Основні риси драматургії абсурду. глава восьма
Live Journal
Facebook
TwitterКвиток № 24.
Особливості театру абсурду: витоки, представники, особливості драматичної структури (С. Беккет, Е. Йонеско).
Театр абсурду- напрямок у західноєвропейській драматургії і театрі, що виникло в середині XX століття. У абсурдистських п'єсах світ представлений як безглузде, позбавлене логіки нагромадження фактів, вчинків, слів і доль. Найбільш повно принципи абсурдизму були втілені в драмах «Лиса співачка» (1950 г.) драматурга Ежена Іонеско і «В очікуванні Годо» Семюеля Беккета.
Вважається, що театр абсурду йде корінням у філософію дадаїзму, поезію з неіснуючих слів і авангардистський мистецтво 1910-20-их. Незважаючи на гостру критику, жанр набув популярності після Другої світової війни, яка вказала на значну невизначеність людського життя. Введений термін також піддавався критиці, з'явилися спроби перевизначити його як «анти-театр» і «новий театр». Рух «театру абсурду» (або «нового театру»), очевидно, зародилося в Парижі як авангардистський феномен, пов'язаний з маленькими театрами в Латинському кварталі, а через деякий час знайшло і світове визнання.
На практиці театр абсурду заперечує реалістичні персонажі, ситуації і всі інші відповідні театральні прийоми. Час і місце невизначені й мінливі, навіть найпростіші причинні зв'язки руйнуються. Безглузді інтриги, що повторюються діалоги і безцільна балаканина, драматична непослідовність дій, - все підпорядковано одній меті: створення казкового, а може бути і жахливого, настрою.
На становлення драми абсурду вплинула сюрреалістична театральність: використання химерних костюмів і масок, безглуздих віршиків, провокативних звернень до глядачів і т.д. Сюжет п'єси, поведінка персонажів незрозумілі, аналогічні і часом покликані епатувати глядачів. Відображаючи абсурдність взаєморозуміння, спілкування, діалогу, п'єса всіляко підкреслює відсутність сенсу в мові, а той у вигляді свого роду гри без правил стає головним носієм хаосу.
Для абсурдистів домінантним якістю буття була стислість, а розпад. Друга значна відмінність від попередньої драми - у ставленні до людини. Людина в Абсурдистський світі - уособлення пасивності і безпорадності. Він нічого не може усвідомити, крім своєї безпорадності. Він позбавлений свободи вибору. Абсурдисти розвивали свою концепцію драми - антідраму.Драма абсурду - це не міркування про абсурд, а демонстрація абсурдності.
Ежен Іонеско- зачинатель абсурдизму у французькій драматургії.
Ситуації, характери та діалоги його п'єс слідують швидше образам і асоціаціям сну, ніж повсякденної реальності. Мова ж за допомогою забавних парадоксів, кліше, приказок та інших словесних ігор звільняється від звичних значень і асоціацій. Сюрреалізм п'єс Йонеско веде своє походження від циркової клоунади, фільмів Ч.Чапліна, Б.Кітона, братів Маркс, античного і середньовічного фарсу. Типовий прийом - накопичення предметів, які загрожують поглинути акторів; речі знаходять життя, а люди перетворюються в неживі предмети. У абсурдистських п'єсах катарсис відсутній, будь-яку ідеологію Е. Іонеско відкидає, але п'єси були викликані до життя глибокою тривогою за долі мови та її носіїв.
Прем'єра "Лисій співачки"відбулася в Парижі. Успіх "Лисій співачки" був скандальним, ніхто нічого не зрозумів, але дивитися постановки абсурдистських п'єс ставало поступово хорошим тоном.
У антип'єса (таке жанрове позначення) ніякої лисої співачки немає і в помині. Зате є англійська подружжя Смітів і їх сусід на прізвище Мартін, а також служниця Мері і капітан пожежної команди, випадково заглянув на хвилиночку до Смітів. Він боїться запізнитися на пожежу, який почнеться о такій-то годині і скільки-то хвилин. Ще є годинник, які б'ють як їм заманеться, що, мабуть, означає, що час не втрачено, його просто не існує, кожен перебуває в своєму часовому вимірі і несе відповідно нісенітницю.
У драматурга кілька прийомів нагнітання абсурду. Тут і плутанина в послідовності подій, і нагромадження одних і тих самих імен і прізвищ, і недізнавання подружжям один одного, і рокіровка господарі-гості, гості-господарі, незліченна повторення одного і того ж епітета, потік оксюморонов, явно спрощене побудова фраз, як в підручнику англійської мови для початківців. Словом, діалоги по-справжньому смішні.
Ситуації, характери та діалоги його п'єс слідують швидше образам і асоціаціям сну, ніж повсякденної реальності. Мова ж за допомогою забавних парадоксів, кліше, приказок та інших словесних ігор звільняється від звичних значень і асоціацій. Сюрреалізм п'єс Йонеско веде своє походження від циркової клоунади, фільмів Ч.Чапліна, Б.Кітона, братів Маркс, античного і середньовічного фарсу. Типовий прийом - накопичення предметів, які загрожують поглинути акторів; речі знаходять життя, а люди перетворюються в неживі предмети.
На питання про сенс його драматургії Йонеско відповідав, що він хотів «пояснити всю безглуздість існування, відрив людини від його трансцендентних коренів», показати, що «розмовляючи, люди вже не знають того, що хотіли сказати, і що розмовляють вони, щоб нічого не сказати, що мова, замість того щоб їх зблизити, тільки ще більше їх розділяє », виявити« незвичайний і дивний характер нашого існування »і« парадіровать театр, тобто світ ».
