Jeff Koons. Bagatij, skandalozno i ​​lepo

Kako je biti uspješan umjetnik? Da li je talentovan? Nije uključeno. Skandalozno vidomy - koliko god je to moguće, bogat - obov'yazkovo. Najskuplji američki umjetnik Jeff Koons govorio je o novcu i svojoj karijeri u intervjuu za magazin INTER'ER + DESIGN.

Balon cvijet. Polirani čelik. 1995–2000. 340 x 285 x 260 cm

„Već imam 61 godinu i, kao i pre, volim igračke! Zar ne mislite da je neverovatno? Siguran sam da mnogima odraslima ne smeta gubitak novca, a plaćaju milione za moje plastične predmete i raznobojne kosture! Zašto se mučim sa zečićima na naduvavanje i odličnim lutkama? Oni dozvoljavaju velikom broju ljudi da budu razumni, sa kojima želim da spavam. Tajna uspjeha je posao s jakim emocijama, a miris je povezan sa seksom i moći. Čini se da je Freud rekao da će se ljudi zauvijek smijati redu, seksu i rektalnim operacijama. To su oni koji zauzmu naše uši bez osjećaja krivice. Tako da javnost voli moj rad. Mrzite me, volite me ili bilo šta drugo - reagujte na mene.

Skulptura Balon Labud (2004–11). Polirani čelik. Izložba u muzeju Jumex u Meksiku.

U eri predoziranja informacijama i velikog broja katastrofa, onoliko patnje koliko je dnevno, i krvi na televiziji (koja jednostavno otupljuje osjetljivost), reakcija je najvažnija. Osamdesetih su svi pričali o mojim baroknim bistama i čeliku, devedesetih su svi lajali o pornografskoj seriji “Made in Heaven” i svi su s vremena na vrijeme pričali o detaljima mog posebnog života. Takvo svjetlo!

Čini se da je Freud rekao da će se ljudi zauvijek smijati redu, seksu i rektalnim operacijama. To su oni koji zauzmu naše uši bez osjećaja krivice. Tako da javnost voli moj rad. Mrzite me, volite me ili bilo šta drugo - reagujte na mene.

Poštujem sebe kao srećnu osobu. Kod kuće imam divan tim od petoro djece koji me čuva. Najstarija ćerka, kritičarka časopisa Gourmet, već ima više od dvadeset godina, mlađi sin je nedavno rođen. Moj atelje, osnovan u New Yorku, Chelsea, zapošljava grupu mladih i talentovanih trgovaca. Ovo je moja “fabrika snova”, kako se ispostavilo, stvorio ju je u umjetničkoj praksi veliki Endy Warhol. Ovdje stvaramo naše misterije. Danas počinjem da idem po gradu; Novi ima prsten "Viddiliv". U oblasti kompjuterske grafike, moje skice nastaju u digitalnom obliku, a ne u stvarnosti. U ogranku rasadnika, roboti vrapci djelimično kreiraju robote za mljevenje, slijedeći moje upute. Tada se rađaju plastična ili metalna remek-djela, a u laboratoriji testiramo boje i oblike. Sve je živo, živo i oživljava veličinu. Evo “kopije” predmeta svakodnevnog života, želimo da ljepota smrada prevrne stvarnost.

Prvo: Balon Dog (Magenta), 1994-2000. Polirani čelik. 307,3 × 363,2 × 114,3 div. Gugenhajm muzej u blizini Bilbaa.

Topijarno štene “Tsutsenya”. 1992. Muzej Guggenheim blizu Bilbaa.

Iz serije Novo slikarstvo i skulptura (2009–13). Gagosian Gallery.

Umjetnički kredo “vjeruj u sebe i slijedi svoje interese” nije mi pao na pamet. Kao dijete, pomagao sam ocu u njegovoj prodavnici namještaja. I visi tamo kao moji mališani. Kupili su ga! Peni i peni, kao mladom biznismenu, doneli su mi izuzetno zadovoljstvo. To je izvan razumijevanja umjetnika koji se iz čiste koketerije kriju iza fraza poput: „Misterija ne mora biti materijalna, ona je besplodni plod intelektualne patnje!“ Šta je toliko loše u pametnom zarađivanju novca? Ako imate pare, možete ih uložiti u umjetnost. Rezultati će biti očigledni.

Serija loptice za gledanje (Arijadna). Gipsani, kosi 112,7 × 238,4 × 93 cm Centar Pompidou. Pariz.

Kad sam bio mlad, prodavao sam ne samo svoje radove, već i novine i slad! Sa 21 godine diplomirao je na Maryland Art Institute. Nije važno šta su nam rekli, mi, Amerikanci, počeli smo da im verujemo. Nakon što Institut nije imao ni pare na tržištu, a da ne pominjem skupe materijale, odlučio sam da postanem broker na berzi. Razmjena me naučila uvidu, razumijevanju psihologije. Bez kojih je kreativna aktivnost nemoguća. To je također meta-misterija-komunikacija, spajanje s ljudima.

Kada sam se, krajem 1970-ih, preselio u Njujork, novac, kao i ranije, nije izdržao i imao sam priliku da prodam ulaznice za Muzej aktuelne misterije (MoMA). Onda sam prevario sponzore, uključio se u marketing, nakupio novac i istovremeno slikao. Pošto je potrošio novac na radove, oni su 1980. izloženi u Novom muzeju aktuelne misterije na Brodveju. Prikazani su nam The New objekti sa pleksiglasom, The Pre-New sisaljke i Humične boce za vodu na naduvavanje. Uostalom, za seriju Banality sam promijenio tehniku ​​i počeo raditi s porcelanom. I na taj način angažovanjem majstora iz Nemačke i Italije, koji će kvalitetno isporučiti materijal.

Balon Venera za Dom Perignon. 2013 roku.

Na izložbi 1990. na Bijenalu u Veneciji donio sam seriju “Made in Heaven” u kojoj sam sebe i svoj tim Cicciolina prikazao na ogromnim fotografijama u boji. Seksualni kontekst radova izazvao je skandale u Evropi i Americi. Nezabar je bila odvojena od svog tima, jer je prije ljubavi glumila u porno filmovima. To je izazvalo poštovanje javnosti prema mom posebnom životu i počeo sam da prilazim novinarima bez davanja intervjua ili učešća na izložbama. Dokle god građanin zna svoje pravo i oklijevajući postupa, prerano je da dobije šansu. Danas kažem: „Danas je tvoj dan, Jeff. Stvorite skup proizvod...”

