Що можна намалювати маслом. Як почати малювати олійними фарбами? Яку продукцію вибрати

живопис маслом - це найпопулярніша і улюблена техніка багатьох всесвітньо відомих художників, як минулих століть, так і нашого часу. Завдяки своїй пластичної структурі, олійні фарби довго сохнуть, що дає можливість виправити малюнок на протязі довгого часу. Живопис, виконаний маслом, завжди виглядає витончено і вишукано. Навчитися малювати маслом - завдання хоч і важка, але приносить море задоволення художнику. Якщо Ви ще не освоїли цю техніку - починайте прямо зараз: хто знає, може, у Вас прихований майбутній Айвазовський або Васнецов? Що ж потрібно мати починаючому художнику для малювання олією?

Перелік необхідних предметів для малювання олією

1. Олійні фарби.
2. Кисті: можна використовувати кисті з натуральної щетини і з синтетики (вибір кисті залежить від того, якою сумою Ви маєте в своєму розпорядженні і якого результату хочете досягти).
3. Дерев'яна палітра.
4. Маслянка для розчинника.
5. Розріджувач (використовується для того, щоб фарби не були занадто густі).
6. Полотна (однаково хороші і полотно на підрамнику, і полотно на картоні, і грунтований картон).
7. Спеціальна рідина для миття кистей.
8. Кістемойка.

Олійні фарби - фарби, створені з масла, пігменту і скипидару. Для олійних фарб використовується льняне, конопляне, макове, горіхове або сафлорова олія. Пігменти впливають на колір фарби і можуть бути синтетичними і натуральними. Картини, написані маслом, довгі століття залишаються в чудовому стані: висихаючи, олійні фарби зберігають свій колір, вони не бояться світла і морозу. Завдяки пастообразной структурі, олійні фарби мають чудові кроющими здібностями.

кисті: Олійні фарби краще всього наносити натуральними кистями з щетини або синтетичними кистями. У кожного художника повинні бути кисті різної твердості і різної форми - це допоможе відобразити бажану структуру картини і зробити чіткими навіть маленькі деталі.

дерев'яна палітра - це незамінна річ в арсеналі художника, люблячого малювати масляними фарбами. Для зручності у Вас повинно бути дві палітри: одна велика - для малювання в студії, друга - маленька виїзна. Зверніть увагу на те, що пластикова палітра для малювання масляними фарбами не підходить.

маслянка - спеціальний посуд для розчинника, яка за допомогою спеціального затиску кріпиться до палітри.

Розріджувач використовується для того, щоб фарби були менш густими. Для олійних фарб в якості розчинника найчастіше використовують петролеум, трійник або лляне масло. До речі, людям, які негативно реагують на запахи і алергікам, краще використовувати саме петролеум, оскільки він не має ніякого запаху.

полотно - це матеріал, на якому пишуть картини. Різновид полотен в наш час можуть збентежити художника-початківця. У будь-якому магазині художнього приладдя можна ознайомитися з великим вибором полотен на підрамнику або на картоні і полотен, укладені в рулон. Полотна виготовляються з льону або бавовни, що робить різноманітної їх структуру - від дрібнозернистої до грубозернистої. Найчастіше художниками використовуються середньозернисті полотна.

Рідина для миття кистей - це спеціальний засіб для очищення кистей від залишків фарби. Такий рідиною відмити кисть набагато легше, ніж іншими розчинниками, та й при правильному догляді кисть прослужить набагато довше.

Кістемойка - невелика посудина, часто має форму невеликого відерця, з вмонтованою зверху спіраллю, для закріплення кисті. За допомогою кістемойкі, в рідині для миття перебувати тільки необхідна частина кістки, що дозволяє зберегти рукоять кисті від пошкоджень.

Купити, якісні олійні фарби, А також все необхідне приладдя для олійного живопису Ви можете в нашому магазині. Будемо раді допомогти Вам!

Живопис маслом. Основи. Уроки Білла Мартіна для початківців.

Є речі, які Ви повинні знати, перш ніж почати писати маслом.
Всі фарби - це суміш сухого пігменту і рідини. У масляних фарбах фарбувальний пігмент змішується з лляною олією. Лляна олія - \u200b\u200bце олія, висихає в процесі окислення повітрям. Воно вбирає кисень з повітря і кристалізує пігмент фарби на постійній основі. Коли масло висихає, його неможливо видалити.
Олійні фарби густі. Вони виробляються в тубах. Фарби видавлюють на палітру, і змішують за допомогою мастихина для отримання нових відтінків. Потім вони наносяться на вертикально розташований полотно жорсткими пружними пензликами.
Олійні фарби сохнуть дуже повільно. Зазвичай потрібно чекати три дні, перш ніж покласти наступний шар. Таке тривалий час висихання є одночасно і перевагою і недоліком. Велика перевага в тому, що у Вас буде час на осмислення того, що Ви намалювали. Це дуже корисно, коли Ви робите градієнтні переходи від одного кольору до іншого. Або ж, якщо Ви незадоволені тим, що виходить, поки фарба ще волога, її можна зішкребти ганчірочкою, мастихіном або гумовим скребком, і перемалювати.
Недолік у тому, що якщо покласти поруч вологі фарби двох різних кольорів, вони можуть змішатися один з одним неакуратно. З палітрою, кистями і вологим полотном потрібно звертатися дуже обережно, що ні вимазати себе, одяг, їжу та меблі.
З фарбою можна працювати до 12 годин поспіль, потім Ви повинні залишити роботу на просушку на три дні, після чого можна продовжити роботу. Коли фарби висохли, можна поверх накласти нові кольори. В роботі може бути безліч шарів. Кожен наступний шар повинен бути таким же по товщині або товщі, ніж попередній, інакше виникнуть тріщини.
Після того, як робота повністю висохне (від трьох до шести місяців), потрібно нанести захисний шар дамарского лаку.

