Чим більше в фотографічних знімках динамічності - тим більший вплив вони надають на глядача: в них багато руху, життя, драматизму. Давайте разом простежимо, що ж необхідно зробити, щоб ваші фотороботи, а мова піде про пейзажах, були сповнені динаміки.

Завжди нас залучають фотографії, в яких відображені якісь особливі моменти з життя, в яких автор заволодіває нашою увагою, змушуючи нас затримати погляд глядача на своїй роботі. Тут спрацьовує ефект «що таке», коли ми вперше бачимо щось нове, незвичайне, оригінальне.

Відвідуючи різні відомі фотосайти, розглядаючи представлені там роботи, можна знайти безліч схожих один на одного фотографій із зображенням картин природи. Хоча на них будуть представлені види різних місцевостей, вони все ж за своїм найчастіше будуть нудні і одноманітні за своїм змістом. У найбільш же вдалих знімках завжди відбито щось унікальне, повз якого ви б ніколи не пройшли, потрап воно вам в реальному житті. Іншими словами знімки, якими захоплюються буквально, все сповнені якраз тим, що ми називаємо динамічністю.

Що таке динаміка в фотографічному пейзажі?

Так якими ж рисами мають знімки ландшафту, які ми називаємо динамічними?

Наприклад, ми знімаємо морський приплив або легке хвилювання на морі. Щоб передати динамізм цього явища природи, можна, попередньо налаштувавши камеру так, як це вам необхідно за умовами освітленості і всього іншого, встановити її на штатив і зробити не один, а відразу декілька знімків. І тоді в результаті все хвилі, зняті в русі, спроектувати на одному кадрі, як би змішаються між собою, і на фотографії ми отримаємо динамічне і живе їхнє зображення. Якщо звернутися до Вікіпедії, одному з найпопулярніших джерел інформації, то там ми можемо знайти цікавий для нас матеріал з питання динаміки в зображенні пейзажу, однак це всього лише особиста думка одного з фахівців в цій області.

Дозволимо собі висловити і наші власні думки з цього питання.

Відображення невгамовної і великої енергії природи, нескінченно змінюється і що перетворюється - ось що таке, на наш погляд, динаміка в зображенні пейзажу. Дивлячись на динамічні знімки, ми немов спостерігаємо ефект 3D, оскільки ці знімки надзвичайно глибокі і ємний за своїм змістом. Вони як би виходять за рамки звичного плоского зображення, знаходять обсяг. Вперше термін «Динамічний зображення пейзажів» можна зустріти у Галена Ровелла (Galen Rowell), Цей чудовий фотограф-пейзажіс саме так охарактеризував свої роботи, створені на початку 70-х років XX-го століття.

Звичайно, і інші майстри фотопейзаж робили в той час цікаві з точки зору динаміки знімки, але саме завдяки Ровелло термін «динамічний пейзаж» вийшов в життя і став часто вживаним. Він став своєрідною візитною карткою цього майстра, його відмінною рисою. Динамічний пейзаж навіть ототожнюватися з його творчістю.

динамічна композиція

Як і в інших жанрах образотворчого мистецтва, основою будь-якої доброї фотороботи є композиція. Незалежно від того, динамічний сюжет зображений на ній, або якийсь другой.Іменно вдала композиція змушує нас зупинити на знімку свою увагу і утримувати його досить довго.

Легко піддаються створенню динамічні пейзажі, сюжети яких пов'язані з образом моря. У них чудово поєднуються всі елементи, притаманні динамічному знімку, а саме:

• Спадні і висхідні лінії;
• Вдало розроблена перспектива;
• Візуально привабливі об'єкти першого плану.
• Цікаве і ефектне розташування лінії горизонту, а також запам'ятовується фон пейзажу.
• Яскраве колірне і світлове рішення знімка;
• Гармонійне поєднання кольорів, що визначають основну колірну гамму і віньєтування.
• Візуалізація руху.

Найчастіше фотомайстрові рідко вдається досягти поєднання всіх цих елементів в одній роботі. У реальному житті якості, притаманні динамізму, зустрічаються постійно. У будь-якій фотографії, на якій зображений природний ландшафт, хоч один компонент, але знайдеш обов'язково. А вже якщо кілька - так це можна вважати успіхом. Успіхом автора роботи.