Na moje iznenađenje, pauza od sedam nedelja nije uticala na moju popularnost i virtuoznost mog rada. U 1997. godini kompanija je imala rekordnih 250 hiljada u prodaji. dolara I nakon druge runde, uzeo sam skoro milion dolara za porculanske figurice. ; serija Easyfun prikazana je u Gugenhajm muzeju. Istovremeno, aukcijska kabina Christie's prodala je moj „Rožev panter“ za 1,8 miliona dolara. Prote 2004 rock i moj robot su kupljeni za 14,5 miliona.

Kada sam stigao u Njujork 1976. godine, nikada nisam razmišljao o tržištu umetnosti. Danas mlađa generacija Mitzvosa kaže da je njujorško tržište već podijeljeno. Ako građanin zna svoje pravo i neodlučno se ponaša, onda će se šansa pojaviti rano i kasno. Ubrzo, kada dođem do glavne bine, kažem sebi: „Danas je tvoj dan, bićeš pošteđen, i stvorićeš svoju omiljenu stvar!“

BMV M3 GT2 Art Auto. 2010. Vinyl aplikacija. 17. BMV Art Car - prije Koonsa, naslikane su figure kao što su Frank Stella, Roy Lichtenstein i Endy Warhol.

Američki umjetnik i vajar Jeff Koons rođen je 1955. Neki ga nazivaju “kraljem kiča” i “kreatorom banalnosti”, dok ga drugi nazivaju jednim od ključnih savremenih umjetnika. Najskandaloznija je bila serija “Made in Heaven” (Made in Heaven, 1990.), u kojoj je bezočno prikazao sebe i svoju koleginicu porno zvijezdu Ilonu Staller (Cicciolina). A pošto se zvanično sprijateljio sa Kunsom, on pazi samo da Puritanska Amerika i katolička Italija ne stave veto na njegovu kreativnost... Serija “Rusnost i degradacija” je od najveće važnosti. Među poznatim djelima je “Schunya” kod Bilbaa: trinaest metara visoka skulptura od cvijeća, postavljena na metalnu konstrukciju.

„Volim da gledam istoriju misticizma, istoriju života. Ono što je čudesno u misticizmu je da možete živjeti u svijetu metafora i arhetipova. Možemo raditi sa ovim rječnicima koje su sastavili drugi umjetnici. Nastavljamo sa ovim jezikom. Čovjek se može diviti Jacksonu – struktura njegovih očiju, cijeli oblik skulpture potiče od egipatskog stiliste.” Jeff Koons

Pa, došli ste sebi, zar ne? Ukratko, tekst će biti o Koonsu (1955...). Umetnik je ljubazan, pun poštovanja i jedan od najskupljih ljudi na svetu. Volodymyr Klitschko ima dobru riječ o njemu* - Čini se da Kuns fantastično prikazuje seks. Osa je približno:

Iz serije "Kama Sutra"

Sada, zaista želim da nazovem Koonsa reinkarnacijom Warhola - onog koji bi uradio sve, koji bi uradio nešto vrlo slično. I u jednom i u drugom sfera interesa nije masovna, banalna i neukusna. U oba slučaja, umjetnička strategija je zamišljena kao poslovna strategija. I u oba slučaja nema dokaza da se krivi za ovaj pogon.

Smrad izgleda drugačije. Kao što je Vorhol bio neka vrsta vanzemaljca bez državljanstva koji bi šokirao puritansku Ameriku, tako je i Kuns tipičan činovnik, što šokira sve – sadašnji skandalozni umetnik nije kriv što nosi odelo, pažljiv i smeje se. Í kolekcija klasične mističnosti, inspirisana Poussinom. Pa, ne znam, ja bih nekoga udario šakom u lice, jeo drogu, jeo drogu, ili šta već. Vlasne, Koons i svojevremeno je radio kao činovnik - prodavao karte za Muzej aktuelne misterije - sve dok i sam nije postao član ove aktuelne misterije. Takođe je radio kao berzanski broker na Wall Streetu.

Hajde da vidimo da je Koons dostigao 80 rubalja, nakon što je počeo da radi na takvim stvarima sa serijom "Banalnost".

Zmije

Uvođenje banalnosti

Ovi komadi su veliki, i na kraju - više od metra. Svi ovi motivi su iz njih, američki, kič. Obučavali naše majke, slonove i Khokhlomi. Naravno, ovdje Koons nastavlja veliku tradiciju prisvajanja, koja seže do velikog Duchampa, a umnožava se velikim, očito, pop-artom.
tobto. Uđite u prostranstvo mističnosti koje je jasno i spremno. Ovo je suptilno prisvajanje, ne kao Duchampovo, pa, kako vrijeme prolazi, sve postaje komplikovanije. Duchamp je jednostavno izložio gotov predmet, potpuno stran misticizmu, Koons stvara gotovi žanr - kič, također stran misticizmu. I ovdje nema veze, Koons dobije veće kopije zaista svježih klica, ili ih sam može vidjeti - smrad je, međutim, manji, svejedno kao i pseća crijeva koja su stajala na komodama. Os lanca ste sami jasno pogodili:

Michael Jackson i Bubbles

Ale nakon zmístom - iste one. Monumentalizirani kič. Da li ga zaista trebate monumentalizirati? Pa, prije svega, ovo je takva postmodernistička ironija - Koons je monumentalizacija svakog antičkog niskog žanra - kiča - od visokog - skulpturom, koja nam prenosi jednostavnu misao o valjanosti svih prirodnih sudova, o vrijednostima ​i hijerarhiju. Drugim riječima, ovo je samo ironija. Čak i različiti govori - a sve te stvari izgledaju drugačije na slikama - budući da su veći, nose se sa čudnim neprijateljstvima. Oni su jadniji, čak i ako su bogati. Voleo bih da se dobro nasmejem sa njima. A takav smeh je optimizam. A optimizam pomaže ljudima da se bolje odnose prema sebi. Šta Kuns postiže? Bachite, kakav dobar momak.

