Що таке сольфеджіо. Сольфеджіо для гітариста

У багатьох людей, чий життєвий шлях не проходив через музичну школу, є хибне уявлення про сольфеджіо. Існує думка, що ця наука занадто складна, освоїти яку вдасться не кожному, або що вона дає недостатньо позитивних ефектів, як інші музичні дисципліни. Все це, далеко, не так. Такі судження виникають при відсутності достатньої інформації про цю дисципліну.
Прогрес від занять на будь-якому з інструментів очевидний - це вміння грати. У разі сольфеджіо, результат далеко не ясний. Якщо порівнювати з будівлею, наприклад, це відноситься не до каркасу, який видно на поверхні, а до фундаменту, який не видно, але без нього не можна. Курс навчання цій науці будується на закладанні основних музичних умінь - слух і почуття ритму.

З італійської мови термін «сольфеджіо» перекладається як «спів по нотах». Спрямована на розвиток музичного слуху у вокалістів і музикантів. Саме завдяки йому, можна в повному обсязі відчути мистецтво, навчитися складати і виконувати музику.

Дуже важливо вміти правильно сприймати звуки, чому і вчать на уроках сольфеджіо. Неможливо нормально виконати композицію, якщо граєш повз нот. Правильне сприйняття звуків - надійна гарантія вивчення нових навичок за максимально короткий проміжок часу.

З чого складається навчання сольфеджіо.

1. Спів, при якому вимовляють назву кожного звуку - сольфеджірованіе.

Тут тільки одна умова: вимовляємо всі ноти ритмічно та інтонаційно правильно.
2. Слухаємо і аналізуємо.

Будь-музикант повинен вміти аналізувати почуту музику, охарактеризувати її, визначити темп, структуру і ритмічні нюанси.
3. Важливий пункт навчання - музичні диктанти.

Принцип їх написання нагадує типові шкільні диктанти, але замість букв - спеціальні символи і ноти. Завдання учнів полягає в запису на нотний стан зіграної викладачем мелодії, дотримуючись всіх правил «музичної пунктуації».

Що ми отримуємо, навчаючись сольфеджіо?

Навчання нотної грамоти і основним символам і позначенням застосовуваним в запису музики на папір.
Безцінний навик чистого співу, вміння заспівати мелодію з першого разу без репетицій.

Музичні диктанти тренують уміння підбирати на інструменті почуту мелодію і записувати її нотами.

Причини, за якими «спів по нотах» не приваблює новачків.

Нерозуміння. Мало кому відомо, скільки важливих і корисних навичок знаходить учень в процесі навчання.
Не у всіх вистачає сил чекати результату. Щоб отримати бажаний ефект необхідно довго і старанно трудиться, виконувати всі необхідні вправи.

Складність навчання дисципліни. Навчання орієнтоване на ґрунтовну підготовку музикантів. Тут не обійтися одним лише співом з листа або диктантами. Дисципліна вивчає величезна кількість понять, які є обов'язковими для кожного музиканта, який бажає більш поглиблено вивчати музику.

Важливість даного навчання для гітаристів.
Щоб навчити людину грати прості речі на гітарі, не потрібні знання нотної грамоти. Однак сольфеджіо відповідає за вміння розуміти і усвідомлено виконувати музику, чути ноти.

Завдяки цим вченням, гітарист починає інакше бачити інструмент, знає, де які ноти на грифі гітари знаходяться, як працівник бібліотеки знає де підходяща книга. По-іншому сприймається підбір мелодій і акомпанементу.

Необхідність в викладача.

Вивчити всі ноти, розміри і тривалості - завдання для самостійного розбору. Проте, на початку навчання необхідний чуйний контроль знаючу людину над кожною деталлю.

Сучасні технології здорово зробили крок вперед, і тепер уроків сольфеджіо можна навчитися, не виходячи з дому. Але, на жаль, комп'ютер і інтернет не зможуть вчасно звернути уваги учня на помилки, допомогти зосередитися і знайти індивідуальний підхід до учневі. Тому набагато ефективніше буде звернутися за допомогою до професійного

Освоївши один раз сольфеджіо, ви остаточно перейдете з музикою на «ти», отримаєте вміння правильно викладати свої музичні думки нотами, змініть підхід до підбору на слух, почнете більш глибоко розуміти саму мову музики.

