сучасному значенні термін був введений в ужиток французьким істориком XIX століття Жюлем Мішле. В даний час термін Відродження перетворився в метафору культурного розквіту.

енциклопедичний YouTube

1 / 4

✪ Раннє Відродження (рус.) Історія середніх віків.

✪ Мунтян - крусейд / Руйнування наведеного прокляття / Володимир Мунтян / Відродження

✪ Відродження Галанчожського району

✪ Каролингское Відродження

субтитри

Загальна характеристика

Зростання міст-республік привів до зростання впливу станів, які не брали участі в феодальних відносинах: майстрових і ремісників, торговців, банкірів. Всім їм була чужа ієрархічна система цінностей, створена середньовічної, багато в чому церковною культурою, і її аскетичний, смиренний дух. Це призвело до появи гуманізму - суспільно-філософського руху, що розглядав людину, його особистість, його свободу, його активну, творчу діяльність як вищу цінність і критерій оцінки суспільних інститутів.

У містах стали виникати світські центри науки і мистецтва, діяльність яких знаходилася поза контролем церкви. Новий світогляд звернулося до античності, бачачи в ній приклад гуманістичних, неаскетичним відносин. Винахід в середині XV століття книгодрукування зіграло величезну роль в поширенні античної спадщини і нових поглядів по всій Європі.

Періоди епохи Відродження

Відродження ділять на 4 етапи:

1. Проторенесанс (2-я половина XIII століття - XIV століття)
2. Раннє Відродження (початок XV - кінець XV століття)
3. Високе Відродження (кінець XV - перші 20 років XVI століття)
4. Пізніше Відродження (середина XVI - 1590-і роки)

Проторенесанс

Проторенесанс тісно пов'язаний з середньовіччям, власне і з'явився в пізньому середньовіччі, з візантійськими, романськими і готичними традиціями, цей період з'явився предтечею Відродження. Він ділиться на два підперіоди: до смерті Джотто ді Бондоне і після (1337 рік). Найважливіші відкриття, найяскравіші майстри живуть і працюють в перший період. Другий відрізок пов'язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію. В кінці XIII століття у Флоренції зводиться головне храмова споруда - собор Санта Марія дель Фьоре, автором був Арнольфо ді Камбіо, потім роботу продовжив Джотто, який спроектував кампанилу Флорентійського собору.

Перш за все мистецтво проторенессанса проявилося в скульптурі (Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо, Андреа Пізано). Живопис представлена \u200b\u200bдвома художніми школами: Флоренції (Чімабуе, Джотто) і Сієни (Дуччо, Симоне Мартіні). Центральною фігурою живопису став Джотто. Художники Відродження вважали його реформатором живопису. Джотто намітив шлях, по якому пішла її розвиток: наповнення релігійних форм світським змістом, поступовий перехід від площинних зображень до об'ємним і рельєфним, наростання реалістичності, ввів в живопису пластичний обсяг фігур, зобразив у живопису інтер'єр.

раннє Відродження

Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою в Італії час з по 1500 роки. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком відмовляється від переказів недавньому минулому (Середніх століть), але пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і тільки мало-помалу, під впливом все сильніше і сильніше зміни умов життя і культури, художники абсолютно кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як в загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях.

Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродження настає тільки в кінці XV століття, і його ранній період триває приблизно до середини наступного століття.

високе Відродження

Третій період Відродження - час самого пишного розвитку його стилю - прийнято називати «Високим Відродженням». Він простягається в Італії приблизно з по 1527 рік. У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія II - людини честолюбного, сміливого, підприємливого, привернув до свого двору кращих художників Італії, який обіймав їх численними і важливими роботами і давав собою іншим приклад любові до мистецтва . При цьому Папі та при його найближчих наступників Рим стає як би новими Афінами часів Перікла: в ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, Пишуться фрески та картини, до сих пір вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть рука об руку, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античність вивчається тепер грунтовніше, відтворюється з більшою строгістю і послідовністю; спокій і гідність замінюють собою грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду; пригадування середньовічного абсолютно зникають, і цілком класичний відбиток лягає на все створення мистецтва. Але наслідування древнім не заглушають в художників їх самостійності, і вони з великою винахідливістю і жвавістю фантазії вільно переробляють і застосовують до справи то, що вважають доречним запозичити для себе з античного греко-римського мистецтва.