Sam Kuns, naravno, izgleda da nema kiča ili ironije u svojim robotima. Čovjek poznaje optimizam. U novom prepoznajem đavolsku ironiju, poput službeničkog odijela i ponašanja. Nema potrebe vjerovati njegovim riječima. Ne mogu da verujem - posle ove serije kritičari su ga počeli nazivati ​​kraljem kiča. Na dobar način, to je u redu. Što je, da budem iskren, potpuno pogrešno. Todi king gri v kitch.

Sljedeća serija “Made in Heaven” donijela je Kunsu svjetsku slavu.

Iz serije “Made in Heaven”

To me je natjeralo da shvatim. Koliko ljudi vole sentimentalno smeće, toliko vole dobru, dobru pornografiju. Njihov cilj je da učine ljude graničnim optimistima i da budu veoma ljubazni prema sebi ***. A Koons je ljubazan. Osa je unutra i van.

Iz serije “Made in Heaven”

To će biti smiješno, ali na postmodernistički način, to je zatvorenih očiju. Pornografija je nešto poput kiča u masovnim medijima, kako joj se obraća Kuns, odvojena u smislu legitimnosti. Kič je pahuljast, ljubazan i udoban, pornografija je sramotna, potisnuta i rđava. A ovdje - sve odjednom. Takođe, kao iu slučaju „Banalnosti“, sve je podignuto na nivo uzvišene mističnosti – i po veličini, opet, i po kontekstu. Pa, sve je izloženo u galerijama iu Versaju - Kuns je nedavno tamo imao izložbu. Tobto. cijela osovina je vulgarnost i licemjerje - u velikim kraljevskim interijerima, usred klasične misterije. Zhah.

Iskreno govoreći, za rad na ovoj seriji - a ona je velika, i uključuje samo direktne pornografije sa genitalijama koje su u potpunosti prikazane u kampu za buđenje - Kuns je morao da pati. U početku ste se ustručavali da se sprijateljite sa promiskuitetnom Ugrom iz Italije, Čičiolinom, u detinjstvu - Ilonom Štaler, koja je aktivno radila kao pornograf. I onda se slikaj sa njom pred golom osobom. I sve vrijeme pokazivati ​​ljudima. Nepodnošljivo.

Pored visokog humanizma, shvatanje nije legitimno prihvaćeno i nema posebne žrtve kunce, ova serija je još uvek u toku, jer, melodično, prvo u mistici, kao ready-made došao pred lice pravde, živ, normalno funkcionišući I' ja sam čovjek ****. Ona je ušla. Gotova priroda Cicciolinija je bila u činjenici da je uzet i prenet u prošlost bez ikakvih modernih amandmana ili promena. Vona je sebe prikazala u svom prirodnom, pornografskom izgledu, u modnim dodacima i vrsti odeće koju je nosila, istu koju je nosila u pornografiji. Na pisoir-u Duchamp nije ništa promijenio, ali Cicciolina ne može biti oštećena, ali govorimo o misticizmu. Ništa više nisam potpisao. Koons je zamijenio potpis gotovim.

Iz serije “Made in Heaven”

Ja još uvijek. Predstavljanjem pornografije u tako kičastom, s jedne strane, a visokom, s druge strane, Kuns ju je legitimirao. Ako ga pokažu u muzeju, ako toliko liči na slonova crijeva, zašto se mučiti? I to je humano - svejedno je kupovati, čuditi se i pretraživati ​​na internetu. Legitimizacija pornografije se odnosi na pomirenje ljudi sa njihovim telima, kako kaže Kuns.

Iz serije "Kama Sutra"

Posljednja serija na kojoj će Kuns raditi je “Holiday”. Izađite iz ovog objekta od 13 metara.

Tsutsenya

Takvi govori su tipičniji za nju.


Divlji zec

Veličanstvene, sjajne, čelične imitacije jeftinih dječjih igračaka, čvrsto uvijene iz crijeva na naduvavanje. Sredina je prazna. Često se postavljaju kao skulpture, što doprinosi radu Oldenburga na podnožju spomenika. Kovanje ludih penija. Glatko, jednostruko, nema šta da vam zapne za oko. Ogidni roboti.

Povitryana kula-kvitka

Šta mislite? Pored svih igara sa kontekstom i monumentalnošću, postoji još jedna stvar koja je još korisnija. Kuns je granično samouvjeren u afirmaciji vrijednosti iz djetinjstva. I tvoje i svih ostalih. Dakle, ovi roboti su tako banalni i masovni, kao kič, kao pornografija. S obzirom na njihovu lapidarnu prirodu, smradovi su arhetipovi banalnog. Ale “meta mystique – eliminacija anksioznosti” je Kunsov moto. Šta bi moglo sažetije i jasnije prenijeti tjeskobu od infantilizma, kiča i pornografije, s obzirom na sve dvosmislene percepcije ostalih? Sve je to oblik eskapizma, jedinstvene akcije u prostoru, gde nema sukoba, stresa, straha i gde se snovi ostvaruju. Da pogodim šta Kuns radi između mitologije masovnih medija. I oni mu se rugaju.

Viseće srce

Da bi stvorio ovaj umjetnički proizvod, Koons je stvorio korporaciju Jeff Koons LLC, zasnovanu na Warholovoj "Fabrici". Ona ima 135 ljudi koji rade istovremeno. Kreacija stvorenja je stvorena na ovaj način. Kuns započinje skicu na kompjuteru, a zatim njegovi dizajneri biraju materijal i boje. Kuns sve potvrđuje, a onda drugi naučnici proizvode remek-djelo iz prirode. Virobnitstvo zagalom. Akcije, filmovi iz serije "Sveci" pronađeni u tiražu - također gatanje o Warholu. Nema potrebe govoriti o onima koje Kuns ponavlja iznova i iznova. Međutim, Warhol se nije uzdigao do visine banalnosti koju je Koons lako podržavao. I, naravno, nije mu pala na pamet briljantna ideja kombiniranja kiča i pornografije.

Ostatak vremena Kuns pita: "Kakvi su vaši dalji kreativni planovi" - hrana je banalna i vulgarna koliko i duhovno i materijalno jezgro njegovog stvaralaštva - govori o 48-metarskom kranu na kojem će model parne lokomotive biti suspendovan. Cena će biti 25 miliona dolara, a biće to najskuplji proizvod u istoriji. Kakav će smisao neko imati, još se ne zna. Kuns govori i o predstojećoj seriji “Antiquity”: “Biće skulpture od marmura, koje predstavljaju proljeće i plodnost.” Ponavljam, pevajte, ta pornografija je izašla - Kunsovo svedočenje. I u smislu pornografije, i u smislu robota sa mramorom.

