Біографія Баха Йоганна Себастьяна. Йоганн себастьян Бах Коротка біографія Де і коли народився Бах Йоганн Себастьян

Народився Йоганн Себастьян Бах 21 березня 1685 р., в Ейзенаху, маленькому глухому містечку Тюрінгії, в сім'ї бідного міського музиканта. У десятирічному віці, осиротівши, І.С. Бах переїхав до Ордруфа, до свого старшого брата Йоганна Христофа, органіста, який і навчав вступив у гімназію маленького брата грі на органі та клавірі.

У 15 років Бах переїхав до Люнебурга, де в 1700-1703 роках навчався у вокальній школі Св. Михайла. Прекрасний голос, володіння грою на скрипці, органі, клавесині, допомогли йому вступити в хор "обраних співаків", де він отримував невелику платню. У великій бібліотеці люнебурзької школи зберігалося багато рукописних творів старовинних німецьких та італійських музикантів, і Бах поринув у їх вивчення. Під час навчання він відвідав Гамбург - найбільше місто в Німеччині, а також Целлі (де в пошані була французька музика) та Любек, де він мав можливість познайомитися із творчістю знаменитих музикантів свого часу. У цей період свого життя Бах розширив свої знання про композиторів тієї епохи, насамперед, про Дітріха Букстехуда, якого він дуже поважав.

У січні 1703 року, після закінчення навчання, Бах отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Але там він працював недовго. Не задоволений роботою та залежним становищем, він охоче прийняв запрошення на посаду органіста Нової церкви до міста Арнштадта та у 1704 році туди переїхав.
(

У 1707 році, після трирічного перебування в Арнштадті, І.С. Бах переїжджає в Мюльхаузен і вступає на таку посаду церковного музиканта. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 року Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марією Барбарою з Арнштадта. Згодом у них народилося шестеро дітей, троє з яких померли у дитинстві. Троє з тих, хто вижив - Вільгельм Фрідеман, Йоганн Крістіан і Карл Філіп Еммануїл - стали згодом відомими композиторами.

Пропрацювавши в Мюльхаузені близько року, Бах знову змінив місце роботи, цього разу, отримуючи місце придворного органіста та організатора концертів - набагато вищу позицію, ніж його посада - у Веймарі, де й пробув близько десяти років. Тут уперше у своїй біографії І.С. Баху представилася можливість розкрити в різнобічній виконавській музиці свій багатогранний талант, випробувати його у всіх напрямках: як органіст, музикант оркестрової капели, в якій доводилося грати на скрипці та клавесині, а з 1714 року - і посади помічника капельмейстера.

Через деякий час І.С. Бах знову зайнявся пошуками більш підходящої роботи. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 навіть заарештував за постійні прохання про відставку, але вже 2 грудня відпустив на волю «з виявленням немилості». Леопольд, князь Ангальт-Кетенський, найняв Баха на посаду капельмейстера. Князь, будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав більшу свободу дій.

У 1722 І.С. Бах завершив роботу над першим томом прелюдій і фуг "Добре темперованого клавіра". До того, в 1720 році з'явилося інше, не менш видатне твір для того ж інструменту - Хроматична фантазія і фуга ре мінор, яка переносить в область клавіра монументальність форм і драматичну патетику органних композицій. З'являються найкращі твори для інших інструментів: шість сонат для скрипки соло, шість знаменитих концертів Бранденбурзьких для інструментального ансамблю. Всі ці твори належать до видатних творів композитора, але ними далеко не вичерпується написане Бахом в кетенський період.

У 1723 році відбулося виконання його «Страстей за Іоанном» у церкві Св. Хоми в Лейпцигу, і 1 червня Бах отримав посаду кантора хору Святого Хоми з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві, замінивши на цій посаді Йоганна Кунау. Перші шість років життя в Лейпцигу виявилися дуже продуктивними: Бах написав до 5 річних циклів кантат. Подолати скупість і відсталість лейпцизьких заправ Бах був не в змозі. Зате на " норовливого " кантора озброїлося все чиновне начальство. "Кантор не тільки нічого не робить, але не хоче цього разу давати пояснень". Вирішують, що “кантор невиправний”, і що у вигляді покарання слід знизити йому платню і перевести до молодших класів. Тяжкість становища Баха дещо прикрашалася артистичними успіхами. Здавна завойована слава незрівнянного віртуоза на органі та клавірі доставляла йому нові тріумфи, приваблювала шанувальників та друзів, серед яких були такі визначні люди, як композитор Гассе та його знаменита дружина – італійська співачка Фаустіна Бордоні.

У березні 1729 року Йоганн Себастьян став керівником Музичної колегії (Collegium Musicum), світського ансамблю, що існував ще з 1701 року, коли його заснував старий друг Баха Георг Філіп Телеман. Бах із захопленням віддався роботі, вільної від настирливого втручання та постійного контролю. Він виступає як диригент і виконавець у публічних концертах, які влаштовувалися у різних громадських місцях. Нова форма музичної діяльності висувала нові творчі завдання. Потрібно було створювати твори, відповідаючи смакам і потребам міської аудиторії. Для виступів Бах написав безліч різноманітної музики; оркестрової, вокальної. У ній багато вигадки, жарти та винахідливості.

Останнім десятиліттям життя помітно падає інтерес Баха до суспільно – музичної діяльності. У 1740 він відмовився від керівництва Collegium Musicum; не взяв участі у заснованій наступного, 1741 року нової концертної музичної організації.

Згодом зір Баха ставав дедалі гіршим. Проте він продовжував складати музику, диктуючи її своєму зятю Альтнікколю. У 1750 році в Лейпциг приїхав англійський офтальмолог Джон Тейлор, якого багато сучасних дослідників вважають шарлатаном. Тейлор двічі прооперував Баха, але обидві операції виявилися невдалими, Бах залишився сліпим. 18 липня він несподівано ненадовго прозрів, але вже ввечері з ним стався удар. Бах помер 28 липня 1750р.

Протягом життя Бах написав понад 1000 творів.

Дитинство

Іоган Себастьян Бахбув молодшою, шостою дитиною в сім'ї музиканта ЙоганнаАмброзіуса Баха та Елізабет Леммерхірт. Рід Бахіввідомий своєю музичністю з початку XVI століття: багато предків та родичів Йоганна Себастьянабули професійними музикантами. У цей період Церква, місцева влада та аристократія підтримували музикантів, особливо в Тюрінгії та Саксонії. Батько Бахажив і працював у Ейзенаху. У цей час у місті налічувалося близько 6000 мешканців. Робота Йоганна Амброзіуса включала організацію світських концертів та виконання церковної музики.

Коли Йоганну Себастьянубуло 9 років, померла його мати, а за рік не стало батька. Хлопчика взяв до себе старший брат, ЙоганнКрістоф, який служив органістом у сусідньому Ордруфі. Йоганн Себастьянвступив до гімназії, брат навчав його грі на органі та клавірі. Йоганн Себастьяндуже любив музику і не втрачав нагоди займатися нею чи вивчати нові твори.

Навчаючись в Ордруфі під керівництвом брата, Бахпознайомився із творчістю сучасних йому південнонімецьких композиторів – Пахельбеля, Фробергера та інших. Можливо також, що він познайомився із роботами композиторів Північної Німеччини та Франції.

У 15 років Бах переїхав до Люнебурга, де в 1700-1703 роках навчався у вокальній школі Св. Михайла. Під час навчання він відвідав Гамбург - найбільше місто в Німеччині, а також Целлі (де в пошані була французька музика) та Любек, де він мав можливість познайомитися із творчістю знаменитих музикантів свого часу. До цих років відносяться і перші твори Баха для органу і клавіра. Крім співу у хорі акапелла, Бах, ймовірно, грав на тримануальному органі школи та на клавесині. Тут він отримав перші знання з богослов'я, латині, історії, географії та фізики, а також, можливо, почав вивчати французьку та італійську мови. У школі Бахмав можливість спілкуватися з синами відомих північнонімецьких аристократів та відомими органістами, насамперед, з Георгом Бьомом у Люнебурзі та Рейнкеном у Гамбурзі. З їхньою допомогою Йоганн Себастьянможливо, отримав доступ до найбільших інструментів з усіх, на яких він коли-небудь грав. У цей період Бах розширив свої знання про композиторів тієї епохи, насамперед, про Дітріха Букстехуда, якого він дуже поважав.

Арнштадт та Мюльхаузен (1703-1708)

У січні 1703 року, після закінчення навчання, він отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Невідомо точно, що входило до його обов'язків, але, швидше за все, ця посада не була пов'язана з виконавчою діяльністю. За сім місяців служби у Веймарі поширилася слава про нього як про виконавця. Бахбув запрошений на посаду наглядача органу до церкви Св. Боніфація в Арнштадті, що знаходиться за 180 км від Веймара. З цим найстарішим німецьким містом у сім'ї Бахівбули давні зв'язки. В серпні Бахобійняв посаду органіста церкви. Працювати йому доводилося три дні на тиждень, а платня була відносно високою. Крім того, інструмент підтримувався в хорошому стані та був налаштований за новою системою, яка розширювала можливості композитора та виконавця. В цей період Бахстворив багато органних творів.

Сімейні зв'язки та захоплений музикою роботодавець не змогли запобігти напруженню між Йоганном Себастьяномі владою, що виникла за кілька років. Бахбув незадоволений рівнем підготовки співаків у хорі. Крім того, у 1705-1706 роках Бахсамовільно відлучився до Любека на кілька місяців, де він познайомився з грою Букстехуде, що викликало невдоволення влади. Перший біограф БахаФоркель пише, що Йоганн Себастьянпройшов 50 км пішки, щоб послухати видатного композитора, але сьогодні деякі дослідники ставлять під сумнів цей факт.

До того ж, начальство пред'явило Бахузвинувачення в «дивному хоральному супроводі», який бентежив громаду, і в невмінні керувати хором; останнє звинувачення, певне, мало під собою підстави.

У 1706 році Бахвирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну та високу посаду органіста у церкві Св. Власія у Мюльхаузені, великому місті на півночі країни. В наступному році Бахприйняв цю пропозицію, зайнявши місце органіста ЙоганнаГеорга Альо. Його платня порівняно з попереднім була підвищена, а рівень співаків був кращим. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 року Йоганн Себастьянодружився зі своєю кузиною Марією Барбарою з Арнштадта. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли у дитинстві. Двоє з тих, хто вижив - Вільгельм Фрідеман і Карл Філіп Еммануїл - стали згодом відомими композиторами.