МАЛЮНОК.

Складний малюнок швидко втрачається при нанесенні масляних фарб, тому малюнок краще позначати простими фігурами і контурними лініями. Малюнок можна робити прямо на полотні, або ж його можна підготувати заздалегідь і перевести на полотно.
Коли малюнок наносите відразу на полотно, то краще користуватися розведеною фарбою. Так як це і так фарба, Вам не доведеться ізолювати її від наступних шарів.
Так само можна скористатися вугіллям. Вугільний начерк треба буде ізолювати від наступних шарів фіксажем. М'який вугілля легше зафіксувати фіксажем, ніж пресований вугілля.
Малюнок можна нанести і олівцем на полотно. Потім також закріпити фіксажем. Гострий кінчик олівця може зробити тріщинки в шарі грунту, тому можна додатково нанести ще один прозорий шар грунтовки. Якщо Ви нанесли ще один шар грунтовки, фіксаж не потрібно.

На фото: балончик з фіксажем, в коробці - копіювальний папір.
Малюнок для переведення через копірку краще підготувати на тонкій кальці, тоді його буде легше перевести. Прикріпіть малюнок до полотна. Переведіть його за допомогою копіювального паперу. Обведіть свій малюнок з підкладеної копіркою. Користуйтеся при цьому кульковою ручкою контрастного кольору, щоб бачити, які ділянки Ви вже перевели і контролювати товщину ліній. Нанесений малюнок також повинен бути закріплений фіксажем або тонким лессировочной шаром прозорої грунтовки.

ПЕРЕХІД ОДНОГО КОЛЬОРУ В ІНШИЙ

Розглянемо градуйований перехід одного кольору в інший. Олійні фарби, оскільки вони вимагають часу для висихання, дозволяють Вам переміщати їх по полотну, поки вони ще вологі. Саме тому маслом набагато простіше робити плавні градації кольору, ніж за допомогою інших фарб. Це можна робити будь-якими кистями. Але найкраще підійдуть плоскі кисті, а найгірше - круглі. Для дрібних і великих розтяжок працюють одні й ті ж принципи.


Фарби змішуються на палітрі і наносяться на свої передбачувані місця на полотні. Потім пензлем водять туди-сюди в перехресної манері між двома градаціями кольору, поки не буде отримано задовольняє Вас результат. Потім проводять паралельні мазки для остаточної обробки ділянки. Працюють чистої пензлем від темного кольору до середнього, і потім, знову чистою пензлем від світлого кольору до середнього.


(А) У цьому прикладі мазки пензлем ЗАВЖДИ розташовуються перпендикулярно до відблиску. Рухаючись пензлем по колу, намагаємося мазки робити перпендикулярно до відблиску, відповідно, отримуємо форму мазків скрученої кисті.
(В) Залежно від розташування основних кольорів розтяжки, створюється уявлення про площині, в якій розташована поверхню. Зауважте, як розташовуються відтінки, щоб зобразити плоску поверхню (зліва) і вигнуту поверхню (праворуч).

СТВОРЮЄМО ФОРМИ

Всі форми створюються з п'яти основних форм. Ці форми: куля, конус, циліндр, куб і тор (бублик, бублик). Частини цих форм утворюють будь-які предмети, які ми бачимо. Уявіть половинку циліндра на кубі - і Ви отримаєте форму американського поштової скриньки. Половинка кулі і конус дадуть Вам форму сльози, ялинка - це конус, дуб - це півсфера (пів-кулі), а циліндрична гуртка має зазвичай ручку у вигляді половинки тора (бублика).


Світлотінь створює форму. Кожна з цих форм має чітко визначені локації світла і тіней. Сферу характеризують серп і овали. У конусів трикутна освітлена частина і в тіні все інше. Куби і плоскі поверхні містять розтяжки (градієнтний перехід світла в тінь).
Циліндри складаються зі смужок. Тор - з півмісяців і смужок.
Увігнуті варіанти цих форм мають таку ж світлотінь, але без рефлексів.
Якщо Ви навчитеся малювати ці п'ять форм, Ви зможете малювати все.

Куля (сферу) визначають півмісяці і овали. Кулі малюють серпоподібними і скрученими мазками пензля.


Конуси складаються з трикутників світла і тіні. Конуси пишуть трикутними мазками пензля.


Циліндри складаються зі смужок світла і тіні. Циліндри пишуть паралельними мазками пензля.

Куби і будь-які плоскі поверхні підкоряються єдиним правилам. Градуйований перехід від світла до тіні. Якщо зображається поверхню паралельна полотну, то вона зображується одним рівним тоном. Куб - це поєднання пересічних площин. Кожна сторона куба містить розтяжку світлотіні. Куб малюється паралельними мазками пензля.

Тор містить аспекти двох інших фігур. У нього є смужки світла і тіні, як у циліндра, в центрі, і півмісяці, як у сфери, по краях. Тор пишеться за допомогою скручених мазків і серповидних мазків.


Тут Ви бачите, що для передачі форми об'єкта потрібно користуватися світлом і тінню, а не лініями контуру. Світло може збивати Вас з пантелику, тому спочатку спробуйте побачити форму об'єкта, а вже потім - як саме світло лягає на цю форму.

