Opis slike "Invazija" Konstantina Vasilieva

Tražeći informacije o slici K. Vasilieva "Invazija", sigurno ćete pronaći nešto o činjenici da se istoimeni rok festival održava u regiji Tver. Domaći rock muzičari okupljaju se na otvorenom, uključujući A. Vasilieva iz grupe "Splin". Ako ste dovoljno pedantni i barem nešto razumijete u genealogiji, naći ćete nevjerojatnu činjenicu: muzičar i umjetnik su daleka rodbina.

A, ako se o prvom zna dovoljno, o drugom se mogu naći prilično oskudne informacije. Dakle, K. Vasiliev je pisao na posebnu, herojsku temu. Veliki domovinski rat, prošlost Kijevske Rusije, herojski ciklus - sve se to odrazilo na njegov poseban svjetonazor. Slike "Parada 41.", "Čežnja za domovinom", "Oproštaj od Slavena" imaju gotovo opipljiv zvuk. Ako pažljivo pogledate djelo "Invazija", vidjet ćete kako je umjetnik vješto prikazao strah od gubitka i nadu u najbolje, ljudsku veru i nevericu.

Glavni motivi slike "Invazija" su osjećaj straha, tuge i smrti. Čini se da osvajačima ne postoje prepreke. Međutim, u interpretaciji autora to nije šutnja, već smirenost. Čini se da pogledi svetaca s drevnih fresaka upozoravaju da osvajači, iako su osvojili pola svijeta, neće moći zauzeti Svetu Rusiju.

Ideju slike umjetnik je dugo skrivao. Vasiliev je nekoliko puta prepisao platno i od originalne višefigurane kompozicije s prikazanom bitkom Tevtonskog reda sa Slovenima ostalo je samo ideološko značenje. Ukinute su bitke, ostala je samo duhovna borba i ideološko-simbolički sukob.

Ključna riječ za ovo djelo Vasilieva je sama riječ "invazija". Ta se definicija obično koristi za označavanje invazije neprijatelja u zemlju i ogromnog broja neprijatelja. Ovo je leksičko značenje riječi, koje nosi najdublju implikaciju. Slika bi se mogla nazvati jednostavno "Rat", ali možete se boriti za ono što je skupo, za ono što je sveto. Sama semantika riječi "rat" nosi tugu, okrutnost i smrt. Međutim, ljudi se mogu boriti, braneći svoja uvjerenja i želju za boljim životom. Riječ "invazija" ni na koji način ne odražava podržavanje vjerovanja, ona jednostavno postaje sinonim za grubu, besmislenu silu. Invazija najčešće znači nezadrživost, nesvjesticu i spontanost. Uz to, invazija simbolizira nešto što je teško zaustaviti.

Da bismo bolje razumjeli ideološko značenje slike, vrijedi podsjetiti na posebnosti upotrebe ove riječi u ruskom jeziku: invazija tatarsko-mongolske horde, invazija Napoleona, invazija neprijatelja, pa čak i invazija skakavci. Pokušajte izgovoriti ove fraze naglas, i razumjet ćete što ste rekli o jakom, strašnom i neizbježnom događaju.

Uzimajući u obzir kolorističke karakteristike Invazije, nemoguće je ne primijetiti da je glavna boja na slici siva. Ova sjena oslikava zemlju, vatru, oblake, pa čak i slike svetaca. U pravilu je siva boja dosadan, tužan i tužan simbol ljudskog života. Psihološke osobine sive boje stvaraju stanje malodušnosti, tuge i tuge. Samo je ova nijansa u stanju stvoriti depresivno raspoloženje i osjećaj težine. Sivo je monotonija, tragedija i neopisiva tuga.

Gromoglasni sivi tonovi slike ne mogu a da ne eskaliraju depresivno stanje. I on ima odakle da se pojavi: ruševine na pozadini olovno sivog neba, lica svetaca s neljudskom tugom u očima. Čitavo platno prožeto je jednom slušnom slikom - tišinom, štoviše teškom i zlokobnom. Jedino što se u tišini čuje je marš neprijateljskih trupa cestom.

Čini se da nas Vasiliev gura da podijelimo svijet na dva dijela. Na desnoj strani prikazuje vojsku osvajača, tačnije horde. Čini se da su beskrajni i da preplavljuju dio ovog svijeta. S lijeve strane vidimo pustoš koja je zahvatila jedno od glavnih ljudskih svetišta - hram. Pogledajte nebo: sivo je s nijansama plavih i prljavoljubičastih pruga. Tamo gdje je vidljiv jaz između oblaka, vide se blijedi, čak i smrtno blijedi odsjaji.

Na platnu su samo dva simbola. Uništena katedrala Uspenja Kijevo-Pečerske lavre s ostacima lica svetaca ostaje uporište vjere i nade u Rusiji. Strogo su zatvorili usne i molili Boga moleći se nadajući se da će on spasiti živote ljudi. Drugi simbol je uništenje, što odražava gvozdena horda osvajača.

Uništeni hram u "Invaziji" zastrašujući je sam po sebi. Vasiliev piše oskrnavljeno svetište, koje je ljudima nekada davalo moralnu podršku, utjehu i nadu u bolji život. Kao što znate, crkve su u ruskom narodu oduvijek bile važan dio njegovog kulturnog nasljeđa, budući da su podignute u čast važnog događaja i značajne za istoriju. Sada su od njega ostali samo nijemi svjedoci - likovi svetaca, koji simboliziraju ne samo sveobuhvatnu tugu, već i duhovnu snagu ljudi. Kršćanski mučenici u pozadini invazije nisu samo lica, već suci koji nagrađuju svakoga prema njegovim djelima.

