Основні поняття камерної музики. Камерна музика

Камерна музика (від італ. camera кімната, палата) музика, що виконується невеликим колективом музикантів і або вокалістів. При виконанні камерного твору кожну партію виконує лише один інструмент (голос), на відміну від оркестрової музики, де існують групи інструментів, що грають в унісон

ЖАНРИ КАМЕРНОЇ МУЗИКИ За прийнятою класифікацією, в поняття «камерна музика» включаються дуети, тріо, квартети, квінтети, септети, октети та нонети, за найрізноманітніших складів інструментів. До камерних відносяться також деякі жанри для соло з акомпанементом: наприклад, романси (камерно-вокальний жанр) або інструментальні сонати (камерно-інструментальний жанр).

ВИКОНАВЦІ Основні виконавці камерної музики: СЕРГІЙ ВАСИЛЬОВИЧ РАХМАНІНІВ – мм. ЛЮДВІГ ВАН БЕТХОВЕН – пп. ІОГАННЕС БРАМС – мм. ЖОРЖ БІЗЕ – пп. ІОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ – пп.

СТИЛІ Камерна музика може бути написана у будь-якому стилі. Її головна відмінність у тому, що твори розраховані на невелику кількість музикантів. По суті, сама по собі "камерна музика" вже і є стиль.

КАМЕРНИЙ ОРКЕСТР Існує також поняття камерного оркестру як правило, це скорочений (не більше людей) склад струнного оркестру, іноді з додаванням кількох духових інструментів

КАМЕРНИЙ АНСАМБЛЬ Колектив, який виконує камерну музику, називається камерним ансамблем. Як правило, до камерного ансамблю входять від двох до десяти музикантів, рідше більше. Історично склалися канонічні інструментальні склади деяких камерних ансамблів, наприклад, фортепіанне тріо, струнний квартет та ін.

КАМЕРНА МУЗИКА (від порівн.-століття лат. camera - кімната; італ. musica de camera; франц. musique de chambre; англ. chamber music; нім. Kammermusik) - вид музичного мистецтва, призначений для виконання в невеликих приміщеннях або для домашнього музикування. Для неї характерні специфічні інструментальні склади (від одного виконавця-соліста до кількох, що об'єднуються в ансамблі) та особливості музичного викладу: деталізація мелодійних, інтонаційних, ритмічних та динамічних засобів вираження. Вона має великі можливості передачі емоцій і найтонших градацій душевних станів людини. Хоча витоки Камерної музики сягають епохи середньовіччя, термін утвердився в 16-17 ст. У цей період під Камерною музикою, на відміну від церковної та театральної, малася на увазі світська музика, призначена для виконання в домашніх умовах або при дворах монархів. До сер. 18 ст. це все ясніше виступає відмінність камерної та музики концертної (оркестрової та хорової).

Особливим жанром є КАМЕРНО-ІНСТРУМЕНТАЛЬНІ МІНІАТЮРИ. У 19-20 ст. вони нерідко поєднуються в цикли. У тому числі: " пісні без слів " Мендельсона, п'єси Р. Шумана, вальси, ноктюрни, прелюдії і етюди Ф. Шопена, твори малої форми А. М. Скрябіна, З. У. Рахманінова, " Мимолітності " і " Сарказми " З .С. Прокоф'єва, прелюдії Д. Д. Шостаковича, "Маргіналії" Я. Ряетса, скр. п'єси типу "Мелодії" та "Скерцо" П. І. Чайковського, прелюдії Цинцадзе та ін.

З кін. 18 ст. і особливо у 19 ст. чільне місце у мистецтві зайняла ВОКАЛЬНА КАМІРНА МУЗИКА (у жанрах пісні та романсу). Виняткову увагу їй приділяли композитори-романтики. Вони ввели жанр вокальної мініатюри, а також вокально-пісенні цикли, об'єднані однією ідеєю ("Зимовий шлях" Ф. Шуберта, "Кохання і життя жінки" Р. Шумана та ін.). Широкий розвиток жанри пісні та романсу отримали в Росії (з 18 ст); художніх висот М. І. Глінка, А. С. Даргомижський, П. І. Чайковський, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, І. А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов.