ПОРІВНЯННЯ КВІТІВ


Радуга дає нам приклади чистих кольорів, які нас оточують в світі. Кольори веселки по порядку: червоно-фіолетовий, червоний, червоно-оранжевий, оранжевий, жовто-оранжевий, жовтий, жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синьо-фіолетовий, фіолетовий. Коли ці кольори оформлені в коло, ми отримуємо «колірне коло». Колірний круг - необхідна річ при зіставленні квітів.


Коло розташований так, щоб жовтий, найяскравіший світлий колір, виявився вгорі, а фіолетовий, найтемніший - внизу. Зверху вниз, праворуч, йдуть жовто-оранжевий, оранжевий, червоно-оранжевий, червоний і червоно-фіолетовий. Ці кольори називаються теплими.
Зверху вниз, по лівій стороні, йдуть жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синій і синьо-фіолетовий. Ці кольори називаються холодними.

Додаткові кольори.


Будь-які ДВА кольору, розташовані один навпроти одного в колірному колі називаються ДОДАТКОВИМИ квітами. Червоний і зелений є додатковими квітами по відношенню один до одного, так як розташовані навпроти один одного на колірному колі. Жовтий і фіолетовий також є додатковими по відношенню один до одного. Жовто-зелений і червоно-фіолетовий - додаткові кольори. Додаткові кольори, покладені на полотні поруч, підсилюють один одного. Додаткові кольори при змішуванні на палітрі нейтралізують один одного. На цій табличці додаткові кольори знаходяться на протилежних кінцях шкали навпроти один одного. Якщо ми будемо рухатися по цій шкалі до середини, то прийдемо до нейтрально-сірого кольору, найменш насиченому з усіх.

Всі кольори мають відтінки. Чисті спектральні кольору на цій картинці відзначені буквами.
Отже, як ми підбираємо кольори, пам'ятаючи все вищесказане?
Нам потрібно лише відповісти на ці три питання.
1. З якого кольору вийде потрібний нам колір, де цей колір розташовується на колірному колі? (Мається на увазі спектральний колір).
2. Наскільки він інтенсивний? (Чим більше додаємо в колір додаткового кольору, тим менш насиченим стає потрібний нам колір).
3. Відтінок (наскільки темним або світлим він буде).

Ось як це все працює.


Фарби розкладені за кольорами на палітрі.


Підбираємо колір, як у коричневого листочка.
Спектральний колір буде червоно-фіолетовий. Білий додається, щоб збігтися за відтінком. Жовто-зелений, додатковий до червоно-фіолетового, додається, щоб знизити його насиченість.


Підбираємо колір зеленого листочка.
Спектральний зелений. Кадмій зелений - наш базовий колір. Він містить трошки жовтизни, тому ми знижуємо його насиченість червоно-фіолетовим (хінакрідоновим рожевим). Жовто-зелений і червоно-фіолетовий є додатковими квітами по відношенню один до одного.
Білий додаємо, щоб уточнити відтінок.


Підбираємо колір срібної ізоляційної стрічки.
Спектральний колір синій. Білий додаємо для уточнення тональної насиченості. Помаранчевий, додатковий до синього, додаємо і отримуємо сірий колір.


Підбираємо колір тривимірного об'єкту. Шматок мила.


Спочатку підбираємо серединку. Спектральний колір - жовто-оранжевий. Зовсім невелика кількість додаткового синьо-фіолетового додаємо, щоб знизити інтенсивність кольору. І трохи білого.


Щоб отримати світлі ділянки нашого мила, додаємо до отриманого кольору серединки ще білого. Щоб отримати колір тіні, додамо в колір серединки ще синьо-фіолетового.


Отже, кольору мила підібрані. Зазвичай, щоб отримати колір тіні на предметі, потрібно в основний колір предмета додати додатковий. Для більш темних тіней використовуйте основний колір предмета, але з меншою кількістю білого. У деяких випадках, додавання додаткового кольору недостатньо затемнює колір, ось тоді ми додаємо трохи чорного.

ТІНІ

Тіні створюють світло. Тіні діляться на три категорії. Перша - це затінена частина предмета, відома просто як ТІНЬ. Друга - це падаюча тінь від предмета, яка утворюється від того, що предмет затуляє собою світло від джерела освітлення. Третя категорія - це тінь про сусідніх предметів.


Тіньова частина об'єкта - це більш темна, менш насичена версія його основного кольору.
Пряме світло дає темні тіні. Розсіяне світло дає менш інтенсивні розпливчасті тіні.
Відбите світло в тіні (рефлекс).


Світло, що потрапляє на об'єкт від його оточення, називають відбитим світлом або рефлексом. Колір предметів, які оточують наш об'єкт, істотно впливає на відбите світло. Бачите зелений відбите світло в лівому м'ячику? Зверніть увагу на відбитий червоний в середньому м'ячику. Колір оточення - це невід'ємна частина всіх тіней.


Світлотіньову насиченість навколишніх об'єктів так само впливає на відбите світло. Перший м'ячик просто висить у повітрі. Другий м'ячик відображає і білу поверхню. Третій м'ячик відображає чорну поверхню. Світлотіньову насиченість навколишніх об'єктів так само є невід'ємною частиною тіней.

Падаючі тіні.

Падаюча тінь завжди характеризується тим, що вона сама темна і найбільш сфокусована у джерела тіні (у предмета). Падаючі тіні пишуться більш темним, менш інтенсивним кольором, ніж колір поверхні, на яку вони падають.