Ми не ставимо собі за мету дати чіткі інструкції по створенню хороших фоторобіт. Адже фотографія - один з видів мистецтва, а в мистецтві, як відомо все тримається на дрібницях. Щоб помічати ці дрібниці і, завдяки їм, створювати твори фотомистецтва необхідний божий дар, творчий підхід автора до створення знімків, і звичайно ж - праця, праця і ще раз праця, що забезпечує поступове накопичення найціннішого практичного досвіду. Тому дані нами рекомендації щодо створення якісних динамічних знімків можуть тільки допомогти вам визначити той шлях, по якому ви повинні йти самі до вершин відточування вашого неповторного почерку, техніки і майстерності.

Тепер хотілося б детальніше зупинитися на кожному з елементів, що сприяють створенню дінаміческогопейзажного знімка.

Висхідні і низхідні лінії в динамічному пейзажі

Перше, що сприяє залученню уваги глядача до фотознімку, це використання в фоторобіт сходяться, висхідних і низхідних ліній.

Сходяться лінії здавна застосовувалися художниками в живописі та графіці для створення відчуття глибини простору (це називається лінійної перспективою) в двомірному зображенні.

Тому майстри фотографії часто використовують сюжети із зображенням причалів, річок, доріг. Незважаючи на деяку шаблонність в зображенні даних об'єктів, потрібно вміти правильно користуватися прийомом приміщення даних об'єктів в композицію знімка при зображенні пейзажу. Так слід пам'ятати, що висхідні лінії допомагають утримати увагу глядача на фотографії, залучаючи до неї особливу увагу.

Наприклад, фотографія пристані включає в себе як низхідні, так і висхідні лінії. Зверніть увагу на те, як спрямовуються в небо чіткі і прямі лінії пристані, а лінії хмар в цей же час спрямовані вниз. Ми можемо спостерігати, як всі лінії на такому знімку сходяться на лінії горизонту, завдяки чому точка сходження цих ліній стає об'єктом нашої пильної уваги. Тут можна порекомендувати знімати рукотворні лінії з метою навчитися шукати більш тонкі лінії в природі. Так, дійсно пристань є композиційним центром всієї картини, так само як і джерелом основних ліній, однак можна поспостерігати тут і ряд інших ліній, утворених за допомогою води, пагорбів, хмар. Так в відображенні води ми бачимо темні лінії, що допомагають спрямувати наш погляд в центральну частину фотографії.

За що платять фотографу? За його свіжий погляд на дійсність, за його здатність відкрити нам те, що ми не можемо самі розгледіти в реальному житті і, до того ж, не маємо на це достатньо часу. Саме тому фотограф повинен показувати світ в надзвичайному світлі. Прагнучи до цієї мети, постарайтеся знайти необхідний ракурс для зйомки. Так фотороботи, зроблені в умовах, коли під час зйомки ви лежите на землі, в грязі або в снігу, виходять, як правило, більш динамічними. Особливо яскраво це проявляється при зйомці з використанням ультра-ширококутний об'єктив, завдяки чому ми помічаємо на фото навіть найдрібніші напрямні лінії. При зйомці того ж об'єкта з рівня очей ці лінії проглядатися вже не будуть.

Цікаві знімки виходять при зйомці з верхньої точки. Якщо влізти на дерево, або встати на плечі приятеля, ви отримаєте можливість відшукати цікаву перспективу. Особливо прекрасні, як правило, фотографії зроблені таким чином з використанням телеоб'єктива.

Передній план

На передньому плані динамічних знімків добре розташувати значущі, сильні елементи композиції. Вони будуть вигідно доповнювати сприйняття всього знімка. Взяти, наприклад, фотографію, на якій зображений захід або світанок. Зазвичай в природі цей момент дуже гарний - рожеві або навіть червоні хмари, що пронизують їх прямі сонячні промені. Все це досить красиво виходить і на фотографіях. Але, погодьтеся, глядача не приверне зображення, якщо так можна висловитися, «заходу в чистому вигляді» - тобто тільки хмар на небі. Тут ще щось потрібно ввести в композицію.

Динамічної фотографії необхідний цікавий передній план. Завдання це важлива і часом досить складна для фотографа. Елемент переднього плану робить композицію завершеною. Ось тому і потрібно знайти щось таке, що заповнило б передній план вашого знімка. Якщо цей об'єкт буде правильно підібраний і введений в площину кадру, то динамічність знімка набагато зросте, і ви зробите ще один крок до успіху.