Творчість трьох великих італійських майстрів знаменує собою вершину Ренесансу, це - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) і Рафаель Санті (1483-1520).

пізніше Відродження

Пізніше Відродження в Італії охоплює період з 1530-х по 1590-1620-ті роки. Мистецтво і культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами, що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою умовності. Наприклад, Британська енциклопедія пише, що «Відродження як цілісний історичний період закінчилося з падінням Рима в 1527 році». У Південній Європі восторжествувала Контрреформація, яка з побоюванням дивилася на всяке вільнодумство, включаючи оспівування людського тіла і воскресіння ідеалів античності як наріжні камені ренесансної ідеології. Світоглядні протиріччя і загальне відчуття кризи вилилися у Флоренції в «нервове» мистецтво надуманих квітів і зламаних ліній - маньєризм. У Парму, де працював Корреджо, маньеризм дістався тільки після смерті художника в 1534 році. У художніх традицій Венеції була власна логіка розвитку; до кінця 1570-х років там працювали Тіціан і Палладіо, чия творчість мала мало спільного з кризовими явищами в мистецтві Флоренції і Рима.

Північне Відродження

Італійський Ренесанс практично не мав впливу на інші країни до м Після р стиль поширився по континенту, але багато позднеготічеськие впливу зберігалися навіть до настання епохи бароко.

Період Ренесансу на території Нідерландів, Німеччини та Франції прийнято виділяти в окреме стильовий напрям, що має деякі відмінності з Відродженням в Італії, і називати «Північне Відродження».

Найбільш помітні стильові відмінності в живопису: на відміну від Італії, в живопису довго зберігалися традиції і навички готичного мистецтва, менша увага приділялася дослідженням античної спадщини і пізнання анатомії людини.

Відродження в Англії

Англійське Відродження бере свій початок з шістнадцятого століття. Воно пов'язане з творчістю письменників Вільяма Шекспіра, Крістофера Марло, Едмунда Спенсера, Томаса Мора, Френсіса Бекона, сера Філіпа Сідні; художників і архітекторів (таких як Ініго Джонс); композиторів, таких як Томас Талліс, Джон Тавернер і Вільям Берда.

Відродження в Росії

Тенденції Відродження, що існували в Італії і Центральній Європі, вплинули на Росію у багатьох відношеннях, хоча цей вплив був дуже обмежений через великі відстані між Росією і основними європейськими культурними центрами з одного боку, і сильної прихильності російської культури до своїх православних традицій і візантійським спадщини з іншого боку.

наука

В цілому, переважна в дану епоху пантеїстичним містика Відродження створювала несприятливий ідейний фон для розвитку наукових знань. Остаточне становлення наукового методу і проведена з ним Наукова революція XVII ст. пов'язані з опозиційним Відродженню рухом Реформації.

Філософія

Філософи епохи Відродження

література

Справжнім родоначальником епохи Відродження в літературі прийнято вважати італійського поета Данте Аліг'єрі (1265-1321), який істинно розкрив сутність людей того часу в своєму творі під назвою «Комедія», яке згодом буде названо «Божественною комедією». Цією назвою нащадки явили своє захоплення грандіозним створенням Данте. У літературі Відродження найбільш повно висловилися гуманістичні ідеали епохи, прославляння гармонійної, вільної, творчої, всебічно розвиненої особистості. Любовні сонети Франческо Петрарки (1304-1374) відкрили глибину внутрішнього світу людини, багатство його емоційного життя. У XIV-XVI столітті італійська література пережила розквіт - лірика Петрарки, новели Джованні Боккаччо (1313-1375), політичні трактати Нікколо Макіавеллі (1469-1527), поеми Лудовіко Аріосто (1474-1533) і Торквато Тассо (1544-1595) висунули її в число «класичних» (поряд з давньогрецької і давньоримської) літератур для інших країн.