Міська та церковна влада Мюльхаузена були задоволені новим службовцем. Вони без роздумів схвалили його план реставрації церковного органу, що вимагає великих витрат, а за публікацію святкової кантати «Господь – мій цар», BWV 71 (це була єдина надрукована за життя Бахакантата), написаної до інавгурації нового консула, йому дали велику винагороду.

Веймар (1708-1717)

Пропрацювавши в Мюльхаузені близько року, Бахзнову змінив місце роботи, цього разу отримуючи місце придворного органіста та організатора концертів - набагато вищу позицію, ніж його посада - у Веймарі. Ймовірно, факторами, що змусили його змінити місце роботи, стали висока платня та добре підібраний склад професійних музикантів. родина Бахаоселилася в будинку всього за п'ять хвилин ходьби від герцогського палацу. Наступного року народилася перша дитина у сім'ї. В цей же час до Бахампереїхала старша незаміжня сестра Марії Барбари, яка допомагала їм господарювати до самої своєї смерті в 1729 році. У Веймарі у Баханародилися Вільгельм Фрідеман та Карл Філіп Еммануїл. У 1704 році Бахпознайомився зі скрипалем фон Вестхофом, який вплинув на діяльність Баха. Твори фон Вестхофа надихнули Бахастворення його сонат і партит для скрипки соло.

У Веймарі розпочався тривалий період твору клавірних та оркестрових творів, у яких талант Бахадосяг розквіту. В цей період Бахвбирає музичні тенденції з інших країн. Твори італійців Вівальді та Кореллі навчили Бахаписати драматичні вступи, їх Бахпочерпнув мистецтво використання динамічних ритмів та рішучих гармонійних схем. Бахдобре вивчив роботи італійських композиторів, створюючи переклади концертів Вівальді для органу чи клавесину. Ідею написання перекладів він міг запозичити у сина свого роботодавця, наслідного герцога Йоганна Ернста, композитора та музиканта. У 1713 році спадковий герцог повернувся із закордонної поїздки і привіз із собою велику кількість нот, які показав Йоганну Себастьяну. В італійській музиці спадкового герцога (і, як можна бачити з деяких творів, самого Баха) приваблювало чергування соло (ігри одного інструменту) і тутті (ігри всього оркестру).

У Веймарі у Бахабула можливість грати і складати органні твори, і навіть користуватися послугами герцогського оркестру. У Веймарі Бахнаписав більшість своїх фуг (найбільших і найвідоміших зборів фуг Бахає «Добре темперований клавір»). Під час служби у Веймарі Бахрозпочав роботу над «Органною книжечкою» – збіркою органних хоральних прелюдій, можливо, для навчання Вільгельма Фрідемана. Ця збірка складається з обробок лютеранських хоралів.

До кінця своєї служби у Веймарі Бахбув уже широко відомим органістом та майстром клавесину. На цей час відноситься епізод з Маршаном. У 1717 році до Дрездену приїхав відомий французький музикант Луї Маршан. Дрезденський концертмейстер Волюм'є вирішив запросити Бахаі влаштувати музичне змагання між двома відомими клавесиністами, Бахта Маршан погодилися. Однак у день змагання з'ясувалося, що Маршан (який, мабуть, мав перед тим можливість послухати гру Баха) спішно та таємно покинув місто; змагання не відбулося, та Бахудовелося грати одному.

Кетен (1717-1723)

Через деякий час Бахзнову вирушив на пошуки більш підходящої роботи. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 навіть заарештував за постійні прохання про відставку, але вже 2 грудня відпустив на волю «з виявленням немилості». Леопольд, князь Ангальт-Кетенський, найняв Бахана посаду капельмейстера. Князь, сам будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав більшу свободу дій. Проте князь був кальвіністом і не вітав використання витонченої музики на богослужіннях, тому більшість кетенських робіт Бахабули світськими. Серед іншого, у Кетені Бахсклав сюїти для оркестру, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські та Французькі сюїти для клавіра, а також три сонати та три партити для скрипки соло. У цей період написані і знамениті Бранденбурзькі концерти.

7 липня 1720, під час того як Бахперебував за кордоном із князем, раптово померла його дружина Марія Барбара, залишивши чотирьох малолітніх дітей. В наступному році Бахпознайомився з Ганною Магдаленою Вількою, молодою високообдарованою співачкою (сопрано), яка співала при герцогському дворі. Вони побралися 3 грудня 1721 року.

Лейпциг (1723-1750)

У 1723 році відбулося виконання його «Страстей за Іоанном» у церкві Св. Хоми в Лейпцигу, і 1 червня Бахотримав посаду кантора хору Святого Хоми з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві, замінивши на цій посаді Йоганна Кунау. В обов'язки Бахавходило викладання співу та щотижневе проведення концертів у двох головних церквах Лейпцига, Св. Хоми та Св. Миколи. Посада Йоганна Себастьянапередбачала також викладання латині, проте йому було дозволено наймати помічника, який робив цю роботу за нього, тому викладанням латині займався Пецольд за 50 талерів на рік. Бахотримав посаду «музичного директора» всіх церков міста: до його обов'язків входив підбір виконавців, спостереження за їх навчанням та вибір музики для виконання. Під час роботи у Лейпцигу композитор неодноразово вступав у конфлікти з міською адміністрацією.

Перші шість років життя у Лейпцигу виявилися дуже продуктивними: Бахсклав до 5 річних циклів кантат (два з них, ймовірно, були втрачені). Більшість цих творів написані на євангельські тексти, які читалися в лютеранській церкві щонеділі та у свята протягом усього року; багато хто (такі як "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" або "Nun komm, der Heiden Heiland") ґрунтуються на традиційних церковних співах - лютеранських хоралах.

Під час виконання Бах, мабуть, сидів за клавесином або стояв перед хором на нижній галереї під органом; на бічній галереї праворуч від органу розташовувалися духові інструменти та літаври, зліва знаходилися струнні. Міська рада надавала у розпорядження Бахалише близько 8 виконавців, і це часто ставало причиною суперечок між композитором та адміністрацією: Бахудоводилося самому наймати до 20 музикантів, щоб виконувати оркестрові твори. На органі чи клавесині грав зазвичай сам композитор; якщо він керував хором, то це місце займав штатний органіст або один із старших синів Баха.

Сопрано та альтів Бахнабирав з-поміж учнів, а тенорів і басів - як зі школи, а й з усього Лейпцига. Крім регулярних концертів, оплачуваних міською владою, Бахзі своїм хором підробляли виконанням на весіллях та похороні. Імовірно, саме для цих цілей було написано як мінімум 6 мотетів. Частиною його звичайної роботи у церкві було виконання мотетів композиторів венеціанської школи, і навіть деяких німців, наприклад, Шютца; під час творення своїх мотетів Бахорієнтувався на твори цих композиторів.

Складаючи кантати більшу частину 1720-х років, Бахзібрав великий репертуар для виконання у головних церквах Лейпцига. Згодом йому захотілося складати та виконувати більше світської музики. У березні 1729 року Йоганн Себастьянстав керівником Музичної колегії (Collegium Musicum), світського ансамблю, що існував ще з 1701 року, коли його заснував старий друг БахаГеорг Філіп Телеман. На той час у багатьох великих німецьких містах обдаровані та активні студенти університетів створювали такі ансамблі. Такі об'єднання грали все більшу роль у суспільному музичному житті; їх часто очолювали відомі професійні музики. Протягом майже всього року Музична колегія двічі на тиждень влаштовувала двогодинні концерти в кав'ярні Циммермана, що була неподалік ринкової площі. Власник кав'ярні надав музикантам великий зал та придбав кілька інструментів. Багато зі світських творів Баха, датованих 1730-1750-ми роками, були створені саме для виконання в кав'ярні Циммермана. До таких творів належать, наприклад, «Кавова кантата» і, можливо, клавірні п'єси зі збірок «Clavier-Übung», а також багато концертів для віолончелі та клавесину.

У цей же період Бахнаписав частини Kyrie та Gloria знаменитої Меси сі мінор, пізніше дописавши решту частин, мелодії яких майже повністю запозичені з кращих кантат композитора. Незабаром Бахдобився призначення посаду придворного композитора; мабуть, він довго домагався цього високого посту, який був вагомим аргументом у його суперечках із міською владою. Хоча вся меса цілком ніколи не виконувалася за життя композитора, сьогодні багато хто вважає її одним із кращих хорових творів усіх часів.

У 1747 році Бахвідвідав двір прусського короля Фрідріха II, де король запропонував йому музичну тему і попросив тут же щось на неї написати. Бахбув майстром імпровізації і одразу виконав триголосну фугу. Пізніше він написав цілий цикл варіацій на цю тему і надіслав його в подарунок королю. Цикл складався з ричеркарів, канонів та тріо, заснованих на продиктованій Фрідріхом темі. Цей цикл був названий "Музичним приношенням".

Інший великий цикл, «Мистецтво фуги», не було завершено Бахом, незважаючи на те, що написаний він був, швидше за все, задовго до його смерті (за сучасними дослідженнями - до 1741). За життя він жодного разу не видавався. Цикл складається з 18 складних фуг та канонів, заснованих на одній простій темі. У цьому циклі Бахвикористав весь свій найбагатший досвід написання поліфонічних творів. Після смерті Баха«Мистецтво фуги» було опубліковано його синами, разом із хоральною прелюдією BWV 668, яку часто помилково називають останньою роботою Баха- насправді вона існує як мінімум у двох версіях і є переробкою більш ранньої прелюдії на ту ж мелодію, BWV 641.

Згодом зір Бахаставало дедалі гірше. Проте він продовжував складати музику, диктуючи її своєму зятю Альтнікколю. У 1750 році в Лейпциг приїхав англійський офтальмолог Джон Тейлор, якого багато сучасних дослідників вважають шарлатаном. Тейлор двічі прооперував Баха, Але обидві операції виявилися невдалими, Бахзалишився сліпим. 18 липня він несподівано ненадовго прозрів, але вже ввечері з ним стався удар. Бахпомер 28 липня; можливо, причиною смерті стали ускладнення після операцій. Залишився після нього стан було оцінено більш ніж 1000 талерів і включало 5 клавесинів, 2 лютневі клавесини, 3 скрипки, 3 альта, 2 віолончелі, віолу і гамба, лютню і спинет, а також 52 священні книги.