Взаємозв'язок елементів переднього і заднього планів

У кіно є ролі першого плану і другого плану. У фільмі весь сюжет будується на стосунках головних героїв картини. Але якби головних героїв не відтіняли персонажі другого плану, то образи, створені ними, не були б настільки яскраві і виразні. Так само і елементи композиції в динамічному пейзажі. Елементи переднього і заднього планів взаємно впливають один на одного, взаємодіють між собою. Наприклад, якщо на задньому плані пейзажу захід у горах, то на передньому плані добре буде виглядати або відблиски сонця, що грають на потоці гірської річки, або розвал красивих каменів.

Кольорова гама

Важливу роль у створенні красивого і композиційно гармонійного кадру безсумнівно відіграє і колірна гамма. Будь-які природні кольори природно виглядають при природному освітленні. Якщо вже ви хочете зробити кольори дуже яскравими, то їх потрібно вміти правильно збалансувати. А в разі, коли потрібного балансу яскравих кольорів досягти не вдається, то краще такий колір просто виключити з кадру. Деякі починаючі фотографи часто навмисно вводять в знімок різні яскраві світлові або колірні плями. Але це створює зайву строкатість і не завжди добре виглядає. Ось тому в динамічної композиції кадру повинен бути правильний колірний баланс. А великого числа відтінків краще уникати.

виньетирование

Виньетирование можна назвати блокуванням бачення. На віньетірованних знімках глядач насамперед звертає увагу на головний елемент в композиції кадру. Концентрації уваги в цьому випадку добре допомагають темні краї знімка. Якщо ви подивіться такі фотографії, ви помітите цей ефект візуального акценту. Виньетирование можна робити різними способами. Наприклад, за допомогою спеціального фільтра або при обробці в графічних редакторах. Це дозволяють робити багато, навіть простенькі програми. Наприклад, в обрамленні темних країв віньетірованного кадру добре виглядає самотнє білу хмару на ніжно блакитному небі.

передача руху

Рух - не завжди обов'язковий елемент динамічного пейзажу. Але іноді досить бажаний. Рух можна передавати шляхом розмиття будь-якого об'єкта, елемента композиції. Розумієте досягається шляхом застосування тривалої витримки. Якщо в режимі пріоритету діафрагми зняти потік води, то вода вийде як би замороженої, що зупинилася в часі. Наприклад, якщо сфотографувати на довжиною витримці який-небудь величезний валун, який лежить в бурхливому потоці неглибокої гірської річки, то цей статичний темний об'єкт в центрі знімка буде активно акцентувати уваги не рухається воду. І це додасть знімку додаткову динаміку. Тут добре спрацює і широка колірна гамма - вода, камінь, небо, рослинність на берегах річки ... Фактура поверхні каменя зробить його домінантою в цій композиції. Тут також можна застосувати і невелике віньєтування.

Чорно-білий динамічний пейзаж

Чи може динамічний пейзаж бути монохромним, чорно-білим? А за скільки ні? Звичайно, може. Таких знімків у класиків фотомистецтва безліч. Чорно-біла фотографія прекрасно передає контраст, вигідно підкреслює рух і динаміку. Але відсутність кольору в фотографії потрібно навчитися чимось компенсувати. Для цього нам доведеться трохи серйозніше попрацювати над іншими виразними засобами динамічного пейзажу. Про ці виразних засобах ми сьогодні вже говорили. А за допомогою чорного і білого кольорів і їх відтінків потрібно навчитися передавати фактуру і текстуру орендованих об'єктів. У таких знімках величезне значення має головний елемент композиції.

Чорно-білих динамічних пейзажів створено багато. Всі вони наповнені рухом. Досить подивитися різні фотосайти, і ви їх побачите. Пошукайте, наприклад прекрасні знімки Hengki Koentjoro або Mitch Dobrowner. Роботи цих авторів просто заворожують. У них варто повчитися.

Чи можуть бути привабливими недінаміческіе пейзажі?

