"Весь світ - театр!"

Я Іду на УРОК

Зоя САНІНА,
Аннінському школа,
Ломоносовський район,
Ленінградська область

"Весь світ - театр!"

Досвід аналітичної роботи з драматургічними постановками в 7-8-х класах середньої школи

І зучение драматургічних творів у шкільному курсі літератури є особливим в методичному плані процесом - цьому сприяє специфіка драми (твори призначаються більш для постановки на сцені, ніж для прочитання), коли в ході навіть самого докладного розбору п'єси часто неможливо добитися головного - "перенесення", нехай і уявного, всіх реплік, рухів, переживань дійових осіб з паперу в обстановку, подібну ситуацію реальному житті. Театральні постановки (в основному маються на увазі постановки на професійній сцені, проте можливі і аматорські вистави за участю самих дітей) по досліджуваним в школі творів є хорошим помічником учня і вчителя, так як допомагають краще відчути ідею і пафос твору, "зануритися" в атмосферу епохи, зрозуміти думки і почуття автора-драматурга, усвідомити його індивідуальну манеру.

Відвідування театру допомагає розвинути і письмову мову учнів через створення спочатку відкликання (в 7-8-х класах на уроках російської мови і літератури школярі отримують основні, базові прийоми аналізу тексту, необхідні для його написання), а потім і рецензії, яка виробляє навички критичного аналізу.

Після прочитання і розбору в класі п'єси учні вже підготовлені до відвідування театру: вони отримали відомості про автора і епосі написання твору, знають сюжетні повороти п'єси, мають уявлення про систему образів і основних характеристиках дійових осіб, а тому під час вистави будуть не пасивними глядачами, а, скоріше, юними критиками, здатними оцінити задумки режисера і порівняти їх з авторським задумом, зіставити власні уявні образи героїв з тим, як представляють ці ролі актори. Допомогти учням розібратися в своїх думках, почуттях, уподобаннях покликане написання відкликання або рецензії на спектакль.

У даній статті будуть наведені приклади роботи семикласників над відгуком про спектаклі «Ромео і Джульєтта» в театрі «Балтійський Дім» (режисер-постановник Б.Цейтлін) і восьмикласників над рецензією на спектакль «Підступність і кохання» у Великому драматичному театрі (режисер-постановник Т.Чхеідзе).

Індивідуальність сприйняття і оцінки будь-якої театральної постановки обумовлює необхідність відсутності плану відкликання та рецензії. Проте учням, безумовно, необхідні опорні питання, фрази, слова, що звертають їхню увагу на найбільш важливі моменти вистави в його зв'язку з особливостями оригінального тексту, режисури і акторської майстерності.

В ході обговорення вистави з семикласниками їм було запропоновано відповісти на наступні питання (в усній формі):

• Яке ваше враження від вистави в цілому (що сподобалося, що не сподобалося)?
• Згадайте прізвища режисера-постановника спектаклю, виконавців головних ролей. Чи знайомі вони вам по іншим спектаклів, кінофільмів?
• У чому своєрідність вистави? які знахідки режисера сподобалися вам найбільше? Які не сподобалися?
• Охарактеризуйте образи головних героїв, створені акторами театру. співзвучні чи образи героїв, Створені акторами на сцені, вашим уявленням?
• Хто з героїв п'єси подобався вам найбільше до відвідування театру? Чи змінилася ваша думка після перегляду вистави? Якщо так, то що на нього вплинуло?
• Як режисер використовує простір сцени? (Які переваги і недоліки декорацій вистави? Чи відповідають вони задумом режисера, авторським ремарок, Вашим роздумів до вистави?)
• Опишіть костюми персонажів п'єси. Чи сподобалися вони вам? Чи сприяють вони розкриттю характеру головних і другорядних героїв?
• Чи звернули ви увагу на використання музики у виставі? Допомагала або заважала вона розуміння ключових мізансцен п'єси?

Х од обговорення може бути і іншим, в залежності від загального враження від вистави, а також рівня розуміння п'єси учнями. Після подібного розбору семикласники засвоюють основні, ключові моменти аналізу, на базі якого їм пропонується написати відгук про виставу. Слід зазначити істотний негативний момент обговорення в класі: у учнів складається усереднене, так зване "колективне уявлення" практично з усіх питань, внаслідок чого вчитель ризикує отримати деяку кількість досить одноманітних відгуків з абсолютно схожими оціночними судженнями. Однак не слід забувати, що на даному етапі основним завданням є розвиток умінь і навичок написання відгуку про виставу, разом з вдосконаленням яких неодмінно з'явиться і індивідуальність висловлювань.

Працюючи над відгуком про спектаклі «Ромео і Джульєтта», більшість з семикласників зосередилися на роздумах про своєрідність постановки (а вона дійсно досить своєрідна) і свої враження.

"... І ось спектакль почався: вічна, кривавим привидом супроводжує людство ворожнеча. Своєрідність вистави в тому, що його початок англійською мовою. Голос ведучого розповідає нам про прекрасне італійському містечку Вероні. Здається, він створений для радості і щастя людей, але немає спокою їм: вони сваряться, б'ються, вбивають один одного. У містечку живуть дві знатні родини - Монтеккі і Капулетті. У цій прекрасній країні і розцвіла любов двох юних істот ".

Шіменкова Світу

"... Кінець п'єси також своєрідний: головні герої в чорному одязі, які означають смерть, проходять до воріт, до світла. Вони разом назавжди, і ніщо не може перешкодити цьому ".

Семенюта Женя

"... Правда, багато чого мені у виставі не сподобалося. По-перше, було мало декорацій, тому було нецікаво дивитися. Але потім я згадала, що за часів Шекспіра взагалі в театрі не було декорацій. По-друге, кульмінація вистави, коли Ромео дізнається про смерть Джульєтти, які не дуже напружена. І ще одним недоліком є \u200b\u200bкінець: в творі він трагічний, а на сцені головні герої залишилися разом (правда, вони дивляться на все з іншого світу), і сім'ї, які довго ворогували, помирилися.

Напевно, режисер не хотів, щоб кінець був таким сумним, але я вважаю, що фінал повинен бути таким, яким бачив його Шекспір \u200b\u200b".

Лукіна Женя

Звертає на себе увагу музичний супровід вистави:

"... Під час вистави звучала урочиста музика, яка характеризувала стан головних героїв. Наприклад, коли Ромео розмовляв з Джульєттою, що стоїть на балконі, музика була дуже красивою, слухаючи її, я розуміла, що відчувають герої: вони були щасливі, це була справжня любов ".