Vasilieva slika stvara raspoloženje, ali ne odgovara na mnoga pitanja gledalaca. Na primjer, neće reći zašto su se horde osvajača preselile u Rusiju, ali izoštrit će osjećaj pravde. Gledatelj nehotice počinje vjerovati u njezin trijumf, u činjenicu da ljudi mogu izdržati čak i u strašno vrijeme za njega. Mnogi, uprkos atmosferi straha koju stvara umjetnik, to ne doživljavaju, već naprotiv, znaju da će sve uskoro biti gotovo. Naravno, postoji bol za njihove voljene, za uništenje i smrt, ali lica kršćanskih svetaca sposobna su dati nadu: ako su preživjeli, preživjet će i ljudi.

Slika "Invazija" vrlo je važna za njegovanje ne samo patriotskih osjećaja, već i za jačanje vjere. U pravilu to puno nadahnjuje, a osobu koja vjeruje ne može pobijediti.

Drugi aspekt invazije je upozorenje. Vasiljevljevo platno pokazuje da su osvajači napali Rusiju i mogu to ponoviti. Umetnik nas ohrabruje da razmišljamo o budućnosti, posebno u modernom, daleko od mirnog vremena.

Biografija Konstantina Vasilieva

Konstantin Alekseevič Vasiliev (1942-1976) - ruski umjetnik, čije stvaralačko nasljeđe uključuje više od 400 slikarskih i grafičkih djela: portreti, pejzaži, nadrealne kompozicije, slike epskih, mitoloških i bitnih žanrova.

Među poznatim radovima su ciklusi "Epska Rusija" i "Prsten Nibelungena", serija slika o Velikom otadžbinskom ratu, grafički portreti, kao i poslednje umetnikovo delo - "Čovek sa sovom".

Od 1949. do 1976 živio u kući u kojoj je muzej otvoren.

1976. godine tragično je umro, sahranjen u selu. Vasilyevo.

Porodica Vasiliev se 1984. preselila u grad Kolomna kod Moskve, gde je prevezla sve umetnikove slike koje su joj pripadale.
Muzej zauzima dio stambene zgrade, koja uključuje spomen-stan površine 53,3 m2.

Izložba se temelji na spomen-zbirci koju su donirali umjetnikova sestra V.A.Vasilyeva i njegovi prijatelji.

Umjetnik na poziv srca

Iz knjige Anatolija Doronina "Ruska čarobna paleta"

Da bi se razumio čovjekov unutrašnji svijet, sigurno se mora dotaknuti njegovih korijena. Kostjin otac rođen je 1897. godine u porodici radnika iz Sankt Peterburga. Voljom sudbine, učestvovao je u tri rata i čitav život radio na vodećim pozicijama u industriji. Kostjina majka bila je gotovo dvadeset godina mlađa od oca i pripadala je porodici velikog ruskog slikara I. Šiškina.

Prije rata mladi par živio je u Maykopu. Prvorođenče su željno iščekivali. Ali mesec dana pre rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nemci su se približavali Maikopu. Klavdia Parmenovna nije uspjela da se evakuira. 8. avgusta 1942. grad je bio okupiran, a 3. septembra Konstantin Vasiliev je ušao u svet. Suvišno je reći koje su poteškoće i nedaće zadesile mladu majku i bebu. Klavdia Parmenovna i njen sin odvedeni su u Gestapo, a zatim pušteni, pokušavajući otkriti moguće veze s partizanima. Život Vasilieva visio je doslovno o koncu i spasio ih je samo brzi napredak sovjetskih trupa. Maykop je pušten 3. februara 1943.

Nakon rata, porodica se preselila u Kazanj, a 1949. godine - za stalno nastanjenje u selu Vasiljevo. I ovo nije bilo slučajno. Strastveni lovac i ribar, Aleksej Aleksejevič, često napuštajući grad, nekako je ušao u ovo selo, zavolio ga i odlučio zauvijek preseliti ovdje. Kasnije će Kostja odraziti nezemaljsku lepotu ovih mesta u svojim brojnim pejzažima.

Ako uzmete mapu Tatarstana, lako je pronaći selo Vasiljevo na lijevoj obali Volge, tridesetak kilometara od Kazana, nasuprot ušću Svijage. Sada se nalazi rezervoar Kuibyshev, a kad se porodica preselila u Vasiljevo, postojala je netaknuta Volga ili rijeka Itil, kako se naziva u istočnim hronikama, a još ranije, među drevnim geografima, zvanim imenom Ra.

Mladog Kostju zadivila je ljepota ovih mjesta. Ovdje je bila posebna, stvorena od velike rijeke. U plavoj izmaglici uzdiže se desna obala, gotovo strma, obrasla šumom; možete vidjeti udaljeni bijeli samostan na padini, s desne strane - čudesni Svijažsk, sav smješten na Stolnoj planini sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, uzdižući se iznad širokih livada u poplavnim ravnicama Svijage i Volge. I vrlo daleko, već iza Svijage, na njenoj visokoj obali, zvonik i crkva sela Tikhy Ples su jedva vidljivi. Bliže selu postoji rijeka, širok potok vode. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni su bez dna, sjenoviti i hladni.