Колір падаючої тіні завжди містить додатковий колір до кольору освітлення і додатковий колір до кольору поверхні, на якій лежить тінь.
Бачите синій відтінок в тіні предмета, який освітлений помаранчевим світлом? І помаранчевий відтінок в тіні предмета, освітленого синім кольором. У тіні предмета, освітленого червоним світлом, є відтінок зеленого кольору. І зверніть увагу на червоно-фіолетового відтінку тіні, що відкидається предметом, освітленим жовто-зеленим світлом.
Падаючі тіні пов'язані з формою і текстурою.


Падаючі тіні описують оточення об'єкта. Зліва стіна визначається завдяки падаючої тіні склянки. Справа тінь відображає наявність горбка.


Краї тіні визначають текстуру поверхні, на яку падає тінь.
Травка зліва і бруд з камінням праворуч.

Падаючі тіні в прямому і розсіяному світлі.




Пряме світло (зліва) утворюється зазвичай від одного джерела світла - наприклад, сонце або точковий світильник. Він дає високу контрастність і насичені темні падаючі тіні.
Розсіяне світло зазвичай виходить від кількох джерел світла. Він дає низьку контрастність і нечіткі падаючі тіні.


Об'єкти практично без падаючої тіні ЗАВЖДИ знаходяться в розсіяному світлі, де вони здаються більш плоскими і менш фактурними.

Тіні від сусідніх об'єктів.


Це темні тіні, які ми бачимо в місцях, де об'єкти торкаються один одного. Темна лінія навколо закритих дверях, темна лінія під кухлем з кавою, темна лінія між міцно стиснутими пальцями - це і є тінь від сусідніх об'єктів.
Вона відносно не залежить від напрямку освітлення. Ці тіні в тінях зазвичай найтемніші місця малюнка.


Вузька чорна смужка під циліндром зліва говорить нам про те, що об'єкти розділені. Циліндр справа з'єднаний зі своїм підставою.

КОНТРАСТ

Використовуємо світло і тіні разом.

Контраст - це співвідношення найяснішої і самої темної частини об'єкта або його оточення.

Тонова шкала.

Зліва - високий контраст, праворуч - низький контраст.

Коли об'єкти мають високий контраст, вони здаються нам ближче. Коли контрастність менше, об'єкти здаються нам далі від нас. Ті скелі далеко здаються нам розташованими далі від нас, їх контрастність нижче, ніж контрастність найближчій до нас скелі.


Поступове насичення об'єктів контрастністю робить їх візуально ближче до нас.


За контрастом падаючої тіні і її оточення можна визначити відстань.

низька контрастність


Об'єкти в розсіяному світлі мають найнижчу контрастність.


Об'єкти без падаючої тіні завжди знаходяться в розсіяному світлі. Якщо в об'єкта є тоновая градація від середнього до темного, у нього повинна бути падаюча тінь.


Якщо об'єкт має тоновий перехід від середнього до світлого, то він виявиться як би в серпанку або тумані.

КОНТРАСТ СТВОРЮЄ ТИП СВІТЛА. Високий контраст відповідає яскравого освітлення. Низький контраст відповідає розсіяному освітленню, далекому відстані і затуманення.

ТЕКСТУРА

Текстура допомагає визначити, що саме Ви бачите.

Найкраще текстура видно при переході світла в тінь. На гладких об'єктах відблиск - це спотворене відображення самого джерела світла. Чим різкіше фокус цього відображення, тим глаже поверхню об'єкта. Скляна пляшка має більш гладку поверхню, ніж алюмінієва, яка, в свою чергу, глаже, ніж віск свічки. Ми знаємо, як ці об'єкти фокусують на собі відблиск.

На об'єктах без яскравих відблисків текстура видно добре і визначається переходом від світла до тіні.

Ці десять об'єктів розставлені по порядку ступеня їх текстурності.
Зауважте, куди відразу дивиться Ваше око, щоб оцінити текстуру об'єкту.

Ми дивимося на перехід світла в тінь, щоб визначити наскільки фактурний предмет.

Текстура в розсіяному світлі.

Зліва - пряме світло, праворуч - розсіяний.

Об'єкти в прямому світлі здаються більш фактурними, ніж об'єкти в розсіяному світлі.
Колода і рушник здаються більш м'якими і згладженими при розсіяному освітленні. Об'єкти здаються менш текстурованими при розсіяному світлі, тому що перехід зі світла в тінь відбувається довше.

Глазурування / ШАРИ лесуваннями

Глазуруючі шари накладаються поверх висохлої фарби.

Прозорі шари олійної фарби називаються глазурова. Напівпрозорі - це шари лессировки. Для отримання лессировки фарбу розводять в співвідношенні 1/3 дамарского лаку, 1/3 скипидару і 1/3 лляної олії. Глазур - це тонкий прозорий шар фарби, який кладуть на інший висохлий шар, щоб отримати відтінок третього цвhttp: //www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Наприклад, якщо Ви покладете розбавлений хінакрідоновий рожевий (прозорий колір) на синій, Ви отримаєте фіолетовий. Якщо Ви заглазіруете точно такий же колір, то Ви його підсилите. Падаючі тіні на складні фактури дуже часто покривають глазировкой. Глазурування трохи затемнює колір. (Дивіться урок «Барви» про прозорість і матовість).

Це глазурування.

Наприклад, панцир жука потрібно подзеленіть.

Рідина для глазурування змішується на палітрі з ціанової зеленим (прозорий колір) поки не досягається необхідна ступінь прозорості.

Потім суміш наноситься колонкової пензликом на малюнок в горизонтальному положенні. Ми залишаємо сохнути на ніч. При використанні глазурування Ви можете змінити колір малюнка, не змінюючи напрямок штрихів фарби на основному шарі.

