N c wyeth картини. Уайет Ендрю: біографія, кар'єра, особисте життя

Давно хотіла представити картини цього художника, з дитинства полюбився мені ...

І ось, нарешті, перелопативши весь інтернет, поєднала дві статті про нього, додала, що знайшла на свій смак, і виношу вам на перегляд.

Вітер з моря і холод по спині ... Пронизують наскрізь картини Ендрю Уайєта (Andrew Wyeth) (це перша стаття)

«Велика країна потребує не в яскравих фарбах, а в яскравих людей. Велич в простоті. А найпростіший і природний колір - сірий, колір звичайної землі, яку потоптав башмак фермера, чиє обличчя, як і землю, вивітрився вітру і позбавив колориту піт того, хто трудиться на землі. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Я переконаний в тому, що мистецтво художника здатне подолати лише таку відстань, яке здатна подолати його любов», - писав Уайет.

Що ж, його мистецтво підкорило не лише планету, а й час.

А то що людина смертна, - так це тільки на Землі.

«Найважливіша річ в мистецтві - це емоції, але вони повинні бути вашими власними, так само як ваші труднощі, ваші муки, коли ви створюєте картину. Це велика небезпека знати, як подати особа, зобразити ялина. Натура ніколи не може бути формулою. Я повинен відчути модель, щоб її написати. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Господи, коли я починаю по-справжньому в щось вдивлятися, в простий предмет, і усвідомлювати його таємний зміст, якщо я починаю відчувати його, цього немає кінця.»

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Дочка Маггі».

«Я домагаюся почуття відчуженості моделі від глядачів. Для мене важливо зберегти частку таємниці всередині картини. » Ендрю

Уайет (Andrew Wyeth)

«Там було жарко, я відкрив вікно, і раптом, вітер роздув фіранку, яка не ворушилася, напевно, років 30. Боже, це була фантастика! Тоненька тюлева мережу злетіла з запорошеного статі так стрімко, немов це був не вітер, а привид, дух, якому відкрили вихід. Потім я півтора місяці чекав західного вітру, але, на щастя, в пам'яті жив цей чарівний змах, від якого - холод по спині. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Я шукаю реальність, реальне відчуття предмета, всієї структури навколо нього ... Я завжди хочу бачити третій вимір чогось ... Я хочу ожити з об'єктом.»

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Не важливо, що саме ти робиш, важливо, щоб все, до чого ти доторкаєшся, змінювало форму, ставало не таким, як раніше, щоб в ньому залишалася частка тебе.»

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Сюжету я приділяю занадто багато місця. Якщо я в кінці кінців і стану дійсно відповідати своїй назві художником, то тільки тоді, коли відмовлюся від нього. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Ви можете побачити той же самий предмет в будь-який час дня чи в вашій уяві в міріадах тонових змін. Взагалі кажучи, мені нудно писати нові для мене предмети. Мені набагато цікавіше уявити річ, яку я бачив багато років, в новому світлі. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«І тут на вершині пагорба здалася маленька фігурка в зеленому немодно пальто з пелериною. Покритий тьмяної торішньою травою, освітлений сліпучим зимовим світлом нескінченний цей пагорб раптом наблизився. У цій худенькою жінці, рука якої повисла в повітрі, я побачив себе, свою бентежну душу. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

"У мене дійсно немає студій. Я блукаю по горищах людей, в полях, в підвалах, всюди я знаходжу щось, що запрошує мене.»

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Батько казав:« Щоб життя дитини була творчою, він повинен мати власний світ, що належить тільки йому ». Я дуже рано почав малювати, і батько вважав, що коледж художнику не потрібен: мене вчили приходив додому викладач, сам батько і його друзі-художники. І він домігся свого. Ще трохи, і я назавжди залишився б в Шервудському лісі Робін Гуда. Звідти я все-таки вибрався, але пішов в свій світ. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Я дуже скептично ставлюся до настрою картини, якщо це настрій надається їй свідомо.»

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«У мене сильно розвинена романтична фантазія з приводу речей, і саме це я зображую. Але я роблю це в реалістичній манері. Якщо ви не можете підкріпити свої фантазії правдою, то виходить дуже, я б сказав, сутулі мистецтво. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Намагаюся реагувати на все - зробитися начебто резонатора, завжди готового вібрувати в тон коливань, що виходить від чогось або від когось. І я часто схоплюю краєм ока побіжне враження баченого, хвилюючу спалах ... »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Я не можу передати якесь почуття без зв'язку з даним місцем. Справді, я думаю, ваше мистецтво буде тим вище, чим глибше ви любите те, що зображує. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Я бачив масу портретів, люди на них як живі - все написані без частки пристрасті. Деталі точно скопійовані. Це жахливо. Ви ніколи не зможете зрозуміти зображених, в картинах немає життя.

Є художник, який хоче продемонструвати власну особистість. Для мене все, що я пишу, набуває значення більше, ніж я сам. Тільки божевільний може підкреслювати свою цінність, як творця. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

«Я малюю ці пагорби навколо Чедз-Форда не тому, що вони краще, ніж пагорби в інших місцях, а тому, що я народився тут, жив тут, - для мене вони сповнені сенсу.»