Звичайно, можуть! Відмінні знімки природи і взагалі пейзажів можуть у вас вийти, навіть якщо ви не зробите за жодної з наших сьогоднішніх рекомендацій. Динаміка в фотографічному пейзажі - це всього-на-всього лише один з безлічі способів передач стану природи, навколишнього середовища. Статичні, спокійні фотографії теж дуже красиві і гармонійні. Так як фотографія в принципі обмежена своєї двомірний, ефект статичності тут домагається шляхом застосування зовсім інших правил. В цьому випадку працюють зовсім інші закони, ніж в передачі динаміки. Але - статика в пейзажі - це вже тема для окремої розмови, для окремої статті.

На основі матеріалів з сайту:

compositio - складання, зв'язування, складання, з'єднання) - складання цілого з частин. Композиція відображає внутрішню гармонію і впорядкованість і властива не тільки дизайну, але і всім видам мистецтва.

Композиція в веб дизайні обумовлена \u200b\u200bзмістом сайту, його характером і призначенням

Композиційну гармонію ми спостерігаємо в рослинному і тваринному світі. Наприклад, кожна рослина складається з частин, разом вони утворюють форму і являють собою органічно закінчену композицію.

Що таке «Формальна композиція?»

Формальна композиція - це композиція, побудована на поєднанні абстрактних елементів (точка, лінія, пляма, колір) і позбавлена \u200b\u200bпредметного змісту.

Формальна, або абстрактна, композиція демонструє закони, за якими будується візуальне твір і дозволяє простежити логіку його побудови.

Історичне поява дизайну як такого, як окремого напрямку, пов'язане з усвідомленням формальної композиції як явища. Мова дизайну будується за законами формальної композиції. Коли на початку ХХ століття в рамках авангардних напрямів мистецтва, таких як кубізм, дадаїзм, абстракціонізм, супрематизм сформувалося таке явище, як безпредметною мистецтво, то виявилося, що більша частина викладачів перших шкіл дизайну, таких, як Баухауз і ВХУТЕМАС (перші школи дизайну) , є представниками авангарду. Основою мистецтва авангарду стала саме формальна композиція, таким чином, дизайн як напрям мистецтва виріс саме з формальної композиції.

Як на основі формальної композиції створити веб дизайн?

Якщо на формальну композиційну основу накладаються образотворчі (смислові) елементи, то, поєднуючи символи і ілюстрації, ми отримуємо веб сайт. Якщо Ви розбираєтеся в законах композиції, то точно будете знати якого розміру зробити ілюстрацію, який тип шрифту підібрати, які підібрати кольори, щоб веб сайт виглядав стильно і гармонійно.

Формальна композиція. закони

Закони композиції застосовуються для всіх художніх творів мистецтва. Якщо порушується один із законів - порушується гармонія (узгодженість частин зображення, форм, ліній і колірних плям). Існують три основних закони композиції: закон цілісності, рівноваги, підпорядкування.

закон цілісності

Об'єднання елементів, частин в єдине ціле. Цілісний твір - це закінчений твір, в ньому ні хочеться нічого додати і прибрати. Завдяки дотриманню цього закону твір сприймається як єдине неподільне ціле, а не як сума розрізнених елементів

Підпорядкування всіх елементів зображення домінанту (головного елемента в композиції).

Такий стан композиції, при якому всі елементи збалансовані між собою. Врівноважена композиція виглядає гармонійно.

Формальна композиція. прийоми

домінанта

Домінанта - це головний елемент композиції, якому підпорядковуються всі інші. На малюнку Крім кольору і розміру домінанта також може виділятися своєю незвичайною формою.

симетрія

- рівномірне розміщення елементів по осі, що ділить простір на рівні частини. У симетричній композиції розташування елементів відносно осі має бути однакове.

- нерівномірне розміщення.

динамічна композиція

- композиція, при якій створюється враження руху і внутрішньої динаміки. Для вираження динаміки можна користуватися діагональними лініями, ассімітрічность компонуванням об'єктів.

статична композиція

(Статика в композиції) - створює враження нерухомості. Передбачає відсутність діагональних ліній і криволінійних поверхонь. Композиція будується на переважанні горизонтальних елементів.

ритм

— це чергування яких-небудь елементів в певній послідовності. Ритм оточує нас всюди: в природі це - зміна тимчасовий року, зміна дня і ночі, місті - це змінюється ритм будівель, будинків. Ритм має на увазі рух, яке може бути продовжено до безкінечності, задається багаторазовим повторенням.