Завдання його драматургії - створити лютий, нестримний театр, він пропонує повернутися до театральних витоків, а саме до старовинних ляльковим спектаклів, в яких використовуються окарикатурені неправдоподібні образи, що підкреслюють брутальність самої дійсності. Іонеско проголосив різку незгоду з існуючим театром, з усіх драматургів визнавав тільки Шекспіра. Сучасний театр, на його думку, не здатний висловити екзистенціальне стан людини. Театр повинен піти якомога далі від реалізму, який тільки затемнює сутність людського життя.
Беккет.
Беккет був секретарем у Джойса і навчався у нього писати. "В очікуванні Годо" - 1 з базових текстів абсурдизму. Ентропія представлена в стані очікування, причому це очікування - процес, початку і кінця якого ми не знаємо, тобто. немає сенсу. Стан очікування - домінанта, в якій існують герої, при цьому не замислюючись чи потрібно чекати Годо. Вони знаходяться в пасивному стані.
У героїв (Володя і Естрагон) до кінця немає впевненості, що вони чекають Годо в тому самому місці, де треба. Коли на наступний день після ночі вони приходять на те ж місце до засохле дерево, Естрагон сумнівається, що це одне і те ж місце. Набір предметів той же, тільки дерево за ніч розпустилися. Черевики естрагон, залишені ним на дорозі вчора, лежать на тому ж місці, але він стверджує, що вони більше і іншого кольору.
«В очікуванні Годо».
Ототожнення з Христом, викупителем людських гріхів, з Богом-батьком. «Немає нічого більш реального, ніж ніщо». Це символ Ніщо. Ніщо для екзистенціалістів виступає зі знаком плюс. Центральні персонажі - Володимир і Естрагон, бродяги. Вони і чекати втомилися, і не чекати не можуть. З'являється хлопчик, який повідомляє, що появи Годо знову відкладається. Лаки і Потс - діячі, реалісти, прагматики, уособлюють життєву суєту. Вл.і Е. змушені харчуватися пашею, у них немає вдома, вони ночують під відкритим небом. Лаки і Потс оточені предметами цивілізації. Але всі персонажі знаходять в процесі існування тільки хвороби.
Володимир і Естрагон відрізняються вихолощеним свідомістю, їм не вистачає освіти, а Потс і Лаки навіть думають по команді. Володимир і Естрагон дружать, але вони запитують себе, чи не краще їм жити порізно. Потс і Лаки теж потребують один одного. Різні типи розвитку людини і людства.
Жоден з варіантів не виправдовує себе. Часто персонажі якщо й шукають щось інше, то по той бік кордону. Володимир і Естрагон люблять вдивлятися в власні речі. Вони сподіваються знайти там щось, але не знаходять нічого. Вони не намагаються створити щось самі. Побачити в Ніщо не тільки вираз слабкості, але і вираз сили.
Беккет - занепад людської природи. Іонеско - занепади людського духу.
В середині 20 століття в європейській драматургії з'явилося явище під назвою «театр абсурду». Воно стало воістину новаторським і незвичним для глядача, звиклого до класичних «логічним» постановок. Але, незважаючи на це, нове мистецтво викликало цікавість, інтерес. Що ж таке театр абсурду і яке переосмислення він отримав сьогодні?
опис
У центрі уваги абсурдистській п'єси коштують не дію і інтрига, а сприйняття і індивідуальне осмислення автором якої-небудь проблеми. При цьому все, що відбувається на сцені, позбавлене логічного зв'язку. Це робиться для того, щоб глядач був збитий з пантелику, зміг позбутися від шаблонів в своїй свідомості і подивитися на своє життя відразу з декількох ракурсів.
На перший погляд, світ в таких «нелогічних» п'єсах постає як хаотичне, безглузде нагромадження фактів, характерів, вчинків, слів, в якому немає певного місця і часу дії. Однак при ретельному розгляді логічний зв'язок між усіма цими елементами присутня, тільки вона разюче відрізняється від звичної нам раніше. Найбільш яскравими театральними втіленнями принципів абсурдизму стали п'єси Е. Іонеско «Лиса співачка» і С. Беккета «в очікуванні Годо». Це своєрідна пародія (або філістерство) на буржуазний світ комфорту, його фашизацію. У цих п'єсах можна чітко спостерігати розпад зв'язків між словом і дією, порушення самої діалогової структури.
Незважаючи на всю серйозність і масштабність яких торкається соціальних проблем, світ театру абсурду неймовірно комічний. Драматурги показують реальність, суспільство вже на тій фазі гниття, коли нікого не шкода. Тому в п'єсах такого жанру охоче використовуються пародії, цинізм, сміхові реакції. Глядачеві чітко дається зрозуміти, що марно і безглуздо боротися з цим сюрреалістичним світом абсурду. Потрібно просто повірити в нього і прийняти.
Історія
Примітно, що сам термін «театр абсурду» з'явився вже після виникнення новаторських постановок. Він належить театральному критику Мартіну Есслін, який випустив книгу в 1962 році під такою назвою. Він провів паралелі між новим драматургічним явищем і філософією екзистенціалізму А. Камю, дадаїзм, поезією з неіснуючих слів і авангардистських мистецтвом початку 20 століття. Все це в певній мірі, на думку критика, «виховало» театр абсурду і сформувало його таким, яким він постав перед глядачем.