Всім привіт, дорогі вокалісти!

Сегоднями з Вами пройдемося по азам сольфеджіо, дізнаємося, що це таке і як його поетапно правильно і грамотно вивчати. Підручник наразі не знадобиться, все найважливіше в цій статті. Отже

Сольфеджіо - це дисципліна, яка призначена для розвитку музичного слуху, і вивчає ноти, октави, ключі, тривалості, інтервали і т.д ... Це дозволяє тренувати слух музичними диктантами, аналізами, сольфеджірованіе і т.п.

1. Перше, що потрібно знати, - це звичайно ж ноти (їх всього 7) і умовні їх позначення.

1-я - ДО (С)

5-я - СІЛЬ (G)

7-я - СІ (H, також можуть підписувати B)

Приклад на клавішах фортепіано.

Якщо у вас не фортепіано, ви можете завантажити додаток на телефон або на ваш комп'ютер, щоб займатися сольфеджіо.

Ось приклад в нотного зошита в скрипковому ключі, в першій октаві.

Що таке октава?

Октава - музичний інтервал, що складається з 8 ступенів! приклад:

До, ре, мі, фа, соль, ля, сі, до. Також не забуваємо про таке поняття, як звукоряд.

Звукоряд - це ряд послідовності звуків, розташованих в висхідному і низхідному порядку в сольфеджіо. Вокал для початківців можливий і без цих знань, але в подальшому вони вам знадобляться.

Октави на музичному інструменті фортепіано.

Ви повинні знати, скільки всього є октав, нот, клавіш і їх назви:

• Субконтроктави (ця октава неповна, починається з «Ля» і має всього 3 ноти)
• контроктави
• Велика октава
• Мала октава
• перша октава
• друга октава
• третя октава
• четверта октава
• П'ята октава (має всього одну ноту "До")

Всього на фортепіано 88 клавіш - 52 білих і 36 чорних.

ключі

Ключ визначає розташування нот на нотному стані в сольфеджіо. Вокал для початківців не вимагає знання ключів, але якщо ви хочете співати по нотах, це буде корисно.

Всього їх є 3:

• Скрипковий - самий зустрічається і популярний ключ. Він виходить з ноти "соль" першої октави. Вимальовується на другій лінійці нотоносца.
• Басовий - другий за поширеністю ключ після скрипкового! Вимальовується на четвертій лінійці нотоносца і оточує лінійку, на якій пишуть ноту "Фа" малої октави.
• Альтовий - позначає ноту "До" першої октави. Вимальовується на середньої лінії нотного стану.

альтерація

Підвищення або зниження ступеня ноти.

Давайте дізнаємося, які існують знаки при ключі:

• дієз - підвищення на півтону,
• бемоль - пониження на півтон,
• бекар - скасування знаків при ключі.

Знаки альтерації діляться на 2 типу:

• ключові - пишуться поруч з ключем і діють, поки не з'являться нові.
• випадкові - ставляться перед нотою.

Тон і півтон.

Півтон - це менша відстань. Тобто, 2 сусідні клавіші, включаючи і чорні. Тон - це 2 півтони.

інтервали

Інтервал - 2 звуку, якими можуть бути одна і та ж нота, або дві різні.

Нижній звук інтервалу є його підставою, а верхній - вершиною.

Інтервали діляться на 2 типу:

• мелодійні - нотки, які взяті послідовно,
• гармонійні - одна і та ж нота, узята одночасно.

