Лаконічний ссср Родченко (багато фото). Служив Радянському Союзу: Олександр Родченко Родченко і фотографія

Творчість для Родченко було одним великим експериментом, який відкривав можливості, дозволяв знаходити нові форми, межі, прийоми. З цієї причини його творча діяльність була досить різнобічною. Він виставляв свої роботи на значущих виставках авангардистів, писав наукові трактати, створив кілька циклів просторових конструкцій, активно займався фотографією, оформляв спектаклі, фільми, займався скульптурою і створював рекламні плакати.

Чи не поступалася в плані активності і громадська діяльність. Родченко складався в ряді таких організацій, як Жівскульптарх, «Реф», ЛЕФ, МОСХ, був в числі організаторів РАБІС, фотогруппи «Жовтень», трудився професором у ВХУТЕМАСе і інших організаціях.

Помер Олександр Михайлович в Москві у віці 64 років.

Особливості творчості майстра

Живопис, графіка і конструкції

Родченко можна віднести до числа тих новаторів, які не боялися експериментувати і бути неугодними суспільству. У плані живопису він був прихильником авангардизму, який ввів такі самостійні форми живопису, як лінії і точки, експериментував з площиною, захоплювався скульптожівопісью Татліна, переосмислював ідеї супрематистів та інших авангардистів його часу.

У живописі та графіці художник будував композиції з ліній і геометричних фігур, приділяючи велику увагу їх перетинів, з'єднанням і врізки. На противагу роботі Малевича «Біле на білому» Родченко створив цикл картин «Чорне на чорному», в якому основну увагу приділив фактурі матеріалу як нової характеристиці живопису. Ще однією фундаментальною роботою в цьому напрямку став триптих «Три кольори. Жовтий. Червоний. Синій ». Одночасно з цим художник почав впроваджувати такі далекі від живопису інструменти, як циркуль і лінійка.

Особливе значення для мистецтва мають його просторові конструкції, які являють собою підвішені картонні, фанерні або дерев'яні елементи, з'єднані за певними принципами. Працюючи з конструкціями, Родченко не тільки використовував відомі конструктивні принципи, а й знаходив нові. Всі роботи він об'єднав в цикли в залежності від цілей експериментів. Так з'явилися цикли «складаються і розбираються», «Площини, що відбивають світло» і «За принципом однакових форм».

Рекламні плакати і фотографії

Родченко був одним з ідеологів конструктивізму, який збирав твір, як конструктор. Також одним з перших він усвідомив значимість фотомонтажу для агітації, що принесло йому популярність на весь Радянський Союз. Особливий успіх мали рекламні плакати, які він створив спільно з поетом В. Маяковським.

Не менший вплив на мистецтво надали і його експерименти в фотографії. Родченко відкрив такі найважливіші прийоми, як ракурс і діагональ, створив безліч оригінальних фотографій, широко відомих не тільки в СРСР, а й за його межами.

Аукціонні рекорди, вартість картин Родченко

Щоб зрозуміти, скільки коштують картини Родченко сьогодні, звернемося до аукціонних продажів і почнемо з розгляду чотирьох найбільших доглядів його робіт.

За найменшою ціною з цієї четвірки пішло твір «Реклама печива фабрики" Червоний Жовтень "». Це гуашеві колаж, створений художником в 1923 році для Моссельпрома. Робота є хорошим зразком того періоду творчості Родченко, коду він спільно з Володимиром Маяковським створював рекламні плакати. Два талановитих людини зуміли фактично відійти від традицій в рекламі тих часів і розробити оригінальний стиль. Для їх стилю характерні несподівані ракурси, гучний слоган і найвигадливішого розташування тексту. У 1925 році аналогічні роботи Родченко були відзначені срібною медаллю на виставці в Парижі.