контраст

Контраст (фр.) - протиставлення в композиції (за кольором, фактурі, за формою, за розміром і т.д.). Контраст, це не тільки лобове протиставлення «чорного» і «білого». Він може мати ступені, відтінки, градації. Але межі все-таки існують, нижній це «майже однаковість», а верхній, це незв'язність.

Одновимірна контраст - контраст тільки по одному параметру, наприклад за формою

Багатовимірний контраст - контраст за кількома параметрами відразу: наприклад, форма і колір

нюанс

нюанс(Фр.) - тонка різниця, ледь помітний перехід. Розрізняють нюанси за формою, розміром, кольором, фактурі і т. Д

Нюансування не вводить ніяких нових принципів або матеріалів. Нюанси можна порівняти з зовнішнім оздобленням будівлі, до якої переходять коли вже готовий фундамент і зведені стіни.

Позбавлена \u200b\u200bнюансів і остаточної обробки композиція може бути цікавою лише на перший погляд, при ближчому розгляді, стануть помітні гострі кути, неплотная підгонка частин, одноманітність - все це справляє враження неохайності. І навпаки, виявляючи все нові і нові деталі, заховані дизайнером, ми отримуємо інтелектуальне задоволення. Більшість цих відкриттів відбувається підсвідомо - ми не можемо відстежити які складні підрахунки і порівняння проводить наш мозок, розглядаючи сподобався нам об'єкт, і тому не завжди можемо зрозуміти, чому він нам подобається.

інструкційна карта

Статика і динаміка в композиції

Спочатку невелика вступ. Що ж таке композиція?

композиція (Від лат. Compositio) означає складання, з'єднання, поєднання різних частин в єдине ціле відповідно до якої-небудь ідеєю.
Мається на увазі продумане побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), що утворюють в кінцевому підсумку єдине
ціле - завершене і закінчене за лінійним, світловому та тонального строю фотографічне зображення.

Для того щоб краще передати у фотографії ідею, використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точку і момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчі та інші контрасти.

Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої фотороботи більш виразними, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху.

Можна виділити наступні композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перетину (однієї третини).

До прийомів композиції можна віднести : передачу ритму, симетрії і асиметрії, рівноваги частин композиції і виділення сюжетно-композиційного центру.

Засоби композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку і статику, симетрію і асиметрію, відкритість і замкнутість, цілісність. Таким чином, кошти композиції - це все, що необхідно для її створення, в тому числі її прийоми і правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами художньої виразності композиції.

Більш детально ми розглянемо передачу руху (динаміки)
і спокою (статики).

СТАТИКА

Спочатку розглянемо, що характерно для статичної композиції,
і подивимося на прикладі, як домогтися цього в своїй роботі.

Статичні композиції в основному використовуються для передачі спокою, гармонії.

Щоб підкреслити красу предметів. Може бути для передачі урочистості. Спокійній домашній обстановки.

Для статичної композиції вибираються предмети, близькі за формою, за масою, за фактурою. Характерна м'якість в тональному рішенні. Кольорове рішення будується на нюансах, що зближують в кольорі: складні, земляні, коричневі.
В основному задіяний центр, симетричні композиції.

Отже, для початку відбираємо предмети, які будемо використовувати,
і малюємо схему свого майбутнього натюрморту.

В принципі, будь-який предмет можна вписати в одну з цих фігур:

Тому і ми візьмемо їх за основу. Для свого натюрморту вибираємо три предмети - чашку, блюдце і, як допоміжний предмет, цукерку. Для більш цікавою композиції предмети візьмемо різні за розміром, але дуже зближені за кольором і фактурою (як зобов'язують властивості статики).
Порухати трохи фігури, я зупинилася на цій ось схемою:

Тут як раз задіяний центр, фігури розташовані фронтально
і знаходяться в стані спокою.

Тепер нам необхідно визначитися з тональністю предметів, тобто розділити на найсвітліше предмет, самий темний і півтон. А заодно
і з колірною насиченістю. Зафарбувавши фігурки і погравши трохи з квітами, зупиняємося на такому варіанті:

Тепер, виходячи з цієї схеми, вибудовуємо свій натюрморт. Фотографуємо, і ось що у нас виходить:

Але наше бачення не зовсім підходить під потрібні нам властивості.
Необхідно домогтися більшої узагальненості предметів, щоб вони практично виглядали єдиним цілим, а також кольори були більш зближують. Ці завдання можна вирішити за допомогою світла.