Треба відзначити, що такий творчий підхід до драматургії довго залишався в опалі грізних критиків. Однак після Другої світової війни жанр почав набувати популярності. Основними діячами-ідеологами його вважаються чотири майстри слова: Е. Іонеско, С. Беккет, Ж. Жене і А. Адамов. Незважаючи на приналежність до одного театрального жанру, кожен з них все ж мав свою унікальну техніку, яка була більше поняття «абсурд». До слова, Е. Іонеско сам не брав новий термін, замість «театр абсурду» кажучи «театр глузування». Але визначення Есслін, всупереч наполегливості та критиці, залишилося в мистецтві, а жанр набув популярності у всьому світі.
витоки
Спроби створити театр абсурду робилися ще задовго до європейської хвилі в Росії, в 1930-і роки. Ідея його належала Об'єднанню Реального Мистецтва (оберіути), а точніше, Олександру Введенському. У новому жанрі він написав п'єси «Мінін і Пожарський», «Кругом можливо Бог», «Ялинка у Іванових» і ін. Його однодумцем по перу був і Данило Хармс, письменник, поет і член ОБЕРІУ.
У російській драматургії кінця 20 століття театр абсурду можна спостерігати в п'єсах Л. Петрушевської, В. Єрофєєва і ін.
сучасність
Сьогодні цей театральний жанр має досить широку поширеність. І, як правило, авангардистський феномен (як і в своє історичне минуле) пов'язаний з маленькими (приватними) театрами. Яскравим прикладом може служити сучасний «Театр абсурду Гогена Солнцева», відомого російського артиста-фріка. Крім гастрольних вистав під девізом «Все наше життя - театр» він дає уроки акторської майстерності, які, по авторському думку, корисні не тільки на сцені, а й у звичайному житті.
В даному жанрі існують і розвиваються і інші театральні колективи.
Горобчик
ІнАродний театр абсурду "Горобчик» - одна з популярних труп. Вона була створена в 2012 році в Харкові. Спочатку це був лише дует Василя Байдака (дяді Васі) і Олександра Сердюка (Коллмена). Сьогодні до складу «Воробушка» входять шість артистів. Всі учасники мають вищу, але не акторську освіту. Назва колективу перекочувало з КВНу. А слово «інАродний» навмисно пишеться з помилкою. Афіші та вистави «Воробушка» завжди яскраві, не позбавлені гумору, фарсу і, звичайно ж, абсурду. Всі сюжети постановок молоді люди створюють самі.
У музиці
Авангардистський жанр знайшов відображення не тільки в літературі і сценічному мистецтві, а й у музиці. Так у 2010 році вийшов вісімнадцятий студійний альбом групи «Пікнік» - «Театр абсурду».
Музичний колектив був утворений в 1978 році і існує до цих пір. Він починав працювати в стилі російського року і згодом придбав індивідуальне звучання з додаванням симфонічних клавішних і екзотичних інструментів народів світу.
«Театр абсурду» - альбом, який відкривається однойменною композицією. Однак текст її позбавлений комізму. Швидше навпаки - пісня має драматичні ноти, кажучи про те, що весь світ - театр абсурду, а людина в ньому - головний герой.
Також альбом включає композиції з такими цікавими назвами, як «Лялька з людським обличчям», «Урим Туммім», «Дика співачка» (читається відсилання до п'єси Іонеско «Лиса співачка»), «І змиється грим». В цілому, чергове творіння групи «Пікнік» можна порівняти з маленькою театральною постановкою з оригінальною добіркою образів і тем.
У гуморі
Однією з основних рис «нелогічного» жанру є гумор. Це стосується не тільки безглуздого нагромадження слів, фраз їхньої гри, але і самих образів, які можуть з'являтися в найнесподіваніший час в несподіваному місці. Саме ця тенденція була з лишком використана в номері «Театр абсурду» камеді-дуету Деміса Карібідіса і Андрія Скорохода - відомих резидентів шоу Comedy Club . В основу його лягло твір Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара», яке було оригінально переосмислено артистами. Персонажами, старенькою-лихварки (Деміс Карібідіс) і студентом Родіоном Раскольниковим (Андрій Скороход), крім сюжетних моментів, були порушені і сучасні економічні, культурні та політичні реалії.
У абсурдистських п'єсах, на відміну від логічних п'єс звичайної драматургії, автор передає читачеві і глядачеві своє відчуття якої-небудь проблеми, постійно порушуючи логіку, тому глядач, який звик до звичайного театру, виявляється збитий з пантелику і відчуває дискомфорт, що і є метою "нелогічного "театру, націленого на те, щоб глядач позбувся шаблонів в своєму сприйнятті і глянув на своє життя по-новому. Прихильники "логічного" театру кажуть, що світ в "театрі абсурду" представлений як безглузде, позбавлене логіки нагромадження фактів, вчинків, слів і доль, проте при читанні таких п'єс можна помітити, що вони складені з ряду цілком логічних фрагментів. Логіка ж зв'язку цих фрагментів різко відрізняється від логіки зв'язку частин "звичайної" п'єси. Найбільш повно принципи "абсурдизму" були втілені в драмах «Лиса співачка» ( La cantatrice chauve,) Румунсько-французького драматурга Ежена Іонеско і «В очікуванні Годо» ( Waiting for Godot,) Ірландського письменника Семюела Беккета.