Лукіна Женя

"... Однак не скрізь музика допомагає в цьому спектаклі. Наприклад, кульмінація, коли Ромео дізнається про смерть Джульєтти, які не дуже напружена і хвилююча ... "

Семенюта Женя

І, звичайно ж, заслуговують оцінки образи героїв, створені акторами.

"... У п'єсі ретельно продумані образи головних героїв. Джульєтта (К.Данілова) - тендітна, весела дівчина. Ромео (А.Маскалін) - закоханий безумець, який не зупиниться ні перед чим, аби завоювати любов Джульєтти. Няня (Е. Єлісєєва) - товстенька, весела жінка, яка вигодувала Джульєтту. Брат Лоренцо (І.Тіхоненко) - розумний, добра людина, Який допомагає закоханим і в їх смерті звинувачує себе. Всі ці ролі були добре продумані і виконані. Але більше всіх мені сподобався Меркуціо у виконанні артиста Рябіхіна. Це палкий, сміливий, самовідданий чоловік, який дуже любить життя і, вмираючи, проклинає обидві родини, з вини яких він гине, він згасає молодим, як і багато інших людей, які були вбиті в цих чварах.

Також важливі в п'єсі і другорядні герої. Виділяється своєрідністю характеру батько Джульєтти, роль якого виконує А.Секірін. Це людина досить жорстокий і впертий, він упевнений, що його дочка буде щаслива з Парісом, хоча її про це навіть не питає. Паріс ж (В. Волков) зображений смішним, тупуватий чоловічком, який побачив, наскільки красива Джульєтта, і вирішив обов'язково на ній одружуватися, не замислюючись, чи любить вона його чи ні ... "

Семенюта Женя

У своїх початкових роботах учні 7-го класу в більшості випадків не приділяють уваги ідеї вистави, символіці деталей і декорацій і так далі. Поступово відгуки перетворюються в більш ґрунтовні та продумані роздуми про особливості постановки, про своєрідність гри акторів, про роль декорацій і костюмів. Тому при роботі з восьмикласниками можна уникнути усного обговорення вистави в класі і запропонувати їм сконцентруватися на власних думках. Замість плану, щоб уникнути перетворення рецензії в послідовні відповіді на питання зі стандартними висловлюваннями типу "Мені цей спектакль дуже сподобався", учні можуть використовувати опорні слова і вирази, розташовувати які краще не послідовно:

Подібне розташування нагадує мозаїку, зібравши яку в тій чи іншій послідовності, ми отримаємо досить повну рецензію на виставу.

Розмірковуючи про виставу «Підступність і кохання» у Великому драматичному театрі, восьмикласники насамперед звертають увагу на особливості назви (побудовано за принципом антитези) і сюжету п'єси (вічна історія кохання):

"Постановка вистави в БДТ - це обов'язково чудові актори, оригінальна режисура, відомі п'єси. Все це поєднується і в трагедії «Підступність і кохання». Це історія з життя міщан, протиставлені світу багатства і знаті. Тут стикаються два начала: підступність і любов. Чого ж більше в п'єсі? Ми розуміємо, що кохання ... "

Злобіна Віка

"В основу п'єси Шиллера« Підступність і кохання »покладена трагічна історія кохання Луїзи і Фердинанда. У самій назві укладено протиставлення двох начал: підступність протистоїть силі любові, причому в спектаклі БДТ, на мій погляд, підступності більше, ніж любові. Герої трагедії діляться на дві групи: міщани, які шукають правди і щастя в цьому жорстокому світі, представлені вчителем музики Міллером і членами його сім'ї (його дружина і дочка Луїза) і придворно-аристократичні кола (президент фон Вальтер, гофмаршал Кальб, леді Мильфорд, секретар Вурм) ... "

Куприк Надя

"Любов! Любов - це найпрекрасніше з усіх людських почуттів. Але як сумно, коли любові щось заважає. І як жахливо, коли двом люблячим серцям судилося загинути.

Безсмертний сюжет «Ромео і Джульєтти» повторюється в трагедії Фрідріха Шиллера «Підступність і кохання». Двоє молодих людей закохані одне в одного. Але їх кохання заважає різниця в соціальному становищі: вони належать до різних станів. Він - майор, син президента при палаці німецького герцога. Вона - міщанка, дочка вчителя музики. Все протистоять їх любові. Луїза і Фердинанд, охоплені розпачем, вирішуються на самогубство ".

Желєзнова Ксенія

З підручників і критичних статей в журналах учні можуть дізнатися додаткові відомості про твір, про акторів і театрі і включити їх в рецензію.

"Мені запам'ятався цей спектакль, бо я побачив багато знайомих мені по кінофільмах і багатосерійним телепостановці акторів. Це А.Ю. Толубеев, К.Ю. Лавров, Н.Усатова і, природно, знаменита по фільму «Три мушкетери» Аліса Фрейндліх. Я добре запам'ятав їх персонажі. Герой фон Вальтер дуже мінливий: спочатку він здається хорошим, потім поганим, потім знову хорошим. Запам'яталася леді Мильфорд з її пристрасною любов'ю, вразила руйнівна і що чинить тільки собі на благо сила Вурма. Це справжні живі люди з їх справжніми живими почуттями і невигаданих поведінкою. У пам'яті залишилися образи Фердинанда і Луїзи. Хоча їх грали не дуже молоді артисти М.Морозов Попових, але вони відмінно виконали ролі юних героїв ".

Іванов Женя

"Трагедія Шіллера« Підступність і любов »стала вершиною просвітницького реалізму, а Шиллер - перший, хто писав не тільки про королів і вельмож, а й про простих людей. Цю ідею переніс на сцену і чудово втілив у виставі Т.Н. Чхеїдзе ".

Абрамов Женя

Характеристика головних і другорядних героїв, яку дають восьмикласники, включає в себе і опис рис, притаманних тому чи іншому герою, і особистісні судження й оцінки.

"Постановка цієї трагедії здійснена в БДТ режисером-постановником Т.Н. Чхеїдзе. У виставі грають багато знаменитих акторів: К.Лавров, Н.Усатова, А. Фрейндліх і інші. У цьому, як мені здається, успіх вистави. Я спостерігала за їх грою, затамувавши подих, особливо коли на сцену виходила Аліса Фрейндліх (до речі, в цей день вона отримала нагороду «Золота маска» за великі успіхи в мистецтві). Артисти цього театру так чудово грають, що відразу і безумовно втягуєшся в сюжет.