У рік створення ці плакати були розвішані по всій Москві, після чого слоган «Ніде крім, як в Моссельпроме» став крилатою фразою. Надалі цей твір неодноразово експонувалося на виставках по всьому світу: в США, Швеції, Великобританії, Німеччини та інших країнах.

На аукціоні роботу купили за 201 тис. Фунтів (314 тис. Доларів) при естімейті 170-200 тис. Фунтів.

До другого великому догляду робіт Родченко відноситься картина «Клоун. Сцена в цирку ». Вона представляє особливий інтерес хоча б тому, що є однією з перших, яку художник створив після чотирнадцяти років перерви в живопису. Прийшовши до висновку, що радянській країні потрібні не тільки правила і досягнення, а й клоуни, фокусники, феєрверки з їх можливостями відійти від усього звичайного, Родченко в подальшому кілька років працював в цій тематиці.

Картина «Клоун. Сцена в цирку »раніше виставлялася в знаменитому« Гаражі »колекціонерами з Москви Молчанова. Вперше вона була продана на аукціоні Sotheby`s в 1988 році, а в 2006 році була виставлена \u200b\u200bв цьому ж аукціонному домі з естімейтом 180-220 тис. Доларів. З торгів полотно пішов за 508 тис. Доларів, перевищивши ціну попереднього продажу в багато разів.

У 2015 році на Sotheby`s була представлена \u200b\u200bще одна робота автора, характерна для іншого напрямку його діяльності. Це авангардистський полотно «Кругова і лінійна композиція», створене в 1917 році. Зауважимо, що в найбільш значних виставках російських авангардистів художник почав брати участь з 1916 року. Полотно неодноразово представляли на виставках в різних містах: в Кельні, Нью-Йорку, Лондоні, Стокгольмі, Дубліні та інших.

Володіючи даними твором, дочка художника в 1962 році подарувала його великому радянському колекціонеру російського авангарду Георгію Костаки, у якого картина пробула 28 років. У 1990 році її продали на Sotheby`s Адольфу Альфреду Таубману - американському інвестору і бізнесменові. Після його смерті на торгах в 2015 року картину пішла за 646 тис. Доларів при естімейті 300-500 тис. Доларів.

Але найбільшою вважається продаж картини «Конструкція 95» з торгів Sotheby`s. При надходженні твори в аукціонний будинок експерти заявили, що це саме значна з робіт Родченко, які коли-небудь виставлялися на аукціон. Це пов'язано в першу чергу з тим, що композиція відноситься до найбільш значного періоду творчості художника, коли він написав серію картин «Лініізм». У кожного з полотен цієї серії були свої номери. Більше десятка з них, включаючи і «Конструкцію 95», художник представив на дев'ятнадцятій виставці ВЦВБ художнього відділу Наркомосу. Крім цього в наступні роки її демонстрували в Кельні, Лондоні та Відні.

До нашого часу дійшли фотографії з майстерні Родченко, на стінах якої висіла ця картина. Після його смерті робота знаходилася в колекції його дружини Варвари Степанової, а потім до 1996 року зберігалася в Galerie Gmurzynska в Кельні. В цей рік її купив приватний колекціонер і повторно виставив на торги вже в 2016 році. Картина спочатку була заявлена \u200b\u200bз високим естімейтом 2,5-3,5 млн фунтів стерлінгів і пішла за 3,6 млн фунтів (4,5 млн доларів).

Для повної відповіді на питання про те, скільки коштують картини Родченко, розглянемо приклади і менш великих доглядів. На аукціонах користуються попитом його ілюстрації для книг, плакати, портрети, фотографії та картини в стилі авангардизму. Наприклад, були продані такі твори: «Композиція» (Christie`s, 1999 г., 123 тис. Доларів), «До живому Іллічу» (Bonhams, 2013 р 9 тис. Доларів), «Червона площа» (Sotheby` s, 2001., 3 тис. фунтів) і інші.