Buržoaska bista

Bonus

Jedno od prvih Koonsovih široko viđenih djela.

Tri kugle 50/50 rezervoar

Ovdje govorimo o ironiji braka. Ispred ovoga, Kuns je spustio slušalicu i misteriozno rekao: „Svile sisari, - nije pozajmljeno. Njegova vrijednost je određena činjenicom da u ove naivčine nema nikoga. Imaju intrigantnu indikaciju: "mokro" i "suvo".

Novi usisivač za preradu vrijednih papira

Takav sjaj.

Crni dijamant

* Zaista nema ništa iznenađujuće u činjenici da Kličko mlađi zna za Kunsa, ali Volodimiru nije strana ova trenutna misterija. Bio je kustos ukrajinskog paviljona na Venecijanskom bijenalu 2009. Još jedna zbirka misticizma, pored apstrakcije društveno bliskog Sylvestera Stallonea, može barem biti djelo Olega Tistola, najvažnijeg predstavnika ukrajinske transavangarde i ukrajinskog neobaroka. Uzgred, ne za šalu čovjeka - čovjek je imao dva plava, jedan je bio pametan, a drugi je bio sportista.

** Svakako bih volio vidjeti puno postova o mačkama pasa na društvenim mrežama.

*** Kuns je ovako govorio o ovoj seriji: „Šta je potrebno da spriječiš sebe da ne budeš kriv za nešto pogrešno? U svakom ljudskom biću, obe žene se pojavljuju kao Adam i Eva. I tu sam ulogu igrao zajedno sa svojom ekipom Ilona.”

**** Okrivljavanje Koonsa za eksploataciju i patnju od nesretne, nesretne žene nije varto. Kuns potvrđuje da je ovo pravi posao. Zatim, bez prevare Cicciolina za projekat. I njihova ljubav brzo je pukla, bilo je najmanje 20 sudbina pravde, zbog čega je sin, koji se pojavio u ovoj bogato fiksiranoj ljubavi, ponovo odahnuo od oca.

Retrospektiva Džefa Kunsa u Njujorku jedna je od glavnih umetničkih revija ovog leta. Srećom, možete ga jednostavno pročitati na web stranici muzeja. Iz tog razloga slušamo izvještaje o remek-djelu američkog vajara, kojeg moramo lično poznavati.

Kipar Džef Kuns je „najuspešniji američki umetnik od Vorhola” i osoba za koju je reč „kič” postala skupa reč. Sam Kuns postao je ogledalo svih sajmova umjetnosti i zatvorenih društvenih okupljanja. Ovaj misticizam, međutim, sve više postaje masovnog karaktera:Kuns je prvo dizajnirao album Lady Gage i ples Dom Perignon, zatim je oslikao rezervoare za vodu s Johnom Baldessarijem i drugim velikim umjetnicima, a sada je uključen u dizajn nove vodeće radnje H&M-a i jedne od njihovih torbi.

Za one koji će ovog ljeta biti u New Yorku, ne odlazak u Muzej američke misterije pravi je nestašluk. U muzeju na aveniji Madison, istovremeno je bilo izloženo više od 120 Kuonsovih radova, koji su zauzimali nekoliko površina. Tokom godina, dobijali smo otkrića o glavnim Kunsovim delima, a smrad je postao obeležje trenutne mističnosti.

1. Michael Jackson, zašto sjediti

Koonsovu kreativnost možemo okarakterisati kao neo-pop ili post-pop. Nisu drugi umjetnici direktno krivili bicikl, ali je njihov misticizam doveo pop art na novi nivo razvoja.Sa čijim ključevima je veza Warhol, koji je stvorio New York Magazine tako što je stavio Koonsa na naslovnicu, postaje još kontroverzniji. Kao njegov veliki nasljednik, Kuns koristi svoja djela da uključi aktuelne poznate ličnosti i predmete svog života - umjesto Warholove Marilyn Monroe i Kuonsovog Michaela Jacksona.

2. Igrajte košarku

Kunsova rana umjetnost bila je sve o konceptualnoj skulpturi. Najljepša zadnjica je robot “Three balls 50/50 tank” 1985, nedavno prikazan na izložbi kolekcije Damiena Hirsta u Muzeju multimedijalne umjetnosti. Hirst brižljivo čuva akvarij sa košarkaškim loptama, a ne možemo sumnjati da se Kunsov robot, između ostalih, zalijepio i na njegove skulpture s kravama, kravama i morskim psima, smještene u formaldehidu.

3. Psi

Psi su jedna od najpopularnijih tema u Koonsovom radu. Današnje skulpture ogledala su najvidljivije, posebno nakon što je Christie's odlučio prodati robota Balloon Dog za 58,4 miliona dolara.Konsov prvi poznati "pas" bio je 13-metarski "Tsutsenya", sav ukrašen markama. Godine 1992. vajar ga je predstavio u Nimecchini, nakon čega se "pas" nekoliko puta kretao dok nije pronađen u dvorištu Gugenhajmovog muzeja u blizini Bilbaa.

4. Tulipani na naduvavanje

Jeff Koons stvara bukete šarenih tulipana od nehrđajućeg čelika iz sredine 1990-ih. Jedan od njih, poput "Zutsenya", stoji u dvorištu Gugenhajmovog muzeja u blizini Bilbaa - visok je dva metra i visok pet metara. Pupoljci tulipana su podijeljeni od sumpora različitih boja.

5. Današnja antika

U novom milenijumu, Jeff Koons je počeo mnogo da slika na papiru, uključujući slike drevnih skulptura sa primitivnim "rukopisom" u kolažima. Vraća se na mistiku starog Rima i u svom radu na moćnim skulpturama: 2010.-2012. Koons je stvorio „Metalnu Veneru“ od svojih omiljenih materijala – nerđajućeg čelika sa šarenim sjajnim premazima. Drevni rimski kip od mramora postao je Džerel nathnennya Venera Calipega.

6. Heart of Metal

Rozhev metal heart Heart je još jedno od najpoznatijih djela Jeffa Koonsa. Postoje i druge opcije: u zlatnoj, ljubičastoj, ultramarin i tirkiznoj boji. LJUBAV Roberta Indijane Američki vajar takođe voli metal i svoje skulpture čini sličnim cukerkiju sjajnog spaljenog.