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

"Світ Христини"

«Розумієте, важливо постійна присутність на місці дії. Мені треба жити в оточенні того, про що я пишу. Тоді в якийсь момент можна схопити сенс. Коли я писав «Світ Христини», я п'ять місяців працював над полем ... Я хотів би написати тільки поле без Христини і змусити відчути її присутність. Робити фон - це як будувати будинок, щоб потім там жити ... Якщо стримати себе, дочекатися правильного моменту, він може вирішити всі справу. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

Містик-домосід

Ендрю Уайет народився в 1917 році в Пенсільванії, в невеликому містечку Чеддс-Форд. Батько його, відомий книжковий ілюстратор Ньюелл Уайет, навчив сина свого ремесла, і той вже у віці двадцяти років відкрив свою першу виставку акварелей.

Вона мала успіх, всі картини, виставлені в Галереї Макбет, на подив швидко розкупили захоплені цінителі. Успіх і далі супроводжував молодого художника, і вже до 1955 року він стає членом Національної академії дизайну і Американської академії мистецтв і літератури.

Не так швидко, але приходить до нього і міжнародне визнання. І хоча його картини і виставки колесили по всьому світу, сам Уайет завжди відрізнявся майже повною відсутністю інтересу до будь-яких поїздок і подорожей.

Все життя він провів там, де народився. А на літні місяці переселявся в містечко Кушинг, штат Мен.

«Я свідомо не люблю подорожувати, - писав у своїх щоденниках Ендрю Уайет. - Після подорожі ви ніколи не повертаєтеся такими ж - ви стаєте більш ерудованими ... Я боюся втратити що-небудь важливе для моєї роботи, може бути, наївність ».

Не дивно, що на всіх його картинах - пейзажі всього двох місць, а герої полотен - сусіди, що живуть неподалік. Вибір в якості моделі людини, з яким добре знайомий, шанобливе увагу до кожного - цього правила художник майже ніколи не зраджував.

Та й малюючи природу, він, перш ніж взятися за пензель, прагнув познайомитися з нею максимально близько і міг годинами лежати на землі, вдивляючись в маленьку гілочку або квітка, - «вживатися в їх буття».

Навколишню дійсність і повсякденність Ендрю звів в ранг найціннішого, що може бути дано людині. Часом здається, що, занурюючись в будь-який об'єкт своєї творчості, художник намагається проникнути відразу в суть усіх речей.

І передає це на полотні настільки точно, що непомітно переходить грань між видимим зовнішнім і внутрішнім світом. Не дарма мистецтвознавці, що описують його творчість, заговорили про Ендрю як про «містичному гіперреаліста».

Всесвіт Хельги

Кожне драматичні подія в особистому біографії завжди подія і в художньому просторі Уайєта. Одне з таких подій - зустріч з Хельгой Тесторф. Трудилася на сусідній фермі німкеня-емігрантка, яку взяли на роботу в будинок сусіди, стала людиною, через якого Уайет відкривав і пізнавав на полотні, здавалося, цілий Всесвіт.

Як підсумок - 247 картин за майже 15 років з головною героїнею - жінкою з вилицюватим, нічим не примітним прусським особою і широко розставленими очима. Картини створювалися в таємниці від всіх, навіть від дружини, і художник згодом ніколи не коментував ні історію виникнення цієї серії, ні обставини роботи.

Лише одного разу, в щоденнику, описав перший момент цієї перевернула його життя зустрічі: «І тут на вершині пагорба здалася маленька фігурка в зеленому немодно пальто з пелериною.

Покритий тьмяної торішньою травою, освітлений сліпучим зимовим світлом, цей пагорб змінився. У цій худенькою жінці, рука якої повисла в повітрі, я побачив себе, свою бентежну душу ».

Коли цикл робіт з Хельгой Тесторф відкрився світу, журналісти просили хоча б дружину художника щось сказати з цього приводу. Вона відповіла: «Йому пощастило, що полотна виявилися геніальні, інакше я б його вбила».

Мистецтво Ендрю Уайєта - це мистецтво існувати на самоті. І воно знайоме кожному. Ось на полотні тільки порожні пагорби і фігурка мандрівника, рухатися не підкоряючи, але підкоряючись і приймаючи простір.

Погляду сучасного глядача, звичного до кличуть, яскравих об'єктів, нема за що зачепитися - і без цієї опори втрачаєш рівновагу і занурюєшся в себе. Тоді вібрує напруженість живого поля, що пронизує весь світ, заворожує глядача.

«Я переконаний в тому, що мистецтво художника здатне подолати лише таку відстань, яке здатна подолати його любов», - писав Уайет. Що ж, його мистецтво підкорило не лише планету, а й час. А то що людина смертна, - так це тільки на Землі.

Художник прожив довге життя, залишивши тисячі полотен, і перейшов в інший світ у віці 91 року в своєму будинку, уві сні.

«У мистецтві важливо не втратити чистоту. Я свідомо не люблю подорожувати.

Після подорожі ви ніколи не повертаєтеся такими ж - ви стаєте більш ерудованими ...