Протягом життя Бахнаписав понад 1000 творів. У Лейпцигу Бахпідтримував дружні стосунки із університетськими професорами. Особливо плідною була співпраця з поетом Крістіаном Фрідріхом Хенріці, який писав під псевдонімом Пікандер. Йоганн Себастьянта Ганна Магдалена нерідко приймали у себе в будинку друзів, членів сім'ї та музикантів з усієї Німеччини. Частими гостями були придворні музиканти з Дрездена, Берліна та інших міст, зокрема, Телеман, хрещений батько Карла Філіпа Еммануїла. Цікаво, що Георг Фрідріх Гендель, однолітка Бахаз Галле, що за 50 км від Лейпцига, ніколи не зустрічався з Бахом, хоча Бахдвічі у житті намагався з ним зустрітися – у 1719 та 1729 роках. Долі цих двох композиторів, однак, були об'єднані Джоном Тейлором, який оперував обох незадовго до їхньої смерті.

Композитора поховали поблизу церкви Св. Іоанна (нім. Johanniskirche), однієї з двох церков, де він прослужив 27 років. Проте невдовзі могила загубилася, і лише 1894 року останки Бахавипадково було знайдено під час будівельних робіт з розширення церкви, де й було перепоховано 1900 року. Після руйнування цієї церкви під час Другої світової війни порох був перенесений 28 липня 1949 до церкви Св. Хоми. У 1950 році, який був названий роком І. С. Баха, над місцем його поховання було встановлено бронзову надгробну плиту.

Бахознавство

Першим описом життя та творчості Бахастала робота, випущена у 1802 році ЙоганномФоркель. Складена Форкелем біографія Бахазаснована на некролозі та оповіданнях синів та друзів Баха. У середині XIX століття інтерес широкої публіки до музики Бахазріс, композитори та дослідники розпочали роботу зі збирання, вивчення та видання всіх його творів. Заслужений пропагандист творів БахаРоберт Франц опублікував кілька книжок творчість композитора. Наступною капітальною працею про Бахестала книга Пилипа Шпіти, видана 1880 року. На початку XX століття опублікував книгу німецький органіст та дослідник Альберт Швейцер. У цьому творі, крім біографії Баха, описи та аналізу його творів, багато уваги приділяється опису епохи, в яку він працював, а також богословським питанням, пов'язаним з його музикою. Ці книги були найбільш авторитетними до середини XX століття, коли за допомогою нових технічних засобів та ретельних досліджень були встановлені нові факти про життя та творчість Баха, місцями вступали у суперечність із традиційними уявленнями. Так, наприклад, було встановлено, що Бахнаписав деякі кантати в 1724-1725 роках (раніше вважалося, що це сталося в 1740-і), було знайдено невідомі твори, а деякі, що приписувалися раніше Бахувиявилися написаними не їм. Було встановлено деякі факти його біографії. У другій половині XX століття було написано багато робіт на цю тему – наприклад, книги Крістофа Вольфа. Також існує робота, яка називається містифікацією XX століття, «Хроніка життя Йоганна Себастьяна Баха, складена його вдовою Ганною Магдаленою Бах», написана англійською письменницею Естер Мейнел від імені вдови композитора.

Творчість

Бахнаписав понад 1000 музичних творів. Сьогодні кожному з відомих творів надано номер BWV (скор. від Bach Werke Verzeichnis - каталог робіт Баха). Бахписав музику на різні інструменти, як духовну, і світську. Деякі твори Бахає обробками творів інших композиторів, деякі - переробленими версіями своїх творів.

Органна творчість

Органна музика в Німеччині до часу Баха вже мала давні традиції, що склалися завдяки попередникам Баха- Пахельбелю, Бьому, Букстехуде та іншим композиторам, кожен з яких по-своєму впливав на нього. З багатьма з них Бахбув знайомий особисто.

Протягом життя Бахбув найбільш відомий як першокласний органіст, викладач та автор органної музики. Він працював як у традиційних для того часу «вільних» жанрах, таких як прелюдія, фантазія, токката, пассакалля, так і в суворіших формах - хоральній прелюдії та фуги. У своїх творах для органу Бахвміло поєднував риси різних музичних стилів, із якими він знайомився протягом життя. На композитора вплинула як музика північнонімецьких композиторів (Георг Бем, з яким Бахзустрівся в Люнебурзі, і Дітріх Букстехуді в Любеку), так і музика південних композиторів: Бахпереписував собі твори багатьох французьких та італійських композиторів, щоб зрозуміти їхню музичну мову; пізніше він навіть переклав кілька скрипкових концертів Вівальді для органу. Протягом найпліднішого для органної музики періоду (1708-1714) Йоганн Себастьянне тільки написав багато пар прелюдій, токкат і фуг, але й написав незакінчену Органну книжечку - збірку з 46 коротких хоральних прелюдій, в якій демонструвалися різні техніки та підходи до твору на хоральні теми. Після від'їзду з Веймара Бахстав менше писати органу; проте, після Веймара було написано багато відомих творів (6 тріо-сонат, збірка «Clavier-Übung» та 18 Лейпцизьких хоралів). Все життя Бахне тільки складав музику для органу, але й займався консультуванням при будівництві інструментів, перевіркою та налаштуванням нових органів.

Інша клавірна творчість

Бахтакож написав ряд творів для клавесину, багато з яких можна було виконувати і на клавікорді. Багато хто з цих творів є енциклопедичними збірками, що демонструють різні прийоми і методи твору поліфонічних творів. Більшість клавірних творів Баха, виданих за його життя, містилися у збірниках під назвою «Clavier-Übung» («клавірні вправи»).

«Добре темперований клавір» у двох томах, написаних у 1722 та 1744 роках, - збірка, у кожному томі якої міститься по 24 прелюдії та фуги, по одній на кожну вживану тональність. Цей цикл мав дуже важливе значення у зв'язку з переходом на системи налаштування інструментів, що дозволяють однаково легко виконувати музику в будь-якій тональності - насамперед до сучасного рівномірно темперованого строю.
15 двоголосних та 15 триголосних інвенцій – невеликі твори, розташовані у порядку збільшення кількості знаків у тональності. Призначалися (і використовуються до цього дня) на навчання грі на клавішних інструментах.
Три збірки сюїт Англійські сюїти, Французькі сюїти та Партити для клавіру. Кожен цикл містив по 6 сюїт, побудованих за стандартною схемою (алеманда, куранта, сарабанда, жига та необов'язкова частина між останніми двома). В англійських сюїтах алеманді передує прелюдія, а між сарабандою і жигою присутня рівно одна частина; у французьких сюїтах кількість необов'язкових елементів збільшується, а прелюдії відсутні. У партитах стандартна схема розширюється: крім вишуканих вступних частин, є додаткові, причому не тільки між сарабандою та жигою.
Гольдберг-варіації (близько 1741) – мелодія з 30 варіаціями. Цикл має досить складну та незвичайну будову. Варіації будуються скоріше на тональному плані теми, ніж на мелодії.
Різноманітні п'єси на кшталт "Увертюри у французькому стилі", BWV 831, "Хроматичної фантазії та фуги", BWV 903, або "Італійського концерту", BWV 971.

Оркестрова та камерна музика

Бахписав музику як окремих інструментів, так ансамблів. Його твори для інструментів соло - 3 сонати і партит для скрипки соло, BWV 1001-1006, 6 сюїт для віолончелі, BWV 1007-1012, і партиту для флейти соло, BWV 1013, - багато хто вважає одними з найглибших творів. Крім того, Бахсклав кілька творів для лютні соло. Писав він також тріо-сонати, сонати для солюючих флейти та віоли та гамба, що супроводжуються лише генерал-басом, а також велика кількість канонів та ричеркарів, в основному без вказівки інструментів для виконання. Найбільш значущі приклади таких творів – цикли «Мистецтво фуги» та «Музичне приношення».

Бахнаписав безліч творів для оркестру і соло з ним інструментів. Одні з найвідоміших – «Бранденбурзькі концерти». Вони були так названі, тому що Бах, пославши їх маркграфу Християну Людвігу Бранденбург-Шведському в 1721 році, думав отримати роботу при його дворі; ця спроба виявилася безуспішною. Ці шість концертів написані у жанрі кончерто гроссо. Оркестрові шедеври Бахавключають два скрипкові концерти (BWV 1041 і 1042), концерт для 2 скрипок ре мінор BWV 1043, так званий «потрійний» ля-мінорний концерт (для флейти, скрипки, клавесина, струнних і безперервного (цифрованого) баса) BW клавірів та камерного оркестру: сім для одного клавіра (BWV 1052-1058), три - для двох (BWV 1060-1062), два - для трьох (BWV 1063 та 1064) та один - ля мінорний BWV 1065 - для ваг. В наш час ці концерти з оркестром часто виконуються на фортепіано, тому їх можна назвати фортепіанними концертами Баха, але не варто забувати, що за часів Бахафортепіано був. Окрім концертів, Бахсклав 4 оркестрові сюїти (BWV 1066-1069), деякі окремі частини з яких у наш час особливо широко популярні і мають популярні переклади, а саме: так званий «жарт Баха» - остання частина, badinerie другої сюїти та друга частина третьої сюїти - арію.

Вокальні твори

Кантати.

Протягом довгого періоду свого життя щонеділі Баху церкві Св. Хоми керував виконанням кантати, тема якої вибиралася згідно з лютеранським церковним календарем. Хоча Бахвиконував і кантати інших композиторів, у Лейпцигу він склав як мінімум три повні річні цикли кантат, по одній на кожну неділю року і кожне церковне свято. Крім того, він склав кілька кантат у Веймарі та Мюльхаузені. Усього Бахомбуло написано понад 300 кантат на духовну тематику, з яких лише 200 дійшли донині (остання - як єдиного фрагмента). Кантати Бахасильно розрізняються за формою та інструментуванням. Деякі з них написані для одного голосу, деякі для хору; деякі вимагають для виконання великого оркестру, а деякі – лише кілька інструментів. Однак найчастіше використовується модель така: кантата відкривається урочистим хоровим вступом, потім чергуються речитативи та арії для солістів або дуетів, а завершується все хоралом. Як речитатив зазвичай беруться ті ж слова з Біблії, що читаються цього тижня за лютеранськими канонами. Завершальний хорал часто передбачається хоральною прелюдією в одній із середніх частин, а також іноді входить до вступної частини у вигляді cantus firmus. Найбільш відомими з духовних кантат Бахає “Christ lag in Todesbanden” (номер 4), “Ein' feste Burg” (номер 80), “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (номер 140) та “Herz und Mund und Tat und Leben” (номер 147) . Крім того, Бахсклав і кілька світських кантат, зазвичай присвячених будь-яким подіям, наприклад, до весілля. Серед найвідоміших світських кантат Баха- дві Весільні кантати та жартівлива Кавова кантата та Селянська кантата.