U proljeće, u aprilu-maju, poplava je poplavila sav ovaj prostor od grebena do grebena, a zatim je južno od sela voda s grmolikim ostrvima bila vidljiva mnogo kilometara, a sam daleki Svijažsk pretvorio se u ostrvo. Do juna je voda odlazila, izlažući čitavo prostranstvo poplavljenih livada, izdašno zalijevanih i oplođenih muljem, ostavljajući za sobom vesele potoke i plava obrasla jezera, gusto naseljena burbonima, linjama, bjelicama, škiljama i žabama. Nadolazeća ljetna vrućina nezadrživom je silom tjerala iz zemlje guste, sočne, slatke trave, a uz obale jarka, potoka i jezera širila se u širok grm vrbe, ribiza i divlje ruže.

Livade na lijevoj obali u blizini grebena zamijenile su svijetle šume lipe i hrasta, koje se do danas, prošarane poljima, protežu mnogo kilometara sjevernije i postepeno prelaze u četinarsku šumu-tajgu.

Kostja se od svojih vršnjaka razlikovao po tome što ga nisu zanimale igračke, malo se trčao s drugom djecom, ali je uvijek petljao po bojama, olovci i papiru. Otac ga je često vodio u ribolov, lov, a Kostja je slikao rijeku, čamce, oca, šumski pčelinjak, divljač, Orlikovog psa i uopšte sve što je obradovalo oko i zadivilo njegovu maštu. Neki od ovih crteža su preživjeli.

Roditelji su, koliko su mogli, pomogli razvoju sposobnosti: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, odabrali su knjige i reprodukcije, uveli Kostju u muziku, odveli ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kada se ukazala prilika i prilika .

Prva Kostinova omiljena knjiga je "Priča o tri heroja". U isto vrijeme, dječak se upoznao sa slikom V.M.Vasnetsov-a "Heroji", a godinu dana kasnije kopirao je olovkama u boji. Na očev rođendan poklonio mu je sliku. Sličnost junaka bila je zapanjujuća. Inspirisan pohvalama svojih roditelja, dječak je kopirao "Viteza na raskršću", takođe olovkama u boji. Zatim je izradio crtež olovkom iz skulpture Antokolskog "Ivan Grozni". Sačuvane su njegove prve skice pejzaža: panj posut žutim jesenskim lišćem, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, ne može živjeti bez crtanja, pa su zato više puta razmišljali o savjetima učitelja - da sina pošalju u umjetničku školu. Zašto, gdje, kojem, nakon koje nastave? Takve škole nije bilo ni u selu ni u Kazanju. Slučaj je pomogao.

Godine 1954. novine "Komsomolskaya Pravda" objavile su saopštenje da moskovska srednja umjetnička škola u Institutu nazvana po V.I.Surikovu prima nadarenu djecu u polju crtanja. Roditelji su odmah zaključili da je Kostji upravo ta škola potrebna - vrlo rano je pokazao sposobnost crtanja. Škola je primala nerezidentnu djecu pet ili šest ljudi godišnje. Kostya je bio jedan od njih, položivši sve ispite s odličnim ocjenama.

Moskovska srednja umjetnička škola nalazila se u mirnoj Lavrušinskoj uličici starog Zamoskvorečja, nasuprot Tretjakovske galerije. U zemlji su postojale samo tri slične škole: pored moskovske, još u Lenjingradu i Kijevu. Ali Moskovska umjetnička škola bila je poštovana van konkurencije, makar samo zato što je postojala u Institutu Surikov i imala je Tretjakovsku galeriju kao bazu za obuku.

Kostja, naravno, nije dočekao dan kada je čitav razred na čelu sa učiteljem otišao u Tretjakovsku galeriju. U galeriju je otišao sam čim je upisan u školu. Lični interes svojstven životu, s jedne strane, i živa aktivna snaga slika, s druge strane, sudarali su se u njegovoj uzbuđenoj svijesti. Na koju sliku da idem? Ne, ne ovom, tamo gdje su noćno nebo i tamna sjena kuće, i ne onom gdje je pješčana morska obala i mrak u uvali, a ne onom gdje su prikazane ženske figure ...

Kostja je otišao dalje i začuo poziv u sebi kada je na velikom platnu u poluzidu od Vasnetsovih "Heroja" ugledao tri sjajne poznate figure. Dječak je bio oduševljen sastankom s izvorom svoje nedavne inspiracije: uostalom, proučavao je reprodukciju ove slike u centimetrima, gledao je bezbroj puta, a zatim marljivo precrtao. Dakle, ovo je ono što je - original!

Dječak se zagledao u odlučna junačka lica, briljantno, pouzdano oružje, svjetlucavu lančanicu, čupavu konjsku grivu. Odakle velikom Vasnjecovu sve ovo? Od knjiga, naravno! I sva ta stepska udaljenost, ovaj zrak prije borbe - također iz knjiga? A vjetar? Napokon, na slici se osjeća vjetar! Kostja je bio zabrinut, otkrivajući sada osjećaj vjetra ispred originala. Zaista, griva konja i vlat trave uzburkavaju vjetar.

Oporavivši se od prvih utisaka o džinovskom gradu, dječak se nije izgubio u neobičnom za njega prostoru. Galerija Tretjakov i Muzej Puškina, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su za njega glavna vrata u svet klasične umetnosti. S dječjom ozbiljnošću čita "Traktat o slikarstvu" Leonarda da Vincija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog istoričara Jevgenija Tarlea, svim žarom mlade duše zaranjajući u muziku Beethovena, Čajkovskog , Mozart i Bach. A moćna, gotovo materijalizovana duhovnost ovih divova je u njegovom umu fiksirana kristalima dragocjene pasmine.