Я боюся втратити що-небудь важливе для моєї роботи - може бути, наївність. »

Ендрю Уайет (Andrew Wyeth)

Ось що пише в своєму блозі художниця Марія Трудлер

Люди рвуться в подорожі, прагнучи об'їздити весь світ, щоб пізнати себе. А я знаю одного американського художника, який майже не подорожував, провівши все своє життя в рідному містечку.

Він не отримав художньої освіти, навіть не закінчив середню школу.

Був замкнутий, вів щоденник, був прив'язаний до своїх друзів і знайомих. Його звуть Ендрю Уейет.

Повинна зізнатися, я весь час забуваю його ім'я. Знаходжу його в інтернеті тільки за назвою картини, яку люблю найбільше - «Світ Христини». Картина - приголомшлива.

Крізь неї бачиш почуття цієї дівчинки так, как-будто сама лежиш в цьому полі і дивишся на той будинок далеко. Таке надзвичайне майстерність. Я не люблю реалізм в живописі.

Але від його картин не можу відірвати погляду. Не знаю, що так діє на мене. Вони абсолютно фантастичні. Ними дихаєш і не можеш надихають. У них якась глибока таємниця. Напіввідчинені.

Наче трохи ще Вдивіться - і все стане зрозуміло. Про життя, смерті, любові, самотності. Вічності ... Майже рембрандтівської, приглушене освітлення.

Відчуття від світла і тіні, як від головних героїв картин, нарівні з самотністю.

Від якого йдеш до моря, підставляючи своє обличчя вітру. Біжиш в поле.

Ховаєшся, сворачиваясь в клубок на ліжку. Стоїш біля вікна. Піднімаєшся на дах будинку, сидячи там годинами. Атмосфера в його роботах - пронизлива до ознобу, до мурашок.

Щоденникові записи пронизують не менш, ніж таємна стриманість картин.

Читаючи його думки, бачиш романтика, головна мета якого показати не своє блискуче технічне ремесло, а свої пристрасні почуття. Він говорив, що ніколи б не дозволив нікому спостерігати за собою під час малювання. Живопис для нього - це щось дуже особисте. Як любов.

Тому його майстерня - це поля, підвали, горища, старі будинки і човни.

Художник писав аквареллю і темперою. Стиль Ендрю Уейета визначають, як містичний гіперреалізм або магічний реалізм. Я до знайомства з ним не уявляла, що реалізм може мати таке невимовне вплив.

Звичайні, непримітні шматки реальності, звичайні предмети, портрети його улюбленої Хельги - а пробирає так, що не по собі стає. Наче падаєш в його картини і губишся в них.

Все таке справжнє. Ендрю Уейет - мій улюблений художник-реаліст. Він для мене став прикладом того, що навіть крізь фотографічну реальність можна так показати свої почуття ... пронизала наскрізь.

Як холодний, північний вітер з моря. А я ж поки його картини не побачила, вважала реалістичність антиподом мистецтва. За поверховість, бездушність.

Ось така іронія долі. Author name: Maria Trudler Publish date: 12.01.2012 Discussion: 41 Comments Categories:

Думки про мистецтво About Maria Trudler: Привіт. Мене звуть Марія Трудлер.

Я художник. Люблю мистецтво. У всіх видах і проявах. Пишу картини, малюю.

Веду рукописний щоденник про творчість у вільний від малювання час.

Вибрані записи публікую на блозі. Follow on Twitter Contact the author

Американська живопис в Росії практично невідома, багато хто вважає, що в США взагалі немає мистецтва, так що на легендарну картину "Світ Христини" художника Ендрю Уайєта я натрапив абсолютно випадково - і був вражений до глибини душі. Майже все своє довге життя (1917 - 2009) Ендрю прожив в штаті Мен, малював в основному навколишню природу і знайомих йому людей. З наукової точки зору він творив в стилі реалізму, в світлі сучасної моди "магічного реалізму" (я відразу згадав "соціалістичний реалізм" іншої епохи). Його роботи викликали скептичну реакцію критиків, але незмінно подобалися звичайним людям. В Америці його називали художником простих людей і співаком півночі.

Ендрю Уайетт Світ Христини Andrew Wyeth Christina "s World (1948)

На картині зображена сусідка художника Христина Ольсен. Після перенесеного в дитинстві полиомелита вона не могла ходити.

Христина могла пересуватися в колясці, але тоді б їй довелося весь час просити близьких возити її. Вона не хотіла їх обтяжувати, їй хотілося, нехай навіть таким чином, але зберегти свободу пересування, а значить і певну особисту свободу. Ендрю Уайет одного разу побачив її з вікна своєї майстерні, що повзе додому по полю. У перший момент художник хотів кинутися на допомогу сусідці, але щось зупинило його. Він говорив пізніше, що Христина своїми безглуздими, але наполегливими рухами до дому нагадала йому викинуту на берег і розчавлену раковину омара, який продовжує рухатися до моря. В її русі він побачив квінтесенцію внутрішньої сили Христини - духовного (нераздавленного) панцира, завдяки якому вона з гідністю переносила тілесні немочі. Побачене настільки надихнуло Ендрю Уайєта, що він взявся за створення картини. Після Христина ще не раз ставала персонажем, моделлю картин художника. Христина здається юної, хоча їй було в ту пору 53 роки (померла вона в 1969 році).