Що ж стосується ролей, то вони не схожі один на одного. Ось, наприклад, фон Вальтера грає К.Ю. Лавров. Актор зумів показати нам жорсткого, твердого, рішучого, владного і невблаганного правителя і доброго, люблячого батька, який приховує свої почуття від сина, не знаючи, як їх висловити. Цьому батькові протиставлений інший батько, більш щирий і ніжний по відношенню до дочки, - це вчитель музики Міллер, якого грає В.М. Івченко. Роль Вурма, особистого секретаря президента, виконує А.Ю. Толубеев. Це дуже хитрий герой, який робить все зі своєю вигодою. Можна помітити, що він з'являється в тих епізодах, де відбувається щось інтригуюче, немов він шпигун герцога. Фон Кальба грає А.Ф. Чевичелов. Мені здається, це дуже цікава роль, що уособлює всіх світських осіб, які постійно брешуть один про одного. Фердинанд у виконанні М.Л. Морозова, хоча за походженням дворянин, але зовсім не схожий на свого батька-президента і його оточення. Правда, в деяких випадках в ньому проявляються дворянські забобони, але він дуже емоційний, він з тих штюрмеров, які були проти існуючих порядків і боролися за свободу особистості. Його кохана Луїза (артистка Є.К. Попова) - спокійна, рішуча героїня, готова заради любові на все ".

Куприк Надя

"Найбільше мені сподобалося, як були зіграні Міллер, його дочка Луїза і син президента Фердинанд. Всі ці ролі виконують народні артисти. У постановці Чхеїдзе Луїза - молода дівчина, готова піти на все заради кохання. Фердинанд ж схильний до впливу оточуючих, прагне до влади, але люблячий і не забуває про вірність. Міллер - турботливий батько, який передбачає, як трагічно може обірватися любов його дочки. І я вважаю, що він має рацію, коли думає про те, що Луїзі і Фердинанду, представникам різних станів, не буде щастя в любові. Основні противники їх любові - Вурм, хитрий, підступний, завжди з'являється там, де щось станеться, він завжди домагається свого; леді Мильфорд - неоднозначна особистість, в ній яскраво виражені і підступність, і любов. У цьому спектаклі, на мою думку, все ж більше любові, ніж підступності ".

Абрамов Женя

"Найбільше мені сподобалася гра Ніни Усатової, яка виконувала роль матері Луїзи. Я, читаючи трагедію, саме такий і представляла її. Ця героїня сміла, розумна і справедлива, вона повністю на боці своєї дочки; вона завжди говорить те, що думає, навіть щодо придворних. Мені дуже сподобалася і Аліса Фрейндліх. Її леді Мильфорд зуміла втілити в собі якості серцевої і милою міщанки, якою вона була колись в юності, і величної, гордої аристократки ".

Куприк Надя

"... Але, мені здається, найяскравішим персонажем є леді Мильфорд. Цю роль виконувала народна артистка СРСР Аліса Фрейндліх Бруновна. Леді Мильфорд зазнала багато в житті: бідність, смерть близьких, вона не знала людського щастя. Фатальна пристрасть змусила її йти на будь-які хитрощі, щоб домогтися любові Фердинанда. Однак, усвідомивши, що їй не розірвати ланцюг, яка пов'язує возлюблённих, леді Мильфорд відступає. У цій героїні злилися воєдино підступність і любов. Ця роль зіграна дуже емоційно. Недарма, коли закінчився спектакль, було оголошено, що Аліса Фрейндліх отримала премію «Золота маска» за кращий сценічний образ. Вона немов зжилася зі своєю героїнею, і здається, що це і є та леді, про яку писав Шиллер ".

Желєзнова Ксенія

Цікаво поспостерігати і за тим, як режисер використовує простір сцени.

"Режисер-постановник Чхеїдзе, як і Шиллер, не боїться порушити рамки класицизму. Мені сподобалося, що на сцені показані два будинки відразу: будинок Фердинанда і будинок Луїзи. Кімнати в цих будинках розділені прозорими фіранками - це дозволяє режисерові точно передати зміст тієї чи іншої мізансцени ".

Лазарєв Миша

"Сам інтер'єр сцени представляє з себе деталі трьох різних будинків: в будинку Міллера стоїть простий дерев'яний стіл з точно такими ж стільцями, у вітальні леді Мильфорд - зручний і розкішний диван зі столиком для напоїв, а в інтер'єрі палацу - стіл з діловими паперами і чорнильницею, а поруч м'який стілець з високою спинкою. На задньому плані знаходиться двері, яка час від часу відкривається. За дверима видно промінь світла, він як би знаходиться в іншому світі: саме туди побігла Луїза, випивши отруту, щоб піти від всіх проблем ".

Абрамов Женя

"Цікаві й декорації вистави. На одній сцені - і житло простого міщанина, і палац президента. Це як би з'єдналися два світи: життя бідних і багатих людей. А з іншого боку, це два світи почуттів - підступності і кохання. А поділяють їх тільки білі прозорі завіси, які то піднімали, то опускали знову. Бідність інтер'єру в будинку Міллера була підкреслена низьким столом і двома стільцями. А в палаці президента стояв розкішний стіл на левових лапах, на ньому - маленький свічник; поруч - велике крісло з високою спинкою; багатство підкреслювала і розкішна люстра. Положення в суспільстві визначала і підсвічування: будинок Міллера був освітлений знизу, палац леді Мильфорд збоку, будинок фон Вальтера зверху ".

Куприк Надя

"У виставі мені дуже сподобалися декорації. Мене вразило, як на одній сцені розмістилося відразу кілька будинків, кілька різних просторів. Піднімається завіса, і перед нами будинок музиканта Міллера; опускається одна з штор - ми опиняємося в багатому домі президента фон Вальтера; опускається ще одна завісу - і ми в будинку леді Мильфорд, фаворитки герцога. Ось так за рахунок білих завіс ми можемо опинитися в різних місцях. Чудово, що режисер слідом за драматургом не боїться порушувати правила класицизму. У виставі не зберігається єдність місця (з одного будинку ми переносимося в інший) і часу (може вестися відразу два діалогу в різних місцях) ".