енциклопедичний YouTube
1 / 2
✪ Майстерня Олега Фоміна на Театральному факультеті Мітра. Театр абсурду
✪ Микола Левашов - Театр абсурду
субтитри
Історія
Термін «театр абсурду» вперше з'явився в роботах театрального критика Мартіна Есслін ( Martin Esslin), В 1962 році написав книгу з такою назвою. Есслін побачив в певних творах художнє втілення філософії Альбера Камю про безглуздість життя у своїй основі, що він проілюстрував у своїй книзі «Міф про Сізіфа». Вважається, що театр абсурду йде корінням у філософію дадаїзму, поезію з неіснуючих слів і авангардистський мистецтво - х. Незважаючи на гостру критику, жанр набув популярності після Другої світової війни, яка вказала на значну невизначеність людського життя. Введений термін також піддавався критиці, з'явилися спроби перевизначити його як «анти-театр» і «новий театр». За Есслін, Абсурдистський театральний рух базувався на постановках чотирьох драматургів - Ежена Іонеско ( Eugene Ionesco), Семюела Беккета ( Samuel Beckett), Жана Жене ( Jean Genet) І Артюра Адамова ( Arthur Adamov), Проте він підкреслював, що кожен з цих авторів мав свою унікальну техніку, що виходить за рамки терміну «абсурд». Часто виділяють наступну групу письменників - Том Стоппард ( Tom Stoppard), Фрідріх Дюрренматт ( Friedrich Dürrenmatt), Фернандо Аррабаль ( Fernando Arrabal), Гарольд Пінтер ( Harold Pinter), Едвард Олбі ( Edward Albee) І Жан Тардье ( Jean Tardieu). Ежен Іонеско не визнавав термін "театр абсурду" і називав його "театром глузування".
Натхненниками руху вважають Альфреда Жаррі ( Alfred Jarry), Луїджі Піранделло ( Luigi Pirandello), Станіслава Віткевича ( Stanislaw Witkiewicz), Гійома Аполлінера ( Guillaume Apollinaire), Сюрреалістів і багатьох інших.
Рух «театру абсурду» (або «нового театру»), очевидно, зародилося в Парижі як авангардистський феномен, пов'язаний з маленькими театрами в Латинському кварталі, а через деякий час знайшло і світове визнання.
Вважається, що театр абсурду заперечує реалістичні персонажі, ситуації і всі інші відповідні театральні прийоми. Час і місце невизначені й мінливі, навіть найпростіші причинні зв'язки руйнуються. Безглузді інтриги, що повторюються діалоги і безцільна балаканина, драматична непослідовність дій, - все підпорядковано одній меті: створення казкового, а може бути і жахливого, настрою.
Критики такого підходу, в свою чергу, вказують, що персонажі п'єс "абсурду" цілком реалістичні, як і ситуації в них, не кажучи вже про театральні прийоми, а навмисне руйнування причинно-наслідкових дозволяє драматургу збити глядача зі стандартного, шаблонного, способу мислення, змушує його прямо по ходу п'єси шукати розгадку алогічності того, що відбувається і в результаті більш активно сприймати сценічна дія.
Сам Ежен Йонеско так писав про "Лисій співачці": "Відчути абсурдність банальності і мови, їх фальш - вже просунутися вперед. Щоб зробити цей крок, ми повинні розчинитися в усьому цьому. Комическое є незвичайне в його первозданному вигляді, більше всього мене дивує банальність ; убогість наших щоденних розмов - ось де Гіперреальне "
Крім того, алогічність, парадокс, як правило, виробляє на глядача комічне враження, через сміх відкриваючи людині абсурдні сторони його існування. Здаються безглуздими інтриги і діалоги раптом відкривають глядачеві дріб'язковість і безглуздість його власних інтриг і розмов з близькими і друзями, приводячи його до переосмислення свого життя. Що ж стосується драматичної непослідовності в п'єсах "абсурду", то вона практично повністю відповідає "кліпового" сприйняття сучасної людини, в голові у якого протягом дня змішуються телевізійні передачі, реклама, повідомлення в соцмережах, телефонні смс - все це сиплеться на його голову в самому безладному і суперечливому вигляді, вдаючи із себе безперервний абсурд нашого життя.
Нью-йоркська Театральна компанія без назви № 61 (Untitled Theater Company # 61) Заявила про створення «сучасного театру абсурду», що складається з нових постановок в цьому жанрі і перекладень класичних сюжетів новими режисерами. Серед інших починань можна виділити проведення Фестивалю робіт Ежена Іонеско.
«Традиції французького театру абсурду в російській драмі існують на рідкісному гідному прикладі. Можна згадати Михайла Волохова. Але філософія абсурду до цього дня в Росії відсутня, так що її належить створити. »
Театр абсурду в Росії
Основні ідеї театру абсурду розроблялися членами групи ОБЕРІУ ще в 30-х роках XX століття, тобто за кілька десятиліть до появи подібної тенденції в західноєвропейській літературі. Зокрема, одним з основоположників російського театру абсурду був Олександр Введенський, який написав п'єси «Мінін і Пожарський» (1926), «Кругом можливо Бог» (1930-1931), «Купріянов і Наташа» (1931), «Ялинка у Іванових» (1939) і т.п. Крім того, в подібному жанрі працювали і інші оберіути, наприклад, Данило Хармс.
У драматургії більш пізнього періоду (1980-ті роки) елементи театру абсурду можна зустріти в п'єсах Людмили Петрушевської, в п'єсі Венедикта Єрофєєва «Вальпургієва ніч, або Кроки командора», ряді інших творів
Історичні передумови зародження драми абсурду. Поняття «Театр абсурду»
Зародження жанру абсурд в Великобританії довелося в основному на другу половину XX століття і мало певний соціокультурний та історичний контекст.