Лесировка виходить при використанні розбавленого матового кольору поверх висохлого кольору іншої фарби. Лесировочна шар не змінює колір і є напівпрозорим шаром.

Фарба так само змішується на палітрі з сумішшю для глазурування і наноситься на горизонтальну поверхню колонкової пензлем.

Білий (матовий колір) з глазировкой дають нам промені світла. Залиште сохнути роботу на ніч.
http://demiart.ru/

Зараз багато як хобі вибирають собі рукоділля або різні варіанти художньої творчості. В умовах заповнювання ринку товарами масового виробництва зростає попит на сувеніри ручної роботи. Фотографії або комп'ютерні ілюстрації роздруковуються багаторазово. Ексклюзивну річ ви зможете створити вивчивши, як писати для початківців. Освоїти цю техніку живопису цілком можливо навіть новачкові. Так ви створите прекрасний подарунок або прикраса для інтер'єру. Навіть якщо спробувати в точності повторити один сюжет двічі, ідеальної копії все одно не вийде. Це і обумовлює унікальність оригіналів творів мистецтва.

підготовка матеріалів

Щоб створювати картини маслом для початківців, потрібно наступне:

• основа (полотно або ДВП);
• фарби;
• кисті;
• розчинник (уайт-спірит) і невелика ємність для нього;
• палітра для змішування кольорів.

Професіонали також використовують мастихіни - спеціальні металеві гнучкі лопатки з дерев'яною ручкою, якими наносять фарби на полотно. Новачкові досить освоїти кисті. Крім того, професіонали пишуть картини на мольберті або спеціальному етюднику, якщо виходять працювати на природу, щоб написати з натури картини для початківців художників - сюжет досить складний. Краще робити їх по уяві або використовуючи фотографію. Так буде простіше.

З точки зору професіоналів, працювати на мольберті зручніше, так як легше відходити і оцінювати результат здалеку. У свій перший досвід можете займатися і на поверхні столу, хоча краще взяти якусь фанерку і покласти її собі на коліна або поставити на стілець під нахилом. Такий огляд своєї роботи дозволяє краще оцінити її якість і вчасно помітити помилки. Хоча для першого досвіду варто робити так, як зручно і комфортно саме вам, щоб не відволікатися від головного.

Зверніть увагу, що фарби витрачаються нерівномірно, тому для новачка краще придбати їх окремо. Форма випуску пропонується різного об'єму. Швидше за все йдуть білила, а ось чорна фарба використовується в дуже малих кількостях. Має сенс визначитися спочатку з сюжетом, а потім придбати фарби відповідних відтінків. Для вам буде потрібно один набір, а для літнього пейзажу - інший. Щоб даремно не витратити гроші на непотрібні кольори, краще купити тільки необхідні в приблизно вимагається кількості. Хоча насправді все відтінки можна отримати маючи тільки три основні кольори (жовтий, червоний, синій), а також білий і чорний.

Яку вибрати основу?

Традиційно маслом пишуть на полотні, але новачкові це може здатися складним, так як тканина потрібно натягувати на підрамник і гарантувати. Однак сучасні технології просунулися і в цьому напрямку. У спеціалізованих магазинах продаються готові основи, на які відразу наносять фарби. Коштують вони недешево, але новачкові підійдуть в самий раз, так як значно полегшують роботу.

Ще один варіант - використання ДВП. У господарстві будь-якого чоловіка є обрізки цього матеріалу, що зберігаються після ремонтних робіт. Знайти його нескладно, попросивши у друзів, родичів або знайомих. Хто-небудь обов'язково користувався ним і тримає в коморі залишки на всякий випадок.

Фактура сторін ДВП відрізняється, одна виглядає абсолютно гладкою, а інша - шорсткою, що віддалено нагадує ткану структуру. Використовувати можна обидві, але на шорстку поверхню краще нанести більше число шарів грунту, інакше колір може здаватися в подальшому тьмяні, так як фарба буде як би провалюватися в структуру такого "полотна".

Якщо ви в перший раз вирішили спробувати техніку написання картини маслом для початківців, можна скористатися готовою ДВП-основою з уже нанесеним грунтом. Вони також продаються в спеціалізованих магазинах для творчості. Розмір листа краще брати маленький, чи не більше альбомного. Коли напрацюєте деякий досвід, придбаєте або загрунтуете самостійно формат будь-якого розміру.

Можна замовити відразу раму для вашої майбутньої картини. Оформленим, будь полотно виглядає елегантним і закінченим. Однак найчастіше багет підбирають за кольором, ширині до вже готової роботи. Це теж цікавий і творчий процес. Побачивши одне і те ж зображення в різних рамах, ви зрозумієте, наскільки відрізняється враження справляє полотно. У хорошій рамі вишукано виглядають навіть картини маслом художників, а погане оформлення здатне зіпсувати полотно професіонала. Так що до цього етапу потрібно теж ставитися дуже уважно.

Якщо ви все-таки вирішили підготувати основу з ДПВ самостійно, простий і дешевий спосіб - використання звичайного желатину, можна додавати в нього клей ПВА, щоб колір вийшов білим. Наносити такий грунт слід в кілька шарів з попередніми висиханням попереднього. Трьох раз буде цілком достатньо. Ви повинні відчувати, що поверхня стала іншою. Коли основа підготовлена, можна переходити до

види кистей

Для роботи маслом використовують щетину або синтетику. Їх ворсинки тверді, пружні, добре взаємодіють зі складом фарби. Для початку можна придбати дві-три штуки. Тонка, наприклад №1, буде потрібно для опрацювання деталей, широкі потрібні для виконання великих поверхонь фону у випадку з пейзажем - неба, трави, води, драпіровок в натюрморті. Не використовуйте для роботи маслом білячі кисті. Вони зіпсуються. Після кожного застосування, особливо якщо ви збираєтеся зробити велику перерву в творчому процесі, ретельно мийте розчинником інструменти, щоб фарба не засохла на них.