У 1965 році він навіть роздратовано сказав, що "занадто багато сюжету" присутній у "Світі Христини". "Краще б я обійшовся взагалі без Христини", заявив він не без виклику.

Це полотно не тільки вразило сучасників і всесвітньо прославило автора, а й викликало запеклі нападки критиків. Як, втім, і вся його творчість. Обурювало відсутність у Уайєта "оригінальності", новаторства, "прогресу", соціальної критики і політики, його протистояння моді в мистецтві післявоєнних років. Його і в наступні десятиліття дорікали то в ілюстративності, то в зайвої чутливості, "нудотно сентиментальності", сльозливості, то в хворобливу пристрасть до хворобливого, жахливого, збоченого, в патології. Художника, що відобразила світ сільській Америки, презирливо уподібнювала кумиру домогосподарок Марті Стюарт, яка по ТБ і в своєму журналі по домоводства дає поради, як обставити будинок, як смачно по-американськи готувати ... Або в тому, що він створює "подобу Вільямсберга" , музей старовини, на який треба дивитися "з висоти гелікоптера".

У 1940 році Ендрю Уайет одружився на Бетсі Джеймс, яка скоро стала "головою сім'ї" художника, надаючи на нього вплив навіть більше, ніж батько при житті, відала його справами протягом майже семи десятків років, давала слушні поради по частині живопису ... що, втім, не заважало йому, людині по натурі незалежного і "відокремленому", створювати багато творів від неї потай, і про них вона дізнавалася лише через багато років.

Він писав пейзажі і портрети звичайних людей, яких знав і любив, фермерів. Зокрема, з 1940 по 1968 рік йому позували Христина Олсен і її молодший брат Альваро, а починаючи з 1948 і по 1979 рік він писав портрети своїх друзів Карла і Анни Кернер. Німець Карл пройшов через першу світову війну, служив у німецькій армії ... Картину "Карл" 1948 він вважав найкращим зі своїх портретів.

Distant Thunder (Віддалений грім - "портрет" дружини) тисячі дев'ятсот шістьдесят-один

Ферма Кернер теж стала музеєм і доступна відвідування. Обидві сім'ї, Олсенів і Кернер, увійшли завдяки художнику в історію мистецтва. Сусідську дівчинку Сиру Еріксон він малював оголеної багато років, але показав зроблені ним ню людям тільки коли їй виповнився 21 рік. Вона почала йому позувати оголеною в 13 років, не відчуваючи збентеження: "Він весь постійно в роботі, дивиться на тебе як на дерево". Так вона згадує про своє спілкування з "Енді" (близькі люди називали його по-простому), коли їй уже виповнилося 32 роки.

Він любив писати оголену натуру. Чи не користуючись в сільській глушині послугами професійних натурниць, він просив позувати йому сусідок, молодих і не дуже, ті довіряли його скромності і цнотливості і не соромилися його, як то було у випадку з Сірой Еріксон. При цьому художник не хотів нікого бентежити еротичними картинами, особливо сім'ї своїх добровільних натурниць, та й власну дружину. Ось і лежали роками полотна і малюнки, зроблені "для себе", перш ніж потрапити в поле публічного огляду. Доходи від продажу двох-трьох картин на рік задовольняли його матеріальні потреби, і він міг не поспішати з оприлюдненням своїх робіт.

Цей пост я виношувала в своїх думках вже давно. Не тільки тому, що Ендрю Уайет один з найулюбленіших моїх художників на картини, якого я мрію подивитися в жівую.Но ще причина криється в тому, що колись давно я обіцяла деяким своїм друзям познайомити їх з американським мистецтвом.

Я пам'ятаю здивовані витягнуті обличчя на мою заяву про те, що є багато відмінних американських художників.

Це в Америці-то, звідки? Молода розрізнена нація.

Це ти про поп-арт?

І я повністю згодна, в американському мистецтві до 20 століття дійсно можна знайти мало чого видатного, тим більше на світовому рівні. Але ось потім ...
Так що першим про кого я розповім, і я сподіваюся не останнім, нехай буде Ендрю Уайет.
На жаль він не так давно покинув цей світ в 2009р.

Моє знайомство з творчістю цього художника відбулося років 6 тому завдяки моєму любому педагогу Олені Олександрівні Трофімової. Хтось із її знайомих давно привіз з-за кордону монографію.Я пам'ятаю як мене вразили репродукції надруковані там. На жаль інтернет і якість тутешніх картинок дає дуже слабке уявлення про його кропіткої деталізації в роботах і прекрасному володінні аквареллю. Пам'ятаю як з жадібністю вдивлялася
в кожну картину.
Хочу зауважити, що реалізм напевно одне з моїх улюблених напрямків в мистецтві,
я довго не могла сформулювати чому, так як відповідь тому що мені не подобається реалістичне зображення предмета мене не устраівал.І ось нарешті я зрозуміла, реалізм дуже часто вбиває
в картині загадку, історію, там настільки все ясно просто і зрозуміло, що і теж проминув, над цим не хочеться размишлять.Ти бачиш прекрасну техніку і більше нічого, митець не показує свого ставлення до зображеного сюжету.Картіна виходить безликої-дуже технічною, але без почуттів. Хіба це мистецтво? Це майстерність, а що за ним? Нічого?
Виходить такий собі парадокс начебто намальовано точно, як в житті, а життя то і немає.
Картина мертвая.Мертвие предмети, мертві особи ...
Але зараз дивлячись деяких сучасних художників я починаю помічати, що вони виводять реалізм на новий рівень і це досить цікаво.