Желєзнова Ксенія

"Мою увагу привернула і музична шкатулка. Вона стояла в глибині сцени і на перший погляд була нічим не приваблива. Але насправді скринька грала важливу роль: вона була як би ланкою, що пов'язує різні стани. Я вважаю, що шкатулка символізує любов Луїзи і Фердинанда, співзвуччя їхніх душ ".

Суслова Маша

Роблячи висновок в рецензії на спектакль, який осмислений і відчутий, учні, швидше за все, обійдуть всім відомі штампи, намагаючись найбільш точно висловити, чому їм сподобався (або не сподобався) даний спектакль.

"У виставі показана різна любов: романтична любов Луїзи і Фердинанда, фатальна пристрасть леді Мильфорд, руйнує почуття жорстокого, але сильного Вурма. різна і батьківська любов. І хоча головні герої гинуть, ми розуміємо, що любов все ж перемогла ".

Лазарєв Миша

"Прочитавши трагедію« Підступність і кохання », я зрозуміла, що для справжнього кохання немає перешкод, і навіть якщо люблячі гинуть, любов буде жити вічно. А театр ще більше переконав мене в цьому ".

Желєзнова Ксенія

З овременного програми з літератури надають великі можливості звернення до театральних постановок для більш глибокого розуміння творів драматургії. А письмові роботи дозволяють осмислити побачене на сцені, висловити своє ставлення до вистави, обґрунтувати свою точку зору. Вдумливий читач вчиться бути і розумним глядачем. Театр же допомагає "оживити" кращі творіння світової класичної літератури.

Публікація статті проведена за підтримки сайту АртКассір.ру. Відвідавши даний сайт, який розташовується за адресою http://ArtKassir.ru, Ви зможете ознайомитися з театральної та концертної афішею Москви. Хочете порадувати Ваших близьких і подарувати оригінальний подарунок? Квитки в театр стануть для Вас кращим рішенням. Також на сайті АртКассір.ру Ви можете знайти квитки на спортивні заходи та концерти класичної музики. Зручний пошук за категоріями сайту, а також гнучка система оплати заощадять Вам час і гроші.

Для здійснення театральної постановки потрібні певні умови, певний простір, в якому будуть діяти актори і розташовуватися глядачі. У кожному театре- в спеціально побудованому будинку, на площі, де виступають пересувні трупи, в цирку, на естраді - усюди закладені простору залу для глядачів і сцени. Від того, як співвідносяться ці два простору, яким чином визначена їх форма та інше, залежить характер взаємозв'язку між актором і глядачем, умови сприйняття вистави Формоутворення глядацьких місць і сценічного майданчика визначається не тільки соціальними і естетичними вимогами даної епохи, але й творчими особливостями художніх напрямків, Затвердилися на даному етапі розвитку. Ставлення обох просторів один до одного, способи їх поєднання і складають предмет історії театральної сцени.
Глядацьке і сценічне простору в сукупності складають театральний простір. В основі будь-якої форми театрального простору лежить два принципу розташування акторів і глядачів по відношенню один до одного: осьової і центровий. В осьовому вирішенні театру сценічний майданчик розташовується перед глядачами фронтально і вони знаходяться як би на одній осі з виконавцями. У столичному або, як ще називають, променевому - місця для глядачів оточують сцену з трьох або чотирьох сторін.
Основоположним для всіх видів сцен є і спосіб поєднання обох просторів. Тут також можуть бути тільки два рішення: або чіткий поділ обсягу сцени і глядацької зали, або часткове або повне їх злиття в єдиному, нерозділеному просторі. Інакше кажучи, в одному варіанті зал для глядачів і сцена поміщаються як би в різних приміщеннях, що стикаються один з одним, в іншому - і зал, і сцена розташовуються в єдиному просторовому обсязі.
Залежно від названих рішень можна досить точно провести класифікацію різних форм сцени (рис. 1).
Сценічний майданчик, обмежена з усіх боків стінами, одна з яких має широкий отвір, звернене до залу для глядачів, називається сценою-коробкою. Місця для глядачів розташовані перед сценою по її фронту в межах нормальної видимості ігрового майданчика. Таким чином, сцена-коробка відноситься до осьового типу театру, з різким поділом обох просторів. Для сцени-коробки характерно закрите сценічний простір, і тому вона належить до категорії закритих сцен. Сцена, у якій розміри портального отвору збігаються з шириною і висотою залу для глядачів, є різновидом коробки.
Сцена-арена має довільну за формою, але частіше круглу площадку, навколо якої розташовані глядацькі місця. Сцена-арена являє собою типовий приклад центрового театру. Простору сцени і залу тут злиті воєдино.
Просторова сцена - це власне один з видів арени і теж відноситься до центровому типу театру. На відміну від арени, майданчик просторової сцени оточена місцями для глядачів не з усіх боків, а тільки частково, з невеликим кутом охоплення. Залежно від рішення просторова сцена може бути і осьової і центровий. У сучасних рішеннях для досягнення більшої універсальності сценічного простору просторова сцена часто поєднується зі сценою-коробкою. Арена і просторова сцена належать до сцен відкритого типу і часто називаються відкритими сценами.

Мал. 1. Основні форми сцени:
1 - сцена-коробка; 2 - сцена-арена; 3 - просторова сцена (а - відкритий майданчик, б - відкритий майданчик зі сценою-коробкою); 4 - кільцева сцена (а - відкрита, б - закрита); 5 - симультанна сцена (а - єдина площадка, б - окремі майданчики)

Кільцева сцена буває двох типів: закрита і відкрита. В принципі це сценічний майданчик, виконана у вигляді рухомого або нерухомого кільця, усередині якого знаходяться місця для глядачів. Більша частина цього кільця може бути прихована від глядачів стінами, і тоді кільце використовується як один із способів механізації сцени-коробки. У найбільш чистому вигляді кільцевої сцена не розділяється із залом для глядачів, перебуваючи з ним в єдиному просторі. Кільцева сцена відноситься «розряду осьових сцен.
Сутність симультанній сцени полягає в одночасному показі різних місць дії на одній або декількох майданчиках, розташованих в залі для глядачів. Різноманітні композиції ігрових майданчиків і місць для глядачів не дозволяють віднести цю сцену до того чи іншого типу. Безсумнівно одне, що в цьому рішенні театрального простору досягається найбільш повне злиття сценічної і глядацької зон, межі яких часом важко визначити.
Всі існуючі форми театрального простору так чи інакше варіюють названі принципи взаємного розташування сценічного майданчика і місць для глядачів. Ці принципи простежуються від перших театральних споруд в Стародавній Греції до сучасних будівель.
Базисної сценою сучасного театру є сцена-коробка. Тому, перш ніж перейти до викладу основних етапів розвитку театральної архітектури, необхідно зупинитися на її устрій, обладнанні і технології оформлення вистави.