СОНАТА (італ. sonata, від sonare – звучати) – один з основних жанрів інструментальної музики. У 16 ст. утвердилося поняття Сонати як твори, призначеного для інструментального виконання, на відміну кантати - для вокального виконання. Соната формувалася протягом 18 в. Стиль класич. віденський Сонат - у творчості Й. Гайдна, В. А. Моцарта, М. Клементі С. являє собою 3-приватний сонатно-симф. цикл і передбачає трохи більше двох виконавців.

ТРІО (італ. trio, від лат. tres, tria - три) - 1) ансамбль виконавців із трьох осіб; див. також Терцет. 2) Музичний произв. для трьох інструментів чи співочих голосів. Видатні зразки фортепіанного тріо створили Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, І. Брамс, П. І. Чайковський, С. І. Танєєв, С. В. Рахманінов, Д. Д. Шостакович.

КВАРТЕТ (італ. quartette, від лат. quartus – четвертий; франц. quatuоr; нім. Quartett; англ. quartet) – 1) ансамбль з 4 виконавців (інструменталістів або вокалістів). У камерно-інструментальній музиці можуть бути однорідними (4 смичкових, 4 дерев. духових, 4 мідних духових тощо) або змішаними. Поширення отримав струнні (смичкові) (2 скрипки, альт, віолончель.).

ПРЕЛЮДІЯ, прелюд (порівн.-століття лат. praeludium, від лат. praeludo - граю попередньо, роблю вступ), - невелика інструментальна п'єса. Спочатку імпровізаційного характеру, вступ до основної п'єси (зазвичай фуги) 2-часткового циклу (П. та фуги Д. Букстехуде, "ХТК" І. С. Баха) або до багаточасткового циклічного твору. У 16-18 ст. складається жанр як самостійної п'єси, за характером та типом викладу близької фантазії. У 19 ст. стає одним із найпоширеніших жанрів малих форм у творчості композиторів-романтиків (цикли прелюдій Ф. Шопена, А. Н. Скрябіна та ін.). У творчості композиторів 20 ст. трактується багатопланово: може виконувати вступну функцію (Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрін), бути самостійною п'єсою (у С. В. Рахманінова, Шостаковича) або розгорнутою композицією (Prelude op. 44 Шенберга, "Прелюди" для орк. Дебюссі).

ЕТЮД (від франц. etude – букв. вчення, вивчення) – інструктивна музична п'єса, спочатку призначена тільки для вдосконалення технічних навичок гри на інструменті. Розвиток жанру пов'язане насамперед із розквітом 19 в. віртуозного виконавства на фортепіано Пізніше з'являються для скрипки (Р. Крейцера, П. Роде), для віолончелі (Д. Поппера) та ін інструментів. У композиторів-романтиків (Н. Паганіні, Ф. Ліст, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Мендельсон, І. Брамс н. ін.) стає художньо значним твором, трактованим або як яскрава концертна п'єса, або як мініатюра типу прелюдії . Надалі у творчості росіян (А. К. Лядова, А. С. Аренського, С. В. Рахманінова, А. Н. Скрябіна, І. Ф. Стравінського), радянських (С. С. Прокоф'єва, Д. Д. Шостаковича , Н. П. Ракова, Д. Д. Кабалевського та ін) та зарубіжних композиторів (К. Дебюссі, О. Мессіана, Б. Бартока, К. Шимановського та ін) розвиваючи певну виконавську навичку, зберігає значення художнього твору.