Картини маслом для початківців поетапно

Якщо врахувати, що матеріали і основа у вас підготовлені, створення полотна незалежно від сюжету складається з наступних кроків:

1. Нанесіть на полотно лінійний малюнок простим олівцем або відразу фарбою.

2. Розподіліть тіні і відблиски - найтемніші і яскраві ділянки зображення відповідно.

3. Виконайте фон і всі великі об'єкти.

4. промальовувати дрібні деталі.

Не забувайте постійно відходити від картини, оцінюючи результат здалеку. В процесі роботи намагайтеся змішувати на палітрі різноманітні відтінки кольорів. Останнім штрихом буде оформлення картини в раму.

сюжети

Щоб зробити прості картини маслом для початківців, вибирайте відповідну тематику. Найлегше зробити натюрморт, тобто композицію з предметів побуту, вази з квітами. Якщо працювати з натури, а часу в перший раз вам буде потрібно багато, використовуйте такі об'єкти, які не зміняться через тиждень. Можливо, вам доведеться робити картину за кілька прийомів, тому, складаючи натюрморт для сюжету картини маслом для початківців, квіти краще не використовувати. Вони можуть поміняти забарвлення, зів'янути, або розпустяться нові бутони. Сприйняття композиції зміниться. Вам буде складно. Найпростіше працювати з фотографією або копіювати вподобане неважка зображення. Не беріть сюжети з великою кількістю деталей. Дуже складно написати портрет.

Як зробити пейзаж?

Якщо ви хочете прикрасити стіну видом природи, виконаним самостійно, краще скористатися посібником про те, як написати картини маслом для початківців поетапно. За готової інструкції це зробити цілком можливо. Головне - зрозуміти, з яких елементів складається зображення, і працювати краще починати з заднього плану і загального простору, рухаючись послідовно до більш дрібним деталям, розташованим ближче до глядача.

Вирушаємо на пленер

Писати картини маслом на природі дуже приємно, проте працювати треба швидко, так як погода може зіпсуватися, та й сонце постійно переміщається, змінюючи напрямок світла і тіней. Початківці художники можуть скористатися фотоапаратом, знявши початковий Якщо ви втомитеся довго працювати в перший раз, потім зможете доробити картину будинку.

Як намалювати квіти?

Якщо ви хочете прикрасити інтер'єр кімнати написаної маслом картиною з букетом у вазі, в якості першого досвіду краще вибирати Відмінно підійдуть айстри. Їх зробити нескладно, так як вони представляють собою просту еліптичну форму, а дрібні пелюстки легко виконати окремими мазками по колу. Також підійдуть ромашки, соняшники, бузок, люпин, мімоза - одним словом, вибирайте ті, у яких суцвіття або окремі елементи простий чіткої форми, яку можна створити за один мазок, вималювати кілька деталей потім. Ваше завдання - не передавати фотографічну точність об'єкта, а створити гарне враження від побаченого.

Отже, ви дізналися як створити картини маслом для початківців. Вибирайте вподобаний сюжет, купуйте необхідні матеріали і починайте захоплюючий творчий процес.

Для того, щоб навчитися малювати олійними фарбами, правильніше було б сказати, писати олійними фарбами, потрібно володіти певними знаннями в цій області, а саме, розбиратися в тому розмаїтті інструментарію, який на сьогоднішній день представлений в широкому асортименті в магазинах для художників. Початківець художник може загубитися, зайшовши в такий магазин без попередньої підготовки, тому що, удаваного очевидним набору, яким вважається полотно, кисті і масляні фарби для хорошого старту в цій справі буде недостатньо. Дана стаття спрямована на те, щоб Ви змогли віртуально відвідати магазин для художників, нібито в супроводі досвідченого наставника. Тож почнемо!

полотно

Перше, що ми з Вами будемо вибирати, це полотно. В якості основи для малювання олійними фарбами можна вибрати різні матеріали: дошку, картон, металеву пластину, скло, пластик. Але якщо ми з Вами говоримо про класичного живопису, то, звичайно, слід вибирати тканину, правильним способом заґрунтовану, туго натягнуту на підрамник і дзвінку як барабан. Так Так! Полотно не повинен провисати, його поверхня повинна бути ідеально рівною. У колишні часи, та й зараз теж, багато професійні художники натягують тканину на підрамник самі, самі ж і гарантують її. Оскільки дані рекомендації призначені для початківців художників, ми не будемо заглиблюватися в тему, що стосується натягування полотна на підрамник, поговоримо про те, як правильно вибрати вже готову для роботи поверхню, а саме - вже загрунтований і натягнутий на підрамник полотно.

Найкраще, щоб полотно полотна було лляне, воно може бути середньої або дрібної зернистості, мати рівну гладку поверхню без вузликів, товщина полотна всюди повинна бути рівномірною. Зернистість полотна - це різні нерівності і вузлики в тканини, в плетінні ниток полотна. Якщо таких вкраплень багато, нитки грубі, то перед Вами полотно з високою зернистістю. Він підходить для малювання предметів з сильно вираженою фактурою, наприклад, старі цегляні стіни, вузлуваті стовбури дерев, камені, розвали гірських порід і т.д. Тут можна працювати великими пастозними мазками, користуватися мастихіном. Тому такий полотно не підійде для малювання предметів з ніжною фактурою, для передачі делікатних світлотіньових переходів. Ніжну прозорість винограду і личко юної дівчини на такий поверхні не намалюєш. Для таких цілей буде правильним вибрати полотно більш тонкої вичинки, Більш гладкий, тобто дрібнозернистий. І саме такий полотно найкраще купувати початківцям художникам, на ньому, до речі, можна зробити більш детальний попередній малюнок олівцем. І ще можна легко стерти що не сподобався фрагмент малюнка.