Література Відродження спиралася на дві традиції: народну поезію і «книжкову» античну літературу, тому часто раціональні засади поєднувалося в ній з поетичною фантастикою, а комічні жанри отримали велику популярність. Це проявилося в найбільш значних літературних пам'ятках епохи: «Декамерон» Боккаччо, «Дон Кіхота» Сервантеса, і «Гаргантюа і Пантагрюель» Франсуа Рабле. З епохою Відродження пов'язана поява національних літератур - на відміну від літератури середніх віків, що створювалася переважно на латині. Широке поширення отримали театр і драма. Найвідомішими драматургами цього часу стали Вільям Шекспір \u200b\u200b(1564-1616, Англія) і Лопе де Вега (1562-1635, Іспанія)

Образотворче мистецтво

Для живопису епохи Відродження характерне звернення професійного погляду художника до природи, до законів анатомії, життєвої перспективі, дії світла і іншим ідентичним природним явищам.

Художники Відродження, працюючи над картинами традиційної релігійної тематики, почали використовувати нові художні прийоми: Побудова об'ємної композиції, використання пейзажу як елемент сюжету на задньому плані. Це дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими, в чому проявилося різке відмінність їх творчості від попередньої іконографічної традиції, що буяє умовностями в зображенні.

архітектура

Головне, чим характеризується ця епоха - повернення в архітектурі до принципів і формам античного, переважно римського мистецтва. Особливе значення в цьому напрямку надається симетрії, пропорції, геометрії і порядку складових частин, про що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон, пілястр і одвірок, на зміну несиметричним контурах приходить півколо арки, півсфера купола, ніші, едікули. Найбільший внесок в розвиток ренесансної архітектури внесли п'ять майстрів:

музика

В епоху Відродження (Ренесансу) професійна музика втрачає характер суто церковного мистецтва і зазнає впливу народної музики, переймається новим гуманістичним світовідчуттям. Високого рівня досягає мистецтво вокальної і вокально-інструментальної поліфонії у творчості представників «Ars nova» ( «Нового мистецтва») в Італії та Франції XIV в., В нових поліфонічних школах - англійської (XV ст.), Нідерландської (XV-XVI ст. ), римської, венеціанської, французької, німецької, польської, чеської та ін. (XVI ст.).

З'являються різні жанри світського музичного мистецтва - фроттола і вилланелла Італії, вильянсико в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що виник в Італії (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо та Веноза), але отримав повсюдне поширення, французька многоголосная пісня (Клеман Жанекен, Клод Лежен). Світські гуманістичні устремління проникають і в культову музику - у франко-фламандських майстрів (Жоскен Депре, Орландо ді Лассо), в мистецтві композиторів венеціанської школи (Андреа і Джованні Габріелі).

Примітки

література

• // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 86 т. (82 т. І 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
• Пясецький В. Н. Архітектурні форми раннього відродження в Італії. Огляд архітектурних форм раннього Відродження разом з історичними відомостями про них із зазначенням причин їх появи в італійському мистецтві. Опис різних деталей пам'ятників італійського зодчества XV століття з кресленнями і малюнками. З 142 кресленнями на десяти окремих аркушах і 10 малюнками в тексті. - С.-Петербург: Видання редакції журналу "Будівельник". Друкарня Е. Євдокимова. Троїцька вул., №18. 1897. - 106 с.
• Абрамсон Мері Лазарівна. від

Епоха Відродження має світове значення в історії становлення і розвитку культури в країнах Західної та Східної Європи. Період ідейного і культурного розвитку припадає на 14-16 ст., Коли на зміну релігійного домінування і системі васалітету виникла культура світського характеру. Відроджується інтерес до, звідки і бере назву період Ренесансу.

Історія виникнення

Перші ознаки початку епохи виникли ще в 13-14 ст. в Італії, але в свої права вона вступила тільки в 20-х роках 14-го століття. Непорушний феодальний лад Середньовіччя починає розхитуватися - торгові міста вступають в боротьбу за права самоврядування і власну незалежність.

Саме в цей час з'являється суспільно-філософське рух під назвою «гуманізм».