Незважаючи на руйнівний ефект, вироблений Другою світовою війною, друга половина XX століття перетворилася в період мирного процвітання. Великобританія лицем до лиця зустрілася з глобалізацією і потребами постіндустріального суспільства. В цей параграфі ми розглянемо історичні та соціальні передумови появи даного жанру. п'єса абсурд лінгвістичний Стоппард
Що стосується змін у суспільному та повсякденному житті людей, ми можемо виділити наступні передумови:
- 1) «Споживче товариство». Післявоєнна реконструкція привела економіку до повного відновлення. Це було символічним початком епохи «споживчого товариства». Товариства, де високий рівень заробітної плати і велика кількість вільного часу забезпечили такий рівень життя, який країна ще не знала.
- 2) Освіта. Одним з важливих чинників процвітання став неймовірний підйом рівня освіти серед усього населення. Доступ до вищої освіти забезпечив більшу кількість студентів і, як наслідок, збільшення кількості фахівців з вищою освітою.
- 3) Молодіжна культура . Консерватизм, притаманний першій половині XX століття поступився місцем толерантності по відношенню до соціальних, релігійних та етнічних відмінностей. Зародження молодіжної культури проходило на тлі заперечення самої молоддю суворих моральних підвалин, появи свободи думки і дії. Люди і хотіли саме таке суспільство - складається з вільних особистостей з незалежними поглядами, які обирають спосіб життя далекий від того, до чого звикли маси.
- 4) Потоки імміграції . Післявоєнна обстановка спровокувала імміграцію сотень тисяч ірландців, індіанців і пакистанців, що зіграло особливу роль в реконструкції, хоча і було зустрінуте небувалим рівнем ворожості з боку англійців. Необхідно було створення спеціальних законів, одним з яких став Акт про Расових відносинах (1976), що зробив величезну допомогу у врегулюванні етнічних конфліктів. Незважаючи на те, що певні расові забобони існують і до цього дня, в другій половині 20-го століття був зроблений великий крок у напрямку до виховання поваги і терпимості до представників різних етнічних груп. (Brodey, Malgaretti, 2003: Додати 251-253)
В економічному плані, всюди панували соціальний тиск і безробіття. Хоча процвітання і поширювалося повсюди в Європі, величезна кількість робочих і їх сімей зустріли кризу через втрату робочих місць. Закриття шахт, автомобільних і металургійних заводів призвело до безробіття і соціальних коливань в 70-их, 80-их роках 20-го століття.
Так, наприклад, в 1984 році відбулася найбільша в історії Великобританії страйк шахтарів. Маргарет Тетчер зустріла запеклий опір з боку робітників при спробі закрити вугільні шахти. Однак, це був тільки початок. Роки правління Тетчер ознаменувалися безліччю подібних випадків (страйки залізничників, представників комунальних служб і т.д.)
Всі перераховані вище фактори, звичайно, не могли не вплинути на культурний аспект життя людини. Потрібні були нові форми вираження дійсності, нові способи донесення до людей філософії і складності життя. Відповіддю на цю потребу стала поява багатьох сучасних жанрів культури, літератури, одним з яких і став театр абсурду.
У літературі з 1960го Великобританію захлеснула хвиля видання нових творів. Багато з них були написані тільки для кількості, багато - дійшли до наших днів, як зразки якісної літератури. Проте, сучасну літературу досить важко класифікувати, тому що, не дивлячись на всі відмінності між жанрами і творами, всі вони покликані для того, щоб відобразити калейдоскоп сучасного існування. Постмодерністське мистецтво поширилося на багато областей людського життя, проте, ясно одне - британська література відкрила читачам нові горизонти сучасного життя, висловлюючи її, часом, в не зовсім звичних читачеві формах. (Brodey, Malgaretti 2003)
У той час як проза і поезія відійшли від нових канонів XX століття, драма вивчала і використовувала їх. Традиційне театральне мистецтво описувало сподівання і бажання вищого класу британського суспільства, виключаючи будь-якого роду експерименти, як з мовою, так і з процесом постановки. Проте, в цей же час, Європа була цілком поглинена відмовою від традиції на користь новизни і концептуальності, втілюючи на сцені п'єси Ежена Іонеско.
П'єси Е.Іонеско були названі абсурдними, тому що сюжет і діалоги були дуже складні для розуміння, виявляючи свою нелогічність. Абсурдисти отримали повну свободу використання мови, граючи з ним, залучаючи глядача в сам спектакль. Не було непотрібних відволікаючих чинників у вигляді декорацій, глядач був цілком поглинений тим, що відбувається на сцені. Навіть логічність діалогів сприймалася, як фактор, відволікаючий від розуміння сенсу і ідеї п'єси.
Жанр абсурду з'явився в середині ХХ століття в Західній Європі, як один із напрямів драматургії. Світ в п'єсах подібного жанру представляється, як нагромадження фактів, слів, вчинків, думок, позбавлене всякого сенсу.
Сам термін «театр абсурду» був вперше використаний відомим театральним критиком Мартіном Есслін, який побачив в певних творах втілення ідеї про безглуздість життя, як такої.
Даний напрямок мистецтва люто критикував, але, тим не менш, набуло небувалу популярність після Другої світової війни, яка тільки підкреслила невизначеність і нестабільність людського життя. Крім цього, критиці піддавався і сам термін. Існували навіть спроби перевизначити його як анти-театр.