Tih, smiren Kostya Vasiliev uvijek se ponašao neovisno. Nivo njegovog rada, proglašen od prvih dana studija, dao mu je za pravo. Ne samo dječaci, već i učitelji bili su zapanjeni Kostinovim akvarelima. U pravilu su to bili pejzaži sa svojom jasno prepoznatljivom temom. Mladi umjetnik nije uzeo nešto veliko, dopadljivo, bistro, ali je uvijek pronašao neki dodir u prirodi, pored kojeg se može proći a ne primijetiti: grančica, cvijet, vlati trave. Štaviše, Kostya je ove skice izvodio s minimalno slikovnih sredstava, štedeći pri odabiru boja i igrajući se suptilnim odnosima boja. Ovo pokazuje karakter dječaka, njegov pristup životu.

Za čudo je preživjela jedna od njegovih nevjerovatnih inscenacija - mrtva priroda s gipsanom glavom. Gotovo završivši posao, Kostya je slučajno prolio ljepilo po njemu; odmah je izvadio karton sa štafelaja i bacio ga u kantu za smeće. Tako bi i ovaj akvarel, kao i mnogi drugi, zauvijek nestao, da nije bilo Kolje Čarugina, takođe internata koji je kasnije učio u klasi i uvijek s oduševljenjem promatrao rad Vasiljeva. Spasio je i trideset godina zadržao ovu mrtvu prirodu među svojim najvrjednijim djelima.

Sve komponente ove mrtve prirode neko je ukusno odabrao u predmetnom fondu škole: kao pozadinu - srednjovjekovni plišani kaftan, na stolu - gipsana glava dječaka, stara knjiga u otrcanom kožnom povezu i sa neka vrsta krpe, a pored uvelog cvijeta ruže.

Kostya nije morao dugo učiti - samo dvije godine. Otac je umro i morao se vratiti kući. Nastavio je studije u Kazanskoj umjetničkoj školi, odmah upisujući drugu godinu. Kostjini crteži nisu ličili na studentski rad. Ucrtao je bilo koju skicu glatkim i gotovo neprekidnim pokretima ruke. Vasiliev je napravio mnogo živopisnih i izražajnih crteža. Šteta je što se većina njih izgubila. Od preživjelih, najzanimljiviji je njegov autoportret, naslikan u petnaestoj godini. Obrisi glave iscrtani su glatkom tankom linijom. Jednim pokretom olovke ocrtavaju se oblik nosa, pregib obrva, usta, klesani zavoj ušiju, uvojci na čelu su blago označeni. Istodobno, oval lica, posjekotine očiju i još nešto jedva primjetno podsjećaju na "Madonu od nara" Sandra Botticellija.

Karakteristična je sačuvana mala mrtva priroda tog perioda - "Kulik", slikana uljem. Jasno oponaša holandske majstore - isti strogi tmurni tonalitet, filigranska tekstura predmeta. Na rubu stola, na grubom platnenom stolnjaku, leži lovčev plijen, a pored njega je čaša vode, jama od marelice. I bistra bunarska voda, i dalje suha kost, i ptica koja je neko vrijeme ostala - sve je toliko prirodno da gledatelj lako može mentalno proširiti okvir slike i u svojoj mašti nacrtati neku svakodnevnu situaciju koja prati umjetnikovu produkciju.

Do ovog perioda svog života, Vasiliev je mogao pisati na bilo koji način, za bilo koga. Maestralno je savladao zanat. Ali morao je pronaći svoj put i, kao i svaki umjetnik, želio je reći svoju riječ. Odrastao je i tražio se.

U proleće 1961. godine, Konstantin je završio umetničku školu u Kazanju. Diplomski rad bile su skice pejzaža za operu Rimsky-Korsakov "Snow Maiden". Odbrana je sjajno prošla. Djelo je ocijenjeno "odličnim", ali, nažalost, nije preživjelo.

U bolnoj potrazi za sobom, Vasiliev se "razbolio" od apstrakcionizma i nadrealizma. Bilo je znatiželjno isprobati stilove i trendove na čijem su čelu blistala tako modna imena kao što su Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev je brzo shvatio kreativni kredo svakog od njih i stvorio im nove zanimljive događaje u veni. Uronivši sa svojom uobičajenom ozbiljnošću u razvoj novih pravaca, Vasiliev stvara čitav niz zanimljivih nadrealističnih djela, poput „Gudača“, „Uzašašća“, „Apostola.“ Međutim, i sam Vasiliev bio je brzo razočaran formalnom potragom, koja se temeljila na naturalizmu.

Jedina zanimljiva stvar nadrealizma, koju je podijelio s prijateljima, jest njegova čisto vanjska prozračnost, sposobnost otvorenog izražavanja u laganoj formi trenutnih težnji i misli, ali nikako dubokih osjećaja.

Povlačeći analogiju sa muzikom, uporedio je ovaj trend sa džez obradom simfonijskog dela. U svakom slučaju, Vasilijeva delikatna, suptilna duša nije željela da se pomiri s određenom neozbiljnošću oblika nadrealizma: dopuštenošću izražavanja osjećaja i misli, njihovom neravnotežom i golotinjom. Umjetnik je osjetio njegovu unutarnju nedosljednost, uništavanje nečeg glavnog što postoji u realističkoj umjetnosti, značenja, svrhe koju ona nosi.

Fascinacija ekspresionizmom, povezana s neobjektivnim slikarstvom i potraživanjem velike dubine, nastavila se još malo. Ovdje su stubovi apstrakcionizma izjavili, na primjer, da gospodar bez pomoći predmeta prikazuje ne čežnju na licu osobe, već samu melanholiju. Odnosno, za umjetnika se stvara iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. Ovaj period uključuje djela poput: „Kvartet“, „Tuga kraljice“, „Vizija“, „Ikona sjećanja“, „Muzika trepavica“.