Людина тепер розглядається як особистість, піднімається питання про свободу і особисту діяльність. У великих містах з'являються світські центри мистецтва і науки, що функціонують поза тотального контролю церкви. Спостерігається активне відродження античності - вона уособлює яскравий приклад неаскетичним гуманізму. В середині 15-го століття винаходиться книгодрукування, завдяки чому новий світогляд і антична спадщина широко поширилися по території Європи. Пік світанку Ренесансу припадає на кінець 15-го століття, але менш ніж через століття назріває ідейну кризу. Це поклало початок для виникнення двох стильових напрямів: і.

періоди

Проторенесанс

Проторенесанс почався у 2-й половині 13-го століття і закінчився в кінці 14-го століття.

Він є так званої першою сходинкою в підготовці до виникнення Ренесансу. До 1337 року відомих архітектор і художник Джотто ді Бондоне займався розробкою нового підходу до зображення просторових фігур. Він наповнив релігійні композиції світським змістом, намітив перехід від плоского зображення до рельєфному, а також зобразив інтер'єр в живопису. В кінці 13-го століття був зведений собор Санта Марія дель Фьоре (Флоренція). Автор цього головного храмового споруди - Арнольд ді Камбіо. Джотто спроектував кампанилу Флорентійського собору, тим самим продовживши роботу Арнольдо.

Після смерті Джотто ді Бондоне на Італію обрушується епідемія чуми і активний розвиток періоду завершується.

раннє Відродження

Тривалість періоду Раннього Відродження склала не більш 80-ти років (1420-1500 рр). За час цього етапу не відбулося істотних змін в області мистецтва, і лише деякі елементи з класичної давнини доповнювали роботи художників того часу. Але до кінця 15-го століття середньовічні основи повністю замінюються прикладами античної культури, що спостерігається як в концепції картин, так і в дрібних деталях.

високе Відродження

Самим нетривалим, але в той же час пишним періодом Ренесансу став третій етап, названий Високим Відродженням. Протривав він всього 27 років (1500-1527 рр.). Після вступу на престол Юлія II центр впливу мистецтва Італії переміщається в Рим. Новий Папа Римський привернув до двору найталановитіших італійських художників, що призвело до активного розвитку культури і мистецтва:

• Зводяться шикарні монументальні будівлі.
• Пишуться картини і фрески.
• Створюються унікальні скульптурні витвори.

Кожна галузь мистецтва тісно переплітається один з одним, гармонируя і розвиваючись в унісон. Йде більш ґрунтовне вивчення античності.

пізніше Відродження

Останній період Відродження охоплює приблизно 1590-1620 роки. Його відмінною рисою є різноманітність культури і мистецтва. На території Південної Європи активно просувалася Контрреформація. Цей рух не вітало вільнодумство, виражало протест проти відродження античності в культурі і мистецтві, а також оспівування людського тіла.

Контрреформація - це католицький рух, метою якого було відновлення християнської і римсько-католицької віри. Початок розвитку спостерігалося після висловлювання своїх ідей Кальвіном, Цвінглі, Лютером і іншими європейськими реформаторами.

У Флоренції протиріччя призвели до того, що з'явилося напрямок під назвою маньєризму.

Маньеризм - це західноєвропейський художній і літературний стиль, що виник в 16-м столітті. Особливості маньєризму: втрата гармонії між духовним і тілесним, людиною і природою.

Точних термінів Пізнього етапу як таких не існує. У Британській енциклопедії говориться, що епоха Ренесансу закінчилася після падіння Риму (тисячу п'ятсот двадцять сім г).

Будівлі в стилі "маньеризм"

інтер'єр

На нове розуміння внутрішнього простору глибоке вплив зробили прості і чіткі інтер'єри Філіппо Брунеллески. Це можна спостерігати на прикладі капели Пацці (церква Санта-Кроче, Франція). Талановитий скульптор і архітектор використовував світлі тони для обробки оштукатурених тонованих стін, додаючи архітектурні рельєфні членування з сірого каменю. У багатих будинках і палацах особлива увага приділялася вестибюлям, де приймали гостей. Виділялися величезні кімнати під бібліотеки. Поява друкарства відразу ж привернуло увагу багатіїв Європи. Столових кімнат як таких не існувало, і обідні столи були переважно розкладними. Їх, які відігравали важливу роль в заміських і міських будинках. Зображення на меблях були без відтінків, майже монохромними. Найпоширеніші композиції декоративного характеру:

• Акантовий лист.
• Натюрморт.
• Міські пейзажі.
• В'юнкі стебла.
• Музичні інструменти.