І Ендрю Уайет насамперед вразив мене своєю таємницею. Його стиль характеризують як «магічний гіперреалізм» і цим уже все сказано. Його вміння подати простий предмет в простому, але одночасно складному просторі. Його композиції ... це наповнена порожнеча!
то що я так люблю і ціную! і сподіваюся коли-небудь зможу досягти.

Монографія була звичайно англійською і включала в себе щоденник Уайєта. Олена Олександрівна перевела всі і зачитала нам кілька уривків, і ось тоді я остаточно і безповоротно закохалася в цього художника. Яке це незвичайне сприйняття світу.

Деякі думки Уайєта я викладу окремим постом.
Ось тут:
Від його картин таке гостре відчуття прожитого історії. І адже на практиці так і виявляється, кожна картина кожен предмет це щось дуже особисте, що він описує в своєму щоденнику. Насправді мені посту не вистачить розповісти про всі ці речі і історії.
Та й достовірного джерела на жаль під рукою немає, а інтернет дуже мізерний і не надійний на цей рахунок. Так що друзі часто їздять за кордон! якщо раптом будете в Америці і вам на очі попадеться будь-яка література стосується Ендрю Уайєта, вдячна буду до скону! заплачу і поверну будь-які гроші :) натяк зрозумілий?)))

Але історію однієї картини я все таки вам розповім. По пам'яті, так що за деякі можливі неточності вибачте.
Ця картина і ця історія врізалися в мою пам'ять дуже ясно. І завжди згадуючи Ендрю Уайєта я згадую спочатку цю прекрасну написану метафору. Мені здається ця історія повністю характеризує творчість Уайєта.
Я кілька годин шукала цю картину в надрах інтернету, щоб розповісти хто на ній зображений і знайшла тільки в такому качестве.Но сподіваюся мої зусилля пройшли не дарма і вам сподобається.

Ви бачите дзвін висить на двох підпорах. Здавалося б нічого особливого, а виявляється це портрет його сестри, яка любила носити капелюшки, вона була калікою, мабуть якась травма, пересувалася на милицях. Побачивши цю картину, вона все зрозуміла і попросила Уайєта подарувати їй.
Мені здається це дуже зворушливо ...

Ну а тепер все по порядку.

Ендрю Ньюелл Уайет (12 липня 1917 - 16 січня 2009) народився в Чеддс-Форд, штат Пенсільванія, США.
Син видатного художника-ілюстратора Ньюелла Конверса Уайєта (N. C. Wyeth), брат винахідника Нетеніела Уайєта і художниці Генрієтти Уайет Херд, батько художника Джеймі Уайєта (Jamie Wyeth).

Ендрю був молодшою \u200b\u200bдитиною в родині Ньюелла Конверса і Кароліни Уайет. Навчався вдома через погане здоров'я. Рано почав малювати, вчився живопису у батька. Історію мистецтва Уайет вивчав самостійно.
Перша персональна виставка акварелей Ендрю Уайєта відбулася в Нью-Йорку в 1937 році, коли йому було 20 років. Всі роботи, виставлені на ній, були досить швидко розпродані. На початку своєї кар'єри Уайет також трохи займався ілюструванням книг, як його батько, але незабаром припинив це.
Протягом усього наступного часу Уайет поперемінно жив в Пенсільванії і Мені, практично не залишаючи східне узбережжя США. Стиль художника практично не змінювався, хоча з часом картини Уайєта ставали більш символічними, йдучи в бік магічного реалізму.

Ось батько N. C. Wyeth якраз яскравий представник того самого реалізму, який я не люблю!
Але тим не меньше художник заслуговує на увагу.
Трохи для ознайомлення:

Він вчив сина, що в живопису головне колорит, особливо якщо ти малюєш таку країну, як Америка. Ендрю же вважав, що велика країна потребує не в яскравих фарбах, а в яскравих людей. Велич в простоті. А найпростіший і природний колір - сірий, колір звичайної землі, яку потоптав башмак фермера, чиє обличчя, як і землю, вивітрився вітру і позбавив колориту піт того, хто на землі працює.

Ендрю Уайет проводив довгі години на натурі: в будинку Олсон, в будинку сусідів Кернер, яких він часто малював, годинник - на березі струмка, на спеці, годинник - під деревом, на морозі. Ніхто в будинку не знав, куди і навіщо він йде. Свобода і секретність роботи була його привілеєм. Рідним було заборонено питати, де він бил.В виборі об'єктів Уайет не обов'язково керувала любов або захоплення, але обов'язково - сильне почуття.

Він занурював глядача в світ повсякденний, в якому жили звичайні люди. У цьому світі не була присутня сучасна цивілізація, індустріальне століття. Якось критик зауважив, що його герої не носять ... ручний годинник. Поставивши йому це в докір.