На практиці, театр абсурду ставить під сумнів реалістичність буття, людей, ситуацій, думок, і всі звичні класичні театральні прийоми. Найпростіші причинно-наслідкові зв'язки руйнуються, категорії часу і простору розмиті. Вся нелогічність, безглуздість і безцільність дійства спрямовані на створення нереальною, може бути навіть моторошної атмосфери.
Батьківщиною абсурдизму стала Франція, хоча його основоположниками були ірландець Семюел Беккет і румун Ежен Йонеско, які творили на французькому, тобто нерідною мовою. І хоча Іонеско був білінгвою (його дитинство пройшло в Парижі), саме відчуття «нерідного» мови дало йому можливість розглядати мовні явища з точки зору абсурду, спираючись на лексичний лад як на основну конструкцію архітектоніки п'єс. Те ж саме, безсумнівно, відноситься і до С. Беккета. Явний недолік - робота нерідною мовою - обернулося гідністю. Мова в абсурдистських п'єсах виступає як перешкода спілкуванню, люди говорять і не чують один одного.
Незважаючи на відносну молодість даного напрямку, йому вдалося стати досить популярним завдяки логіці нелогічності. І в основі абсурдизму лежать серйозні філософські ідеї і культурні коріння.
В першу чергу варто згадати релятивістську теорію пізнання світу - світовідчуття, яке заперечує саму можливість пізнання об'єктивної дійсності
Також, на становлення абсурдизму великий вплив зробив екзистенціалізм - суб'єктивно-ідеалістичний філософський напрямок, побудоване на ірраціоналізм, трагічному світовідчутті, алогічності навколишнього світу і неподвластности його людині.
До початку 1960-х абсурдизм виходить за межі Франції і починає стрімко поширюватися по світу. Однак більше ніде абсурдизм не з'являвся в чистому вигляді. Більшість драматургів, яких можна віднести до цього напрямку, не такі радикальні в технічних прийомах абсурдизму. Вони зберігають трагічне світовідчуття і основну проблематику, відображаючи безглуздість і суперечливість ситуацій, часто відмовляються від руйнування фабули і сюжету, лексичних експериментів, а їх герої конкретні і індивідуальні, ситуації визначені, дуже часто виявляються соціальні мотиви. Їх втілення - в реалістичному відображенні дійсності, чого не може бути з п'єсами С.Беккета і Е. Іонеско.
Однак, що важливо, абсурдистская техніка в 1960-і отримала несподіваний розвиток в новому напрямку візуального мистецтва - перформансі (первинна назва - хепенінг), творами якого стають будь-які дії художника, що відбуваються в реальному часі. Перформанс спирається аж ніяк не на смислові та ідейні категорії абсурдизму, але використовує його формальні прийоми: відсутність фабули, використання циклу «вільно поточних образів», розчленовування структури - лексичної, сутнісної, ідеологічної, екзистенціальної.
Драматурги-абсурдисти часто використовували не просто абсурд, а реальність в її проявах, приведених до абсурду. Метод приведення до абсурду - це метод, коли за істину спочатку береться те, що хочуть заперечувати. Ми беремо помилкове судження і робимо його істинним всім своїм існуванням відповідно до методу приведення до абсурду. Парадокс виникає тільки в результаті застосування непрямих доказів. Ми беремо помилкове (неповне) судження і робимо його істинним відповідно до методу приведення до абсурду.
Таким чином, використовуючи метод приведення до протиріччя, автор реалізує формулу "що й треба було довести". Хоча читач і сам здатний прийти до цього висновку, тут ми не можемо ще говорити про, якої б то не було логічного внутрішньої формою твори. Є тільки точка бачення персонажа, "помилкове", і авторська точка зору, "справжнє", - вони знаходяться в прямій опозиції. Автор змушує героя йти в логіці своєї до кінця. Логічний глухий кут, до якого письменник наводить свого героя методом зведення до абсурду, очевидно, входить в авторський задум. Тому абсурдні сюжети ми розглядаємо як свого роду уявні експерименти. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)
Але в інших випадках автор не обмежується таким простим і формальним рішенням проблеми. Герой продовжує наполягати на своєму, він одержимий своєю ідеєю, він не відчуває, що перейшов межі здорового глузду. Все це повідомляє сюжетом твору абсурдний характер. Розгортання ідеї в сторону абсурду - процес, який не завжди залежить від волі автора і його намірів. Тепер уже автор повинен рухатися за своїм героєм, чия точка зору виходить з статичного положення і знаходить динаміку. Весь художній світ, вся структура твору перевертається: центром твору стає сама ідея, "помилкове", яке ніби забирає у автора право голосу і вибудовує реальність самостійно. Ідея організовує мистецький світ не за законами здорового глузду, як це, між іншим, зробив би автор, а за своїми власними абсурдним законам. Точка зору автора при цьому змащується. У всякому разі, вона не має видимого переважання в даному конкретному фрагменті тексту але, наскільки автор був з самого початку не згоден з цією "бездоганною" ідеєю, наскільки він тепер її боїться і не вірить в неї. І, зрозуміло, герой твору зустрічається з автором там, де і його бездушність доходить до межі. Герой лякається яких наслідків своїх теорій, або самої теорії, яка часом може завести дуже далеко, увійти в суперечність не тільки з етикою, а й з самим здоровим глуздом.