Зверніть увагу на якість підрамника, тобто дерев'яної основи, на яку натягнутий полотно. Ми вже говорили про неприпустимість його провисання, залишилося додати, що слід обов'язково оцінити якість деревини, З якої виготовлений підрамник. Зазвичай це липа, сосна або береза. Дерево має бути добре обробленим, сухим, гладким, без сучків, сколів, гнилі і червоточини.

Олійні фарби

Для початку не варто купувати велику кількість фарб, буде цілком достатнім придбати набір з 10-12 кольорів. Найголовніше, щоб в цьому наборі були синій (блакиті, кобальти), червоний (кадмій середній, світлий або темний), жовтий (кадмій середній), чорна (сажа газова), біла (білила цинкові або титанові) фарби. Якщо Ви вже вмієте змішувати основні кольори і отримувати з них додаткові, то навіть такого мінімуму Вам цілком вистачить, але краще все-таки дещо урізноманітнити, нехай навіть поки свою першу масляну палітру! Щоб зорієнтуватися, який колір в тюбику, подивіться на кольорову смугу етикетки. Доповніть свій набір блакитною фарбою (небесно-блакитна), охристим відтінком (охра світла або золотиста), так званими «квітами землі» - умбра натуральна, Сієна натуральна, а також природними відтінками зеленої колірної гами - оливкова, трав'яна зелень, зелена світла і ін .

Ще раз нагадуємо, дивіться на етикетку тюбика. Або ж Ви можете купити готовий набір фарб. Згодом Ви зрозумієте, які фарби витрачаються у Вас швидше, які ні. Крім того, перш ніж купувати фарби, добре б знати в якій кольоровій гамі припускаєте писати картину: це будуть ніжні пастельні відтінки або соковита контрастна живопис? Якого розміру буде Ваша робота? Це теж може вплинути на Ваш вибір. І, звичайно ж, непогано було б ознайомитися з таблицею кольорів, назви яких практично у всіх виробників однакові, тому цілком можна зорієнтуватися за кольором і подивитися правильні назви вподобаних квітів і відтінків. Ціни у масляних фарб різних виробників різні, вони безпосередньо залежать від хімічного складу фарб. Дорожче будуть коштувати фарби в складі яких містяться натуральні, а не синтетичні пігменти.

кисті

лаки

На вітрині магазину для художників, крім усього іншого, Ви побачите різні художні лаки. Вони призначені для роботи безпосередньо з фарбами, тобто кисть періодично вмочується в лак, потім в фарбу. Це так, звана « живопис на лаку»Або« через лак ». Для чого це робиться. Для того, щоб живопис була відразу яскравою і соковитою. А краще, звичайно, лаком захищати вже готову роботу з добре висохлими фарбами. Як ми вже згадували, лак дає соковитість фарб і, найголовніше, захищає Вашу роботу від зовнішніх впливів. Коли лак висохне, поверхню полотна можна протирати від пилу. Лаки бувають різними за складом, в основному вони зроблені на основі м'яких смол.

розчинники

Дуже потрібна і важлива річ для олійного живопису. Розчинник потрібен для розведення фарб, для того, щоб очистити кисті перед тим, як вже остаточно промивати їх мильною піною.

трійник

Це готовий склад для розведення олійних фарб. До його складу зазвичай входить лляне масло, лак і скипидар. Саме цей розчинник наливають в маслянку. Якщо його не виявилося під рукою, зійде розчинник Пінен№4, плюс лляне масло.

маслянка

Спеціальна ємність, куди наливається трійник або розчинник. Зазвичай кріпиться на палітру, для чого має зручне кріплення-прищіпку. Маслянки бувають пластикові і залізні. Зручніше мати маслянку з кришечкою на різьбі, тоді у Вас нічого не проллється, а не використане вміст не висохне завчасно.

Мастихіни

Потрібний і важливий інструмент в арсеналі художника. Це спеціальні лопатки, призначені для того, щоб зчищати залишки фарби з палітри, наносити і знімати фарбу з полотна. Є спеціальні мальовничі прийоми, коли робота на полотні ведеться саме мастихіном, а не пензлем. У продажу є набори мастихінами різних розмірів і форм.

палітра

О, це справжня візитна картка будь-якого художника! Палітру теж потрібно вміти вибрати правильно, фарби на палітрі слід розміщувати ближче до країв, в центрі залишається місце для змішування. Палітри бувають різні за формою і за розміром.

мольберт

- дуже зручна річ для того, щоб об'єктивно оцінювати свою роботу, бачити недоробки. Робота, закріплена на мольберті - це професійний підхід. Перед мольбертом можна працювати як стоячи, так і сидячи. Періодично потрібно відходити від полотна на деяку відстань, щоб побачити всі деталі. При покупці мольберта, орієнтуйтеся на його міцність, надійність кріплень, що влаштовує Вас розмір і модель.