Найважливіша особливість творчості Ендрю Уайєта в тому, що художник все своє життя прожив лише в двох місцях: в Чеддс Форд, штат Пенсільванія, і на океанському узбережжі Мейн, де у сім'ї був літній будинок. Він малював ТІЛЬКИ два ці місця. Він робив портрети тільки жителів цих містечок - своїх друзів і сусідів. Так що якщо говорити про «світі Ендрю Уайєта» в термінах географічних, то він - крихітний.
Але ... інша особливість Ендрю була в тому, що він знаходився в довгих, найтісніших, інтимні стосунки з людьми, яких він писав, і з їхніми будинками, і з видами, які відкривалися з їх вікон. І він відчував сильні почуття до всіх своїх об'єктах.

Я пам'ятаю не менш 10 хвилин розглядала цю роботу. Чорна шкіра серед строкатих клаптиків, яке тонке поєднання за кольором, яке технічне виконання не передати словами.

Barracoon. 1976.

"Henry Teel" 1944

Старий і море.....
Adrift, 1982

Master Bedroom, 1965

The Quaker, 1976

Night Sleeper. тисячі дев'ятсот сімдесят дев'ять

Marriage, 1993

Faraway, 1952

Wind from the Sea. 1947

Pentecost. 1989

Off at sea. 1 972

Open and Closed. тисячу дев'ятсот шістьдесят-чотири

Monday Morning. тисяча дев'ятсот шістьдесят п'ять

Walking Stick. 2002

Ring-Road.1985

The Witching Hour. тисяча дев'ятсот сімдесят сім

на жаль ці роботи в незначних обсягах:

На емоції Уайєта відгукуються глядачі, які не знають ні його героїв, ні обставин його життя. Колекцію «Хельга» купили за величезні мільйони японці. Виставка Уайєта мала величезний успіх в Росії в 87-му році. Я думаю, секрет живопису Ендрю Уайєта (як і будь-якого мистецтва) в тому, що вона здатна висловити почуття.

А ось роботи сина, Джеймі Уайєта.
Йому явно близька філософія батька.

фухх ... ну ніби кінець)))
перепрошую що не всі роботи підписані і датовані, просто вже сил немає.
сподіваюся вам сподобається!

Ендрю Ньюелл Уайет

Ендрю Ньюелл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 липня 1917 року, Чеддс-Форд, штат Пенсільванія, США - 16 сiчня 2009, там же) - американський художник-реаліст, один з найвизначніших представників образотворчого мистецтва США XX століття. Син видатного художника-ілюстратора Ньюелла Конверса Уайєта, брат винахідника Нетеніела Уайєта і художниці Генрієтти Уайет Херд, батько художника Джеймі Уайєта.

Основна тема робіт Уайєта - провінційний побут і американська природа. В основному, на його картинах зображені околиці його рідного міста Чеддс-Форд, штат Пенсільванія, і міста Кашинг, штат Мен, де художник жив влітку. Використовував темперу і акварель (за винятком ранніх експериментів з маслом).

Ендрю був молодшою \u200b\u200bдитиною в родині Ньюелла Конверса і Кароліни Уайет. Навчався вдома через погане здоров'я. Рано почав малювати, вчився живопису у батька. Історію мистецтва Уайет вивчав самостійно.

Перша персональна виставка акварелей Ендрю Уайєта відбулася в Нью-Йорку в 1937 році, коли йому було 20 років. Всі роботи, виставлені на ній, були досить швидко розпродані. На початку своєї кар'єри Уайет також трохи займався ілюструванням книг, як його батько, але незабаром припинив це.

У 1940 році Уайет одружився на Бетсі Джеймс. У 1943 році у подружжя народився син Ніколас, а ще через три роки з'явився на світ другий дитина Джеймс (Джеймі). У 1945 році Уайет втратив батька (той загинув в катастрофі). Приблизно в цей час остаточно сформувався реалістичний стиль Уайєта. (Вікіпедія)

Світ Христини, одна з найвідоміших картин Уайєта

На картині зображена Крістіна Ольсон, сусідка Уайєта по його літнього будинку в штаті Мен, що сидить в поле і дивиться на свій будинок. Христина Ольсон страждала від наслідків поліомієліту, і її цілеспрямованість і сила духу вражали Уайєта. Незважаючи на те, що на картині представлений образ Христини, художнику позувала його дружина, Бетсі Уайет. Художник писав про неї: "Христина була обмежена фізично, але ніяк не духовно".

Будинок, на який дивиться дівчина, - ферма Ольсона в Кушинга, штат Мен. Кушинг був однією з головних тем творчості художника, який все життя провів тут літні місяці.

Ендрю Уайет - один з найбільш обожнюваних і, разом з тим , один з найбільш недооцінених американських художників XX століття. Уайет писав в реалістичній манері - в епоху модернізму це була самогубна сміливість. Критики дорікали його у відсутності уяви, в тому , що він потурає смакам домогосподарок, в тому , що він дискредитував художній реалізм.

Уайет ніколи не був модним художником: часом, купуючи його картини, куратори музеїв намагалися робити це без зайвого шуму - щоб не уславитися ретроградами і зберегти реноме. Що стосується домогосподарок, вони відповідали Уайет взаємністю. Його виставки проходили з незмінними аншлагами.«Публіка любить Уайєта, - писали в 63-му році в одній нью-йоркській газеті, -за то , Що носи у його героїв - там, де їм належить бути ».