Використовуємо комбіноване освітлення - поєднання направленого
і розсіяного світла: неяскравого світла, що заповнює, і спрямованого - промінь ліхтарика. Після пари кадрів і експериментів зі світлом вдається домогтися бажаного результату. Трохи обробки в Фотошопі, і ось результат:

Як бачимо, нам вдалося створити статичний натюрморт за всіма правилами:
Предмети знаходяться в стані спокою, в центрі композиції, перекриваючи один одного. Кольори м'які, складні. Все побудовано на нюансі. Предмети однакові за фактурою, практично однакові за кольором. Загальна світлове рішення їх об'єднує і створює атмосферу спокою і гармонії.

ДИНАМІКА

Тепер переходимо до динамічної композиції. Динаміка - це повна протилежність статики у всьому! Використовуючи динамічну побудову
в своїх роботах, ви зможете більш яскраво передати настрій, вибух емоцій, радість, підкреслити форму і колір предметів!

Предмети в динаміці в основному шикуються по діагоналі, вітається асиметричне розташування. Все побудовано на контрастах - контраст форм і розмірів, контраст кольору і силуетів, контраст тону і фактури. Кольори відкриті, спектральні.

Для наочності візьмемо ті ж самі предмети, тільки чашку замінимо на більш контрастну за кольором. Знову використовуючи наші три фігурки, вибудовуємо композицію, але вже ґрунтуючись на властивостях динаміки. Ось така схема:

Тепер працюю над тоном і кольором, не забуваючи при цьому, що все має бути максимально контрастно, щоб передати рух в натюрморті.
Ось і тональний ескіз готовий:

Тепер втілюємо все це в реальність, розставляємо предмети, робимо кадри. Дивимося, що у нас вийшло, і що потрібно змінити

Так, розташування начебто вдале, але ось через загальне світла не дуже вдалося створити контрастність, особливо за кольорами. Предмети виглядають дуже вже однаково. Можна використовувати кольоровий ліхтарик, щоб підкреслити форму і зробити предмети контрастними за кольором. Експериментуємо з синім світлом, вибираємо найбільш вдалий кадр, трохи допрацьовуємо його в Фотошопі,
і ось результат:

Тепер все на своїх місцях. Композиція побудована по діагоналі, предмети і їх розташування відносно один одного - динамічні, можна сказати - контрастні: блюдце стоїть, а чашка лежить. Кольори більш ніж контрастні. Те ж стосується і тону.

Окремо про тлі. Фон грає важливу роль. І в статиці,
і в динаміці, і в будь-якої композиції.

Фон в статиці слід підбирати більш нейтральний, в тій же кольоровій гамі, що й предмети. Якщо це драпірування з тканини, то складки краще розташовувати або по вертикалі, або по горизонталі. У статичної композиції фон грає роль об'єднуючого елементу.

Фон в динаміці, навпаки, найчастіше слід вибирати більш контрастним по відношенню до предметів. Але якщо предмети самі по собі досить яскраві
і насичені за кольорами, то фон можна вибрати і просто темний, щоб підкреслити яскравість предметів, і тим самим створити додатковий контраст.
Складки в драпіруваннях в динамічній композиції краще розташовувати по діагоналі, або по руху предметів. Це посилить відчуття динаміки.

Статика і динаміка - це кошти гармонізації використовується для вираження ступеня стабільності композиційної форми.

Така стабільність оцінюється чисто емоційно, по тому враженню, яке форма виробляє на глядача. Це враження може виходити як з фізичного стану форми - стабільного або динамічного, пов'язаного з рухом об'єкта в цілому або його частин, так і чисто композиційного або формального.

Статична рівновага виникає при симетричному розташуванні фігур на площині щодо вертикальної і горизонтальної осей формату композиції симетричної форми.

Динамічна рівновага виникає при асиметричному розташуванні фігур на площині, тобто при їх зсуві вправо, вліво, вгору, вниз.

Симетрія і асиметрія в композиції

Симетрія і асиметрія - це розташування елементів композиції відносно головної осі. Якщо воно однаково, то композиція виступає як симетрична, якщо в ньому є невелике відхилення в ту або іншу сторону - як дисиметричністтю. При значному такому відхиленні вона стає асиметричною.