Savladavši u savršenstvu sliku spoljnih oblika, naučivši im davati posebnu vitalnost, Konstantina je mučila misao da se u osnovi ništa ne krije iza ovih oblika, da će, ostajući na ovom putu, izgubiti glavno - kreativnu duhovnu moć i niste mogli izraziti - stvarno vaš stav prema svijetu.

Pokušavajući da shvati suštinu pojava i trpi opštu strukturu misli za buduća dela, Konstantin je uzeo skice pejzaža. Kakve je raznolike pejzaže stvorio tokom svog kratkog kreativnog života! Nesumnjivo, Vasiliev je stvorio pejzaže jedinstvene po svojoj ljepoti, ali mučila se neka nova snažna misao koja mu je kucala: "Unutrašnja snaga svih živih bića, snaga duha - to bi umjetnik trebao izraziti!" Da, ljepota, veličina duha - to je ono što će odsad biti glavno za Konstantina! A rođeni su „Sjeverni orao“, „Čovjek sa sovom“, „Čekanje“, „Na tuđem prozoru“, „Sjeverna legenda“ i mnoga druga djela koja su postala oličenje posebnog „Vasiljevskog“ stila koji se ne može zbuniti sa bilo čim.

Sjeverni orao

Konstantin je pripadao najrjeđoj kategoriji ljudi koje uvijek prati nadahnuće, ali oni to ne osjećaju, jer je za njih ovo poznato stanje. Čini se da žive od rođenja do smrti u istom dahu, pojačanog tona. Konstantin stalno voli prirodu, stalno voli ljude, stalno voli život. Zašto gleda, zašto i upada u oči, kretanje oblaka, lista. Stalno je pažljiv na sve. Ova pažnja, ljubav, težnja ka svemu dobrom bila je inspiracija Vasilieva. I ovo je bio čitav njegov život.

Usuzha prozor

Ali, nepravedno je, naravno, tvrditi da je život Konstantina Vasilieva bio lišen neizbežnih ljudskih radosti. Jednom (Konstantin je tada imao sedamnaest godina), njegova sestra Valentina, vraćajući se iz škole, rekla je da im je u osmom razredu stigla nova - prelijepa djevojčica zelenih kosih očiju i duge kose do ramena. Došla je živjeti u odmaralište zbog svog bolesnog brata. Konstantin joj je ponudio da je dovede da pozira.

Kad je četrnaestogodišnja Ljudmila Čugunova ušla u kuću, Kostja se iznenada zbunio, pobrkao i počeo preuređivati ​​štafelaj s mjesta na mjesto. Prva sesija trajala je dugo. Uveče je Kostya otišao vidjeti Ludu kući. Banda momaka koja ih je upoznala žestoko ga je pretukla: Luda je odmah i bezuslovno prepoznata kao najljepša djevojka u selu. Ali bi li batine mogle ohladiti gorljivo srce umjetnika? Zaljubio se u devojku. Svakog dana slikao je njene portrete. Ljudmila mu je pričala o svojim romantičnim snovima, a on je za njih pravio ilustracije u boji. Oboje nisu voljeli žutu boju (možda samo mladalačku nesklonost simbolu izdaje?). Jednom je, nacrtavši plave suncokrete, Kostja pitao: „Razumijete li šta sam napisao? Ako ne, bolje šuti, ne govori ništa ... "

Konstantin je upoznao Ludu sa muzikom i književnošću. Činilo se da se razumiju na prvi pogled, na prvi pogled. Jednom je Ljudmila otišla kod Konstantina sa prijateljem. U to vrijeme, zajedno sa svojim prijateljem Toljom Kuznjecovim, sjedio je u sumraku, oduševljeno slušajući klasičnu muziku i nije reagirao na one koji su ušli. Za Ludinu prijateljicu takva nepažnja djelovala je uvredljivo i povukla je Ludu za ruku.

Nakon toga, djevojčica se dugo plašila sastanka, osjećajući da je uvrijedila Kostju. Cijelo njezino biće privuklo ga je, a kad je postala potpuno nepodnošljiva, prišla je njegovoj kući i satima sjedila na trijemu. Ali prijateljski odnosi su bili prekinuti.

Prošlo je nekoliko godina. Jednom u vozu, Konstantin se vraćao iz Kazana sa Anatolijem. Upoznavši Ljudmilu u kolima, prišao joj je i pozvao: - Otvorena je izložba u Zelenodolsku. Dođi. Tvoj portret je takođe tamo.

U njenoj duši probudila se zvučna, radosna nada. Naravno da će doći! Ali kod kuće, moja majka je kategorički zabranila: „Nećeš ići! Zašto se negdje motati, već imate puno njegovih crteža i portreta! "

Izložba je bila zatvorena i iznenada je sam Konstantin došao u njenu kuću. Sakupivši sve svoje crteže, pred Ljudmilinim očima, rastrgao ih je i šutke otišao. Zauvijek i zauvijek ...

Nekoliko dela poluastraktnog stila - sećanje na potragu mladih za slikovitim oblicima i sredstvima posvećenim Ljudmili Čugunovoj, i danas je sačuvano u zbirkama Blinov i Pronin.

Topli odnosi nekada su povezivali Konstantina sa Lenom Asejevom, diplomicom Kazanskog konzervatorijuma. Portret Lene u ulju uspješno je demonstriran na svim umjetnikovim posthumnim izložbama. Elena je uspješno diplomirala na obrazovnoj instituciji u klasi klavira i, naravno, bila je dobro upućena u muziku. Ova okolnost je posebno privukla Konstantina kod devojke. Jednom se odlučio i zaprosio je. Djevojčica je odgovorila da bi trebala razmišljati ...