Ендрю Уайет народився в 1917 році в крихітному містечку Чеддс-Форд в Пенсільванії. Його батько -Ньюелл Уайет - був відомим ілюстратором. відомим настільки, що в його сільський будинок, Траплялося, приїжджали погостювати такі знаменитості, як Скотт Фіцджеральд і Мері Пікфорд.

Ньюелл головним чином спеціалізувався на дитячих книгах. І повсякденне життя в маєтку Уайет теж нагадувала казку: будинок був битком набитий піратськими скринями, лицарськими плюмажами, індіанськими томагавками і іншим реквізитом, який був потрібен Ньюеллу для роботи. Рядове святкування Хеллоуїна в будинку Уайет могло позмагатися з театральною постановкою середньої руки. Кожну різдвяну ніч Ньюелл Уайет, не рахуючись з імовірністю побутового травматизму, забирався на дах в костюмі Санти і проникав в власний будинок через димар. Він робив все, щоб розбудити в своїх дітях уяву і творче начало.

Втім, не тільки в своїх - у Ньюелла були десятки учнів. Околиці були густо заставлені мольбертами. Місця комори, Гаражі і все, що тільки можна, було переобладнано в художні майстерні. Якби вам побувати в 20-ті роки минулого століття в Чеддс-Форд, ви не пройшли б і ста кроків, , не спіткнувшись про яке-небудь забруднене фарбами юне обдарування.

Не дивно , що Ендрю почав малювати чи не раніше, ніж вимовив перше слово. Ендрю Уайет завжди називав батька в числі своїх вчителів першим. Проте, Він швидко зрозумів, що в творчому сенсі йому з Ньюеллом не по дорозі.

Реальність вабила Ендрю Уайєта сильніше книжкових фантазій. Однак« чарівне »дитинство не пройшло дарма: в простому північному пейзажі, в простих обвітрених особах сусідів, в павутині заиндевевшей бур'яну він умів розгледіти щось таємниче, ірраціональне і нерідко лякає.

Коли Ендрю було 28, автомобіль його батька зіткнувся на залізничному переїзді з товарним поїздом. З тих пір в його полотнах майже завжди вгадувалося відчуття втрати. Частою гостею на них стала незрима, але від того не менш зачаровує героїня - Смерть.

Не буде великим перебільшенням сказати, що Уайет жив самітником. Він не реагував на нападки критиків, цурався світської суєти і, Здавалося, не помічав, що за вікнами реве і біснується двадцяте століття. Одного разу Уайет поставили в докір, що його моделі не носять наручних годинників - ось як здорово, на думку столичних мистецтвознавців, він запізнився на потяг.

Ендрю Уайет дуже дорожив таким відокремленим і розміреним способом життя. Він рідко залишав Чеддс-Форд(роблячи виключення для свого літнього будинку на океанському узбережжі штату Мен). Він малював тільки ці два місця.«З подорожі людина повертається не тим, що перш, - говорив він. - Я нікуди не їжджу, бо боюся втратити щось важливе - можливо, наївність ».

Здебільшого Ендрю Уайет комунікувати з цивілізацією через свою дружину - Бетсі Джеймс. Бетсі добре розуміла його творчість і до того ж мала неабиякими організаторськими здібностями. В інтерв'ю вона порівнювала себе з режисером, в чиєму розпорядженні виявився кращий в світі актор. Бетсі давала картинам назви, вона невтомно спілкувалася з галеристами і колекціонерами, становила каталоги - словом, вела бізнес енергійної і твердою рукою. Молодший син художника -Джеймі Уайет,теж художник - жартував, що одного разу виявив у ящику маминого столу фотографію батька з інвентарним номером на лобі.

Само собою, такий інтроверт, як Уайет, ревниво оберігав кордони свого світу навіть від дружини. Іноді - особливо від неї.

У 1986 році Уайет оприлюднив серію картин під загальною назвою« Хельга ». На початку сімдесятих він познайомився з жила по сусідству з його річним будинком в Кушинга Хельгой Тесторф. З тих пір Хельга була його постійною моделлю. Про відносини (виразно виходять за рамки професійних) знали тільки пара-трійка близьких друзів. коли журналісти, Які звикли, що від імені Уайєта традиційно говорить Бетсі, Запитали її, що все це значить, та лаконічно відповіла: «Любов». Вона була розчарована: 15 років життя, Майже 250 картин, і все це поза її контролем.«Чого вона чекала? Щоб я все життя писав старі човни ?! - говорив пізніше Уайет. -немає , Я знаю, я - змія в вівсі ... Я - майстер вивертів ... ».

Як би віртуозно НЕ маневрував Уайет, всенародна любов і визнання критиків його все-таки наздогнали. Коли спала хвиля повального захоплення абстракціонізмом, стало зрозуміло , що у домогосподарок - відмінний смак, що старим човнам теж є, що розповісти , що Ендрю Уайет - один з найяскравіших і важливих художників в людській історії. У 2007-му він отримав з рук президента Буша-мол. Національну медаль - вищу нагороду Америки в області мистецтв.