ПІСНЯ (лат. cantus, cantio; італ. canzona; франц. chanson; англ. song; нім. Lied) - найбільш поширений жанр вокальної музики, а також загальне позначення поетичного твору, призначеного для співу чи розспівної речитації. Жанрова класифікація може здійснюватися за різними ознаками: словесного та музичного змісту (революційні, патріотичні, ліричні, сатиричні, маршеві, танцювальні тощо), соціального функціонування (селянські, міські, побутові, військово-будівельні та ін.), фактури та ін. виконавського складу (одно- та багатоголосні, сольні та хорові, з інструментальним супроводом і без нього). Музична форма пов'язана зі структурою та змістом поетичного тексту. Найпоширеніша - куплетна форма. Авторська пісня – створена композитором (не фольклор). Серед найбільших композиторів: Ф. Шуберт, Р. Шуман, І. Брамс, X. Вольф, Р. Малер, Р. Штраус (Австрія та Німеччина); Г. Берліоз, Ш. Гуно, Ж; Массне, Г. Форе (Франція); Л. А. Аляб'єв, М. І. Глінка, А. С. Даргомизький, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, П. І. Чайковський, С. В. Рахманінов (Росія).

Водночас на поч. 20 ст. поняття авторської Пісні набуло подвійного сенсу: Пісня (романс) - "високий" жанр серйозної музики, що складає композитор перш за все для професійного виконання, і Пісня "популярна" (в т. ч. естрадна і масова), нерідко створювана без письмової фіксації самими виконавцями. (у Франції - шансоньє, у США, Великобританії та ін. країнах - рок-музикантами, у СРСР - т. зв. бардами.

РОМАНС (іспан. romance) – камерний вокальний твір для голосу з інструментом. Термін виник в Іспанії і спочатку позначав вірш іспанською ("романською") мовою, розрахований на музичне виконання. Відрізняється від пісні більшою деталізацією мелодії та її зв'язком зі словами, виразною роллю інструментального супроводу. Романси поділяються на жанрові різновиди: баладу, елегію, баркаролу та інших. У 19 в. Р. стає одним із провідних жанрів, відображаючи характерну для епохи романтизму тенденцію - відтворення внутрішнього світу людини у всіх психологіях, нюансах (творчість Ф. Шуберта, Р. Шумана, І. Брамса, X. Вольфа та ін.) Протягом 19 ст. формуються національні школи в Росії (М. І. Глінка, А. С. Даргомижський, М. А. Балакірєв, Ц. А. Кюї, М. П. Мусоргський, А. П. Бородін, Н. Л. Римський-Корсаков, П. І. Чайковський, С. В. Рахманінов), у Франції (Ш. Гуно, Ж. Бізе, Ж. Массне), у Чехії (Б. Сметана, А. Дворжак), у Польщі (М. Карлович, К. А.). Шимановський), у Норвегії (X. Х'єрульф, Е. Гріг) та ін. У 20 ст. по-новому ставиться проблема синтезу музики та поезії: виникають вірші з музикою (С. І. Танєєв, Рахманінов, Н. К. Метнер, С. С. Прокоф'єв, К. Дебюссі), як текст широко використовується вільний вірш і навіть проза ; застосовуються нові прийоми декламації (А. Шенберг); в Романс проникають народні музично-мовленнєві жанри (І. Ф. Стравінський). Творчий розвиток традиції Романса отримали у радянських композиторів (Прокоф'єв, Шостакович, Н. Я. Мясковський, АН. А. Александров, Ю. А. Шапорін, Свиридов).

ВОКАЛІЗ (франц. vocalise, від лат. vocalis - голосний звук; звучний, співучий) - 1) виконується на голосному звуку вправу у розвиток вокальної техніки, спеціально сочиненное чи імпровізоване співаком. 2) Концертний твір, найчастіше для сопрано з інструментальним супроводом. Відсутність слів та кантиленність, іноді віртуозність ("Вокаліз у формі хабанери" Равеля) дозволяють яскраво показати красу та виробленість голосу ("Вокаліз" Рахманінова). У 20 ст. Ст зближується з інструментальними жанрами (5 мелодій для голосу або скрипки з фортепіано Прокоф'єва; етюд Шимановського), у т. ч. великими (соната-Вокаліз, сюїта-Вокаліз Метнера; концерт для голосу з оркестром Глієра).