Отже, розглянемо які існують величини інтервалів:

• Прима (1)
• Секунда (2)
• Терція (3)
• Кварта (4)
• Квінта (5)
• Секста (6)
• Септима (7)
• Октава (8)

Також величиною інтервалу є кількість в ньому півтонів і тонів. Так, між ступенями утворюються такі інтервали: Чистий прима (0 півтонів)

• Мала секунда (1 півтон)
• Велика секунда (2 півтони)
• Мала терція (3 півтони)
• Велика терція (4 півтони)
• Чистий кварта (5 півтонів)
• Збільшена кварта (6 півтонів)
• Чистий квінта (7 півтонів)
• Зменшена квінта (6 півтонів)
• Мала секста (8 півтонів)
• Велика секста (9 півтонів)
• Мала септима (10 півтонів)
• Велика септима (11 півтонів)
• Чистий октава (12 півтонів)

тривалості

Якщо ми слухаємо пісні, то вловлюємо на слух, що ноти і паузи є різної тривалості. Якісь звучать довше, якісь швидше ... Для того, щоб розібратися в длительностях, нам знадобитися метроном на 60 ударів.

Отже, розберемося в назвах і позначеннях:

• ціла нота - найдовша. Ритмічно складається з 4-х ударів метронома.
• половинна нота - в 2 рази коротше цілої ноти. Тому ритмічно звучить на 2 удари метронома.
• четвертна нота - ритмічно йде на кожен удар метронома.
• восьма нота - прискорюється в ритмі в порівнянні з чвертю в 2 рази. Тому на один удар метронома припадають 2 восьмих!
• шістнадцята нота - природно, ще в 2 рази швидше, ніж восьмушка. Тому на один удар метронома встигають пройти 4 шістнадцяті.

Ось, дорогі наші читачі, основи, які обов'язково потрібно знати для вокаліста в сольфеджіо. Вокал для початківців можливий і без цього, але тим, кому хочеться співати чисто интонируя і відчувати ритм пісень, це точно стане в нагоді.

Якщо ви дочитали до цього місця, то у вас явно серйозний підхід до вокалу. А у нас серйозний підхід до навчання:

Унікальна методика, яка показала свою ефективність на сотнях учнів.

Вправи, які дозволять вам вже через місяць співати як високі, так і низькі ноти, а через два місяці виступати і заробляти вокалом.

Педагоги, які не уявляють свого життя без прогресу їхніх учнів.

.

Бажаю успіхів у вивченні матеріалу! У Вас неодмінно все вийде!

Багато батьків вперше стикаються з сольфеджіо, коли дитина вступає до музичної школи. І звичайно, сучасним мамам і татам, які активно прагнуть допомогти своїм дітям, але не мають музичної освіти, хочеться розібратися, що ж це за предмет. Розповідаємо про зміст цієї непростої дисципліни.

Про теоретичної частини занять

Сольфеджіо складається з теоретичної і практичної частин.

Теоретична частина - це основи музичної грамоти.

Справа в тому, що музична мова, як і будь-який інший, несе в собі різноманітні конструкції. Так, в російській мові ми вивчаємо звуки і букви, склади, слова, словосполучення, пропозиції, знаки пунктуації, роль слів у реченні ... У музичній мові за аналогією ми проходимо окремі звуки, поєднання з двох звуків (інтервали), з трьох ( акорди), з чотирьох (септакорди), паузи (знаки мовчання), форми музичних творів, відносини між звуками і акордами.

До чисто музичним знань відносяться лади мажор і мінор (їх зорове втілення - гами) і більш складні елементи.

Багато що в музичному мові вимірюється числами.

Ще в Древній Греції Піфагор за допомогою підрахунків знаходив гарні звукові поєднання і обчислив природний музичний звукоряд (звукову веселку). Зв'язок з математикою музика зберігає і до наших днів.

За допомогою чисел ми вимірюємо відстані між звуками (інтервали), ступені (порядкові номери звуку в гамах), ритмічні одиниці, тимчасові розміри музичних творів і багато іншого.

Про практичну частини занять

В першу чергу ми активно розвиваємо слух - вчимо його розпізнавати ті самі елементи музичної мови, з яких складена музика.

Педагог на кожному уроці загадує дітям за фортепіано музичні загадки на пройдений матеріал - грає окремі звуки і ходи з гами, поєднання з двох, трьох звуків (інтервалів і акордів), будує з них ланцюжки.