Експертиза і продаж картин Родченко

Де і як оцінити картину Родченко

При оцінці творів художника краще скористатися досвідом професіоналів, так як конкретна робота може коштувати великих грошей. В ході проведення експертизи картини Родченко фахівці вивчать її на предмет автентичності, авторських прийомів, збереження і цінності для суспільства. На підставі ряду досліджень, що проводяться в лабораторних умовах і в літературних джерелах, вони зможуть назвати адекватну вартість твору.

Піонер-трубач 1930

Олександр Родченко народився в 1891 році в родині театрального бутафора. Його батько аж ніяк не бажав, щоб син пішов по його стопах, і всіма силами прагнув дати хлопчикові «справжню» професію. В автобіографічних записках Родченко згадував: «У Казані, коли мені було років 14, я забирався на дах влітку і писав щоденник в маленьких книжках, повний смутку і туги від невизначеного свого становища, хотілося вчитися малювати, а вчили на зуболікарського техніка ...» Майбутній фотограф -авангардіст встиг навіть два роки попрацювати в технічній протезної лабораторії Казанської зуболікарській школи доктора О.Н. Натансона, але у віці 20 років залишив заняття медициною і вступив до Казанської художньої школи, а потім і в московське Строгановское училище, яке відкрило йому шлях до самостійного творчого життя. До фотографії Родченко звернувся не відразу.

Автопортрет
В середині десятих років XX століття він активно займався живописом, а його абстрактні композиції брали участь у багатьох виставках. Трохи пізніше він проявив свій талант на новому терені, взявши участь в оформленні кафе «питтореск» в Москві, і на якийсь час навіть відмовився від живопису, звернувшись до «виробничому мистецтва» - течією, в крайній своїй формі заперечував мистецтво і звертається суто до створення утилітарних предметів.

Літній день 1929

Крім того, в кінці десятих - початку двадцятих років молодий художник багато брав участь у громадському житті: він став одним з організаторів профспілки художників-живописців, служив у відділі ІЗО Наркомпросу, завідував Музейним бюро. Перші кроки Родченко на ниві фотографії відносяться до початку 20-х років, коли він, в той час театральний художник і дизайнер, зіткнувся з необхідністю фіксувати на плівку свої роботи. Відкривши новий для себе мистецтво, Родченко був їм повністю зачарований - правда, в фотографії, як і в живописі, він в той час більше цікавився «чистої композицією», досліджуючи, як впливають друг на друга розташовані на площині предмети.

Шуховская башня.1929

Варто відзначити, що як фотографу Родченко пощастило більше, ніж як художнику - першого швидше визнали. Досить скоро молодий фотограф створив собі репутацію новатора, виконавши ряд колажів і монтажів з використанням власних фотографій і вирізок з журналів. Роботи Родченко друкувалися в журналах «Радянське фото» і «Новий ЛЕФ», а Маяковський запросив його для ілюстрування своїх книг. Фотомонтажі Родченко, використані при оформленні видання поеми Маяковського «Про це» (1923 р) буквально стали початком нового жанру.

Портрет матері +1924

З 1924 року Родченко все частіше звертався до класичних областях фотографії - портрету і репортажу - однак і тут невгамовний новатор не дозволив традиціям, що склалися диктувати собі умови. Фотохудожник створив свої власні канони, що забезпечили його роботам почесне місце в будь-якому сучасному підручнику фотографії. Як приклад можна привести серію портретів Маяковського, виконуючи які Родченко відкинув всі традиції павільйонної зйомки, або «Портрет матері» (1924 рік), що став класикою зйомки крупним планом.