Інструментальна музика призначена для виконання в невеликому приміщенні невеликим складом виконавців (ансамблем, камерним оркестром). Термін "камерна музика" вперше зустрічається в 1555 у Н. Вічентіно. У 16-17 століттях "камерною" називали світську музику (вокальну, з 17 століття також інструментальну), що звучала в домашніх умовах і при дворі; в 17-18 століттях у більшості країн Європи придворні музиканти носили звання «камер-музикантів» (у Росії це звання існувало в 18 - на початку 19 століття; в Австрії та Німеччині як почесне звання для інструменталістів збереглося понині). У 18 столітті камерна музика звучала головним чином великосвітських салонах у вузькому колі знавців і любителів, початку 19 століття влаштовувалися громадські камерні концерти, до середини 19 століття вони стали невід'ємною частиною європейської музичного життя. З поширенням публічних концертів камерними виконавцями стали називати професійних музикантів, які у концертах із виконанням камерної музики. Стійкі типи камерного ансамблю: дует, тріо, квартет, квінтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет. Вокальний ансамбль, до складу якого входить приблизно від 10 до 20 виконавців, зазвичай називається камерним хором; інструментальний ансамбль, що об'єднує понад 12 виконавців, - камерним оркестром (кордон між камерним і малим симфонічним оркестром невизначений).

Найбільш розвинена інструментальна форма камерної музики - циклічна соната (у 17-18 століттях - тріо-соната, сольна соната без супроводу або з супроводом бассо-континуо; класичні зразки - у А. Кореллі, І. С. Баха). У 2-й половині 18 століття у Й. Гайдна, К. Дітерсдорфа, Л. Боккеріні, В. А. Моцарта сформувалися жанри класичної сонати (сольної та ансамблевої), тріо, квартету, квінтету (одночасно з типізацією виконавських складів), встановилася певна зв'язок між характером викладу кожної партії та можливостями інструменту, для якого вона призначена (раніше допускалося виконання одного й того самого твору різними складами інструментів). Для інструментального ансамблю (головним чином смичкового квартету) в 1-й половині 19 століття складали Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман та багато інших композиторів. У 2-й половині 19 століття видатні зразки камерної музики створили І. Брамс, Е. Гріг, С. Франк, Б. Сметана, А. Дворжак, в 20 столітті - К. Дебюссі, М. Равель, П. Хіндеміт, Л. Яначек, Б. Барток та ін У Росії камерне музикування поширилося з 1770-х років; перші інструментальні ансамблі написав Д. С. Бортнянський. Подальший розвиток камерна музика отримала у А. А. Аляб'єва, М. І. Глінки та досягла найвищого художнього рівня у творчості П. І. Чайковського та А. П. Бородіна. Велику увагу приділяли камерному ансамблю С. І. Танєєв, А. К. Глазунов, С. В. Рахманінов, Н. Я. Мясковський, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокоф'єв. У процесі історичного розвитку стиль камерної музики істотно змінювався, зближуючись з симфонічним чи віртуозно-концертним (симфонізація квартетів у Бетховена, Чайковського, квартетів і квінтетів - у Шумана і Брамса, риси концертності в сонатах для скрипки і фортепіано: № 9 сонаті Франка, №3 Брамса, №3 Грига). З іншого боку, у 20 столітті широкого поширення набули симфонії та концерти для невеликої кількості інструментів, що стали різновидами камерних жанрів: камерна симфонія (наприклад, 14-а симфонія Шостаковича), «музика для...» (Музика для струнних, ударних та челести) Бартока), концертино та ін. Особливий жанр камерної музики - інструментальні мініатюри (у 19-20 століттях вони нерідко поєднуються в цикли). Серед них: фортепіанні «пісні без слів» Мендельсона, п'єси Шумана, вальси, ноктюрни, прелюдії та етюди Ф. Шопена, камерні фортепіанні твори малої форми А. Н. Скрябіна, Рахманінова, Н. К. Метнера, Професійні п. багато п'єс для різних інструментів вітчизняних і зарубіжних композиторів.