7. Plava je najtoplija boja

Na prvi pogled, mnoge skulpture iz serije Gazing Ball nose rukopis Jeffa Koonsa. S druge strane, znamo da “snježne” ljudske figure koje su pronađene u raznim pozama s plavim ringletima na ramenima, kolenima i drugim dijelovima tijela nisu slične onima koje bi vajar stvorio. Jeff Koons je prvi put predstavio ovu seriju radova sudbini kada je imao dvije izložbe u New Yorku. Otkrijte javnosti skulpture Zračne lopte jednog od najvećih svjetskih galerista - Davida Zwirnera.

Dovidka. Jeff Koons je američki umjetnik, rođen 21. juna 1955. u blizini York Cityja (Pensilvanija). Dovedite svoju ovisnost do točke kiča. Uključite do deset najbogatijih umjetnika svijeta.

Hranjenje za čitaoce

Svi radovi ovog umjetnika vrište o totalnom očaju i djetinjastim povredama. koji je tvoj stil? Zašto ste odabrali ovo?

Kratko. Dakle, prema izboru umjetnika, on svoj stil naziva neo-pop artom i bira ga u suprotnosti s minimalizmom, koji je sličan kada je Koons počeo.

Više detalja. Jeff Koons je umjetnik koji se u principu opire ukusu hrane. Beskompromisno beskompromisni kič s domaćim duhom i dječjom mudrošću osnova je Koonsove kreativnosti. Za svoje umjetničke predmete često bira govore koje je nemoguće estetizirati.

Svaki novi pravac počinje kao antagonizam prema nečemu već poznatom. Manifestacija takvog cilja je revolucija iznad svog značenja: uništiti staro znači stvoriti novo. U 70-im godinama minimalizam će postati širi fenomen i nije ga bilo dovoljno promijeniti, već bi bilo radikalno drugačije i potrebno ga staviti na nove letvice. Fragmenti pop arta su već nestali, porijeklo neo-pop arta, a post-pop art je Kunsov kič.

“U više navrata su me optuživali za nemoral, od onoga koji je Suvan, koji spekuliše o moćnoj kreativnosti, itd, itd. Čini mi se da je to jednostavno reakcija ljudi na moć koju imaju moji roboti. Ljudi ne shvataju da sam spreman da snosim odgovornost za ovu moć, a odgovornost za svaku odgovornost preuzimam veoma ozbiljno” (1987)

Koji drugi umjetnici postoje? Na koga liči?

Kratko. Nema više ljudi poput Koonsa, čak i vrednijih. Radnje su usvojene od Donalda Judda, Marcela Duchampa i Endyja Vorgola.

Više detalja.

Andy Warhol. Veza između Koonsa i kralja pop arta, Andyja Warhola, je očigledna: tu su i „tvornice“, i rad sa slavnim ličnostima, i izobličenje slike proizvoda, i suptilni naglasak na masovnoj kulturi. Zatim je došlo do reinkarnacije i Vorhol se transformisao u Kunsa. I u jednom i u drugom sfera interesa je ista, banalno i neslano. U oba slučaja, umjetnička strategija je zamišljena kao poslovna strategija.

Donald Judd. Na prvi pogled, tvrdnja o upornosti između oca minimalizma Donalda Judda i njegovog monstruoznog prijatelja Kunsa izgleda kao besmislica.

Pogledajmo sa zadnje strane Koonsove prve izložbe - Gumenjaci (Igre na naduvavanje, 1979). Kako bi kupio kineske igračke od nekih od najboljih igračaka na naduvavanje, Koons je posebno otišao u Kinesku četvrt kako bi ih nabavio. Ovi se govori ne mogu estetizirati, morali su biti snimljeni, ili smješteni u zatvoreni prostor, zvani Kuns, naravno, bez ikakvog napora. Šta je dobro, zbog sudbine misticizma, već možeš ući u kič i s vremena na vrijeme glumiti esteta, inače treba pažljivo davati, nikad se nećeš moći odlučiti za vektor u koje kreirati. Vrijedni principi.

Na posao ćemo krenuti na drugačiji način: korištenjem ogledala, što je originalnoj kineskoj igrici odmah dalo minimalističku repetitivnost. Jednostavno rečeno, jedna od glavnih tehnika minimalizma je ponavljanje. Umnožavanjem banalnog objekta, dobivanjem minimalističke strukture.

Marcel Duchamp. Među Koonsovim sljedbenicima gotovo da nema umjetnika na čije stvaralaštvo nije utjecao Marcel Duchamp. U Koonsovom radu, ovaj priliv teče pravo naprijed u robotu "Pilosos". Postavljanjem novih usisivača u prazne otvore kutije, očigledno je da je sila do Duchampian pisoara, ali u slučaju Koonsa, ona je koncentrisana prazna u praznoj kutiji, koja vibrira prazna (usisivači ).

„Kao i moral, igramo se: ljudi čije su potrebe zadovoljene, oni ljudi koji te potrebe zadovoljavaju. Mislio sam da umjetnički predmeti, kao što su naivke, nisu vrijedni posuđivanja. Njegova vrijednost je određena činjenicom da u ove naivčine nema nikoga. Imaju intrigantnu indikaciju: "mokro" i "suvo".

Baš kao što je Marcel Duchamp transformirao svoje originalne govore u ironične metafore, a Endi Warhol je koristio svoje govore za stvaranje objekata obožavanja, Jeff Koons utjelovljuje sve u obliku konceptualnih skulptura.

Govoreći o infuziji, ne može se a da se ne kaže da je čuvena “Ajkula u formaldehidu” (“Fizička nesposobnost smrti u spoznaji živih”, Damien Hirst - ovo je jasna infuzija Koonsa i njegovih “košarkaških lopti” - “ Three Balls 50/50 Tank", "Rivnovaga" (All 50/50 Tank, Three Ball Total Equilibrium Tank).

“Uloga ogledala iza zeca i ptice je da govori o vašoj važnosti, tako da će mistika uvijek biti uz vas, a vama je potrebna. Sada se trebate pomaknuti i prikaz će se promijeniti. Na taj način ogledala potvrđuju važnost prisustva posmatrača i guraju protiv onih koji razumiju sve u nečijoj glavi” (2014.)