Театральний художник-постановник разом з режисером створює у виставі не просто «місце дії», а театральні обставини, в яких відбувається конкретне сценічна дія, атмосферу, в якій воно протікає.

Конфлікт у виставі проявляється завжди тільки в дії. Оформлення вистави бере участь в його розвитку і. дозволі. Конфлікт, виражений тільки оформленням, завжди іллюстратівен, повідомляє своїй «сформулированности» певну статичність дії і існує в спектаклі самостійно. Бувають винятки з цього правила, коли такого відкритого, образотворчого конфлікту вимагає особливий жанр вистави: плакат, памфлет і т. Д.

Обов'язковою умовою створення оформлення вистави є для художника рух і конфлікт - основи виразності будь-якого мистецтва. У мистецтві, як і в житті, нескінченності і нерухомості немає. Людина їх просто не сприймає.

Для сприйняття театральної вистави в першу чергу необхідно простір, в якому вибудовується середу сценічної дії, існують актори, і простір, в якому розміщуються глядачі. Дві ці зони разом називаються театральним простором, а зони - глядацької і сценічної.

Таким чином, з усього вищевикладеного можна зробити висновок, що спектакль і його просторове оформлення існують в умовах просторового середовища, часу і ритму.

У театрі час - обов'язковий компонент вистави, тільки на відміну від інших тимчасових мистецтв, тут воно дуже точно розраховується, і режисер працює з секундоміром в руках.

Будь-яке мистецтво існує в умовах певного ритму. Найяскравіше ритм проявляється в музиці, поезії, танці, менш виразно - в прозі, живопису, але ритм завжди бере участь в організації твору мистецтва, примушуючи глядача, слухача підпорядковувати свій внутрішній ритм, своє ритмічне стан ритму твору мистецтва, тим самим з'єднуючись з ним і віддаючись його впливу.

У театрі проблема ритмічної організації впливу вистави на глядача - одна з найскладніших: з початком вистави потрібно миттєво включити в єдиний ритм сценічної дії велике число людей, що знаходяться в самих різних ритмічних станах. Одні, за місяць до вистави купивши квиток, прийшли в театр пішки, внутрішньо готові до сприйняття добре знайомої п'єси; інший в останній день відрядження випадково купив з рук квиток і, захекавшись, влетів у вже напівтемний зал, навіть не знаючи, який спектакль він побачить. Природно, що для приведення всіх до готовності сприйняття потрібні активні діяльні засоби і прийоми.

Сприйняття кожного виду мистецтва вимагає певних умов. Для сприйняття живопису потрібне світло, а не темрява, яка, в свою чергу, необхідна для сприйняття кінофільму; для сприйняття музики тиша є обов'язковою умовою, а скульптура може бути сприйнята тільки при наявності спокійного, рівного фону.

Театральний художник-постановник, маючи справу з фізичним простором (обмеженим конкретними розмірами), змінюючи його пропорції, масштаб по відношенню до людської постаті, заповнюючи його різними предметами, по-різному висвітлюючи, перетворює його в простір художнє, відповідне художньо-образним цілям вистави.

Який би характер не мало театральний простір: арена, просценіум з амфітеатром, естрада, ярусний зал зі сценою-коробкою, - воно буває лише двох родів: реальне і ілюзорне.

реальне простір не приховує своїх справжніх розмірів. Глядач відчуває його глибину, ширину, висоту, і все, що знаходиться в цьому просторі, обов'язково пропорційно людської постаті. Якщо поруч з актором стоїть маленький стільчик, - все розуміють, що це дитячий стільчик.

ілюзорне простір створюється зазвичай в умовах сцени-коробки, коли художник, використовуючи закони перспективи, різні маскування і трансформації справжніх розмірів сценічного майданчика і прийоми створення у глядача відчуття глибини, змінює сприйняття реальних розмірів сценічного простору, створюючи ілюзії безкраїх полів, безмежного моря, бездонного неба, далеко розташованих предметів і т. д. Маленький стільчик в порівнянні з актором в цих ілюзорних умовах може вже сприйматися не як дитячий, а як нормальний стілець, що стоїть далеко, в перспективному скороченні.

Для створення оформлення вистави художник в запропонованих йому умовах простору, часу і ритму користується матеріалом, запозиченим у інших пластичних мистецтв і з успіхом застосовуються в театрі: площиною, об'ємом, фактурою, кольором, світлом, архітектурою театрального будівлі, різними механізмами і технічними пристосуваннями. Власним єдиним матеріалом, як скульптура чи література, театр не має. Матеріал театрального художника синтетичні, гнучко змінюємо і кожен раз знаходить характер відповідно до завдань конкретного спектаклю.

У виставі рух може бути зображено художником шляхом зміни кольору і світла, рухом костюма по-різному пофарбованому фону, зміною мізансценічних позицій і т.д. Дуже часто рух зображується просто рухом.

На безперервному русі поворотного круга, центром якого є стіл парткому, побудований образ вистави «Протокол одного засідання» за п'єсою А. Гельмана в АБДТ ім. М. Горького. Рух кола зі швидкістю хвилинної стрілки дає можливість непомітно міняти положення персонажів, що сидять за столом, по відношенню до глядача, а крім того, що рухається з такою ж швидкістю фон, який зображає стіни парткому, створює відчуття повороту кімнати навколо глядача і утворює в спектаклі подібний акцент: висить на стіні портрет Леніна спочатку разом з рухомої стіною зникає з поля зору глядача, а в фіналі, коли кімната робить повний оборот, з'являється знову. Завдяки обертанню кімнати це зникнення і поява портрета не виглядає настирливої \u200b\u200bметафорою.

Прикладом театрального вирішення конфлікту, коли дія і оформлення нерозривно злиті в єдине образне ціле, і може служити вже згадуваний спектакль київського театру ім. Лесі Українки «В день весілля».