Найбільш популярна абсурдистская п'єса С.Беккета «В очікуванні Годо» - один з перших прикладів Театру Абсурду, на який вказують критики. Написана і вперше поставлена у Франції в 1954, п'єса надзвичайно вплинула на театралів завдяки своїм новим і дивним правилами. Що складається з пустельних декорацій (за винятком практично позбавленого листя дерева, бродяг, схожих на клоунів, і у вищій ступеня символічного мови), «Годо» закликає публіку поставити під сумнів всі старі правила і спробувати знайти сенс в світі, який неможливо пізнати. Серцем п'єси є тема «витримки» і «проживання дня» так, щоб завтра були сили продовжувати. З точки зору структури «Годо» - в основному циклічна двохактний п'єса. Вона починається з очікування двома самотніми бродягами на дорозі прибуття якогось людини, якого називають Годо, і закінчується вихідним становищем. Багато критики зробили висновок, що друга дія є просто-напросто повторенням першого. Іншими словами, Володимир і Естрагон можуть вічно перебувати «в очікуванні Годо». Ми ніколи не дізнаємося, чи знайшли вони вихід з цього становища. Перебуваючи в ролі публіки, ми можемо тільки дивитися, як вони повторюють ті ж дії, слухати, як вони повторюють ті ж слова, і приймати той факт, що Годо може прийти і може не прийти. Багато в чому схожі на них, ми застрягли в світі, де наші дії визначають існування. Ми можемо шукати відповіді або сенс життя, але, швидше за все, ми їх не знайдемо. Таким чином, ця п'єса структурована таким чином, щоб змусити нас повірити, що Годо, можливо, ніколи не прийде, і що ми повинні прийняти невизначеність, наскрізним в нашому повсякденному житті. Два головних персонажа, Володимир і Естрагон, проводять дні, оживляючи минуле, намагаючись знайти сенс свого існування, і навіть розглядаючи самогубство як форму порятунку. Проте, як персонажі вони є абсурдистськими образами-прототипами, які залишаються ізольованими від публіки. Їм в суті бракує особистості і їх водевільна манірність, особливо коли справа доходить до роздумів про самогубство, швидше за змушує публіку сміятися, ніж сприймати те, що відбувається трагічно. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)
Для іншого представника цього жанру Е. Іонеско абсурд - інструмент, спосіб мислення, найголовніша можливість пробити сітку байдужості, яка щільно наділяє свідомість сучасної людини. Абсурд - це погляд з абсолютно несподіваної точки зору і погляд, який освіжає. Він може шокувати, дивувати, але саме це і є те саме, чим можна пробити душевну сліпоту і глухоту, бо це - проти звичного.
Ситуації, характери та діалоги його п'єс слідують швидше образам і асоціаціям сну, ніж повсякденної реальності. Мова ж за допомогою забавних парадоксів, кліше, приказок та інших словесних ігор звільняється від звичних значень і асоціацій. Своє походження п'єси Е. Іонеско ведуть від вуличного театру, commedia dell "arte, цирковий клоунади. Типовий прийом - накопичення предметів, які загрожують поглинути акторів; речі знаходять життя, а люди перетворюються в неживі предмети.« Цирк Іонеско »- термін досить часто застосовуваний до його ранньої драматургії. Між тим, він визнавав лише непрямий зв'язок свого мистецтва з сюрреалізмом, охочіше - з дада.
Домагаючись максимального ефекту впливу, Ежен Йонеско «атакує» звичну логіку мислення, призводить глядача в стан екстатікі відсутністю очікуваного розвитку. Тут, немов слідуючи заповітам вуличного театру, він вимагає імпровізації не тільки від акторів, а й глядача змушує розгублено шукати розвитку відбувається на сцені і поза нею. Проблеми, що колись сприймалися як черговий нефігуративного експеримент, починають набувати якості актуальності.
Також, в повній мірі дане опис характеру і суті п'єс жанру абсурд відноситься до творів Тома Стоппарда і Данила Хармса.
Що таке «театр абсурду»? Яким вистав дозволяється бути нелогічними, і яким режисерам - перетворювати нісенітницю в одкровення? У нашому огляді - зразково-показові вистави самого оригінального жанру. Ті, що потрібно дивитися в першу чергу.
Прихильники абсурду в мистецтві взагалі слідом за родоначальниками жанру (Іонеско, Беккет) стверджують безглуздість людського існування і світ сприймають як звалище відходів ( «нагромадження вчинків, слів і доль» — вікіпедія). Причинно-наслідкові зв'язки в їх творіннях часто відсутні, а герої не можуть зрозуміти один одного. Нехай «театр абсурду» в прямому і точному його значенні зустрічається рідко, зате абсурдистская естетика стає помітно популярнішими. Вона вже поширюється не тільки на класику абсурду, але і на класику взагалі. Визнаний метр тут, звичайно, Юрій Погребнічко, чиї вистави «Вчора настав раптово ..», і «Передостанній концерт Аліси в країні чудес» по Мілну і Керолл відповідно давно перетворилися в культ. Але сьогодні ще й Бутусов «кроїть» Шекспіра, Кримов перетворює Чехова в сучасний ужастик, а в Гоголь-центрі і МТЮЗ перейнялися любов'ю до Хармс і Введенському. Те, що у всіх у них виходить в результаті, надзвичайно заслуговує глядацької уваги. Кітч, яким цілком могли б обернутися будь-які загравання з жанром абсурду, тут відсутня. Замість нього - смак, стиль і філософська глибина.