Zašto nositi odijela? Umetnici se ne oblače tako.

Kratko. Istina, umjetnici se tako ne oblače. Ale Jeff daje prednost kostimima, kako bi dijete ljubavi moglo dorasti trgovačkim putnicima, a slika ovih ručno rađenih kreacija vrhunski je reprezentativna za originalnu sliku umjetnika.

Više detalja. Kuns se stalno zalaže za "Diznijev optimizam", koji daje povoda za tračak monstruoznosti. Važno je napomenuti da je i sam umjetnik inspirisan ovim apsolutnim optimizmom. Uz miran smeh, u službenim odelima, izuzetno ljubazan i dobroćudan, pojavljuje se na društvenim okupljanjima i šapuće iste priče i anegdote o sebi i sopstvenoj mistici. Kuns stalno pripovijeda o historiji svog djetinjstva - o trgovačkim putnicima koji su išli od kuće do kuće i prodavali pile, tostere i druge stvari koje niko nije htio kupiti. Naravno, ovi trgovački putnici, sa rijetkim osjećajem krivice, tiho su otpušteni, ali su onda otišli do susjednih vrata, ponovo se smijali i pokušali ubaciti neko smeće. Čini se da su ovi trgovački putnici, koji su se pretvarali da su radosni, bili heroji mog djetinjstva.

Kuns izgleda kao nešto - kao prosperitetni japi, kao broker s Wall Streeta, kao tipični službenik - ali ne kao umjetnik. Treba nositi bijelu košulju, odijelo ili kravac. Bez obzira na to što su Kunsovi kostimi neverovatno skupi, neminovno se razvija osećaj neprijateljstva da je ovaj mališan, kao što je onaj putujući prodavac, izgubio sve.

Zašto su zečevi i psi? Zašto su skulpture tako sjajne?

Kratko. Nisu to samo zečevi i psi, to je čitava gomila "igračkih ogledala". Stvarajući površinu ogledala, Koons se igra sa gledaocem, ne dozvoljavajući mu da vidi cijelog robota.

Više detalja. Sam Koons piše sentimentalnu verziju stvaranja čitave galaksije umjetničkih predmeta od nehrđajućeg čelika. Da je u pitanju Kunsovo jevanđelje, počelo bi ovako: „Od početka je postojao zec, i zec je bio u našoj bašti, i bio je simbol američke domovine mog detinjstva. U ruralnoj Pensilvaniji, gde je, prema rečima umetnika, bio običaj da se travnjaci na dan Velikog praznika ukrašavaju zečićima na naduvavanje, a za Kunsa je to simbol detinje radosti i nefleksibilnosti užitka koji se slavio u njegovom provincijskom gradu. Zec je ikona Amerike. Vin je, s jedne strane, simbol seksualnosti, "Playboy", s druge, simbol religije, Veličanstvenosti.

U stvari, Kunsov "briljant" uključuje ne samo zeca i psa, već i labudove, srce i tulipane. Nezaboravno neprijateljstvo u djetinjstvu na Koonsu se slavilo u dva kruga udaraca, koji su ubijali životinje i razne figure. Devedesetih godina prošlog vijeka, stvarajući Celebration (“Sveti”), počeo je raditi niz radova u kojima su pogodili ovu kulturu i gurnuli pogled kože u djetinjstvo. Dječja nezamućena svjetlost dolazi do nas u obliku pasa na naduvavanje koje su veseli klovnovi pravili u vrećice na veselim vašarima.

Svoj prvi pas uzgojio je 1992. godine, ne od metala, već od živih biljaka. Na izložbi trenutne mistike u Nimecchini, u zamku Arolsen, Kuns je predstavio svoj rad pod nazivom "Schunya" - 13-metarsku skulpturu zapadnog planinskog bijelog terijera, koja se sastoji od desetina hiljada živih cvjetova. Vaughn je jedan od najvećih topijara na svijetu. Oko ovog sata umjetnik je počeo pripremati prve radove za poznatu seriju “Sveti”. Sam dio ove serije baziran je na Balloon Dog-u, koji je očigledno bio zamišljen kao nastavak iste forme koja se može vidjeti u robotu "Zec" (1986).

Tačno ispred Kunsovih "igara" je ogledalo. Gledalac nije u stanju da temeljito pretražuje cijeli predmet, pa je nemoguće započeti s onima koji mu nedostaju. Na ovaj način se najobičniji zec ili pas transformiše u vanzemaljsku, visokotehnološku kreaciju sa lebdećim oblikom, kao da dozivaju ili novu osobu ili vikrity.

Beskonačan broj “sjajnih igračaka” različitih oblika – priča je o onima koje se ponavljaju iznova, zatim se s njih uklone svi markeri i gube čist oblik i čista boja, što nas opet okreće ka minimum Izmu. Kroz proces kompetentnog rada s razmjerom i beskonačnim ponavljanjem, možete prijeći od srednjeg kiča do dijaloga s minimalizmom.

O čemu je ova serija?

Serija "Banalnost" govori o onima kojima nedostaje ovakva radnja koja bi mogla spasiti kič. Ako “Jovan Krstitelj” i Vinci budu napravljeni kao Kuns, onda neće biti prave lepote, a neće biti ni slatkoće. Šta može garantovati da se mistika ne pretvori u kič? Vaše je kratko svedočanstvo.

Jesu li snježne oluje ovdje zbog ljepote?

Kratko. Za bezgranični kič

Više detalja. Možda je priča o ovom robotu najstrašnija i najkomičnija u istoriji misticizma. Kao i svaki umjetnik, Jeff Koons želi doći do svog kraja i bezgraničnog kiča, a šta može označiti njegov dolazak glasnije, manje žive osobe - umjetničkog objekta? Ova vrsta umjetničkog objekta je skoro kao pornografski film. I to samo ako se sprijateljiš s njom. Kuns je tako mislio - i sprijateljio se sa italijanskom porno glumicom Ilonom Staller (Cicciolina), koja je ranije bila poslanik Liberalne stranke. Tada je nastala čuvena serija radova Made in Heaven: Koons i Cicciolina na nebu sa srećom, sinteza kiča i pornografije. Postoji čitav niz fotografija (koje su veoma pornografske prirode), kao i niz skulptura koje takođe prikazuju umetnika, glumca i glumicu. Naravno, smradovi su se razdvojili. Očigledno, došlo bi do velikog skandala. Jasno je da je Kuns imao život nakon ovoga. Ne možete mu samo laskati, nazvati ga misticizmom, a ne odbaciti ga kao moralizatore cijelog svijeta - od običnih farmera do umjetničkih kritičara. Osim toga, čija je ljubav rodila dijete, koje je Cicciolina uspješno odvela u Italiju, spriječivši njenog oca da uči s njim. Čini se da je Kuns dugo patio, ali je onda iznenada stekao prijatelje na poslu u svojoj fabrici, a istovremeno ima sedmoro djece.