Настільки ж цільно виглядає конфліктно-дієва структура в єдиному оформленні Д.Лідера до вистав «Макбет» В. Шекспіра і «Кар'єра Артуро Уї» Б. Брехта. Оформлення до цих вистав є перехрестя двох вулиць сучасного міста зі стовпами, павутиною дротів і кришками люків підземних комунікацій на асфальті, з-під яких піднімаються на поверхню з підземного світу і відьми в «Макбеті», і гангстери в «Кар'єрі Артуро Уї».

Клочок асфальту в порожнечі сцени, обплутаний проводами, оточений металевими стовпами, утикається, як отруйними грибами, кришками люків - входів у підземний світ, де живе зло, - це не побутові, а театральні обставини, що не побутова, а театральному середовищі дії.

Поміст зі старих сірих дощок з купою свеженапіленной дюймовку і купами квітів - це теж театральне, а не побутове місце дії, які не побутова, а театральна правда.

Крихітна майданчик-Фурко, вся заставлена \u200b\u200bантикварними меблями і набита людьми так, що яблуку нікуди впасти, що виїжджають в центр півкола порожньої сцени в мейерхольдовского «Ревізорі», - це теж не побутова, а театральна середовище існування акторів на сцені.

Але простір сцени саме по собі мертво і невиразно. А варто запалити кишеньковий ліхтарик і направити тоненький промінчик на дошки планшета або вполнакала включити блакитні софіти - сцена ожила: з'явилися контрасти темного і світлого, теплого і холодного. . .

"... Чорний оксамит струменів зі стелі. Важкі, важкі складки ніби обволікали єдиний промінь світла. Куліси обрамляли вівтар мистецтва з ніжністю матері, що обіймає свою дитину. Гладкий підлогу, пофарбовані чорною фарбою, і чорна завіса на задній стіні. Все таке чорне і таке яскраве! ось в складці пробігла веселка, а ось посміхнулася права куліса. все так чудно і так чарівно тут! Раптом точно по середині казна-звідки з'явилася дівчинка. вона просто стояла і дивилася прямо перед собою. і все завмерло в очікуванні. Раптом вона зромко і дзвінко засміялася. і з нею сміялися промінь світла, куліси, підлогу, стелю і навіть повітря. Все так чудно і так чарівно тут! ... "
- З моєї розповіді "Та, що сміялася на сцені"

Сьогодні мені б хотілося поговорити про сцену, сценічному просторі і про те, як його використовувати. Як розподіляти декорації і дійових осіб? Як зробити так, щоб приховати щось, чого глядачам бачити не обов'язково? Як використовувати мінімум декорацій і реквізиту, отримуючи максимум резльтати?

Давайте спочатку розберемося, що собою являє сцена як простір. Я, звичайно, не професійний режисер-постановник, але дещо знаю. Чогось навчили в Америці (я там в театральному клубі складалася і грала в спектаклі і мюзиклі), дещо слухала від досвідчених людей, до чого дійшла сама. Отже, сценічне пространоство можна умовно розділити на квадрати (ну або прямокутники)), на які дуже легко і зручно накладаються наші танцювальні точки. Вигладить це приблизно так:

Так Так саме так! Ліворуч і праворуч я не переплутала \u003d) На сцені ліво і правоопределяется становищем актора / танцюриста / співака, а не положенням глядача. Тобто якщо в сценарії Ви бачите "йде в ліву кулісу", то йти Ви повинні в ліву від вас.

Як розподіляти декорації і дійових осіб?
Звичайно ж, разводітьь мізансцени - робота режисера. Але і самі дійові особи повинна розуміти чому і навіщо вони знаходяться в даній точці сценічного простору. Для довідки: мізансцена (Фр. Mise en scène - розміщення на сцені) - розташування акторів на сцені в той чи інший момент спектаклю (зйомок). Найголовніше правильно - не обертатися до глядачів спиною. Однак, це стосується тільки мимовільного повороту. Зрозуміло, що в танцях є руху, коли потрібно опинитися до глядачів спиною. Ну або в театральних постановках теж можуть бути такі моменти. А ось, наприклад, якщо у вас діалог, на сцені не можна повністю повертатися до партнера, і навіть не полубоком, тому що якщо центральна частина залу і побачить ваше обличчя, то крайні глядачі - навряд чи. А разом з цим втрачається ще й звук.

Крім цього, сцена практично ніколи не повинна бути порожньою, за винятком, звичайно, тих випадків, коли потрібно підкреслити, що герою самотньо, наприклад ..... але це вже політ фантазії. Але навіть в таких випадках "порожнеча" сцени ретельно продумується. Тут напомощь приходять звук і світло, але про це трохи пізніше. Отже, як заповнити простір? По-перше, герої не повинні знаходиться дуже близько один до одного. Якщо сцена велика, і на ній стоїть дві людини і, наприклад, один стілець, досить поставити людей на пристойній відстані один від одного, помістити стілець на край сцени, скажімо, в 8 точку - і вуаля, простір заповнений! З іншого боку, це відстань між діючими особами і декораціями має бути доречно. Так само предмети меблів або будь-які дргіе об'ємні декорації не слід розміщувати в лінію, якщо того не вимагає сценарій. Наприклад, е сли дія відбувається в античному храмі, колони повинні бути збудовані в 2 лінії, це логічно і зрозуміло. А ось ставити диван, вікно, крісло, шафа і стілець чітко один за друом - навряд чи хороша ідея. Набагато глядабельний буде розмістити щось далі, щось ближче, щось прямо, а щось - під кутом. А якщо потрібно "звузити" простір, зобразити, наприклад, маленьку кімнатку, то можна підсунути все і всіх ближче до краю сцени, тобто як би "видалити" 4, 5, і 6 точки.

Як використовувати мінімум декорацій і реквізиту, отримуючи максимум резльтати?
Чим кіно відрізняється від театру? У кіно деякі речі набагато реалістичніше. Наприклад, в кіно дійсно може йти сніг або йти дощ. У театрі ж - ні, тільки звук, світло і гра акторів. Взагалі на сцені дуже багато речей залишаються уявними. Уявні предмети допомагають позбутися від декорацій і реквізиту. Так, куліса нібито приховує справжню двері, з якої з'являються герої, зал для глядачів символізує вікно і так далі - наводити приклади можна нескінченно. Особливо часто і Шрок уявні предмети і навіть явища використовуються в танцювальних перформанси. Чому? Тому що часу міняти і переставляти декорації або виносити цілу купу реквізиту. Якщо дійова особа четк собі уявляє, що за предмет у нього в руках, то будь-яка людина цілком здатний змусити глядача повірити.