Пасіони, чи пристрасті.

Пристрасті по Іоанну(1724) та Пристрасті за Матвієм (бл. 1727) - твори для хору та оркестру на євангельську тему страждань Христа, призначені для виконання на вечірнях у пристрасну п'ятницю у церквах Св. Хоми та Св. Миколи. Пасіони є одними з наймасштабніших вокальних творів. Баха. Відомо що Бахнаписав 4 або 5 пасіонів, але ці два повністю дійшли до наших днів.

Ораторії та магніфікати.

Найбільш відома Різдвяна ораторія (1734) - цикл із 6 кантат для виконання під час різдвяного періоду літургійного року. Пасхальна ораторія (1734-1736) і магніфікат є скоріше великими і старанно опрацьованими кантатами і мають менший розмах, ніж Різдвяна ораторія або пассіони. Магніфікат існує у двох версіях: початковій (мі-бемоль мажор, 1723) і пізнішої та відомої (ре мажор, 1730).

меси.

Найбільш відома та значуща меса Баха- меса сі мінор (закінчена в 1749 році), що є повним циклом ординарія. До цієї меси, як і до багатьох інших творів композитора, увійшли перероблені ранні твори. Меса ніколи не виконувалася цілком за життя Баха- вперше це сталося лише у ХІХ столітті. Крім того, ця музика не виконувалася за призначенням через невідповідність лютеранському канону (до нього входили лише Кіріє та Глорія), а також через тривалість звучання (близько 2 годин). Крім меси сі мінор, до нас дійшло 4 короткі двочастинні меси Баха(Кірія та Глорія), а також окремі частини, як Sanctus та Kyrie.
Інші вокальні твори Баха включають кілька мотетів, близько 180 хоралів, пісні та арії.

Виконання

Сьогодні виконавці музики Бахарозділені на два табори: які віддають перевагу автентичному виконанню (або «історично орієнтованому виконанню»), тобто з використанням інструментів і методів епохи Баха, та виконуючих Бахана сучасних інструментах. За часів Бахане було таких великих хорів та оркестрів, як, наприклад, за часів Брамса, і навіть найбільш масштабні його твори, такі як меса сі мінор та пассіони, не передбачають виконання великими колективами. Крім того, у деяких камерних творах Бахавзагалі не вказано інструментування, тому сьогодні відомі дуже різні версії виконання тих самих творів. В органних творах Бахмайже ніколи не вказував реєстрування та зміну мануалів. Зі струнних клавішних інструментів Бахволів клавікорд. Він зустрічався із Зільберманом і обговорював з ним пристрій його нового інструменту, зробивши внесок у створення сучасного фортепіано. Музика Бахадля одних інструментів часто перекладалася для інших, наприклад Бузоні переклав органну токкату і фугу ре мінор і деякі інші твори для фортепіано.

У популяризацію музики Бахау XX столітті зробили свій внесок численні «полегшені» та «осучаснені» версії його творів. Серед них - широко відомі сьогодні мелодії, виконані Swingle Singers, і запис Венді Карлос 1968 «Switched-On Bach», де використовувався недавно винайдений синтезатор. Обробляли музику Бахата джазові музиканти, такі як Жак Лусьє. Обробку Гольдберг-варіацій у стилі нью-ейдж виконав Джоель Шпігельман. Серед російських сучасних виконавців віддати належне великому композитору спробував Федір Чистяков у своєму сольному альбомі 1997 «Коли прокинеться Бах».

Доля музики Баха

Всупереч поширеному міфу, Бахпісля смерті не було забуто. Щоправда, це стосувалося творів для клавіра: його твори виконувалися і видавалися, використовувалися у дидактичних цілях.

В останні роки життя та після смерті Бахайого популярність як композитора почала зменшуватися: його стиль вважали старомодним у порівнянні з розквітаючим класицизмом.

Його більше знали та пам'ятали як виконавця, педагога та батька Бахів-молодших, насамперед Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була відоміша. Однак багато великих композиторів, таких як Моцарт і Бетховен, знали і любили творчість Йоганна Себастьяна.

У церкві продовжували звучати твори Бахадля органу, у постійному побуті були гармонізації хоралів.

Кантатно-ораторіальні твори Бахазвучали рідко (хоча ноти дбайливо зберігалися у церкві св. Хоми), як правило, з ініціативи Карла Філіпа Еммануїла БахаПроте вже в 1800 році Карлом Фрідріхом Цельтером була організована Берлінська співоча академія (нім.) рос. (Singakademie), основною метою якої була саме пропаганда бахівської співочої спадщини.

Великий суспільний резонанс набуло виконання учнем Цельтера, двадцятирічного Фелікса Мендельсона-Бартольді 11 березня 1829 в Берліні «Страстей по Матвія». Подією стали навіть репетиції, які проводив Мендельсон – їх завітало безліч любителів музики. Подання мало такий успіх, що концерт був повторений у день народження Баха. «Пристрасті за Матвієм» прозвучали також в інших містах - у Франкфурті, Дрездені, Кенігсберзі. Творчість Бахасправило сильний вплив на музику наступних композиторів, у тому числі й у ХХІ столітті.

У Росії початку XIX століття як знавці та виконавці музики Бахаособливо виділяються учениця Фільда ​​Марія Шимановська та Олександр Грибоєдов. Наприклад, при відвідуванні школи Св. Хоми Моцарт почув один із мотетів (BWV 225) і вигукнув: «Тут є чому повчитися!» - Після чого, попросивши ноти, довго і захоплено вивчав їх.

Бетховен дуже цінував музику Баха. У дитинстві він грав прелюдії та фуги з «Добре темперованого клавіру», а пізніше називав Баха"істинним батьком гармонії" і говорив, що "не Струмок, а Море йому ім'я" (слово Bach по-німецьки означає "ручок"). Твори Йоганна Себастьянавплинули на багатьох композиторів. Деякі теми із творів Баха, наприклад, тема токкати і фугі ре мінор, були багаторазово використані музикою XX століття.

Біографія, написана 1802 року ЙоганномНіколаусом Форкелем, спонукала інтерес широкої публіки до його музики. Дедалі більше людей відкривали собі його музику. Наприклад, Гете, досить пізно у своєму житті познайомився з його творами (у 1814 і 1815 роках у місті Бад-Берка були виконані деякі його клавірні та хорові твори), у листі 1827 порівняв відчуття від музики Бахаз «вічною гармонією в діалозі із самою собою». Але справжнє відродження музики Бахапочалося з виконання Страстей Матвій у 1829 році в Берліні, організованого Феліксом Мендельсоном. Гегель, який відвідав концерт, пізніше назвав Баха«великим, істинним протестантом, сильним і, так би мовити, ерудованим генієм, якого ми недавно навчилися цінувати повною мірою». У наступні роки продовжилася робота Мендельсона з популяризації музики Бахата зростання популярності композитора.

У 1850 році було засновано Бахівськесуспільство, метою якого були збір, вивчення та поширення творів Баха. У наступні півстоліття цим суспільством було проведено значну роботу зі складання та публікації корпусу творів композитора.

У XX столітті продовжилося усвідомлення музичної та педагогічної цінності його творів. Інтерес до музики Бахапородив новий рух серед виконавців: широкого поширення набула ідея автентичного виконання. Такі виконавці, наприклад, використовують клавесин замість сучасного фортепіано і хори меншого розміру, ніж це було прийнято в XIX і на початку XX століття, бажаючи точно відтворити музику баховської епохи.

Деякі композитори висловлювали свою повагу Баху, включаючи у теми своїх творів мотив BACH (сі-бемоль – ля – до – сі в латинській нотації). Наприклад, Ліст написав прелюдії та фугу на тему BACH, а Шуман написав 6 фуг на ту саму тему. З творчості сучасних композиторів на цю тему можна назвати «Варіації на тему BACH» Романа Леденєва. Цю ж тему використав і сам Бах, наприклад, у XIV контрапункті з «Мистецтво фуги».

Багато композиторів брали приклад із творів Бахаабо використовували теми з них. Прикладами є варіації на тему Діабеллі Бетховена, прототипом яких є «Гольдберг-варіації», 24 прелюдії та фуги Шостаковича, написані під враженням від «Добре темперованого клавіру», і соната для віолончелі ре мажор Брамса, у фінал якої вставлені. фуги».

Хоральна прелюдія "Ich ruf'zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 177) у виконанні Леоніда Ройзмана звучить у фільмі "Соляріс" (1972).

Музика Бахасеред кращих творінь людства записана на золотий диск "Вояджера".

Іоган Себастьян Бахочолив десятку найбільших композиторів усіх часів та народів (New York Times).

Пам'ятки Баху у Німеччині

• Пам'ятник І. С. Баху біля церкви Св. Хоми у Лейпцигу.
• Пам'ятник у Лейпцигу, споруджений 23 квітня 1843 року Германом Кнауром з ініціативи Фелікса Мендельсона за кресленнями Едуарда Бендемана, Ернста Рітшеля та Юліуса Гюбнера.
• Бронзову статую на площі Frauenplan в Ейзенаху, спроектовану Адольфом фон Донндорфом, встановлено 28 вересня 1884 року. Спершу стояла на Ринковій площі біля церкви Св. Георгія; 4 квітня 1938 року була перенесена на Frauenplan з укороченим п'єдесталом.
• Пам'ятник на площі Баха у Кетені, споруджений 21 березня 1885 року. Скульптор - Генріх Польман
• Бронзова статуя роботи Карла Сеффнера з південної сторони церкви Св. Хоми у Лейпцигу – 17 травня 1908 року.
• Погруддя роботи Фріца Бена у монументі «Вальхалла» під Регенсбургом, 1916 рік.
• Статую роботи Пауля Бірра при вході до церкви Св. Георгія в Ейзенаху встановлено 6 квітня 1939 року.
• Пам'ятник арх. Бруно Ейєрмана у Веймарі, вперше встановлений у 1950 році, потім на два роки прибраний та знову відкритий у 1995 році на площі Демократії.
• Рельєф у Кетені (1952 рік). Скульптор – Роберт Пропф.
• Пам'ятник біля ринку Арнштадта, споруджений 21 березня 1985 року. Автор-Бернд Гебель
• Дерев'яна стела роботи Еда Гарісона на площі Йоганна Себастьяна Баха перед церквою Св. Власія у Мюльхаузені – 17 серпня 2001 року.
• Пам'ятник в Ансбаху, спроектований Юргеном Гёртцем, встановлено у липні 2003 року.