Okrećemo se hrani o mećavama. Budući da takav umjetnik kao što je Koons, koji ima “lijepo - lascivan” pristup, savršeno potučen svim senzorima, stvara rat na nebu za dodatnu porno stvarnost, koga onda uzeti kao dodatak? Naravno, snježne mećave! Smrad je prelep, pogotovo ljubav je dosadna, sladić, list, kič. Osovina vina i traženje dragih ljudi da se pridruže orgiji umjetnika i pornografskog zamjenika.

Kratko. br. Ovo je pravi umjetnički objekt pod nazivom "Jastog" u blizini zidina Versaillesa.

Više detalja. 2008. godine održana je prva retrospektivna izložba Koonsa u Evropi. Čak i najnaprednije i najnaprednije odluke morale su se donijeti u Versaillesu. To je izazvalo nezadovoljstvo francuskih monarhista, konzervativci su se naljutili, svi špekulanti su bili preplavljeni, a čak je i prebivalište francuske monarhije oskrnavljeno „igračkama na naduvavanje“. U suštini, Versailles ne žrtvuje svoju pompoznost i anitrohizam Kunsu svojim tužnim kičem. Donijeti smijeh, kako ga je zamislio sam njegov tvorac, u palatu ispunjenu vatrom, koja je ispunjena beskrajnim bogatstvom, kako su je zamislili sami njeni tvorci, zaista je odluka. Koonsovi roboti su se dobro uklopili u vilu Luja XIV.

Aje Versailles nije prikaz ljepote i sjajnog užitka, Versailles nije demonstracija luksuza, pompe i raskoši. A Jeff Koons, očigledno, nije umjetnik za likovne kritičare, već umjetnik za bogate ljude. Luksuz radi luksuza - to su oni koji jedu robote u Versaillesu i robote iz Kunsa. Staviti Koonsa u ovu sobu i uporediti trenutne fenomene o luksuzu sa drevnim fenomenima o luksuzu je dobra ideja.

Koliko Koons zarađuje?

Godine 2013., na aukciji u Christie's aukcijskom štandu u New Yorku, postavljen je novi rekord cijene za živo djelo umjetnika. Ogromna, visoko uglačana skulptura Džefa Kunsa "Pas sa narandžastim vrećama" prodata je za 58 miliona dolara.

Portal Artnet je 2015. godine predstavio dugačku listu od stotinu najkolekcionarnijih umjetnika koji su još uvijek živi. Na prvoj listi nalazi se nekoliko radova Jeffa Koonsa, koji je izgubio rekord za najskuplji lot od još živog umjetnika. Početkom 2016. prihod Amerikanca iznosio je 379.778.000 dolara.

Posedujemo fabriku za proizvodnju robota velike snage, čiji je kadar 135 ljudi.

Povratne informacije od glavne urednice Evgeniya Lipskaya

Da li plavi krug simbolizira centar svijeta?

Kratko: ni jedno ni drugo

Više detalja. Borovnica je tradicionalni ukras parkova u viktorijanskoj Engleskoj i Americi. Najčešće se postavljao u prednje bašte kako bi se poboljšala njegova ljepota. Možete ići čak do zadnjeg dela kapije i do "plave" Yves Kleina, što takođe govori o praznoj čistoći koja se stalno pojavljuje u Koonsovim robotima. Čini se da se ova torba kotrlja okolo u antici i upija svjetlost oko sebe. Prazna forma je očišćena, o čemu svjedoči minimalizam. I Kunovi pomirenja počeli su govoriti da žedno doba, poput antike, nije pošteđeno kiča. Kada se razmišlja o ovoj seriji radova, ne može se ne sjetiti poznatih skulptura i fotografija Jeffa Koonsa i Lady Gage. Amerikanac je postao autor omota za album ARTPOP Lady Gage. Na ovaj način Gaga je bukvalno oživjela niz novih pjesama Aplausa: “Jednu sekundu sam Koons, a onda sam odjednom Kuns ja” (“U svakom trenutku ja sam Koons, a raptovo Koons sam ja”) .

Prehrana od PR-menadžera Anastasije Kosirova

Sedi li Mavpa u naručju Majkla Džeksona zbog fengša?

Kratko. Prema fengšu, mawpa efektivno znači "bogatstvo", a Kuns, koji je cijenjen kao umjetnik za bogate ljude, vjerovatno je odabrao upravo ovu stvar.

Više detalja. Koga briga što je Kuns portretirao Džeksona, jer smrad je sličan, jer inat ne želi da odraste. Ovo je lik samoidentifikacije i proteže se do Endija Vorhola. Ovog puta Merilin Monro je zamenila Majkla Džeksona.

Djelo "Majkl Džekson i mehurići" iz serije "Banalnost", prodato 1991. za pet miliona američkih dolara, poslato je u Misteriju starog Egipta. Na ovaj način umjetnik pokušava otkriti svjetlost arhetipova i metafora. Ova serija je postala polazna tačka za rastuću popularnost Koonsa izvan Sjedinjenih Država, što je, međutim, važno objasniti, uključujući i mističnu stranu ishrane. Čini se, na primjer, da je Koons aktivno popularizirao svoja djela, dajući intervjue stranim umjetničkim časopisima, a ponekad i reklamirajući svoje izložbe kao treća strana, kao vanjski stručnjak.

"Novi Michael Jackson iz 1988. je moj klasični rad. Volim da se osvrnem na istoriju misticizma, na punu priču. Ono što je čudesno u misticizmu je da možete živjeti u svijetu metafora, arhetipova. Možemo raditi sa ovi rječnici, kako su to sastavili drugi umjetnici, "nastavlja svoj jezik. Začudi se Džeksona - struktura njegovih očiju, čitav oblik skulpture seže do egipatskog stilista."