Існують три основні види симетричній композиції: дзеркальна, осьова і гвинтова.

Дзеркальна симетрія утворюється при однаковому розташуванні елементів відносно головної осі, що проходить по центру горизонтальної або вертикальної композиційною площині, графічній або пластичної. Приклад - квадрат з перехрестям по середині.

Осьова симетрія типова для об'ємної форми, що має центральну, як правило, вертикальну вісь симетрії і рівномірне розташування елементів навколо цієї осі. Характерна симетрично-осьова форма - циліндр.

Гвинтові симетрія характерна для об'ємної форми, що має ту ж центральну вісь і нерівномірний розвиток елементів в поздовжньому напрямку, їх скорочення і зміщення відносно цієї осі. Типовий її приклад - форма, подібна формі раковини.

Композиція може включати в себе симетрію і асиметрію одночасно. Тоді вона будується на основі підпорядкування другорядних, асиметричних частин і головною симетричної форми. При такому супідрядності встановлюється зорове рівновагу всієї композиції. Воно може бути досягнуто при положенні, в якому головний елемент асиметричний щодо загальної форми, а її частини - симетричні, і навпаки.

Метр і ритм в композиції

Метр - найпростіший порядок, заснований на повторенні рівних елементів. Повтор полегшує сприйняття форми, робить її чіткою і ясною. Однак при великій протяжності метрична композиція може виглядати монотонним. Усунення монотонності сприяє: 1. поєднання в композиції кількох метричних рядів різного побудови; 2. виділення в метричному ряду груп елементів; встановлення розрядів між групами; 3. «пожвавлення» метричного ряду за рахунок включення в нього акцентів; 4. зміна окремих властивостей повторюваних елементів.

Ритм - більш складний, ніж метр, порядок чергування елементів композиції. Він заснований на нерівномірному зміні їх властивостей. Ця зміна може стосуватися як самих елементів, так і інтервалів між ними. При постійному їх зміні утворюється безперервне безліч, яке може носити різний характер - різко або плавно змінюється.

Різка зміна типово для простих «жорстких» геометричних форм. Це - квадрати, трикутники, ромби і т. П. Плавна зміна характерно для більш складних і «м'яких» форм - парабол, овалів, спіралей і т. П.

Окружність в ряд других не включається: вона утворюється на основі формування метричного, тобто рівномірно змінюється безлічі.

Найбільш характерний прийом побудови ритму - зміна величини елементів. На таку зміну будуються наростаючі і спадні ритмічні ряди. Плавне наростання веде до побудови «спокійною» ритмічної композиції, різке - «напруженою». За надмірно різкою зміною величини елементів криється руйнування композиційно-ритмічного ладу.

Інший поширений прийом - зміна інтервалів між елементами. З його використанням пов'язано побудова звужуються і розширюються ритмічних рядів. Перші ряди утворюються за рахунок скорочення відстаней між елементами, другі - за рахунок їх збільшення. Ступінь зміни в даному випадку буде визначати уповільнення або прискорення ритму. Поступове збільшення розмірів інтервалів веде до зорового обважнення форми в напрямку цього збільшення, і навпаки, зменшення - до її полегшення.

Як і метр, ритм може бути складений з одного або декількох рядів, т. Е. Бути простим або складним, багаторядним. Складні ритмічні ряди можуть бути утворені поєднанням різних метричних, метричних і ритмічних або одних ритмічних рядів. Ритмічна спрямованість поєднуються рядів відносно один одного може бути різною:

1. паралельної спрямованістю - коли властивості елементів в рядах однаково змінюються, наприклад зростає яскравість, збільшується величина і т. Д.,

2. зустрічній - коли властивості змінюються неоднаково, наприклад яскравість зростає, а величина зменшується.

Від такої спрямованості багато в чому залежить характер композиції. Він стає або підкреслено стрімким, або більш заспокоєний, побудованим на перетині «рухаються» в різних напрямках ритмічних рядів. При випадковому, «броунівському» розташуванні елементів композиція руйнується.

сітчастий.

Площина ковзного відбиття є сукупність площин симетрії і паралельного перенесення.