Володимир Маяковський +1924

Великий внесок вніс фотограф і в розвиток жанру фоторепортажу - саме Олександр Родченко першим застосував багаторазову зйомку людини в дії, яка дозволяє отримувати збірне документально-образне уявлення про модель. Фоторепортажі Родченко публікувалися в цілому ряді центральних видань: газети «Вечірня Москва», журналах «30 днів», «Даєш», «Піонер», «Вогник» і «Радіослухач». Однак справжньою «візитною карткою» Родченко стали ракурсів знімки - художник увійшов в історію з фотографіями, зробленими під незвичним кутом, з незвичайною і часто неповторною точки, в ракурсі, спотворює і «оживляючу» звичайні предмети. Наприклад, фотографії, відзняті Родченко з дахів (верхній ракурс), настільки динамічні, що здається, ніби фігури людей ось-ось почнуть рухатися, а камера попливе над містом, відкриваючи захоплюючу панораму - не дивно, що перші ракурсів знімки будівель (серії «Будинок на Мясницкой », 1925 і« Будинок Моссельпрома », 1926) були опубліковані в журналі« Радянське кіно ».

Будинок Моссельпрома 1932

Приблизно до цього ж часу відноситься і дебют Родченко як теоретика фотографії: з 1927 року в журналі «Новий ЛЕФ», членом редколегії якого він був, художник почав публікувати не тільки знімки, але і статті ( «До фото в цьому номері», « шляхи сучасної фотографії »і ін.) Однак для початку 30-х років деякі його експерименти здалися надто сміливими: в 1932 році висловлювалася думка, що знаменитий, знятий з нижньої точки« Піонер-трубач »Родченко схожий на« вгодованого буржуа », а сам художник не хоче перебудовуватися відповідно до завдань пролетарської фотографії. Зйомка будівництва Біломорканалу в 1933 дійсно змусила Родченко багато в чому переосмислити відносини мистецтва і реальності, яка здавалася художнику все менше надихає. Саме в цей час на фотографіях Родченко небачені будівництва соціалізму і нова радянська дійсність стали поступатися місцем особливому світі спорту і чарівної реальності цирку. Останньому Родченко присвятив цілий ряд унікальних серій - знімки повинні були увійти в спеціальний номер журналу «СРСР на будівництві». На жаль, випуск був підписаний до друку за п'ять днів до початку Великої Вітчизняної війни і ніколи не побачив світ. У повоєнні роки Родченко багато працював в якості оформлювача і повернувся до живопису, хоча як і раніше нерідко звертався до улюбленого жанру фоторепортажу. Його «нестандартне» творчість як і раніше викликало в офіційних колах певні сумніви - закінчилися розбіжності художника і влади в 1951 році винятком Родченко зі Спілки художників. Втім, через три роки, в 1954 році, художник був знову відновлений в цій організації. 3 грудня 1956 року Олександра Родченко помер в Москві від інсульту і був похований на Донському кладовищі.