За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значні жанри на той час, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Бах – майстер поліфонії. Після смерті Баха його музика вийшла з моди, але в XIX столітті завдяки Мендельсону її відкрили знову. Його творчість вплинула на музику наступних композиторів, у тому числі і в XX столітті. Педагогічні твори Баха використовуються за призначенням досі.

Біографія

Дитинство

Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в сім'ї музиканта Йоганна Амброзіуса Баха та Елізабет Леммерхірт. Рід Бахов відомий своєю музичністю з початку XVI століття: багато предків Йоганна Себастьяна були професійними музикантами. У цей період Церква, місцева влада та аристократія підтримували музикантів, особливо в Тюрінгії та Саксонії. Батько Баха жив і працював у Ейзенаху. У цей час у місті налічувалося близько 6000 мешканців. Робота Йоганна Амброзіуса включала організацію світських концертів та виконання церковної музики.

Коли Йоганну Себастьяну було 9 років, померла його мати, а через рік - батько, встигнувши незадовго до цього ще раз одружитися. Хлопчика взяв старший брат, Йоганн Крістоф, який служив органістом у сусідньому Ордруфі. Йоганн Себастьян вступив до гімназії, брат навчав його грі на органі та клавірі. Йоганн Себастьян дуже любив музику і не втрачав нагоди займатися нею або вивчати нові твори. Відома наступна історія, що ілюструє пристрасть Баха до музики. У Йоганна Крістофа в шафі зберігався зошит з нотами відомих на той час композиторів, але, незважаючи на прохання Йоганна Себастьяна, він не давав йому ознайомитися. Якось юному Баху вдалося витягти з завжди замкненої шафи брата зошит, і протягом півроку місячними ночами він переписував собі її вміст. Коли робота вже була завершена, брат виявив копію та відібрав ноти.

Навчаючись в Ордруфі під керівництвом брата, Бах познайомився із творчістю сучасних йому південнонімецьких композиторів – Пахельбеля, Фробергера та інших. Можливо також, що він познайомився із роботами композиторів Північної Німеччини та Франції. Йоган Себастьян спостерігав, як здійснювався догляд за органом, і, можливо, сам брав у ньому участь.

У 15 років Бах переїхав до Люнебурга, де в 1700-1703 роках навчався в співочій школі св. Михайла. Під час навчання він відвідав Гамбург - найбільше місто в Німеччині, а також Целлі (де в пошані була французька музика) та Любек, де він мав можливість познайомитися із творчістю знаменитих музикантів свого часу. До цих років відносяться і перші твори Баха для органу і клавіра. Крім співу в хорі а капела, Бах, ймовірно, грав на тримануальному органі школи та на клавесині. Тут він отримав перші знання з богослов'я, латині, історії, географії та фізики, а також, можливо, почав вивчати французьку та італійську мови. У школі Бах мав можливість спілкуватися з синами відомих північнонімецьких аристократів та відомими органістами, насамперед, з Георгом Бьомом у Люнебурзі та Рейнкеном та Брунсом у Гамбурзі. З їх допомогою Йоган Себастьян, можливо, отримав доступ до найбільших інструментів з усіх, на яких він колись грав. У цей період Бах розширив свої знання про композиторів тієї епохи, насамперед, про Дітріха Букстехуда, якого він дуже поважав.

Арнштадт та Мюльхаузен (1703-1708)

У січні 1703 року, після закінчення навчання, він отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Невідомо точно, що входило до його обов'язків, але, швидше за все, ця посада не була пов'язана з виконавчою діяльністю. За сім місяців служби у Веймарі поширилася слава про нього як про виконавця. Баха було запрошено на посаду наглядача органу до церкви св. Боніфація в Арнштадті, що знаходиться за 180 км від Веймара. З цим найстарішим німецьким містом сім'я Бахів мала давні зв'язки. У серпні Бах обійняв посаду органіста церкви. Працювати йому доводилося всього 3 дні на тиждень, а платня була відносно високою. Крім того, інструмент підтримувався в хорошому стані та був налаштований за новою системою, яка розширювала можливості композитора та виконавця. У цей період Бах створив багато органних творів, у тому числі знамениту токкату та фугу ре мінор.

Сімейні зв'язки та захоплений музикою роботодавець не змогли запобігти напруженню між Йоганном Себастьяном та владою, що виникла через кілька років. Бах був незадоволений рівнем підготовки співаків у хорі. Крім того, в 1705-1706 роках Бах самовільно відійшов у Любек на кілька місяців, де він познайомився з грою Букстехуде, що викликало невдоволення влади. До того ж, начальство звинуватило Баху в «дивному хоральному супроводі», який бентежив громаду, і в невмінні керувати хором; останнє звинувачення, певне, мало під собою підстави. Перший біограф Баха Форкель пише, що Йоганн Себастьян пройшов понад 400 км пішки, щоб послухати видатного композитора, але сьогодні деякі дослідники ставлять під сумнів цей факт.

У 1706 року Бах вирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну та високу посаду органіста у церкві св. Власія у Мюльхаузені, великому місті на півночі країни. Наступного року Бах прийняв цю пропозицію, посівши місце органіста Йоганна Георга Але. Його платня порівняно з попереднім була підвищена, а рівень співаків був кращим. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 року Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марією Барбарою з Арнштадта. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли у дитинстві. Троє з тих, хто вижив - Вільгельм Фрідеман, Йоганн Крістіан і Карл Філіп Еммануїл - стали згодом відомими композиторами.

Міська та церковна влада Мюльхаузена були задоволені новим службовцем. Вони без роздумів схвалили його план реставрації церковного органу, що вимагає великих витрат, а за публікацію святкової кантати «Господь - мій цар», BWV 71 (це була єдина надрукована за життя Баха кантата), написана до інавгурації нового консула, йому дали велику винагороду.

Веймар (1708-1717)

Пропрацювавши в Мюльхаузені близько року, Бах знову змінив місце роботи, цього разу отримуючи місце придворного органіста та організатора концертів - набагато вищу позицію, ніж минула його посада у Веймарі. Ймовірно, факторами, що змусили його змінити місце роботи, стали висока платня та добре підібраний склад професійних музикантів. Сім'я Баха оселилася в будинку лише за п'ять хвилин ходьби від графського палацу. Наступного року народилася перша дитина у сім'ї. У цей же час до Бахів переїхала старша незаміжня сестра Марії Барбари, яка допомагала їм господарювати аж до своєї смерті в 1729 році. У Веймарі у Баха народилися Вільгельм Фрідеман та Карл Філіп Еммануїл.

У Веймарі розпочався тривалий період твору клавірних та оркестрових творів, у яких талант Баха досяг розквіту. У цей час Бах вбирає музичні тенденції з інших країн. Твори італійців Вівальді і Кореллі навчили Баха писати драматичні вступи, їх Бах почерпнув мистецтво використання динамічних ритмів і рішучих гармонійних схем. Бах добре вивчив роботи італійських композиторів, створюючи переклади концертів Вівальді для органу чи клавесину. Ідею написання перекладів він міг запозичити у свого роботодавця, герцога Йоганна Ернста, який був професійним музикантом. У 1713 році герцог повернувся із закордонної поїздки і привіз із собою велику кількість нот, які показав Йоганну Себастьяну. В італійській музиці герцога (і, як можна бачити з деяких творів, самого Баха) приваблювало чергування соло (ігри одного інструменту) та тутті (ігри всього оркестру).

У Веймарі Бах мав можливість грати і складати органні твори, а також користуватися послугами герцогського оркестру. У Веймарі Бах написав більшість своїх фуг (найбільшими і відомішими зборами фуг Баха є «Добре темперований клавір»). Під час служби у Веймарі Бах розпочав роботу над «Органним зошитом» – збіркою п'єс для навчання Вільгельма Фрідемана. Ця збірка складається з обробок лютеранських хоралів.

До кінця своєї служби у Веймарі Бах був широко відомим органістом. На цей час відноситься епізод з Маршаном. У 1717 році до Дрездену приїхав відомий французький музикант Луї Маршан. Дрезденський концертмейстер Волюм'є вирішив запросити Баха та влаштувати музичне змагання між двома відомими органістами, Бах та Маршан погодилися. Однак у день змагання з'ясувалося, що Маршан (який, мабуть, мав перед тим можливість послухати гру Баха) спішно та таємно покинув місто; змагання не відбулося, і Баху довелося грати одному.

Кетен (1717-1723)

Через деякий час Бах знову вирушив на пошуки більш підходящої роботи. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 навіть заарештував за постійні прохання про відставку - але вже 2 грудня відпустив на волю «з виявленням немилості». Леопольд, герцог Анхальт-Кетенський, найняв Баха на посаду капельмейстера. Герцог, будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав більшу свободу дій. Проте герцог був кальвіністом і не вітав використання витонченої музики на богослужіннях, тому більшість кетенських робіт Баха були світськими. Серед іншого, в Кетені Бах склав сюїти для оркестру, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські та Французькі сюїти для клавіру, а також три сонати та три партити для скрипки соло. У цей період написані і знамениті Бранденбурзькі концерти.

7 липня 1720 року, коли Бах перебував за кордоном з герцогом, сталася трагедія: раптово померла його дружина Марія Барбара, залишивши чотирьох малолітніх дітей. Наступного року Бах познайомився з Ганною Магдаленою Вільке, молодою високо обдарованою співачкою (сопрано), яка співала при герцогському дворі. Вони побралися 3 грудня 1721 року. Незважаючи на різницю у віці - вона була молодша за Йоганна Себастьяна на 17 років, - їх шлюб, мабуть, був щасливим. У них народилося 13 дітей.