Прикладами протилежної симетрії є також: позитивна рельєфна форма (опуклість) і рівна їй негативна (поглиблення); фігура одного кольору і рівна їй фігура іншого кольору (тону); чорно-білий орнамент за принципом "позитив - негатив".

симетрія подібностібуде спостерігатися в разі, якщо одночасно з перенесенням будуть зменшуватися або збільшуватися розмір фігури, проміжки між фігурами.

Орнаментальний мотив можна виконати з використанням симетрії подібності.

\u003e\u003e\u003e в початок

2.5. Статичні і динамічні КОМПОЗИЦИИ

Всі орнаментальні композиції діляться на два види

- статичні і динамічні(По аналогії з об'єктами природи - нерухомі і рухомі). Образний зміст динамічної композиції - рух, розвиток, напруженість; статичною - спокій, нерухомість, замкнутість форми. Поєднуючи елементи динамічного і статичного характеру, можна створити багато орнаментів, різноманітних за композицією.

Типові властивості статичної та динамічної композиції

Мотив буде статичним, якщо його можна розділити площиною симетрії на рівні частини так, щоб одна його половина була

дзеркальним відображенням іншої. Аналогічно - з двома площинами симетрії (вертикальної і горизонтальної). Статичність мотиву визначається не тільки його симметричностью, але і нахилом. Вертикалі і горизонталі викликають відчуття стійкості, спокою (статики). Похилі лінії динамічні. Всі асиметричні мотиви динамічні, вони діляться на нерівні частини. Динамічність цих мотивів в композиціях підкреслюється нахилом.

В орнаментальних композиціях часто використовується поєднання статичних і динамічних елементів. Циркульні дуги в вертикальному і горизонтальному розташуванні статичні. Кола завжди статичні. Динамічні спіралі, параболи і т.п.

Статичні раппортний композиції

Головне завдання при створенні статичних композицій - організувати цілісну орнаментальну структуру, яка має ідею статики. Найбільша зорова стійкість (статичність) орнаментальної композиції досягається при квадратній формі

При створенні статичної композиції насамперед потрібно побудувати раппортний сітку. Потім розташувати в ній задані мотиви по горизонтальних рядах. Розташування мотивів

в сет ке має тр і варіанти в залежності від співвідношення фону і малюнка:

1. Відстань між мотивами менше мотиву (максимально ущільнене розташування малюнка).

2. Відстань між мотивами пропорційно з самим мотивом (принцип однаковості -

в шаховому порядку).

3. Відстань між мотивами значно більше мотиву (розріджений розташування).

Чим більше елементи малюнка узгоджуються з принципами симетрії і однаковості, тим сильніше вони висловлюють ідею статики всієї орнаментальної композиції.

Наприклад: в клаптикової композиції однакові квадратні рапорту - блоки і однакові інтервали між ними по горизонталі і вертикалі - решітка.

Однак прагнення створити абсолютно врівноважену по

всіма параметрами композицію може призвести до сухості і схематизму композиції, позбавити її необхідної різноманітності і виразності. Щоб цього не сталося, слід внести елемент динамічності: прямокутну форму рапорту, протиставлення в одному раппорте великої та дрібної мотивів, тональний акцент на одному з мотивів або іншої колірної тон і ін. Від введення в статичну композицію динамічних елементів статичність малюнка тільки збільшується. Важливо лише, щоб домінували саме ті виражальні засоби композиції, які надають їй статичність.

Графічна трактування мотиву

1. лінеарна рішення мотивів (використання лінії). У клаптиків шиття це можуть бути лінії стібки

або лінії клаптикового малюнка.

2. Пятновое рішення мотивів (використання плями). У порівнянні з лінеарним воно більш активно і важкувата акцентує увагу на ритмічному чергуванні

3. Лінеарно-пятновоерішення мотивів (використання лінії і плями).

У клаптиків шиття це може бути поєднання стежки і візерунків.

Динамічні раппортний композиції

Динамічні орнаментальні композиції будуються по принципом неоднаковості. Найважливішим в динамічній композиції є узгодження між собою різноманітних рухів елементів, пошук головних з них і підпорядкування їм другорядних.

Відчуття руху (динаміка) досягається:

при відсутності осі симетрії у самого мотиву;

при наявності у мотиву хоча б однієї осі симетрії - за рахунок повороту мотиву;

при абсолютній симетрії мотиву - шляхом зміни його розмірів.