Pa, ko od nas, običnih smrtnika, može zamisliti kakve strasti kipe i nestaju bez traga u duši velikog umjetnika, koje ponekad beznačajne okolnosti mogu radikalno promijeniti intenzitet njegovih emocija? Naravno, nije znao s kojim mu je odgovorom Lena išla sutradan, ali, očigledno, to ga više nije zanimalo, jer nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da to nije ozbiljno i da se tako važna pitanja ne rješavaju. I oni će, naravno, biti u pravu. Ali sjetimo se da su umjetnici obično povrijeđeni i ponosni ljudi. Na nesreću, neuspjeh koji je zadesio Konstantina u ovom podudaranju odigrao je još jednu fatalnu ulogu u njegovoj sudbini.

Kao zreo muškarac, u dobi od oko trideset godina, zaljubio se u Lenu Kovalenko, koja je takođe stekla muzičko obrazovanje. Inteligentna, mršava, šarmantna djevojka, Lena je uznemirila Konstantinovo srce. U njemu se opet, kao u mladosti, probudio snažan, stvaran osjećaj, ali strah od odbijanja, susreta s nesporazumom nije mu dopustio da sredi sreću ... Ali činjenica da je njegov jedini izabranik do posljednjih dana njegovog života bio je slikarstvo, vidi se posebna svrha umjetnika.

Za to nesumnjivo postoje objektivni razlozi. Jedna od njih je nesebična majčinska ljubav Klavdije Parmenovne, koja se bojala pustiti sina iz svog gnijezda. Ponekad je mladu mogla pogledati previše pedantno, kritičkim okom, a zatim izraziti svoje mišljenje sinu, na šta je Konstantin reagovao vrlo osjetljivo.

Čovjek sa sovom

Izuzetan talenat, bogat duhovni svet i stečeno obrazovanje omogućili su Konstantinu Vasilievu da ostavi svoj vlastiti, neuporedivi trag u ruskom slikarstvu. Njegova platna su lako prepoznatljiva. Možda ga uopšte neće prepoznati, neka njegova dela su kontroverzna, ali jednom kad vide delo Vasilieva, čovek ne može ostati ravnodušan prema njima. Naveo bih odlomak iz priče Vladimira Soluhina "Nastavak vremena": - ... "Konstantin Vasiliev?! - pobunili su se umjetnici. - Ali ovo je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. A ovo je nepismeno sa stanovišta slikarstva. On je amater ..., amater, a sve njegove slike su amaterski mrljav. Na istom mjestu, niti jedno živopisno mjesto ne odgovara drugom slikovitom mjestu! - Ali izvinite, ako ova slika nije čak ni umjetnost, kako onda i zašto utječe na ljude? .. - Možda postoji poezija, vaše misli, simboli, slike, vaš pogled na svijet - nećemo se prepirati, ali tu je nije profesionalno slikanje. - Da, misli i simboli ne mogu sami uticati na ljude u golom obliku. To bi bili samo slogani, apstraktni znakovi. A poezija ne može postojati u neutjelovljenom obliku. I naprotiv, ako je slika superpismena i profesionalna, ako svako slikarsko mjesto na njoj, kako kažete, korelira s drugim slikarskim mjestom, ali nema poezije, nema misli, nema simbola, nema pogleda na svijet , ako slika ne dodiruje um, srce, dosadno, dosadno ili jednostavno mrtvo, duhovno mrtvo, zašto mi onda treba ovaj kompetentni odnos dijelova. Ovde je, očigledno, glavna stvar upravo u duhovnosti Konstantina Vasilieva. Ljudi su osjećali duhovnost ... "

Kostya je umro pod vrlo čudnim i misterioznim okolnostima. Službena verzija je da ga je voz sa vozom srušio sa prijateljem na željezničkom prelazu. To se dogodilo 29. oktobra 1976. Kostjina rodbina i prijatelji ne slažu se s tim - previše je nerazumljivih slučajnosti povezanih s njegovom smrću. Ova nesreća šokirala je mnoge. Sahranili su Konstantina u brezovoj šumici, u samoj šumi u kojoj je volio biti.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek se pažljivo bavi onim što je u njima unutrašnje, duboko. Pomisao da treba živjeti ne umire sa svojim nosiocima, čak i kad ih smrt uhvati neočekivano i slučajno. A umjetnik će živjeti sve dok su njegove slike žive.

Nostalgija

Oproštaj od Slavena

Požari gore

Valkira nad ubijenim ratnikom

Wotan

Vatrena čarolija

Borite se sa zmijom

Dobrynyina borba sa zmijom

Borite se sa zmijom

Vatreni mač

Dvoboj Peresveta sa Chelubeyem

Rođenje Dunava

Rođenje Dunava

Eupraxia

Vasilij Buslaev

Invazija (skica)

Alyosha Popovich i crvena djevojka

Poklon Svjatogora

Poklon Svjatogora

Ilya Muromets i kafana Gol

Divovski

vitez

Očekivanje

Proricanje

Knez Igor

Volga

Volga i Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets oslobađa zatvorenike

Sjeverna legenda

Žetelica

Sirena

Stari covjek

Sadko i Gospodar mora

Jaroslavna plače

Velika kolekcija rezolucije: 1700 - 7000 px (manja bočna veličina)
Veličina arhive: 274MB
Broj radova: 153

Slide 2

Da bi se razumio čovjekov unutrašnji svijet, sigurno se mora dotaknuti njegovih korijena.