З кінця 18 століття і особливо у 19 столітті чільне місце зайняла і вокальна камерна музика (жанри пісні та романсу). Композитори-романтики запровадили жанр вокальної мініатюри, а також пісенні цикли («Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях» Ф. Шуберта, «Кохання поета» Р. Шумана та ін.). У 2-й половині 19 століття багато уваги вокальної камерної музики приділяв І. Брамс, у творчості Х. Вольфа камерні вокальні жанри зайняли провідне становище. Широкий розвиток жанри пісні та романсу отримали в Росії, художніх висот досягли в них М. І. Глінка, П. І. Чайковський, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов, С. С. Прокоф'єв, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов.

Літ.: Mersmann Н. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Васіна-Гроссман В. А. Російський класичний романс. М., 1956; Раабен Л. Інструментальний ансамбль у російській музиці. М., 1961; він же. Радянська камерно-інструментальна музика. Л., 1963; він же. Камерна інструментальна музика 1-ї половини XX ст.: Країни Європи та Америки. Л., 1986; Die Kammermusik/Hrsg. Н. Unverricht. Кöln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 і 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Twentieth-century chamber music. L., 1996; Baron J. Н. Intimate music: а history of the idea of ​​chamber music. Stuyvesant, 1998.

Сучасна камерна музика майже завжди складається із тричастинного або чотиричастинного сонатного циклу. На сьогоднішній день основою камерно-інструментального репертуару є твори класиків: квартети та струнні тріо Моцарта та Гайдна, струнні квінтети Моцарта та Боккеріні і, звичайно ж, квартети Бетховена та Шуберта.

У післякласичний період велика кількість відомих композиторів, які належали до різних напрямків, воліли писати камерну музику, але в поширеному репертуарі змогли закріпитися лише деякі її зразки: наприклад, струнні квартети Равеля та Дебюссі, а також фортепіанний квартет написаний Шуманом.

Поняття «камерна музика»має на увазі під собою дуети, квартети, септети, тріо, секстети, октети, нонети,а також децимети, за досить різних інструментальних складах. До камерної музики належать деякі жанри для сольного виконання з акомпанементом. Це романси чи інструментальні сонати. «Камерна опера» має на увазі камерну атмосферу та невелику кількість виконавців.

Поняття "камерний оркестр" відноситься до оркестру, у складі якого не більше 25 виконавців. У камерному оркестрі кожному за виконавця є своя партія.

Струнна камерна музика досягла піку свого розвитку, зокрема, за Бетховена. Після нього камерну музику почали писати Мендельсон, Брамс, Шуберт та багато інших відомих композиторів. Серед російських композиторів у цьому напрямі працювали Чайковський, Глінка, Глазунов, Направник.

Щоб підтримати цей вид мистецтва у Санкт-Петербурзі, Російська Музична Спільнота, а також спільнота камерної музики проводили різні конкурси. До цієї галузі можна віднести романси для співу, сонати для струнного інструменту та фортепіано, а також невеликі фортепіанні п'єси. Виконувати камерну музику потрібно з великою тонкістю та детальністю.

Справжня камерна музика має досить поглиблений і зосереджений характер. Тому камерні жанри краще сприймаються в приміщеннях невеликого розміру і в вільній обстановці, ніж у звичайних концертних залах. Такий вид музичного мистецтва вимагає тонкого знання та розуміння форм і гармонії, а контрапункта була вироблена трохи згодом, під впливом великих.

Концерт камерної музики – Москва

Назви музичного жанру походить від латинського слова, яке перекладається як «кімната». Це відразу свідчить про його особливість – виконання невеликими групами музикантів у обмеженому просторі. Саме найменування мало підкреслити відмінність від церковної музики в той час, коли виконувана в храмах була дуже поширена. При цьому будь-яка окрема партія виконується одним голосом чи грає одним інструментом.

Камерна музика включає багато жанрів. Основними є опери, мініатюри, романси, прелюдії, інструментальні сонати. Теми, властиві камерної музики, дуже різноманітні. Їй притаманні прагнення до деталізації ритму та мелодії, а також рівноправності у голосах. В цілому ж, її характеризує емоційність та лірика.