Наступний етап - відтворення, тобто спів і гра на фортепіано тих же музичних елементів самими учнями.

Не забуваємо і графічний навик - вміння записати на нотному стані ці елементи. І тут є головна мета - навчитися бачити в нотах все пройдені елементи.

Як в книзі ми вчимося бачити слова, так і в нотному тексті ми вчимося бачити групи нот, об'єднані за різними принципами.

Це вже вищий пілотаж, ближче до випускного іспиту.

Окрема тема для опрацювання - ритм. Як скелет тримає нашу плоть, так звуки підтримуються ритмічної основою.

Освоєння тривалості і ритмічних груп від простих до химерних - одна з основних задач уроків сольфеджіо.

Ритми вчаться і за допомогою рахунку, і за допомогою спеціальних складів (та, ти, ту), і просто через простукування і прохлопиваніе.

Також ми вчимося диригувати - «нанизувати» будь-яку мелодію на рівномірну тимчасову шкалу, зображує чіткими жестами.

Про сольфеджірованіе

Одна з форм розвитку всіх навичок - сольфеджірованіе - спів мелодій нотами з диригуванням. Як правило, це народна музика різних країн і класичні шедеври.

У старших класах додається музикування - виконання пісень і романсів з власним супроводом. Звичайно, для тих, хто вже трохи володіє інструментом.

Вищою формою закріплення всіх навичок вважається музичний диктант - запис незнайомій мелодії, зіграної педагогом кілька разів на фортепіано.

Диктанти часто вчаться напам'ять, діти записують їх у різних тональностях, щоб закріпити в пам'яті.

Також зараз в школах поширена полегшена форма запису диктанту в прописах, наполовину вже заповнених.

Багатьох хвилює, чи вчать на сольфеджіо підбирати мелодії і акорди до них. Підбір по слуху - це або вроджена здатність, або результат серйозних занять з сольфеджіо, коли слух вже дізнається ті самі елементи музичної мови, багато раз чуті, проспівані і записані.

Про розрив між теорією і практикою і що з цим робити

На жаль, майже завжди є розрив між знаннями з сольфеджіо та їх застосуванням на практиці. По-перше, сам репертуар для гри підбирається виходячи з технічного рівня учня і художніх завдань, а не з програми з сольфеджіо.

По-друге, шкільним сольфеджіо складно опанувати без фортепіано, тому що тільки на цьому інструменті кожен звук можна побачити у вигляді конкретної клавіші.

Те, що відпрацьовується на сольфеджіо за фортепіано, важко або неможливо відтворити на трубі, балалайці, окарині і деяких інших інструментах. Це створює додаткові складності дітям.

Тому фортепіано або навіть найпростіший синтезатор необхідні і будуть виручати вас при виконанні домашньої роботи.

Поступово, в старших класах розрив між спеціальністю і сольфеджіо зменшується, коли починають з'являтися внутрішні міжпредметні зв'язки.

Про найбільшою біді

Головна біда, яка зустрічається на практиці, - батьки починають виконувати завдання за дітей. Я впевнена, що вони розуміють, що не можна за дитину поїсти. Не можна за нього навчитися плавати. Вивчити п'єсу на інструменті теж не можна ... Але ось написати завдання в зошиті по сольфеджіо можна. Питання, чи є в цьому якийсь сенс, крім одномоментного - отримати хорошу оцінку? На жаль, іноді це просто мамин (а то і татів) перфекціонізм, який веде до дитячих комплексів - «у мене погано виходить, а у мами - добре, ну я і не буду ...»

Про головні якості, якими важливо володіти учневі музичної школи

В цілому вивчення сольфеджіо, як і навчання грі на інструменті, подібно вирощуванню дерева, - процес довгий. Це справжнє музичне дозрівання. І етапи цього процесу іноді не видно на поверхні.

Що виникають під час занять зв'язку таяться в глибині нашого мозку. Але при правильному догляді готові плоди будуть потім живити людину все життя. Навіть якщо ці знання не знадобляться в професії, при необхідності їх буде можливо відновити.