Актриса Юлія Солнцева 1930

Варвара Степанова 1924

Архітектор Мельников на балконі свого будинку +1929

Архітектор, художник, декоратор Олександр Веснін +1924

За хробаками Хлопчики в човні. Карелія +1933

Апарат для проекції зоряного неба 1929

Стрибок у воду тисячу дев'ятсот тридцять два

Поет Микола Асєєв одна тисяча дев'ятсот двадцять сім

Маневри Червоної Армії 1924

Письменник і критик Осип Брик, один із засновників журналу ЛЕФ

Сухарева вежа тисяча дев'ятсот двадцять вісім

піонерка 1930

Метальниця диска 1937

Пам'ятник Пушкіну 1930

Микола Асєєв в майстерні Родченко 1924

Володимир Маяковський +1924

Володимир Маяковський +1924

Актриса Юлія Солнцева 1930

Залізничний міст тисячу дев'ятсот двадцять шість

Володимир Маяковський +1924

Володимир Маяковський. 1924

Футбол 1937

Газетний кіоск +1929

Келих з серії Скло і світло 1928

Робочий 1929 \u003d завод АМО

планетарій тисячу дев'ятсот тридцять дві

Радіослухач. Репортаж. 1929

Стрибок у воду тисячу дев'ятсот тридцять два

Рено Маяковського 1 929

санітарка 1930

Літак Максим Горький над Червоною площею 1 935

Режисер Олександр Довженко 1930

Збір на демонстрацію 1928

Збір на демонстрацію 1928

Нарис про газету. Тітка Поля-курьерша (В.Степанова) +1928

Стереотипи. Із серії Нарис про газету тисяча дев'ятсот двадцять вісім

пішоходи 1928

Кінорежисер Лев Кулешов 1927

Балкони. Із серії Будинок на Мясницькій одна тисяча дев'ятсот двадцять п'ять

Дорогу жінці 1 934

Архітектор Мельников у виїзду з Бахметьевского автобусного парку побудованого за його проектом 1 929

Так склалося, що фотографія стала галуззю мистецтва з невідомими героями. Варто запитати у будь-якої людини про улюбленого художника, поета або письменника, і він назве кілька відомих прізвищ. А якщо попросити назвати улюбленого фотографа, то мало хто зможе це зробити. Але є у вітчизняній фотографії геній, якого знає практично кожен. Нехай не всі по імені, але буде важко знайти того, хто жодного разу не бачив його робіт. Ця людина - Олександр Родченко.

біографія

Олександр Родченко з'явився на світ 5 грудня 1891 року в Санкт-Петербурзі. Його батько працював театральним бутафором і був категорично проти того, щоб син починав кар'єру в мистецтві. Він хотів, щоб Олександр мав «нормальну» професію. Дотримуючись побажань батька, Родченко отримав профільну освіту і кілька років навіть пропрацював за фахом - протезистом. Але, вирішивши припинити практику, в 20 років вступив до Казанської художньої школи, після її закінчення пішов навчатися далі - в Строгановское училище. З 1920 по 1930 року Родченко займав професорську посаду в декількох художніх навчальних закладах. У 1930-1931 роках він займався створенням фотооб'едіненія «Жовтень». У 1932-1935 роках працював кореспондентом у видавництві Ізогіз. У цей період Родченко створив свої дебютні серії спортивних фотографій. З 1935 по 1938 роки він обіймав посаду члена редколегії журналу «Радянське фото» і став спеціалізуватися на зйомці спортивних подій. Один з найвідоміших знімків автора тих років «Спортивна колона».

У 1938-1940 роках Родченко зробив проект про радянському цирку, але, у зв'язку з війною, що почалася, фотографії так і не були видані. У воєнні роки він був в евакуації, де працював головним художником Будинку техніки. З 1945 по 1955 роки Родченко займався оформленням ряду альбомів, присвячених історичним подіям, а також створив серію пропагандистських плакатів. У 1951 році через розбіжності з керівництвом його виключили зі Спілки художників, однак через три роки відновили назад.

творчість

Олександр Родченко був багатогранною особистістю. Це не просто фотограф, але ще і живописець, дизайнер і педагог. Найбільша популярність прийшла до нього саме завдяки знімкам, які по використовуваної техніці і ідеї істотно випереджали свій час.

Майстер не визнавав канонів і правил, він створював свій власний стиль, який увійшов в підручники ще за життя автора. Найзнаменитішими, зробленими наперекір догмам фотографічного мистецтва тих років, стали гостро документальна робота «Портрет матері», а також серія знімків Володимира Маяковського і Лілі Брік.

Іноді підхід Родченко опинявся занадто прогресивним для свого часу, деякі його роботи піддавалися шквалу критики. Так, відомий знімок «Піонер-трубач» був визнаний неполіткоректним - на думку критиків, хлопчик на фото вийшов схожим на «вгодованого буржуа», що не відповідало духу радянської пропаганди.

У 1930-х роках майстер відзняв матеріал про будівництво Біломорканалу, і це похитнуло в нього світлу віру в справедливість соціалізму, а разом з нею і бажання займатися пропагандистською роботою. Саме тому він захопився жанром спортивної фотографії, домігся в ньому серйозних успіхів.