Лейпциг (1723-1750)

У 1723 році відбулося виконання його «Страстей за Іваном» у церкві св. Хоми в Лейпцигу, і 1 червня Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві, замінивши на цій посаді Йоганна Кунау. До обов'язків Баха входило викладання співу та щотижневе проведення концертів у двох головних церквах Лейпцигу, св. Хоми та св. Миколи. Посада Йоганна Себастьяна передбачала також викладання латині, проте йому було дозволено наймати помічника, який робив цю роботу за нього, тому викладанням латині займався Пецольд за 50 талерів на рік. Бах отримав посаду «музичного директора» всіх церков міста: до його обов'язків входив підбір виконавців, спостереження за їх навчанням та вибір музики для виконання. Під час роботи у Лейпцигу композитор неодноразово вступав у конфілікти з міською адміністрацією.

Перші шість років життя в Лейпцигу виявилися дуже продуктивними: Бах склав до 5 річних циклів кантат (два з них, ймовірно, були втрачені). Більшість цих творів написані на євангельські тексти, які читалися в лютеранській церкві щонеділі та у свята протягом усього року; багато хто (такі як "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" і "Nun komm, der Heiden Heiland") ґрунтуються на традиційних церковних співах.

Під час виконання Бах, мабуть, сидів за клавесином або стояв перед хором на нижній галереї під органом; на бічній галереї праворуч від органу розташовувалися духові інструменти та літаври, зліва знаходилися струнні. Міська рада надавала у розпорядження Баха лише близько 8 виконавців, і це часто ставало причиною суперечок між композитором та адміністрацією: Баху доводилося самому наймати до 20 музикантів, щоб виконувати оркестрові твори. На органі чи клавесині грав зазвичай сам композитор; якщо він керував хором, то це місце займав штатний органіст або один із старших синів Баха.

Сопрано і альтів Бах набирав з-поміж учнів, а тенорів і басів - як зі школи, а й з усього Лейпцига. Крім регулярних концертів, оплачуваних міською владою, Бах зі своїм хором підробляли виконанням на весіллях та похороні. Імовірно, саме для цих цілей було написано як мінімум 6 мотетів. Частиною його звичайної роботи у церкві було виконання мотетів композиторів венеціанської школи, і навіть деяких німців, наприклад, Шютца; під час творення своїх мотетів Бах орієнтувався твори цих композиторів.

Складаючи кантати більшу частину 1720-х років, Бах зібрав великий репертуар для виконання в головних церквах Лейпцигу. Згодом йому захотілося складати та виконувати більше світської музики. У березні 1729 року Йоганн Себастьян став керівником Музичної колегії (Collegium Musicum), світського ансамблю, що існував ще з 1701 року, коли його заснував старий друг Баха Георг Філіп Телеман. На той час у багатьох великих німецьких містах обдаровані та активні студенти університетів створювали такі ансамблі. Такі об'єднання грали все більшу роль у суспільному музичному житті; їх часто очолювали відомі професійні музики. Протягом майже всього року Музична колегія двічі на тиждень влаштовувала двогодинні концерти в кав'ярні Циммермана, що була неподалік ринкової площі. Власник кав'ярні надав музикантам великий зал та придбав кілька інструментів. Багато зі світських творів Баха, датованих 1730-ми, 40-ми та 50-ми роками, були створені саме для виконання в кав'ярні Циммермана. До таких творів належать, наприклад, «Кавова кантата» та клавірна збірка «Clavier-Übung», а також багато концертів для віолончелі та клавесину.

У цей період Бах написав частини Kyrie і Gloria знаменитої Меси си мінор, пізніше дописавши інші частини, мелодії яких майже повністю запозичені з кращих кантат композитора. Невдовзі Бах домігся призначення посаду придворного композитора; мабуть, він довго домагався цього високого посту, який був вагомим аргументом у його суперечках із міською владою. Хоча вся меса цілком ніколи не виконувалася за життя композитора, сьогодні багато хто вважає її одним із кращих хорових творів усіх часів.

У 1747 році Бах відвідав двір прусського короля Фрідріха II, де король запропонував йому музичну тему і попросив тут же щось на неї написати. Бах був майстром імпровізації і одразу виконав триголосну фугу. Пізніше Йоганн Себастьян склав цілий цикл варіацій на цю тему і надіслав його в подарунок королю. Цикл складався з ричеркарів, канонів та тріо, заснованих на продиктованій Фрідріхом темі. Цей цикл був названий "Музичним приношенням".

Інший великий цикл, "Мистецтво фуги", не був завершений Бахом, незважаючи на те, що написаний він був, швидше за все, задовго до його смерті. За життя він жодного разу не видавався. Цикл складається з 18 складних фуг та канонів, заснованих на одній простій темі. У цьому циклі Бах використав усі інструменти та техніки написання поліфонічних творів.

Останнім твором Баха стала хоральна прелюдія органу, яку він продиктував своєму зятю, практично перебуваючи на смертному одрі. Назва прелюдії - "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Ось я постаю перед Твоїм троном"); цим твором часто закінчують виконання незакінченого «Мистецтво фуги».

Згодом зір Баха ставав дедалі гіршим. Проте він продовжував складати музику, диктуючи її своєму зятю Альтнікколю. У 1750 році в Лейпциг приїхав англійський офтальмолог Джон Тейлор, якого багато сучасних дослідників вважають шарлатаном. Тейлор двічі прооперував Баха, але обидві операції виявилися невдалими, Бах залишився сліпим. 18 липня він несподівано ненадовго прозрів, але вже ввечері з ним стався удар. Бах помер 28 липня; можливо, причиною смерті стали ускладнення після операцій. Залишився після нього стан було оцінено більш ніж 1000 талерів і включало 5 клавесинів, 2 лютневі клавесини, 3 скрипки, 3 альта, 2 віолончелі, віолу і гамба, лютню і спинет, а також 52 священні книги.

Протягом життя Бах написав понад 1000 творів. У Лейпцигу Бах підтримував дружні стосунки з університетськими професорами. Особливо плідною була співпраця з поетом, який писав під псевдонімом Пікандер. Йоганн Себастьян та Ганна Магдалена нерідко приймали у себе в будинку друзів, членів сім'ї та музикантів з усієї Німеччини. Частими гостями були придворні музиканти з Дрездена, Берліна та інших міст, зокрема, Телеман, хрещений батько Карла Філіпа Еммануїла. Цікаво, що Георг Фрідріх Гендель, однолітка Баха з Галле, що всього за 50 кілометрів від Лейпцига, ніколи не зустрічався з Бахом, хоча Бах двічі в житті намагався з ним зустрітися – у 1719 та 1729 роках. Долі цих двох композиторів, однак, були об'єднані Джоном Тейлором, який оперував обох незадовго до їхньої смерті.

Композитора поховали поблизу церкви св. Хоми, де він прослужив 27 років. Проте невдовзі могила загубилася, і лише 1894 року останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт; тоді й відбулося перепоховання.

Бахознавство

Першими описами життя Баха став його некролог і коротка хроніка життя, викладена вдовою Ганною Магдаленою. Після смерті Йоганна Себатьяна не робилося спроб публікації його життєпису, поки в 1802 його друг Форкель, грунтуючись на власних спогадах, некролозі і розповідях синів і друзів Баха, не видав першу докладну біографію. У середині XIX століття інтерес до музики Баха відродився, композитори та дослідники розпочали роботу зі збирання, вивчення та видання всіх його творів. Наступною капітальною працею про Баха стала книга Пилипа Шпітти, видана 1880 року. На початку XX століття опублікував книгу французький органіст та дослідник Альберт Швейцер. У цьому творі, крім біографії Баха, опису та аналізу його творів, багато уваги приділяється опису епохи, в яку він працював, а також богословським питанням, пов'язаним з його музикою. Ці книги були найбільш авторитетними до середини XX століття, коли за допомогою нових технічних засобів та ретельних досліджень були встановлені нові факти про життя та творчість Баха, що місцями вступали в протиріччя з традиційними уявленнями. Так, наприклад, було встановлено, що Бах написав деякі кантати в 1724-1725 роках (раніше думали, що це сталося в 1740-ті), було знайдено невідомі твори, а деякі, що приписувалися раніше, Баху виявилися написаними не ним; було встановлено деякі факти його біографії. У другій половині XX століття було написано багато робіт на цю тему – наприклад, книги Крістофа Вольфа.

Творчість

Бах написав понад 1000 музичних творів. Сьогодні кожному з відомих творів надано номер BWV (скорочення від Bach Werke Verzeichnis – каталог робіт Баха). Бах писав музику для різних інструментів як духовну, так і світську. Деякі твори Баха є обробками творів інших композиторів, а деякі – переробленими версіями своїх творів.

Органна творчість

Органна музика в Німеччині на час Баха вже мала давні традиції, що склалися завдяки попередникам Баха - Пахельбелю, Бёму, Букстехуде та іншим композиторам, кожен з яких по-своєму впливав на нього. З багатьма з них Бах був знайомий особисто.

Протягом життя Бах був найбільш відомий як першокласний органіст, викладач та автор органної музики. Він працював як у традиційних на той час «вільних» жанрах, таких як прелюдія, фантазія, токката, так і в суворіших формах - хоральній прелюдії та фуги. У своїх творах органу Бах вміло поєднував риси різних музичних стилів, із якими він знайомився протягом життя. На композитора вплинула як музика північнонімецьких композиторів (Георг Бем, з яким Бах зустрівся в Люнебурзі, і Дітріх Букстехуде в Любеку), так і музика південних композиторів: Бах переписував собі твори багатьох французьких та італійських композиторів, щоб зрозуміти їхню музичну мову; пізніше він навіть переклав кілька скрипкових концертів Вівальді для органу. Протягом найбільш плідного для органної музики періоду (1708-1714 роки) Йоганн Себастьян не тільки написав багато пар прелюдій і фуг і токкат і фуг, а й склав незакінчену Органну книжечку - збірку з 46 коротких хоральних прелюдій, в якій демонструвалися різні до твору творів на хоральні теми. Після від'їзду з Веймара Бах став менше писати органу; проте, після Веймара було написано багато відомих творів (6 тріо-сонат, збірка «Clavier-Übung» та 18 Лейпцизьких хоралів). Все життя Бах не тільки складав музику для органу, але й займався консультуванням при будівництві інструментів, перевіркою та налаштуванням нових органів.