Як утримувати увагу глядача?
Насправді це ціла наука! Це приходить з досвідом, практично ніколи не виходить завоювати увагу глядача просто так. Якщо це танець - тут простіше, якщо ж театральна постановка - складніше.

Отже, найперше - погляд. Є такий хороший спосіб смотореть ні на кого і на всіх відразу: для цього потрібно вибрати точку на дальній стіні залу для глядачів; точка повинна знаходиться прямо перед Вами і бути трохи вище далекого ряда.Так створиться ілюзія того, що Ви дивіться на всіх одночасно. Іноді для концентрування уваги діючі особи вибирають собі "жертву" і дивляться на бідолаху весь час свого виступу. Іноді можна робити і так. Але все повинно бути вміру))

Другий момент - вираз обличчя. Театральне мистецтво я тут не беру - там і так все зрозуміло, вираз обличчя має бути абсолютно певним. Коли Ви танцюєте, обращйте увагу на свою міміку (вираз обличчя). У 90% танців потрібно посміхатися. Танцювати з кам'яно-похоронним, гранично напруженим обличчям - не дуже хороша іедя. Так можна пукнути від напруги \u003d))))) Бувають танці, в яких потрібно показати ненависть або ніжність або злість - будь-яку емоцію. Але знову-таки всі ці моменти обговорюють під час постановки. Якщо ж Вам не дали ніяких "особливих" інструкцій з приводу міміки, посміхайтеся))) До речі, точно так же, як вивчаючи монолог потрібно з самого початку розповідати його з потрібною грмкостью, танцювати теж потрібно звикати з посмішкою. Тому що вийшовши на сцену, ви і так теряеет 30% того, що було на генеральній репетиції (якщо не більше), посмішку - теж. Тому посмішка повинна бути само собою зрозумілим фактом.

Третій момент - ефект внезпності. Теж не завжди до місця, але все ж це важливо. Не дозволяйте глядачеві дізнатися, що буде далі, не давайте йому передбачити, дивуйте свого глядача - і він буде дивитися, не відриваючи очей. Коротше кажучи, не будьте передбачуваними.

Як приховати недоліки і показати достоїнства?
Навіть самі геніальні актори іноді потребують "одязі". І кажучи "одяг" я не маю на увазі сорочку і штани. Сценічний одяг - це не тільки костюм, але і ті дрібниці, за якими ховаються емоції. Тобто якщо герой злитися, якщо він чекає, нервує він зовсім не повинен бігати по сцені як недоумкуватий, хапати себе за волосся і нестямно волати на весь зал. Зате можна зробити наприклад так: людина п'є воду і пластикового стакана; п'є собі, дивиться кудись вниз або навпаки вгору ..... п'є, п'є, п'є, і а потім - ррррраз! - різко мне стакан в руці і жбурляє в бік, дивиться на годинник. Адже зрозуміло, що він злий і чекає чогось? За такими ось режисерсько секретами ховаються недоліки. Показувати гідності набагато простіше, думаю, немає особливого сенсу писати, що їх протсо не потрібно ховати, а дльаше - справа техніки. Важливу роль також відіграє контрастність. Якщо Ви не хочете показувати чиїсь технічні недоліки, які не поєднуйте людини менш вмілого з більш досвідченим і вмілим. Хоча, тут, звичайно ж, палиця з двома кінцями: одного опустіть, іншого піднестися ....

Я далеко не професіонал. Повторюся: все, що написано в цій статті я дізналася від досвідчених людей, десь прочитала, до чого дійшла сама. З моїми думками і висновками можна і навіть потрібно сперечатися \u003d) Але я написала тут те, що здається мені правльно і придатним до використання. Але, використовуючи, пам'ятайте українське прислів'я: що занадто - то нерозсудливо! ... \u003d)
Вдалих вам постановок!

Продовжуючи подорож по театральному світі, Ми з вами сьогодні потрапимо в світ закулісся і дізнаємося значення таких слів, як рампа, авансцена, декорації, а також познайомимося з їх роллю у виставі.

Отже, увійшовши до зали, кожен глядач відразу звертає свій погляд на сцену.

сцена - це: 1) місце, де відбувається театральна вистава; 2) синонім слово «явище» - окрема частина дії, акту театральної п'єси, коли склад дійових осіб на сцені залишається незмінним.

сцена- від грец. skene - балаган, підмостки. В епоху зародження грецького театру skene була кліткою або наметом, прибудованої позаду orchestra.

Skene, orchectra, theatron складають три основоположних сценографических елемента давньогрецького вистави. Оркестр або ігровий майданчик пов'язували сцену і публіку. Skene розвивалася в висоту, включаючи theologeon або ігровий майданчик богів і героїв, і на поверхні разом з просценіумом, архітектурним фасадом, попередником стінного декоруму, який пізніше створить простір авансцени. Протягом історії сенс терміна «сцена» постійно розширювався: декорація, ігровий майданчик, місце дії, часовий відрізок протягом акту і, нарешті, в метафоричному сенсі - раптове і яскраве видовищне подія ( «влаштувати кому-небудь сцену»). Але не всі з нас знають, що сцена ділиться на кілька частин. Прийнято розрізняти: авансцену, ар'єрсцену, верхню і нижню сцену. Давайте спробуємо розібратися з цими поняттями.

Авансцена - простір сцени між завісою і залом для глядачів.

Як ігрового майданчика авансцена широко використовується в оперних і балетних виставах. В драматичних театрах авансцена служить основним місцем дії для невеликих сцен перед закритою завісою, які пов'язують картини вистави. Деякі режисери виносять на авансцену основна дія, розширюючи сценічний майданчик.

Невисокий бар'єр, що відокремлює авансцену від залу для глядачів, називається рампа. Крім того, рампа прикриває з боку залу для глядачів прилади для освітлення сцени. Часто цим словом називають і саму систему театральної освітлювальної апаратури, що поміщається за цим бар'єром і служить для освітлення простору сцени спереду і знизу. Для освітлення сцени спереду і зверху використовують софіти - ряд ламп, розташованих з боків від сцени.