У спортивній фотографії Родченко зміг в повній мірі використовувати стиль, який згодом став його візитною карткою -. Такий підхід дозволяв «оживляти» і робити цікавим навіть самий банальний сюжет.

Однією з найпопулярніших робіт майстра став знімок «Дівчина з лійкою», на якому зображена його учениця Євгена Лемберг. Цей шедевр отримав світове визнання і в 1994 році був проданий на аукціоні Christie "s за 115 тисяч фунтів стерлінгів.

Повоєнні роки ознаменувалися для Родченко чорною смугою. Роботи було мало, грошей ледве вистачало на життя, у фотографа часто траплялися періоди депресії. У 1951 році він був виключений зі Спілки художників за «відхід від соціалістичного реалізму».

Через чотири роки його відновили назад, проте створити нові шедеври Олександр Родченко не встиг - через кілька місяців, 3 грудня 1956 року народження, серце генія вітчизняної фотографії зупинилося назавжди.

Вплив на розвиток фотографії

Важко переоцінити вплив, яке Олександр Родченко надавав на розвиток вітчизняної фотографії. Він був першопрохідцем російського авангарду - зруйнував усталені правила в фотографії і поставив нові, відповідні його баченню. Він став світилом радянської пропаганди, хоча пізніше і постраждав від гніту системи, незважаючи на видатні заслуги.

Родченко писав, що хоче створити фотознімки, яких раніше ніколи не робив; ті, які будуть дивувати і вражати, відображаючи саме життя в її простоті і складності. Без сумніву, у нього це вийшло, і зроблені майстром знімки заслужили право бути надрукованими в будь-якій сучасній книзі, присвяченій фотографії.

Радянський майстер фотомистецтва Олександр Родченко відомий як один з основоположників конструктивізму і створення досконалого нового напряму - дизайну. Протягом багатьох років він працював разом зі своєю дружиною художником Варварою Степанової, займаючись одночасно фотографією, живописом, графікою, оформленням книг, скульптурою і рекламним дизайном.

У фотографії Родченко на перше місце ставив документальність і реалістичність створюваних зображень. Йому належить новаторство в області експериментів з ракурсів композицією кадру і точками фотографування.

Олександр Михайлович Родченко народився в 1891 році, його батько працював театральним бутафором. Спочатку він навчався на зубного техніка, але пристрасне захоплення живописом, в кінцевому рахунку, пересилила, і Родченко вступив до Казанської художньої школи. Саме там він познайомився зі своєю майбутньою дружиною Варварою Степанової, з якої згодом він зробив безліч спільних мистецьких проектів.

Родченко активно цікавився живописом і працював над створенням абстрактних композицій. Деякий час він присвятив себе так званому виробничому мистецтву, яке передбачало створення утилітарних предметів без будь-якого художнього наповнення.

Після революції 1917 року Родченко стає одним з секретарів профспілки художників-живописців в Москві, організовуючи необхідні умови для творчості молодих художників. У цей період він пробує свої сили в оформленні кафе «питтореск» в Москві і одночасно завідує Музейним бюро. Його життя в мистецтві - це постійні експерименти, пов'язані зі створенням абсолютно нових графічних, живописних і просторових проектів.

У живописі Родченко ввів лінії і точки як самостійні живописні форми, в області створення просторових форм - складаються і розбираються конструкції з плоских картонних елементів. На початку 20-х років він займався викладацькою діяльністю, навчаючи своїх студентів основам створення багатофункціональних предметів для повсякденного життя і громадських будівель.

Творчі експерименти поступово привели Родченко до фотографії, яку він вважав абсолютно необхідним засобом вираження для будь-якого сучасного художника. Його портретні і репортажні знімки, а також цікаві колажі з використанням, як власних фотографій, так і вирізок з журналів, відразу ж привернули до нього увагу.