Наприкінці ХХ століття відбулася демократизація жанру, і твори йому пишуться задля вузького кола любителів. У наш час музичний колектив, що її виконує, називається камерним ансамблем, який може налічувати від 2 до 10 осіб. Однак у окремих випадках музикантів може бути більше.

Існує кілька поширених різновидів такого ансамблю. Фортепіанний дует, при якому можуть бути задіяні один або два музиканти (вони можуть грати чотири руки на одному інструменті або кожен на своєму). У наш час популярністю користується і струнне тріо, що складається з віолончелі, а також альта та звичайної скрипки. Те ж тріо може включати в себе і піаніно з тим же складом, що і за попереднього варіанта, але альта в нього не входить. Скрипка, віолончель та альт, доповнені фортепіано називаються фортепіанним квартетом. Те саме піаніно разом із струнним квартетом дає фортепіанний квінтет. Струнним квінтетом називається поєднання струнного квартету з віолончеллю, яку може заміняти альт.

Камерну музику писали багато відомих композиторів. До них належить Равель, Дебюссі, Брамс, Шуман.

Існує також такий подджанр як камерна опера. Найвідоміший її приклад – твір «Аріадна на Наксосі», написана Шубертом.

Для камерних оркестрів часто пишуться твори у стилі інструментальних сонат та романсів.

Варіант 2

Сам термін "камерна музика" походить від латинського слова "camera", що означає "кімната". Твори камерної музики спочатку виконувалися лише у невеликих приміщеннях (звідси й назва) перед невеликою кількістю глядачів – переважно поціновувачів мистецтва.

Партії інструментів тут пишуться та виконуються окремо, на відміну від симфонічної музики. У ньому всі партії виконуються з допомогою груп інструментів, а чи не окремо.

Склад інструментів у камерному ансамблі може бути дуже різноманітним. Все залежить тільки від фантазії композитора. Єдине обмеження – камерний оркестр не може складатися з більш ніж 25 музикантів.

Свої витоки цей вид музики бере, вважається, ще Середньовіччі – близько 16 – 17 століття. Тоді під поняттям "камерна музика" малася на увазі так звана світська музика (не театральна і не церковна). Виконували її, зазвичай, або домашньої обстановці, або за дворі монарха.

Оскільки пізніше камерну музику почали виконувати і на публічних заходах, термін дещо змінив своє значення. Приблизно з середини 1700-х років під поняттям «камерна музика» маються на увазі твори, в яких кожен виконавець має свою окрему партію. У своєму первісному значенні термін вже майже не вживається, хоча все ще існує думка, що камерна музика найкраще сприймається саме в невеликих приміщеннях.

Класифікація ансамблів, що виконують камерну музику:

• Дуети (2 учасники)
• Тріо (3 учасники)
• Квартети (4 учасники)
• Квінтети (5 учасників)
• Секстети (6 учасників)
• Септети (7 учасників)
• Октети (8 учасників)
• Нонети (9 учасників)
• Децимети (10 учасників)

Внесок російських композиторів у розвиток камерної музики неоціненний. Приблизно у 70-х роках 18 століття з'явилася мода на камерне музикування. Воно стало дуже швидко завойовувати популярність і залишається популярним до цього дня, хоч і в дещо зміненому вигляді, наближеному до реалій сучасного світу. Хоча зараз вже вкрай складно знайти такий будинок, в якому грають камерні ансамблі та збираються шанувальники цього виду мистецтва, різні зали камерної музики по всьому світу досі залучають величезну кількість відвідувачів, яка рік у рік не зменшується. Не варто також забувати і про різні фестивалі, на яких постійно збираються як досвідчені, так і виконавці-початківці.

4, 7 клас. Коротко

• Рись - повідомлення доповідь (2, 3, 4 клас навколишній світ)

  Рись - ссавець. Розміри рисі становить близько 90-130 сантиметрів завдовжки і в загривку близько 80 сантиметрів. За вагою самки трохи менше за самців. Маса самців – 20-25 кілограмів, а у самок близько 18 кілограмів.