У 2009-му Ендрю Уайет помер уві сні у віці 91 року. зрозуміло, в своєму будинку в Чеддс-Форд.«Коли я помру, не хвилюйтеся про мене, - сказав він незадовго до смерті, -я не думаю , Що буду присутнім на своїх похоронах. Пам'ятайте про це. Я буду десь далеко, йти по новому шляху, який в два рази краще за попереднє »(Зі статті Андрія Зімоглядова)

Продовжуючи тему про американських художників, розпочату в статті про я хочу розповісти про чудову американського художника Ендрю Уайет (Andrew NewellWyeth). Сподіваюся, ви погодитеся, що його твори, та й саме життя художника представляють в чистому вигляді.

Ендрю Уайет Повний місяць. 1982.

Ендрю Уайет - один з найбільш обожнюваних і, разом з тим, один з найбільш недооцінених американських художників XX століття. Уайет писав в реалістичній манері - в епоху модернізму це була величезна сміливість. Критики дорікали його у відсутності уяви, в тому, що він потурає смакам домогосподарок в тому, що дискредитував художній реалізм.

Ендрю Уайет. Альваро і Христина. 1968. Наступні

Ендрю ніколи не був модним художником: часто, купуючи його картини, куратори музеїв намагалися робити це без зайвого шуму - щоб не уславитися ретроградами і зберегти реноме. Що стосується домогосподарок, то вони відповідали Уайет взаємністю. Його виставки проходили з незмінними аншлагами. « Публіка любить Уайєта, - писали в 1963-му році в одній нью-йоркській газеті, - за те, що носи у його героїв там, де їм належить бути».

Ендрю Уайет народився в 1917 році в містечку Чеддс-Форд в Пенсільванії. Його батько - Ньюелл Уайет був відомим ілюстратором. Відомим настільки, що в його сільський будинок приїжджали погостювати такі знаменитості, як Скотт Фіцджеральд і Мері Пікфорд.

Нюелл робив все, щоб розбудити в своїх дітях уяву і творче начало.

У нього були десятки учнів. Не дивно, що Ендрю почав малювати чи не раніше, ніж вимовив перше слово. Ендрю Уайет завжди називав батька в числі своїх вчителів першим. Проте, він швидко зрозумів, що в творчому сенсі йому з Ньюеллом не по дорозі.

Ендрю Уайет. Вітер з моря. 1 947.

Реальність вабила Ендрю Уайєта сильніше книжкових фантазій. Однак «чарівне» дитинство не пройшло дарма: в простому північному пейзажі, в простих обвітрених особах сусідів, в павутині заиндевевшей бур'яну він умів розгледіти щось таємниче, ірраціональне і нерідко лякає.

Художник: волів маслу акварель і темпера; знаходив поезію, філософію і магію, якою щедро присмачений його реалізм, в особах сусідів, друзів і пейзажах, що відкриваються з вікна.

Коли Ендрю було 28, автомобіль його батька зіткнувся на залізничному переїзді з товарним поїздом. З тих пір в його полотнах майже завжди вгадувалося відчуття втрати.

Не буде великим перебільшенням сказати, що Уайет жив самітником. Він не реагував на нападки критиків, цурався світської суєти і, здавалося, не помічав, що за вікнами реве і біснується двадцяте століття. Одного разу Уайет поставили в докір, що його моделі не носять наручних годинників - ось як здорово, на думку столичних мистецтвознавців, він запізнився на потяг.

Ендрю Уайет. Весняний випас. 1967.

Ендрю Уайет дуже дорожив відокремленим і розміреним способом життя. Він рідко залишав Чеддс-Форд (роблячи виключення для свого літнього будинку на океанському узбережжі штату Мен). Художник малював тільки ці два місця. Він робив портрети тільки жителів цих містечок - своїх друзів і сусідів. Так що якщо говорити про "світі Ендрю Уайєта" в термінах географічних, то він - крихітний. Але інша особливість Ендрю була в тому, що він знаходився в довгих, найтісніших відносинах і з людьми,яких вінписав, і з їхніми будинками, і з видами, які відкривалися з їх вікон. І відчував сильні почуття до всіх своїх об'єктах.

«З подорожі людина повертається не тим, що перш, - говорив він. - Я нікуди не їжджу, бо боюся втратити щось важливе - можливо, наївність ».

Всенародна любов і визнання критиків все-таки наздогнали художника. Коли спала хвиля повального захоплення абстракціонізмом, стало ясно, що у домогосподарок - відмінний смак, що старим човнам теж є, що розповісти, що Ендрю Уайет - один з найяскравіших і важливих художників в людській історії. У 2007-му він отримав з рук президента Буша-мол. Національну медаль - найвищу нагороду Америки в області мистецтв.

У 2009-му Ендрю Уайет помер уві сні у віці 91 рік. Зрозуміло, в своєму будинку в Чеддс-Форд. Незадовго до смерті він сказав:

«Коли я помру, не хвилюйтеся про мене. Я не думаю, що буду присутнім на своїх похоронах. Пам'ятайте про це. Я буду десь далеко, йти по новому шляху, який в два рази краще за попереднє ».