ар'єрсцена- простір позаду основного сценічного майданчика. Ар'єрсцена є продовженням основної сцени, використовується для створення ілюзії великої глибини простору, служить резервним приміщенням для установки декорацій. На ар'єрсцені розміщуються фурки або обертається накатну коло встановлена \u200b\u200bодна з цих декораціями. Верх ар'єрсцени обладнується колосниками з декораційними підйомами і світловою апаратурою. Під підлогою ар'єрсцени розміщують склади навісних декорацій.

Верхня сцена - частина сценічної коробки, що знаходиться вище дзеркала сцени і обмежена зверху гратами. Вона обладнана робочими галереями та перехідними містками, служить для розміщення навісних декорацій, приладів верхнього освітлення, різних сценічних механізмів.

Нижня сцена - частина сценічної коробки нижче планшета, де розташовані сценічні механізми, Суфлерське і светорегуляторная будки, підйомно-опускні пристрої, пристосування для сценічних ефектів.

А ще біля сцени, виявляється, є кишеня! Бічна кишеня сцени - приміщення для динамічної зміни декорацій за допомогою спеціальних накатних майданчиків. Бічні кишені розташовуються з двох сторін сцени. Їх розміри дозволяють повністю вмістити на Фурке декорацію, що займає всю ігрову площадку сцени. Зазвичай до бічних кишенях примикають декораційні склади.

Названа в попередньому визначенні «Фурко», поряд з «колосниками» і «штанкети», входить в технічне обладнання сцени. Фурко - частина сценічного обладнання; пересувна майданчик на роликах, що служить для переміщення на сцені частин декораційного оформлення. Пересування фурки здійснюється електромотором, вручну або за допомогою троса, один кінець якого знаходиться за лаштунками, а інший кріпиться до бічної стінки Фурке.

- гратчастий (дерев'яний) настил, розташований над сценічним майданчиком. Він служить для установки блоків сценічних механізмів, використовується для робіт, пов'язаних з підвіскою елементів оформлення вистави. Колосники повідомляються з робочими галереями і сценою стаціонарними сходами.

штанкети - металева труба на тросах, в якій кріпляться куліси, деталі декорацій.

В академічних театрах всі технічні елементи сцени приховані від глядачів декоративним оздобленням, в яке входять завісу, куліси, задник і падуга.

Входячи в зал до початку вистави, глядач бачить завісу - полотнище тканини, підвішений в зоні порталу сцени та закриває сцену від залу для глядачів. Його ще називають «антрактно-розсувний» або «антрактно» завісу.

Антрактно-розсувний (антрактно) завісу є постійним обладнанням сцени, що закриває її дзеркало. Розсується перед початком вистави, закривається і відкривається між актами.

Завіси шиються з щільної пофарбованої тканини на щільному підкладці, прикрашаються емблемою театру або широкої бахромою, підшитий до низу завіси. Завіса дозволяє зробити невидимим процес зміни обстановки, створити відчуття проміжку в часі між діями. Антрактно-розсувний завісу може бути декількох типів. Найбільш часто застосовуються ваґнерівський і італійський.

Складається з двох половин, закріплених нагорі з накладеннями. Обидва крила даного завіси відкриваються за допомогою механізму, який тягне нижні внутрішні кути до країв сцени, часто залишаючи нижню частину завіси видимої для глядачів.

обидві частини італійського завіси розсуваються синхронно з допомогою тросів, прикріплених до них на висоті 2-3 метрів і тягнуть завісу до верхніх кутів просцениума. Зверху, над сценою, розташовується падуга - горизонтальна смуга тканини (іноді виступає в ролі декорацій), підвішена на штанзі і обмежує висоту сцени, приховуючи верхні механізми сцени, світлові прилади, колосники і верхні прольоти над декораціями.

Коли завісу відкривається, глядач бачить бічне обрамлення сцени, виконане зі смуг тканини, розташованих вертикально - це лаштунки.

Ар'єрсцену від глядачів закриває задник - розписний або гладкий фон з м'якої тканини, підвішений в глибині сцени.

На сцені розташовуються декорації вистави.

декорація (Лат. «Прикраса») - художнє оформлення дії на театральній сцені. Створює зоровий образ дії засобами живопису і архітектури.

Декорація повинна бути корисною, ефективною, функціональною. Серед основних функцій декорації - ілюстрація і зображення елементів, імовірно існуючих в драматичному универсуме, вільне конструювання і зміна сцени, що розглядається як ігровий механізм.

Створення декорацій і декоративне оформлення вистави - ціле мистецтво, яке називається сценографія. В різні часи значення цього слова змінювалися.

Сценографія у древніх греків - мистецтво оформлення театру і мальовнича декорація, що виникає з цієї техніки. В епоху Відродження сценографією називалася техніка розмальовки полотна задника. У сучасному театральному мистецтві це слово представляє науку і мистецтво організації сцени і театрального простору. Власне декорація - результат роботи сценографа.

Цим терміном все частіше замінюється слово «декорація», якщо існує необхідність вийти за рамки поняття оформлення. Сценографія знаменує собою прагнення бути листом в трехплоскостном просторі (до якого слід додати ще й часовий вимір), а не просто мистецтвом прикрашання полотна, ніж задовольнявся театр аж до натуралізму.

У моменти розквіту сучасної сценографії художники-декоратори зуміли вдихнути життя в простір, оживити час і гру актора в сукупному творчому акті, коли важко виокремити режисера, освітлювача, актора або музиканта.

У сценографію (декораційне оснащення вистави) входять реквізит - предмети сценічної обстановки, якими актори користуються або маніпулюють з ходу дії п'єси, і бутафорія - спеціально виготовлені предмети (скульптури, меблі, посуд, прикраси, зброю та ін.), Що вживаються в театральних виставах замість справжніх речей. Предмети бутафорії відрізняються дешевизною, міцністю, підкресленою виразністю зовнішньої форми. При цьому бутафори зазвичай відмовляються від відтворення не видимих \u200b\u200bглядачеві деталей.

Виготовлення бутафорії є великою галузь театральної технології, що включає роботи з паперовими масами, картоном, металом, синтетичними матеріалами і полімерами, тканинами, лаками, фарбами, мастиками та ін. Не менш різноманітна і номенклатура бутафорських виробів, що потребують спеціальних знань в області ліпних, картонажних , оздоблювальних і слюсарних робіт, розпису тканин, карбування по металу.

Наступного разу дізнаємося докладніше про деяких театральних професіях, представники яких не тільки створюють безпосередньо спектакль, а й забезпечують його технічний супровід, працюють з глядачами.

Визначення представлених термінів взяті з сайтів.