Prehrana urednice ljepote Kristine Kilinske

Zašto ne ocijedite meso?

Kratko. Zato što je smrad prisutan u posebnom odjeljenju.

Više detalja. Fragmenti logora, gdje su lopte stalno bile u sredini prostora, nesavladivi na izgled fizike, ovaj umjetnički predmet se raspadao zbog učešća u događajima. Trik je u tome što tamo nema vode, već posebnog uređaja koji treba neprekidno puniti kako bi se voda sačuvala. Ovo je možda magritovska nadrealistička slika, u kojoj su predmeti (lopta koja visi blizu poda) rašireni na vjetru.

Serija Equilibrium (“Rivnovaga”, 1983-1985) – omiljena je Kuonsova priča o objektima na naduvavanje. Umjetnik kaže da zaslužuje sve što je povezano sa vjetrovima, jer oni nas simboliziraju. “Mi smo divlji automobili, mi smo objekti, posvuda. Svijet duboko udahne i postaje simbol optimizma i budućnosti. Svijet je to vidio – a ovo je simbol smrti, koji svi znamo.”

Same kugle su napravljene od bronze. Ova serija vina počinje da se igra sa toboganom na naduvavanje, koji će uskoro postati njegova vizit karta.

Istovremeno, košarkaški plakati tog vremena bili su izloženi kao „lopte“, koji su govorili o „društvenoj ljubomori“ i pripisivali kognitivnu funkciju ovoj instalaciji. Nike reklame iz 1980-ih predstavljaju afroameričke sportiste na vrlo respektabilan način, a mi razumijemo da se ne radi samo o bronzanoj lopti u nekoj vrsti utrke - radi se o istoriji, o rasnoj stratifikaciji, o novom žaru za demokratiju. i drugi su važni za ishranu suspilstva.

Propovijedajući ideju "društvenog podizanja", Kuns je uzeo u obzir da je umjetnik i sportista.

Jedna od najpoznatijih fraza Popaja mornara: "Ja sam onakav kakav jesam." Da bismo prešli granice objektivne misterije koja je usko povezana sa vanjskim svijetom i ljudima, prvo moramo prihvatiti

Zaista smo željeli razotkriti mit da je Jeff Koons broker koji je postao umjetnik. Ovaj mit je vino, ostaci Amerikanca su postali broker na Wall Streetu u mladosti. Kuns je oduvek želeo da bude umetnik. Kada je Džefu bilo sedamnaest godina, otac ga je odveo u Njujork da upozna Salvadora Dalija, de Kuns je povukao svoj dragi autogram. Dok su se moj otac i sin vozili sa svojim idolom, Led Zeppelin i Jeff su u autu rekli da žele da stvore istu vrstu misticizma kao i muzika ovog kultnog britanskog rok benda. Prije nego što progovorimo, Led Zeppelin u ruskom prijevodu znači „olovni vazdušni brod“. Sasvim je moguće da je ovo ime inspirisalo Koonsa da stvori „igračke na naduvavanje od metala“. Ne možemo poreći da je misticizam Jeffa Koonsa svima blizak kao i muzika britanskog rok benda, ali njegovu popularnost na umjetničkom tržištu anitrocha ne ugrožava Icepelinova muzička slava.

Na osnovu materijala predavanja Irine Kulik "Donald Jud - Jeff Koons. Minimalizam, redimejd, kič", knjige "Mici u tri čina", strani pogledi iz svijeta, intervju sa Jeffom Koonsom.

On radi svoje ljude.

Jeff Koons je svjestan svoje strasti prema kiču, posebno u skulpturi. Koonsov rad klasificira se kao neo-pop ili post-pop, koji je nastao 80-ih godina kao reakcija na konceptualizam i minimalizam.

Izložba Koonsovih djela u Versaju izazvala je skandal među nacionalnim vijećem pisaca zemlje i pozvala ljude da organiziraju protestne demonstracije kako bi zaštitili "sjećanje na kralja Luja XIV" iz Versaillesa. Veliki i opako kič predmeti Amerikanaca izazivaju veliku iritaciju među bogatim francuskim konzervativcima.

Za izložbu u Versailles donijeli smo “Hinging Heart”, “Zec” od nehrđajućeg čelika, “Split-Rocker” cvjetnu kompoziciju, plastični “Jastog” i 13 drugih predmeta i kompozicija.

U novembru 2007. godine, Viseće srce, takođe izvedba Versaja, prodato je ispod čekića za 23,4 miliona dolara. "Srce koje visi" bilo je postavljeno iznad Kraljičinog skupa u Versaju.

Kvitkova kompozicija Jeffa Koonsa pod nazivom Split-Rocker u parku Versailles.

Devedesetih je stvorio seriju veličanstvenih skulptura napravljenih od čelika, koje su napravljene od igračaka napravljenih od vreća nanesenih vjetrom. Gra u takvim torbama, kako je rekao Kuns, sudbina djeteta rješavala se na novom neprijateljstvu, koje do danas nije izbrisano.

Kao, na primjer, ova gigantska skulptura od čelika, koja podsjeća na psa sa visokim čizmama u Versailleskom salonu Herculesa.

Skulptura pod kodnim imenom Balon Flower 3 izložena je u Versaju. Na nedavnoj aukciji u Londonu, anonimni kupac je sličnu skulpturu platio 16 miliona eura.

Plastični "Jastog" Jeffa Koonsa.

Pozlaćena skulptura Michaela Jacksona i Bubblesa u prirodnoj veličini označava kulminaciju serije Banality.

Autoportret poprsja Jeffa Koonsa. Fotografije: Reuters, AP, AFP.

Projekat Versailles postao je prva velika lična izložba u Francuskoj. Važno je da je barokna preciznost „idealan kontekst“ za razumevanje „filozofske prirode“ njegovog dela.

U Versajskoj palati od 10. juna do 14. aprila 2008. održana je izložba radova američkog vajara Džefa Kunsa.

Osovina i dalje radi.

Ove fotografije su bile izložene u palati Versailles.

Prije govora, radnje djela nalaze se u središtu dnevne misterije GARAŽE.

A ovo je samo fotografija nekog drugog rada, na kojoj se, međutim, vidi i njegov rukopis, stil i ljubav do kiča.

Ispostavilo se da on nije samo vajar, već i slikar, a i autor instalacija... i tako dalje...