Інша клавірна творчість

Бах також написав ряд творів для клавесину, багато з яких можна було виконувати і на клавікорді. Багато хто з цих творів є енциклопедичними збірками, що демонструють різні прийоми і методи твору поліфонічних творів. Більшість клавірних творів Баха, виданих за його життя, містилися у збірниках під назвою Clavier-Übung (клавірні вправи).

* «Добре темперований клавір» у двох томах, написаних у 1722 та 1744 роках, - збірник, у кожному томі якого міститься по 24 прелюдії та фуги, по одній на кожну вживану тональність. Цей цикл мав дуже важливе значення у зв'язку з переходом на системи налаштування інструментів, що дозволяють однаково легко виконувати музику в будь-якій тональності - насамперед, до сучасного рівномірно темперованого строю, хоча невідомо, чи Бах користувався саме ним.

* Три збірки сюїт: Англійські сюїти, Французькі сюїти та Партити для клавіру. Кожен цикл містив по 6 сюїт, побудованих за стандартною схемою (алеманда, куранта, сарабанда, жига та необов'язкова частина між останніми двома). В англійських сюїтах алеманді передує прелюдія, а між сарабандою і жигою присутня рівно одна частина; у французьких сюїтах кількість необов'язкових елементів збільшується, а прелюдії відсутні. У партитах стандартна схема розширюється: крім вишуканих вступних частин, є додаткові, причому не тільки між сарабандою та жигою.

* Гольдберг-варіації (близько 1741) – мелодія з 30 варіаціями. Цикл має досить складну та незвичайну будову. Варіації будуються скоріше на тональному плані теми, ніж на мелодії.

* Різноманітні п'єси на кшталт «Увертюри у французькому стилі», BWV 831, «Хроматичної фантазії та фуги», BWV 903, або «Італійського концерту», ​​BWV 971.

Оркестрова та камерна музика

Бах писав музику як окремих інструментів, так ансамблів. Його твори для інструментів соло - 6 сонат і партит для скрипки соло, BWV 1001-1006, 6 сюїт для віолончелі, BWV 1007-1012, і партиту для флейти соло, BWV 1013, - багато хто вважає одними з найглибших творів. Крім того, Бах написав кілька творів для лютні соло. Писав він також тріо-сонати, сонати для солюючих флейти та віоли та гамба, що супроводжуються лише генерал-басом, а також велика кількість канонів та ричеркарів, в основному без вказівки інструментів для виконання. Найбільш значущі приклади таких творів – цикли «Мистецтво фуги» та «Музичне приношення».

Найбільш відомі твори Баха для оркестру – «Бранденбурзькі концерти». Вони були так названі, тому що Бах, пославши їх маркграфу Християну Людвігу Бранденбург-Шведському в 1721, думав отримати роботу при його дворі; ця спроба виявилася безуспішною. Шість концертів написані у жанрі кончерто гросо. Інші твори Баха для оркестру, що дійшли до нас, включають два скрипкові концерти, концерт для 2 скрипок ре мінор, BWV 1043, і концерти для одного, двох, трьох і навіть чотирьох клавесинів. Дослідники вважають, що ці концерти для клавесинів були лише перекладами старіших творів Йоганна Себастьяна, нині загублених. Крім концертів, Бах склав 4 оркестрові сюїти.

Вокальні твори

* Кантати. Протягом довгого періоду свого життя щонеділі Бах у церкві св. Хоми керував виконанням кантати, тема якої вибиралася згідно з лютеранським церковним календарем. Хоча Бах виконував і кантати інших композиторів, у Лейпцигу він склав як мінімум три повні річні цикли кантат, по одній на кожну неділю року і кожне церковне свято. Крім того, він склав кілька кантат у Веймарі та Мюльхаузені. Загалом Бахом було написано понад 300 кантатів на духовну тематику, з яких лише близько 195 дожили до наших днів. Кантати Баха сильно розрізняються за формою та інструментуванням. Деякі з них написані для одного голосу, деякі для хору; деякі вимагають для виконання великого оркестру, а деякі – лише кілька інструментів. Однак найчастіше використовується модель така: кантата відкривається урочистим хоровим вступом, потім чергуються речитативи та арії для солістів або дуетів, а завершується все хоралом. Як речитатив зазвичай беруться ті ж слова з Біблії, що читаються цього тижня за лютеранськими канонами. Завершальний хорал часто передбачається хоральною прелюдією в одній із середніх частин, а також іноді входить до вступної частини у вигляді cantus firmus. Найбільш відомими з духовних кантат Баха є "Christ lag in Todesbanden" (номер 4), "Ein" feste Burg" (номер 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (номер 140) і "Herz und Mund und Tat und Leben" (номер 147). Крім того, Бах склав і кілька світських кантат, зазвичай приурочених до будь-яких подій, наприклад, до весілля. Серед найвідоміших світських кантат Баха - дві весільні кантати і жартівлива Кавова кантата.

* Пасіони, або пристрасті. Пристрасті за Іоанном (1724) та Пристрасті за Матвієм (бл. 1727) - твори для хору та оркестру на євангельську тему страждань Христа, призначені для виконання на вечірнях у пристрасну п'ятницю в церквах св. Хоми та св. Миколи. Пасіони є одними з наймасштабніших вокальних творів Баха. Відомо, що Бах написав 4 або 5 пасіонів, але ці два повністю дійшли до наших днів.

* Ораторії та магніфікати. Найбільш відома Різдвяна ораторія (1734) - цикл із 6 кантат для виконання під час різдвяного періоду літургійного року. Пасхальна ораторія (1734-1736) і магніфікат є скоріше великими і старанно опрацьованими кантатами і мають менший розмах, ніж Різдвяна ораторія або пассіони. Магніфікат існує у двох версіях: початковій (мі-бемоль мажор, 1723) і пізнішої та відомої (ре мажор, 1730).

* Меси. Найбільш відома і значуща меса Баха - меса сі мінор (закінчена в 1749), що являє собою повний цикл ординарія. До цієї меси, як і до багатьох інших творів композитора, увійшли перероблені ранні твори. Меса ніколи не виконувалася цілком за життя Баха - вперше це сталося лише у ХІХ столітті. Крім того, ця музика не виконувалася за призначенням через тривалість звучання (близько 2 годин). Крім меси сі мінор, до нас дійшло 4 короткі двочастинні меси Баха, а також окремі частини, як Sanctus і Kyrie.

Інші вокальні твори Баха включають кілька мотетів, близько 180 хоралів, пісні та арії.

Виконання

Сьогодні виконавці музики Баха розділені на два табори: які віддають перевагу автентичному виконанню, тобто з використанням інструментів і методів епохи Баха, та виконують Баха на сучасних інструментах. За часів Баха не було таких великих хорів та оркестрів, як, наприклад, за часів Брамса, і навіть наймасштабніші його твори, такі як меса сі мінор та пассіони, не припускають виконання великими колективами. Крім того, в деяких камерних творах Баха взагалі не вказано інструментування, тому сьогодні відомі дуже різні версії виконання тих самих творів. В органних творах Бах майже ніколи не вказував реєстрування та зміну мануалів. Зі струнних клавішних інструментів Бах волів клавікорд. Він зустрічався із Зільберманом і обговорював з ним пристрій його нового інструменту, зробивши внесок у створення сучасного фортепіано. Музика Баха для одних інструментів часто перекладалася для інших, наприклад Бузоні переклав органну токкату і фугу ре мінор і деякі інші твори для фортепіано.

У популяризацію музики Баха в XX столітті зробили свій внесок численні «полегшені» та осучаснені версії його творів. Серед них - широко відомі сьогодні мелодії, виконані Swingle Singers, і запис Венді Карлос 1968 «Switched-On Bach», де використовувався недавно винайдений синтезатор. Обробляли музику Баха та джазові музиканти, такі як Жак Лусьє. Серед сучасних виконавців виконавців віддати належне великому композитору спробував Федір Чистяков у своєму сольному альбомі 1997 року «Коли прокинеться Бах».

Доля музики Баха

В останні роки життя і після смерті Баха його популярність як композитора почала зменшуватися: його стиль вважали старомодним у порівнянні з розквітаючим класицизмом. Його більше знали і пам'ятали як виконавця, педагога та батька Бахов-молодших, насамперед Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була відоміша. Однак багато великих композиторів, таких як Моцарт, Бетховен і Шопен, знали і любили творчість Йоганна Себастьяна. Наприклад, під час відвідування школи св. Хоми Моцарт почув один із мотетів (BWV 225) і вигукнув: «Тут є чому повчитися!» - Після чого, попросивши ноти, довго і захоплено вивчав їх. Бетховен дуже цінував музику Баха. У дитинстві він грав прелюдії та фуги з «Добре темперованого клавіру», а пізніше називав Баха «істинним батьком гармонії» і говорив, що «не Струмкою, а Море йому ім'я» (слово Bach по-німецьки означає «ручок»). Шопен перед концертами замикався в кімнаті та грав музику Баха. Твори Йоганна Себастьяна вплинули багатьох композиторів. Деякі теми з творів Баха, наприклад, тема токкати та фугі ре мінор, були багаторазово використані у музиці XX століття.

Біографія, написана в 1802 році Йоганном Миколою Форкелем, особисто знавши Баха, спонукала інтерес широкої публіки до його музики. Дедалі більше людей відкривали собі його музику. Наприклад, Гете, досить пізно у своєму житті познайомився з його творами (у 1814 і 1815 роках у місті Бад Берка були виконані деякі його клавірні та хорові твори), у листі 1827 порівняв відчуття від музики Баха з «вічною гармонією в діалозі з самою собою». Але справжнє відродження музики Баха почалося з виконання Страстей Матвій у 1829 році в Берліні, організоване Феліксом Мендельсоном. Гегель, який відвідав концерт, пізніше назвав Баха «великим, справжнім протестантом, сильним і, так би мовити, ерудованим генієм, якого ми недавно недавно навчили цінувати повною мірою». У наступні роки продовжилася робота Мендельсона з популяризації музики Баха і зростання популярності композитора. У 1850 році було засновано Бахівське суспільство, метою якого були збирання, вивчення та поширення творів Баха. У наступні півстоліття цим суспільством було проведено значну роботу зі складання та публікації корпусу творів композитора.

У XX столітті продовжилося усвідомлення музичної та педагогічної цінності його творів. Інтерес до музики Баха породив новий рух серед виконавців: широкого поширення набула ідея автентичного виконання. Такі виконавці, наприклад, використовують клавесин замість сучасного фортепіано і хори меншого розміру, ніж це було прийнято в XIX і на початку XX століть, бажаючи точно відтворити музику баховської епохи.