На стулках різьблених буфетів, шаф та інших деталях меблів застосовувався прийом позитивно-негативного узору. Технологія вироби виглядала наступним чином:

• Два листа фанери офарблювалися в різні кольори і накладалися один поверх іншого.
• Випилювали фрагмент певного візерунка.
• Готовий візерунок наклеювався на основу.
• Різні за кольором, але однакові по малюнку фрагменти, мінялися місцями.

Мотиви та прийоми прикраси поверхні меблів видозмінювалися і ширилися: застосовувалося забарвлене дерево, з'являлися фігуральні композиції, гротеск, освоювався прийом тонування за допомогою розпеченого піску.

мистецтво

В Італії 14-го століття стали з'являтися провісники мистецтва Ренесансу. Створюючи полотна на релігійну тематику, художники використовували за основу інтернаціональну готику. Інтернаціональна готика - це один із стилістичних варіантів, який розвивався в Північній Італії, Бургундії і Богемії (1380-1430 рр). Відмінні риси: Вишуканість форм, барвистість, витонченість, декоративний характер. Також присутні ознаки і маньеризм: гротеск, гострота і експресивність яскравих форм, графічність. Свої картини вони доповнювали новими художніми прийомами:

• Використання об'ємних композицій.
• Зображення пейзажів на задніх планах.

Завдяки використанню цих прийомів художникам вдавалося передати реалістичність зображення і його жвавість.

Активний розвиток образотворчого мистецтва починається на першому етапі епохи Відродження - Проторенесанс. В історії образотворчих напрямків в Італії існує кілька періодів:

• 13-й в. - дунченто (двісті). Інтернаціональна готика.
• 14-й в. - треченто (триста). Проторенесанс.
• 15-й в. - кватроченто (чотириста). Ранній - Високий етап.
• 16-й в. - чинквеченто (п'ятсот). Високе - Пізніше Відродження.

Всі тонкощі ремонту ванної кімнати:

Як створювалися епохи: Світ очима Леонардо да Вінчі

Однією з ключових фігур в становленні Епохи Ренесансу був Леонардо да Вінчі. Це великий творець, художник, творець і основоположник розвитку науки у Флоренції. Більш докладно з його роботами можна ознайомитися з цим відео. Приємного перегляду!

висновки

В епоху Відродження настав небачений раніше, який виник у вигляді відблиску класичної давнини в стилі ампір. На основі культури Ренесансу виникло безліч стилістичних відгалужень, завдяки яким з'являлися нові твори мистецтва в області живопису, архітектури і скульптури. Як приклад, де за основу взято світлі тони похмурої Скандинавії. Або ж, що набув широкого застосування в Америці.

Короткий путівник по ідеям епохи європейського Відродження.

ренесанс

Історія і особливості

Протягом двохсот років Європа стала свідком дивовижного відродження живопису, скульптури і архітектури, епіцентром якого стала Італія. Поняття «епоха Відродження» з'явилося в 19-му столітті завдяки працям історика Мішле і професора історії мистецтв Якоба Буркхарда.

характеристика

Італійський Ренесанс відновив західне мистецтво відповідно до принципів класичного грецького мистецтва, особливо в області скульптури і живопису. З початку 14-го століття, в пошуках нового набору художніх цінностей і відповіді готичному стилю, Італійські майстри і мислителі стали надихатися ідеями античних Греції та Риму, що прекрасно гармоніювало з їх бажанням створити універсальний і благородний вид мистецтва і висловити настрій того часу.

гуманізм

Перш за все, мистецтво того часу було обумовлено філософським поняттям «гуманізм», заснованому на наявних досягненнях (наприклад, демократичних).