Головне - не запускати незрозуміле, проявляти терпіння, не пропускати уроки і підтримувати зв'язок з учителем!

Що таке сольфеджіо? В широкому сенсі, сольфеджіо - це спів по нотах , Спів з назвою нот. До речі, саме слово сольфеджіо утворено складанням назв нот сіль і фа, Тому-то це слово і звучить так музично. У більш вузькому сенсі, сольфеджіо - це учбова дисципліна , Яку вивчають в музичних школах, училищах, коледжах і консерваторіях.

Зверніть увагу!

До речі, зовсім скоро будуть випущені серії відео уроків з основ музичної грамоти і сольфеджіо, Які будуть поширюватися безкоштовно, але тільки в перший час і тільки серед відвідувачів даного сайту. Тому, якщо ви не хочете пропустити цю серію - прямо зараз підпишіться на розсилку матеріалів (Форма з лівого боку), щоб отримати персональне запрошення на ці уроки.

На завершення - музичний подарунок. Сьогодні будемо слухати Єгора Стрельникова - класного гусляра. Він заспіває «Козачу колискову» на вірші М.І. Лермонтова (музика Максима Гавриленко).

Е. Стрельников «Козача колискова» (вірші М.І. Лермонтова)

Сольфеджіо: друг чи ворог музиканта

Музика - це величезний світ, який має власні правила і основи. Вивчати музичні дисципліни досить цікаво і захоплююче, якщо знати правильний підхід, і до таких належить сольфеджіо. На жаль, багато музикантів без належної уваги ставляться до цього предмету. Чому це відбувається, що представляє собою сольфеджіо та багато іншого можна прочитати в даній статті.

Що таке сольфеджіо

Сольфеджіо - це музична дисципліна. У перекладі з італійської мови перекладається, як «спів по нотах». Сольфеджіо вивчається протягом усього курсу навчання в музичних освітніх установах, починаючи з музичної школи, закінчуючи консерваторією.

Головною особливістю є насиченість у вивченні. На уроках зазвичай застосовуються такі форми роботи, спрямовані на розвиток музичних здібностей:

1. теоретичні знання
2. Розвиток слухових навичок
3. творчі завдання
4. метроритмічна робота

Таким чином, сольфеджіо сприяє розвитку в людині широкого в музичному плані творчого потенціалу.

Варто зазначити, що існує два основних виду сольфеджіо:

• класичне
• джазове

Класичне сольфеджіо включає в себе основні терміни, поняття і практичні вправи. Це музичні основи. Примітно, що даний вид сольфеджіо в більшій мірі будується на принципах школи класицизму і романтизму.

Джазове сольфеджіо розглядає основні терміни, характерні для джазової музики. Примітно, що даний вид сольфеджіо вивчається в музичних училищах і консерваторіях, переважно на відділеннях Естрадно-джазового вокалу. Якщо мова йде про початковому або середньому музичній освіті, то подібна дисципліна може бути застосована для джазових вокальних студій.

Чому багато хто не люблять сольфеджіо?

Напевно, чому багато людей не люблять сольфеджіо зрозуміло ще з попереднього пункту. Адже погодьтеся, що запам'ятати і розібратися в такому об'ємному матеріалі досить складно. На даний момент часу можна виділити наступні основні причини заперечення сольфеджіо:

• Відсутність від природи абсолютного слуху. Учневі складніше, запам'ятовувати звуки, на обробку висоти потрібно більше часу, в результаті на тлі інших більш успішних учнів може виробитися комплекс, а отже, і не любов до предмету.
• Музична обдарованість. Як би парадоксально, це не звучало, але діти і дорослі, які від природи наділені музичними здібностями часто розчаровуються. Вони, отже, чують точну висоту звуку і можуть безпомилково визначити тональність, а якщо ще й почуття ритму НЕ кульгає, то сольфеджіо взагалі втрачає для них весь сенс. Як показує практика, такі люди починають пропускати заняття, разом з цим втрачається теоретична база, починаються проблеми в предметі.
• Неуспішність по предмету. складність сольфеджіо полягає в тому, що необхідний час, щоб виробити певний практичний навик. Комусь потрібно більше часу, комусь менше, при цьому етапи контролю знань ніхто не відміняв. У підсумку, людина, яка намагається отримати знання, може отримати погану оцінку, що відповідно не є стимулом.
• Некомпетентний педагог. Скільки історій, про те, як предмет був не любимо через педагога, який відбивав все бажання займатися.
• Жорсткий контроль батьків. Багато батьків прагнуть зробити з власних дітей Моцартів, вони годинами мучать дитину заняттями, вбиваючи його самостійність. Звичайно, контроль в заняттях з боку батьків необхідний, але музика не може перетворюватися на тортури. Батько Паганіні замикав власну дитину в комірчині і позбавляв їжі, якщо Нікколо НЕ вивчав завдання. Звичайно, дитина став знаменитий, але яка ціна? Займатися музикою - це велике задоволення, дитина повинна, зрозуміти це сам.

Напевно, це основні причини, які заважають по-справжньому перейнятися предметом і усвідомити все його значимість і необхідність.

Навіщо необхідно сольфеджіо? користь предмета

Незалежно від часу, навички, отримані від занять, будуть приносити музикантам з усього світу неосяжну користь. До позитивних якостей сольфеджіо можна віднести розвиток наступних навичок:

• Повна свобода у володінні інструментом.
• Міцна теоретична база, досконале знання музичної мови.
• Уміння аналізувати твір по нотах і на слух.
• Композиторська майстерність.
• Вміння імпровізувати в різних жанрах, стилях і т.д.
• Навик підбору музичного твору в короткий час.
• Скорочення часу на запам'ятовування музичного матеріалу.
• Формування музичного слуху: абсолютного або відносного.
• Чітка ритмічна основа.
• Чистий інтонація.
• Формування мелодійного і гармонійного слуху.
• Можливість розрізняти тембральне фарбу інструментів.

Користь даної дисципліни не можна недооцінювати, адже саме сольфеджіо формує основні професійні музичні здібності. Наголошуємо, предмет дає саме професійну базу. Погодьтеся, що в світі можна знайти мільйон талановитих людей, які добре співають, можуть грати на інструменті, підбирають пісні, але їх не можна назвати професіоналами, так як вони роблять це інтуїтивно. Вони не знають нотної грамоти, термінології, ніколи не навчалися в музичній школі. Незважаючи на наявність їх таланту, почати розвиватися в музичній галузі або здобувати освіту, без вивчення шкільної бази, вони навряд чи зможуть.

Але не варто засмучуватися раніше часу, незалежно від віку можна почати вивчатиГоловне проводити заняття систематично і в правильному порядку, в більш дорослому віці краще найняти репетитора з сольфеджіо, якщо це дитина, то цілком можна обмежитися заняттями в музичній школі.

Щоб вивчати сольфеджіо зверніть увагу на таке:

• Фортепіано або синтезатор або MIDI-клавіатура.
• Нотний зошит.
• Олівець і гумку.
• Навчальний посібник.
• Зошит для запису термінів.
• Бажання осягати дану науку.
• Час і сили.

Сольфеджіо є таким предметом, який вимагає великої самовіддачі. Не лякайтеся, якщо, щось не виходить з першого разу, систематичні вправи зроблять свою справу. Необхідно пам'ятати, то що легко дається, також легко губиться. Якщо ви напрацьовували навик ціною зусиль, витрачали час, то отримані результати будуть радувати більше.

Так друг чи ворог?

Щоб, хто не говорив, сольфеджіо є незаперечним іншому музиканта. Необхідно тільки зрозуміти, що складності придумуємо ми самі. Просто зрозумійте, навіщо вам ці знання, що принесуть вони в майбутньому. Повірте, ваші труди в вивченні не пропадуть даром. Сольфеджіо - це основа музики, осягнувши цю дисципліну, можна стати справжнім музикантом, так давайте не втрачати цей шанс!