Konstantin Alekseevič Vasiliev (1942-1976) - ruski umjetnik, čije stvaralačko nasljeđe uključuje više od 400 slikarskih i grafičkih djela: portreti, pejzaži, nadrealne kompozicije, slike epskih, mitoloških i bitnih žanrova. Među poznatim radovima su serije "Epska Rusija" i "Prsten Nibelungena", serija slika o Velikom otadžbinskom ratu, grafički portreti.

Slide 3

Autoportret, 1970

Slide 4

Zavičajna mjesta

Priroda je ovdje bila posebna, stvorena od velike rijeke. U plavoj izmaglici uzdiže se desna obala, gotovo strma, obrasla šumom; možete vidjeti udaljeni bijeli samostan na padini, s desne strane - čudesni Svijažsk, sav smješten na Stolnoj planini sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, uzdižući se iznad širokih livada u poplavnim ravnicama Svijage i Volge. I vrlo daleko, već iza Svijage, na njenoj visokoj obali, zvonik i crkva sela Tikhy Ples su jedva vidljivi. Bliže selu postoji rijeka, širok potok vode. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni su bez dna, sjenoviti i hladni.

Slide 5

Slide 6

Roditelji su, koliko su mogli, pomogli razvoju sposobnosti: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, odabrali su knjige i reprodukcije, uveli Kostju u muziku, odveli ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kada se ukazala prilika i prilika . Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, ne može živjeti bez crtanja, pa su zato više puta razmišljali o savjetima učitelja - da sina pošalju u umjetničku školu.

Slide 7

Oporavivši se od prvih utisaka o džinovskom gradu, dječak se nije izgubio u neobičnom za njega prostoru. Galerija Tretjakov i Muzej Puškina, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su za njega glavna vrata u svet klasične umetnosti. Takođe s dječjom ozbiljnošću čita "Traktat o slikarstvu" Leonarda da Vincija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog istoričara Jevgenija Tarlea, svim žarom mlade duše zaranjajući u muziku Beethovena, Čajkovski, Mocart i Bach. A moćna, gotovo materijalizovana duhovnost ovih divova je u njegovom umu fiksirana kristalima dragocjene pasmine.

Slajd 8

Veliki otadžbinski rat

Prije rata, mladi par Vasilievs živio je u Maykopu. Prvorođenče su željno iščekivali. Ali mesec dana pre rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nemci su se približavali Maikopu. Klavdia Parmenovna nije uspjela da se evakuira. 8. avgusta 1942. grad je bio okupiran, a 3. septembra Konstantin Vasiliev je ušao u svet. Suvišno je reći koje su poteškoće i nedaće zadesile mladu majku i bebu. Klavdia Parmenovna i njen sin odvedeni su u Gestapo, a zatim pušteni, pokušavajući otkriti moguće veze s partizanima. Život Vasilieva visio je doslovno o koncu i spasio ih je samo brzi napredak sovjetskih trupa. Maykop je pušten 3. februara 1943.

Slide 9

.

Autoportret 1968

Slide 10

Invazija

Slide 11

Stvarajući vojnu seriju, Konstantin je ostvario svoje najluđe planove. Jedna od njih bila je pojava radova na teme omiljenih vojnih marševa, koji su oduvijek imali važnu ulogu u ruskom vojnom životu. Umjetnik je vjerovao da su stari ruski marševi koje izvode limene glazbe još jedan važan dio moćnog sloja ruske kulture. A sada su ispod njegove četke izašli radovi "Oproštaj od Slavena" i "Čežnja za domovinom". Pisao ih je uz odgovarajuću muzičku pratnju na velikim platnima - dužini do dva metra.

Slide 12

Oproštaj od Slavena

Slide 13

Rat - nema više okrutne riječi. Rat - nema tužnije riječi. Rat - nema svetije riječi ... A.T.Tvardovsky

Slide 14

Nostalgija

Slide 15

Vokabular

Sivi vojnički kaputi Čvrste čelične kacige Sjaj rata Profil mladog vojnika Oproštajni izgled Realističan rad Snaga ruskog duha Legendarna slava Kolona vojnika

Konstantin Alekseevič Vasiliev(3. septembra 1942, Majkop - 29. oktobra 1976, Vasiljevo, Tatarska Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika, RSFSR) - sovjetski umjetnik, nadaleko poznat po svojim radovima na epske i mitološke teme.
Kreativno nasleđe Vasilieva je višestrano i raznoliko i uključuje više od 400 slika i grafika: portreti, pejzaži, nadrealističke kompozicije, slike o bajkama, na teme drevne i moderne ruske istorije. Duboka simbolika slikanja u kombinaciji sa originalnom shemom boja platna - široka upotreba srebrno-sive i crvene boje i njihovih nijansi - čine Vasilievove slike prepoznatljivim i prepoznatljivim.