В образотворчому мистецтві гуманізм виступає за:

• Створення унікальної композиції замість стереотипних і символічних образів.
• Більший реалізм і увагу до деталей, що знайшло відображення в розвитку теорій лінійної перспективи. Цей підхід пояснює і шанування класичних скульптур, і вихід з моди візантійських робіт.
• Упор на розвиток і просування доброчесного дії. Ведучий теоретик мистецтв того часу Альберти (1404-1472) заявляв, що «щастя не може бути досягнуто без добрих, справедливих і праведних справ».

причини

До цих пір неясно, що послужило причиною такої зміни в мистецтві. Хоча темні століття для Європи закінчилися і християнська церква в 12-13 столітті зазнала переродження, в 14-му столітті сталися серйозні проблеми з врожаями, епідемія чуми і війна Англії з Францією. Тому причиною прориву у творчості, безумовно, послужив цілий ряд факторів і історичних подій.

Позитивні тенденції розвитку спостерігаються в той час в Італії. Венеція і Генуя багатіли на торгівлі зі Сходом, а Флоренція стала центром ювелірного мистецтва, виробництва вовни і шовку. Процвітання поступово приходить і в Північну Європу, про що свідчить створення союзу Ганзи.

Поширенню нових ідей сприяє винахід друкарства, що, в деякій мірі, відображає нетерпіння через повільний прогресу після тисячі років культурного і інтелектуального голоду, прагнення до повторного народження.

слабкість церкви

Хитке становище церкви дало додатковий імпульс до розвитку. Це призводить до підйому гуманістичних поглядів і спонукає духовенство до прикраси храмів і церков, співпраці з архітекторами і скульпторами. Реакція на таку зміну, відома як контрреформація, тривала до кінця шістнадцятого століття.

розвиток

Епоха Відродження також паралельна початку великих західних відкриттів. Європейці досліджують нові морські шляхи, освоюють континенти і створюють нові колонії. Нові дослідження відбуваються і в інших областях, що відносяться до науки, природі і світу. майстри образотворчих мистецтв демонструють своє власне прагнення до нових методів і знань. За словами італійського художника, архітектора і історика Джорджо Вазарі (1511-1574), зростає не тільки повагу до мистецтва і класичної античності, але і бажання вчитися у природи, наслідувати їй.

Епіцентр

На додаток до статусу найбагатшої торгової нації, Італія мала в своєму розпорядженні величезну кількість класичних робіт і артефактів. Приклади римської архітектури і скульптури, а також давньогрецькі роботи перебували майже в кожному місті країни. Крім того, падіння Константинополя - столиці Візантійської імперії - змусило багатьох грецьких вчених емігрувати Італію, разом зі своїми класичними ідеями і важливими текстами. Всі ці фактори пояснюють, чому саме ця країна стала центром європейського Відродження.

У Північній Європі ренесанс характеризується досягненнями в поданні світла, його поширення та відображення, що знаходить відображення в портретному живописі і натюрмортах. Пов'язано це частково з тим, що більшість художників північного Відродження використовували масляні фарби на початку 15-го століття, вважаючи за краще їх темпері або фресці, які (з багатьох причин, в тому числі кліматичних) все ще були кращими і популярними в Італії.

У релігійному мистецтві того часу домінує зображення апостолів і членів Святого Сімейства, які зображуються як живі люди. Їх пози і оточення висловлюють реальні людські емоції. Також користуються популярністю сюжети і історії з класичної міфології, що ілюструють ідеї гуманізму.

Тіціан.

Варто відзначити і те, що статус професії художників та скульпторів переходить на новий рівень, адже тепер створення картин і скульптур вимагає розумових підготовки і серйозної техніки.

галереї

Наступні італійські галереї мають значні колекції картин або скульптур епохи Відродження:

• Галерея Уффіці.
• Палац Пітті.
• Музеї Ватикану.
• Галерея Доріа-Памфілі.
• Каподімонте музей.
• Музей Ізабелли Стюарт Гарднер.

висновок

Основний внесок італійського Відродження в історію мистецтва можна позначити як просування класичних античних ідеалів, що вилилося в класичне розвиток західного живопису і скульптури. Хоча сучасні художники і досліджують нові форми мистецтва, для заходу основною моделлю залишається грецька античність і її інтерпретація у вигляді Ренесансу.

Епоха Відродження оновлено: Вересень 16, 2017 автором: Гліб