етюдник

Спеціальне пристосування для заняттями живописом поза домом. Це своєрідний чемоданчик, в якому Ви можете розмістити все необхідне для роботи: пензлі, фарби, розчинники, полотна, картони. Він досить компактний, відкривається і закривається, має надійні міцні ремені для перенесення. Етюдник може бути різних розмірів, з ніжками, які можна регулювати по висоті і без них. Купуючи етюдник, потрібно переконатися, що він надійний і міцний, має хороші кріплення. Етюдник можна також використовувати в якості мольберта будинку.

Ось, мабуть, найосновніші поради, які, ми сподіваємося, Вам стануть у нагоді при виборі матеріалів для занять живописом олійними фарбами. Якщо у Вас буде в наявності повний набір інструментів, про який ми говорили, Ви сміливо можете починати писати свою першу картину маслом! Удачі Вам і творчого натхнення!

Передрук статей, новин і оглядів допускається тільки при наявності тексту

Малювання маслом є однією з найпопулярніших технік образотворчого мистецтва. Її активно використовували в минулому, але не менш актуальна вона і зараз. Живопис, виконаний олійними фарбами, виглядає витончено і благородно. Однак навчитися малювати маслом є завданням не з легких, хоча і приносить масу задоволення.

Малювання олією - відмінності від інших видів живопису

Серед головних відмінностей малюванням маслом від інших видів живопису необхідно вказати такі моменти:

Практично всі сучасні фарби складаються з сухого пігменту і рідини, але в олійні фарби додається ще й масло, зазвичай лляне. За рахунок цього фарба сохне повільно, але якщо висихає, то відтерти її дуже важко

Олійні фарби густі, вони містяться у тубах. З них фарби видавлюють на палітру, змішуються один з одним для знаходження нових відтінків. Якщо вони тверднуть, то їх розводять маслом або розчинником.

У олійного живопису малювати можна протягом тривалого часу. Спочатку наноситься один шар, потім малюнок сушиться протягом трьох днів, а потім поверх можна нанести ще нові кольори.

Для повного висихання малюнка необхідно від трьох до шести місяців. Потім на зображення наноситься захисний шар даммарного лаку.

Малювання маслом для початківців - підготовка до роботи

Малювання маслом починається з ретельної підготовки до роботи. Вона складається з наступних етапів:

• Вибір фарб. Навіть при малюванні маслом для початківців не рекомендується купувати сильно дешеві фарби. Краще віддати перевагу товару за середньою ціною. За кольором рекомендується вибирати білий, жовтий, червоний, синій і чорний. У різних комбінаціях з них вже можна отримати інші кольори.
• Купівля кистей. Кисті для малювання повинні бути прості, але якісні. Нехай вони будуть плоскими, круглими і щетинистими різної товщини. Для олійних фарб м'які кисті не підходять.
• Підготовка інших інструментів. Малювання маслом немислимо без мастихина (тонка лопаточка для змішування і видалення фарби), палітри, полотна, ганчірок, банки для очищення кистей, розчинника або лляної олії. Також поступово можна буде придбати мольберт, ящик для інструментів, захисну плівку і фартух.
• Організація робочого місця. Мольберт необхідно поставити в добре освітленому і обов'язково добре провітрюваному місці. Пол потрібно буде чимось накрити, так як його легко можна зіпсувати краплями фарби. Висота мольберта повинна бути налаштована по зростанню художника, і в залежності від того - стояти або сидіти при роботі він буде.

Уроки малювання олією - основна поетапна техніка

Якщо уявити уроки малювання олією у вигляді основної поетапної техніки, то вийде наступний алгоритм дій:

• Ескіз. Спочатку рекомендується зробити простим олівцем на полотні начерк майбутньої картини. Він повинен включати в себе побудову композиції і промальовування дрібних деталей. Також потрібно подумати, як заповнити фон біля головного предмета малюнка. Потім за ескізом ви вже буде наносити фарби. Однак від ескізу можна відмовитися, якщо ви плануєте намалювати щось абстрактне.
• Кольору. Спочатку просто у себе в голові розкладіть вашу майбутню картину по поличках - з яких кольорів вона складається, і як можна їх отримати (змішанням яких кольорів). Потім почніть «виробляти» такі кольори на палітрі. Працюйте з відтінками і яскравістю фарб, намагаючись добитися необхідного результату. При цьому пам'ятайте, що змішати кілька фарб для повторного отримання точно такого ж кольору, який ви зробили спочатку, практично нереально. Тобто фарби потрібно змішувати з запасом, щоб не тільки сьогодні, але навіть завтра і післязавтра вам було чим малювати.
• Малюнок. При роботі з масляними фарбами потрібно малювати за принципом «густе на рідкому». Йдеться про те, щоб спочатку використовувати рідкі, розведені фарби, а потім поверх них наносити густі фарби. Також починайте оволодівати олійною жвавістю, тренуючись спочатку на простих формах, і поступово переходити до більш складних предметів. Кожному шару фарби дайте добре просохнути (три дня!), А вже потім переходите до наступного пласту. Поки фарба ще не висохла, ви можете підправити малюнок.
• Лакування. Після того, як картина повністю закінчена, необхідно її добре просушити. Залежно від кількості шарів на повне її висихання може знадобитися від трьох місяців і більше. Сохнути вона повинна в сухому, добре провітрюваному приміщенні. Потім для захисту від вигорання і псування фарб картину можна покрити лаком. А як лак висохне, то зображення можна вішати на якомусь видному місці.

Школа малювання «Аквамарин» запрошує вас на заняття з оволодіння мистецтвом малювання олією. Заняття у нас проводяться, як індивідуально, так і в групах. Наші досвідчені викладачі навчать вас правильно малювати олійними фарбами: отримувати задоволення від процесу і задоволення від результату.