Rođen u Maikopu (Adygeya Autonomous Okrug) tokom njemačke okupacije grada. Od 1949. godine živio je u selu Vasiljevo kod Kazana. Studirao u Kazanskoj umjetničkoj školi (1957-1961). Radio je kao profesor crtanja i crtanja u srednjoj školi, kao grafički dizajner. Vasiljevljevo stvaralačko naslijeđe je opsežno: slike, grafike, skice, ilustracije, skice za oslikavanje crkve u Omsku. Djela s početka 1960-ih obilježen utjecajem nadrealizma i apstraktnog ekspresionizma ("Struna", 1963; "Apstraktne kompozicije", 1963). Krajem 1960-ih, gt. napustio formalistička pretraživanja, radio na realan način.
Vasiliev se okrenuo narodnoj umjetnosti: ruskim pjesmama, epovima, bajkama, skandinavskim i irskim sagama i ediskoj poeziji. Stvorio je djela o mitološkim zapletima, herojskim temama slavenskih i skandinavskih epova, o Velikom otadžbinskom ratu (maršal Žukov, invazija, četrdeset prva parada, čežnja za domovinom, 1972-1975).
Takođe je radio u žanru pejzaža i portreta (Labudovi, 1967; Sjeverni orao, 1969; Na zdencu, 1973; Čekanje, 1976; Čovjek sa sovom, 1976). Autor grafičke serije portreta kompozitora i muzičara: "Šostakovič" (1961), "Beethoven" (1962), "Skrjabin" (1962), "Rimsky-Korsakov" (1962) i drugi; grafički ciklus operi R. Wagnera "Prsten Nibelungena" (1970-te).
Učesnik republičke izložbe "Umetnici-satiričari Kazana" (Moskva, 1963), izložbi u Zelenodolsku i Kazanju (1968-76). Osamdesetih i devedesetih. niz ličnih izložbi Vasiljeva održao se u mnogim gradovima

U predrevolucionarnoj kući Petzold, u centralnoj pešačkoj ulici Bauman u Kazanju, nalazi se muzej umetnika Vasilieva. To je postao jedini muzej u koji sam išla dok sam bila u gradu.
1. Autoportret, 1970

Umjetnik je rođen u Maykopu za vrijeme njemačke okupacije grada. Otac umjetnika bio je glavni inženjer jedne od fabrika. Nakon rata, poslan je da uspostavi proizvodnju u fabrici stakla u selu Vasiljevo kod Kazana.
Djela s početka 1960-ih obilježen utjecajem nadrealizma i apstraktnog ekspresionizma.
2. String, 1963. Ima nešto od Dalija, zar ne?

Od 1949. godine porodica je živela u selu Vasiljevo. U dobi od 11 godina, Konstantin je prošao na konkursu i upisan je u Moskovski umetnički internat pri Moskovskom umetničkom institutu. Surikov. Kasnije se prebacio u Kazansku umjetničku školu, koju je diplomirao s odličom.
3. Uređeni rad

4. Atomska eksplozija, 1964. Samo ovdje vidim razapetog Hrista?

5. Rođenje Dunava, 1974. iz ciklusa Epski ep.

6. Sjeverni orao, 1969. Zapamtite ovo lice, vidjet ćete ga ponovo.

7. Sviyazhsk, 1973. I ovdje me način slikanja podsjeća na Nesterova.

8. Na bunaru, na pozadini kapije, 1975. Mogli bismo nazvati i rusku gotiku☺. Prepoznajete li čovjeka?

9. Autoportret, 1968. Nikad nisam razumio kako se ljudi mogu slikati ...

10. Portret poručnika Pronina, 1969

11. Čekanje, 1976

Postoji serija slika posvećenih Otadžbinskom ratu.
12 .. Invazija. Gvozdena kolona osvajača kreće se poput zmije pored uništenog kostura Uspenske katedrale Kijevo-Pečerske lavre.

13. Maršal Žukov, 1974. Maršalov portret zamišljen je kao početak niza slika velikih vojskovođa i napravljen je na namjerno ceremonijalan način.

14. Čežnja za domovinom, 1974

Umetnik je nameravao da prepiše "Oproštaj od Slavena", zbog čega je stavio sliku natopljenom, zbog čega je platno stradalo, jer je izvađeno iz vode nakon Vasiljevljeve smrti.
15. Oproštaj od Slavjanke, 1974

16. Šumska gotika,

17.

Izvor inspiracije za Vasiljeva bile su islandske sage. Pažljivo je proučavao ovu knjigu, praveći bilješke iz kojih je jasno da njegovu glavnu pažnju privlače takozvane sage o pretcima, svojevrsni opis života divnih Islanđana 9.-11. Vijeka.
18. Wotan, 1969. On je Odin. Sve isti izgled ...

Vasiliev se upoznao s radom Richarda Wagnera i čak posebno proučavao njemački jezik kako bi razumio tekstove svojih opera.
19. Smrt Vikinga, 1970. Ona je Valkira nad ubijenim Siegfriedom.

Završni akord Vasilieva bila je slika "Čovek sa sovom". Na ovoj slici, umjetnikov omiljeni predmet, svijeća, pretvara se u lampicu-simbolu; u liku starca on predstavlja mudrost ljudskog iskustva; sa svojim korijenima izgleda da je izrastao u zemlju, a glava mu se povezuje s nebom. U ruci drži zapaljeni svitak sa umetnikovim pseudonimom "Konstantin Veliki Rus" i datumom koji je postao godina njegove smrti: 1976. Iz plamena i pepela izbija hrastov hrast, prikazan poput cvetova trolista nanizanih na jedan iznad drugog, simbol mudrosti i prosvjetljenja. Iznad klice gori svjetlost, simbol neugasivog izgaranja duše. Starac drži bič nad sivom glavom, a sova sjedi na rukavici, čije svevidno oko dovršava kretanje prema gore, prema nebu i svemiru.

Nakon što je završio Čovjek sa sovom, Vasiliev je rekao svom prijatelju i majci koji su mu došli u posjetu: „Sada razumijem šta i kako treba pisati.“ Nekoliko dana kasnije, život mu je prekinut.
20. Čovjek sa sovom, 1976

Konstantin Vasiliev je umro - s prijateljem ga je na železničkom prelazu oborio voz u prolazu 1976. godine.