Фотознімки Родченко почали друкувати в таких виданнях, як «Вечірня Москва», «Радянське фото», «Даєш», «Піонер» і «Вогник». З репутацією новатора в фотомистецтві Олександр Родченко незабаром отримав пропозицію від Володимира Маяковського про ілюстрації його книг. Родченко зробив кілька фотомонтаж для оформлення видання поеми Маяковського «Про це» в 1923 році, що навіть послужило початком виникнення нового напрямку сучасного мистецтва - ілюстрації книг і дизайну.

Через два роки на Міжнародній виставці сучасних декоративних і промислових мистецтв у Парижі рекламні плакати Родченко були удостоєні срібної медалі. В цей же час він звертається до класичної портретної зйомки в фотографії - портрети Маяковського, Асєєва, Третьякова, Мельникова та інших представників мистецтва. У журналі «Радянське кіно» в 1926 році були також опубліковані його перші ракурсів знімки будівель, включаючи серії фотографій «Будинок на Мясницькій» і «Будинок Моссельпрома».

Що ж відрізняло Олександра Родченко від інших фотографів 20-х років? Справа в тому, що для фотографії того часу було характерно створення зображень з горизонтальною композицією і прямолінійним ракурсом. На фотознімках панували, головним чином, статичні скульптурні композиції, які не викликали у глядача великих емоцій.

Родченко же першим в радянській фотографії закликав відмовитися від подібних догм на користь зображень, максимально реалістично описують життя. Саме тому він постійно експериментував з ракурсом і точками зйомки, щоб зловити той чи інший об'єкт в тих моментах, які б становили його суть, рух.

У фотографії Родченко прагнув розкрити зміст предмета або цілого явища. Для цього він вміло «грав» з ракурсами фотозйомки, використовував контрастні світлотіні і працював над оригінальним композиційним побудовою кадру.

Олександр Родченко увійшов в історію вітчизняної і світової фотографії як автор унікальних знімків, зроблених під самими різними кутами, в незвичайному і незвичному для людського ока ракурсі. Він вважав, що кожен фотограф повинен «зняти з очей полуду, звану -« з пупа »... і знімати« з усіх точок, крім «пупа», поки не будуть визнані всі крапки ».

У 30-і роки Олександр Родченко працював фотокореспондентом видавництва Ізогіз і художником-оформлювачем журналу «СРСР на будівництві», що дозволило йому взяти участь в поїздці на Біломорсько-Балтійський канал, де він зробив серію знімків репортажів. Після ряду державних пропагандистських проектів, навіяних духом часу і революційним романтизмом, Родченко зацікавився спортивними зйомками і фотографією незвичайного світу цирку.

У повоєнні роки від фотографії він повернувся до живопису та художнього оформлення. Однак його оригінальну творчість незабаром ввійшло в конфлікт з позицією офіційної влади і в 1951 році Родченко виключили зі Спілки художників.

Олександр Родченко помер в грудні 1956 року в Москві і був похований на Донському кладовищі. У фотографії його нерідко порівнюють з Едвардом Вестоном і Тіною Модотти. Багато в чому створена за його участі школа радянської фотографії відкрила безліч нових видатних імен - Аркадій Шайхет, Макс Альперт, і інших.

У 1998 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку пройшла масштабна виставка робіт Олександра Родченко, що увібрала в себе всі його кращі проекти в галузі живопису, графіки та фотографії.

Як то кажуть, талановита людина талановита в усьому.

Легендарний радянський фотограф, художник, скульптор. Основоположник конструктивізму, дизайну і реклами в СРСР. Сьогодні ми розповімо вам про Олександрі Родченко (1891 - 1956).

Улюбленого художника більшість людей назвуть відразу ж, улюбленого письменника - теж, але над відповіддю на питання про улюблений фотографа, швидше за все, задумаються. Олександра Родченко мало хто знає по імені, але не знайдеться людини, яка б не бачив його знімків.