« »
Сатирикон
Надмірна, ексцентричний, майстер сценічного епатажу. Юрій Бутусов перетворив шекспірівського «Отелло» в щось неймовірне. В якусь театральну месу, яка з'єднує непоєднуване: вивернутого навиворіт Шекспіра (відразу в трьох перекладах: Сороки, Лейтінен і Пастернака), Пушкіна, Чехова і Ахматову. Енергетичний заміс такої сили, що не всякий глядач витримає.
Феноменальна знахідка - чорна фарба, яку білошкіра Отелло-Денис Суханов наносить на обличчя і руки. Наче пекло демонструє свої права, з такою «відміткою» жити, як раніше, вже не вийде.
Ще тут є натовпу жінок з потекшей тушшю, з заклично вискакує з глибоких декольте грудьми, з шаленою тугою в очах. Незграбні чоловіки-трУси і мовчазні слуги-невидимки ... Уривок з «Руслан і Людмила», танці на роялі і навіть «оголення».
Загадки Бутусов загадує, а на розгадки навіть не натякає. Божевільний шифр режисерської думки освоїв один тільки художник Олександра Шишкін. На сцені - гори сміття. Картонні коробки, вішалки, м'яті пальто невідомо якого року випуску, штучні квіти, ліжка, череп і навіть корабель на дерев'яних тросах ... Від такої кількості речей рябить в очах, значення кожної з них на сцені неясно. Зате хаос цього світу помітний і «запатентований». Тільки на звалищі любов так швидко перетворюється в ненависть, а домисел - в вирок.
фото Катерини Цвєткової
« »
близько
Абсурд в театрі. Джерело: Абсурд в театрі.
Спектакль, який з'єднує володінскую п'єсу «З коханими не розлучайтеся» з головними сценами з роману Достоєвського - одночасно філософське висловлювання про вічне і як там не є сатира на нашу нікчемну, абсурдну повсякденність, страшне минуле і невідомо яке майбутнє.
Ось перед нами - низка подружніх пар, чия «любовний човен розбився об побут». «П'є, б'є», «завів жінку», «зрадила», «немає спільних інтересів» ... їх пояснення в суді звичні слуху, не викликають емоцій. Але Погребнічко на те і Погребнічко, щоб повсякденні драми перетворювати в шалений і вічний абсурд. Так, душевні муки в присутності судді (її бездоганно грає Ольга Бешуля) перетворюються в гомерично смішне шоу під назвою «розлучення в країні радянської». У цей шоу нібито «ненароком» прокрадається сцени з роману Достоєвського (благо, переодягатися не потрібно - криноліни XIX століття і тілогрійки часів совка в цьому театрі завжди чудово поєднувалися). Порфирій Петрович виводить на чисту воду Раскольникова, Раскольников пояснюється з Сонечко Мармеладової і т. Д. Потім раптом знову метафізичні безодні змінюються радянської «битовуху», а потім і зовсім - хоровим виконанням хітів з минулого: «Ромашки сховалися, поникли лютики». Вся ця «каша» незбагненним чином звучить надривно, але без пафосу. При чому звучить про найголовніше: про біль, яка в людях і їхніх взаєминах, вічна. Про те, як страшно те, що біль цю ніхто не вміє і не хоче вгамувати.
фото Віктора Пушкіна
« »
Школа драматичного мистецтва
Абсурд в театрі. Джерело: Абсурд в театрі.
В основі вистави - одна єдина фраза з «Трьох сестер» ( «Бальзак вінчався в Бердичеві»), решта - геніальна жах від Дмитра Кримова, майстри сценічних ребусів і візуальних метафор. Його фантазія не підкоряється ніяким театральним законам або навіть простій логіці. Чехов для нього тільки привід до власного експерименту.
Кримов і його команда перетворили чеховських сестриці в потворних клоунесу, таких собі ведьмочек з фантастичною страшилки. У Маші «виросли» шишки на ногах, звідкись з'явився ніс Анни Ахматової. У Ірини стали гігантськими вуха, а Ольга перетворилася на сивого толстенького колобка. Страшненькі, убогі. Як, втім, і всі інші. Судіть самі: Вершинін без руки. Солоний, - з трьома. Андрій в жіночій сукні і з вагітним животом, Чебутикін в образі невмілого лікаря-маніяка. Власну ущербність герої явно не усвідомлюють - весело поїдають на сцені кавун (ах, яка сцена вийшла!), Гіпнотизують чайні чашки, жартують один над одним, спалюють паперовий місто в мідному тазу. Діалогів з п'єси немає і в помині, як і тягучою атмосфери «байдикування». На сцені весь час щось відбувається, то кумедно смішне, то пронизливо сумний, а іноді і трагічне. Режисер свідомо позбавляє глядача точки опори - смішно все, що відбулося на сцені або страшно - в кінцевому рахунку не очевидно. Жодної сцени в новому спектаклі можна передбачити. Можливо, навіть відразу зрозуміти нічого не вийде. Але ось сенс, ідеї не вловити неможливо. Всі ми - маленькі смішні потвори, які живуть так, як ніби-то вони безсмертні, а горя не існує. Але рано чи пізно і смерть, і горе, трапляються. І всіх шкода.
фото Михайла Гутермана
- Характеристика Молчалина в «Лихо з розуму» (з цитатами) Мовна характеристика Молчалина горе від розуму
- Тотем - це древній символ віри
- Тотемізм - визначення, історія та особливості поняття
- Моральні уроки життя
- Комора сонця Пришвін скачати Служіння в казці Пришвіна комора сонця
- Образ і характеристика Городничого в комедії «Ревізор» Гоголя з цитатами з тексту
- Аналіз твору «Чорна курка