У своїх роботах він випереджав час, за що нерідко піддавався критиці. Так, один з його найвідоміших знімків «Піонер-трубач» свого часу назвали неполіткоректним. Хлопчик на фото вийшов занадто вгодованим, а це не відповідало радянській пропаганді.

Олександр Родченко не дотримався правил і створював свій власний стиль. Найвідоміші його кадри, зняті наперекір усім канонам фотографії того часу, - це документальна робота «Портрет матері», що стала класикою зйомки крупним планом, і серія портретів Володимира Маяковського, які порушували всі правила павільйонної зйомки.

«Товчешся у предмета, будівлі або людини і думаєш, а як його зняти: так, так чи так? ... Все старо ... Так нас привчили, виховуючи тисячоліття на різних картинах, бачити все за правилами бабусиної композиції. А потрібно революціонізувати людей, бачити з усіх точок і при всякому висвітленні. »
А. Родченко. Нотатки ЛЕФа. 1927 р

Не менш відома робота майстра «Дівчина з« лійкою »». На ній зображена його учениця Євгена Лемберг. Фотографія отримала світове визнання, і в 1994 році була продана на аукціоні Christie "s за 115 000 фунтів стерлінгів.

Фотограф серйозно захопився жанром спортивної фотографії, в чому домігся великих успіхів. Його візитною карткою стали зйомки незвичайних ракурсів, і в кадрах, знятих на спортивних аренах, він зміг найповніше використовувати цей прийом. Навіть найпростіші сюжети ставали такими, що запам'ятовуються і яскравими.

Олександр Родченко - багатогранна людина, який домагався успіху в усьому, за що брався. Він працював над оформленням кафе «питтореск» в Москві, створював серії графічних, живописних і просторових абстрактно-геометричних мінімалістських робіт. Він також брав участь у виставках російського авангарду, наприклад, у виставці «Магазин», організованої, і архітектурних конкурсах.

У 1918 році Олександр Родченко написав мальовниче полотно «Чорне на чорному», грунтуючись тільки на фактурі. Пізніше на його картинах з'явилися лінії і точки, які стали самостійними мальовничими формами. У мистецтві він був новатором, а свою творчість розглядав як глобальний експеримент.

Олександр Родченко став одним з основоположників радянського конструктивізму. Він проявив себе не тільки в живописі, а й у багатьох інших областях мистецтва. Художник створював геометричні скульптури з різних матеріалів.

Також Родченко заявив про себе як дизайнер меблів та одягу, був автором декорацій для кіно і театру.

Помітний слід в його творчості залишило співпрацю з поетом Володимиром Маяковським: він ілюстрував деякі його книги і журнали «ЛЕФ» і «Новий ЛЕФ», зробив разом з ним серію рекламних плакатів.

Ідеологія радянського мистецтва була перетворена після приходу до влади І. В. Сталіна. Вільних духом авангардистів держава активно пригнічувало. У цей час Олександр Родченко залишив живопис і став займатися тільки фотожурналістикою. Його фотографії уособлювали вищі досягнення епохи сталінізму, урочисті паради, народні будівництва, величезні промислові підприємства, життя радянських колгоспів.

Це були знімки перемог і досягнень, а звичайне життя країни того часу залишалася за кадром, так як фотожурналістів категорично заборонялося відображати всі, що кидало найменшу тінь на владу і її порядки.

У 1920-ті роки Олександр Родченко вніс величезний вклад в розвиток європейської фотографії та фотомонтажу. Він залишив велику творчу спадщину, що вплинуло на багатьох художників і фотографів.

У наш час його справу продовжує Олександр Миколайович Лаврентьєв, онук художника. Він викладає в Московській школі фотографії та мультимедіа імені А. Родченко і МГХПУ імені Строганова, а також є редактором і консультантом наукових праць про свого знаменитого предка.