Деякі композитори висловлювали свою повагу Баху, включаючи теми своїх творів мотив BACH (си-бемоль - ля - до - си у латинської нотації). Наприклад, Ліст написав прелюдії та фугу на тему BACH, а Шуман написав 6 фуг на ту саму тему. Цю ж тему використав і сам Бах, наприклад, у XIV контрапункті з «Мистецтво фуги». Багато композиторів брали приклад із його творів або використовували теми з них. Прикладами є варіації на тему Діабеллі Бетховена, прототипом яких є «Гольдберг-варіації», 24 прелюдії та фуги Шостаковича, написані під враженням від «Добре темперованого клавіру», і соната для віолончелі ре мажор Брамса, у фінал якої вставлені. фуги». Музика Баха серед кращих творінь людства записана на золотий диск Вояджера.

Пам'ятки Баху у Німеччині

* Пам'ятник у Лейпцигу, споруджений 23 квітня 1843 Германом Кнауром з ініціативи Мендельсона і за кресленнями Едуарда Бендемана, Ернста Рітшеля і Юліуса Гюбнера.

* Бронзова статуя на площі Frauenplan в Ейзенаху, спроектована Адольфом фон Донндорф, поставлена ​​28 вересня 1884 року. Спершу стояла на Ринковій площі біля церкви св. Георгія, 4 квітня 1938 року, була перенесена на Frauenplan з укороченим п'єдесталом.

* Бронзова статуя Карла Сеффнера з південного боку церкви св. Хоми в Лейпцигу – 17 травня 1908 року.

* Погруддя роботи Фріца Бена в монументі «Вальхалла» під Регенсбургом, 1916 рік.

* Статуя Пауля Бірра при вході до церкви св. Георгія в Ейзенаху, встановлена ​​6 квітня 1939 року.

* Пам'ятник Бруно Ейєрмана у Веймарі, вперше встановлений у 1950 році, потім на два роки прибраний і знову відкритий у 1995 році на площі Демократії.

* Рельєф Роберта Пропфа у Кетені, 1952 рік.

* Дерев'яна стела Еда Гарісона на площі Йоганна Себастьяна Баха перед церквою св. Власія в Мюльхаузені – 17 серпня 2001 року.

* Пам'ятник в Ансбаху, спроектований Юргеном Гертцем, встановлений у липні 2003 року.

Примітки

1. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - генеалогія роду Бахів

2. І. Н. Форкель. Про життя, мистецтво та твори І.-С. Баха, глава II

3. У Німеччині знайдено рукописи Баха, що підтверджують його навчання у Бёма - РИА Новости, 31.08.2006

4. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Протокол допиту Баха

5. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - розділ 7

6. І. Н. Форкель. Про життя, мистецтво та твори І.-С. Баха, глава II

7. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 27

9. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - запис у церковній книзі, Дорнхайм

10. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Проект реконструкції органу

12. І. Н. Форкель. Про життя, мистецтво та твори І.-С. Баха, глава II

14. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 51

15. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - запис у церковній книзі, Кетен

16. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Протоколи засідання магістрату та інші документи, пов'язані з переїздом в Лейпциг

17. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Лист І.-С. Баха Ердману

18. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - розділ 8

19. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Повідомлення Л. Міцлера про концерти Collegium Musicum

20. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Квелльмальц про операції Баха

21. Документи життя та діяльності І.-С. Баха - Опис спадщини Баха

22. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - розділ 9

23. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 8

24. А. Швейцер. І.-С. Бах - розділ 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (нім.)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (англ.)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (англ.)

Про «композитора всіх часів і народів» містику та богослову Йоганні Себастьяні Баху розповів ватажок дворянського зібрання Олег Щербачов у рамках клубу «Подія»

Якщо ви думаєте, що, проживши добру половину XVIII століття, століття бароко, Йоганн Себастьян Бах був його сучасником, ви лише частково праві. У традиціях середньовічного світогляду він писав свою музику, починаючи і закінчуючи молитвою, і своїх сучасників звучав старомодно. Однак невідомий інструмент, для якого були написані деякі його твори, було винайдено лише після його смерті, а окремі ходи його композицій звично зазвучали лише у XX столітті.

Johann Sebastian Bach

У музиці Баха ми часто чуємо крок, ходи. Темп тут важливий. Мірилом швидкості, як я недавно зрозумів, виявляється ритм серця. Якщо ви граєте, як дихаєте, все виходить правильно.

Як композитор Бах майже не змінювався протягом усього свого життя, що велика рідкість для будь-якого творця. Його музична мова сформувалася, коли йому було близько 20, а помер він, коли йому було 65. Я припускаю, що у 1706-му чи 1707 році Бах зазнав якогось сильного містичного потрясіння. Ми не знаємо, яке, але воно перевернуло його життя, він пізнав – як сказав би Достоєвський – Бога живого і на цьому досвіді пройшов весь свій творчий шлях.

З погляду біографічної Бах прожив два життя. За життєвими мірками, він був звичайний німецький бюргер: переходив з однієї служби на іншу, дуже обачливо вибираючи, де йому вигідніше працювати, де більше платня. У листі до друга він якось скаржився, що через хорошу погоду його похоронні «акциденції» помітно зменшилися. Це також Бах.

Ми звикли до образу творця-романтика, у якого життя та творчість нерозривно пов'язані: він творить, заломлюючи своє життя у творчості. Але Бах – це антиромантик. Він середньовічний творець. Зовнішній бік його життя практично не пов'язаний із творчістю. Але творчість для нього це навіть не 99 відсотків, а більше. Життя повсякденне - це просто шкаралупа, оболонка, вона зовсім не цікава в порівнянні з творчістю, тому що творить він про Бога і для Бога. Чи багато ми знаємо про життєвий шлях Андрія Рубльова? І наскільки важливо знати його біографію, щоб розуміти його ікони? Порівняно з його «Трійкою», вона абсолютно не цікава. Музика Баха – це музична ікона. Життя іконописця не є частиною ікони.

Для Баха дуже важливим був процес написання нот. Наприкінці партитури він завжди писав SoliDeogloria» («одному Богу слава» – ред.), а на початку – «Господи, допоможи». Тому і грати Баха можна, тільки молячись: граєш – наче твориш Ісусову молитву. Це виходило лише в небагатьох. Наприклад, у Альберта Швейцера, відомого протестантського богослова та гуманіста. У його виконаннях чуєш, що музика Баха – завжди молитва, але найдивовижніше – що це не лише молитва, а це ще й діалог. Бах не просто молиться, він чує відповіді. Це унікально для композитора! Музика Баха – це розмова людини та Бога.

Бах та сини

Один із найголовніших творів Баха – «Висока меса», або Месса сі мінор, яку він писав практично все життя: почав у 1720 роках, а закінчував перед самою смертю. Згідно з поширеним уявленням, останній бахівський твір є «Мистецтво фуги», але це не зовсім так. Встановлено, що воно було практично завершено в 1747 (втім, остання фуга так і залишилася незакінченою).

Цікаво, що Бах писав цю месу, чудово розуміючи, що вона ніколи не буде виконана. Ті частини меси, які виконувались у тодішній лютеранській церкві («Kyrie» і «Gloria»), настільки величезні, що у богослужбовій практиці уявити їх неможливо. Меса ж цілком у протестантській церкві просто не виконувалася. І залишається загадка: навіщо переконаному протестанту-лютеранину писати абсолютно католицьку месу, причому «найкращу месу всіх часів та народів»? Я знайшов для себе таку відповідь. Він полягає в тому, що Бах виходить далеко за рамки протестантизму і належить до всієї повноти християнської традиції.

Особисто для мене Kyrie з цієї меси – це загальноцерковний, загальнолюдський зойк до Бога. Людство в особі Йоганна Себастьяна Баха зуміло написати таку ось месу, і, думаю, це суттєвий аргумент на користь того, що Бог не помилився, створивши людський світ. Це абсолютний архетип благання людини до Бога та музичний архетип літургії.

Титульний лист автографа Баха із заголовком Missa

Початок XVIII століття – це бароко, а бароко – це насамперед мелодія. Але Бах не мелодист, він поліфоніст. Швейцер навіть вважав, що має проблеми з мелодикою. Те, що так легко давалося італійцям, йому давалося важко. Але чи це головне? У італійців мелодія може бути чудовою, але порожній. Ну і що з того, що "Adagio" Альбіноні, наприклад, чи гобійний концерт Марчелло всім подобаються? (Втім, відоме всім адажіо – пізніша переробка). Баху теж багато подобалося: він брав сміливо, не замислюючись, чужу річ, надихався нею, і потім із неї виходила зовсім німецька, дуже інтелектуальна музика.

Звідси, між іншим, безліч псевдобахівських партитур. Бувало, що якісь твори йому подобалися, і він їх переписував. Адже він був музичним директором, а отже, доводилося виконувати не тільки своє, тоді як його власні твори часто були написані не його рукою: не встигав він записати, наприклад, написану до чергового недільного богослужіння кантату і запрягав всю сім'ю: дружина писала, діти писали…

Бахівське бароко – це високе бароко, скульптурність, рельєфність музики. Мелодія для Баха завжди символ. Усі її рухи – вгору-вниз – дуже багатозначні. У цій музиці завжди уявляєш якусь картину: довгі висхідні лінії, рух, ширяння – все це настільки рельєфно, що іноді здається, ніби ти її насправді бачиш. А якщо ти ще при цьому дивишся в партитуру, то просто очевидні ці зльоти нот. Музика Баха – це справжній звукопис, а часом і кросворд, оскільки за загальною поліфонією голосів деякі лінії, нюанси, штрихи не можуть бути показані жодним виконавцем – вони залишаються відомими лише диригенту, який бачить партитуру, та Богу.

Бах. Автограф першого листа «Credo»

По суті, Бах не мав послідовників, на ньому якась традиція закінчилася. Його сини, які творили вже в манері раннього класицизму, на якийсь час затьмарили за популярністю свого батька. Якщо в часи Гайдна і Моцарта запитати про Баха, то в першу чергу подумали б про Карла Філіпа Еммануїла або про Йоганна Крістіана, але навряд чи про Йоганна Себастьяна. Тільки потім великий Бах був наново відкритий Мендельсоном і коло романтиків. І хоча, звичайно, треба сказати їм за це спасибі, але саме їхнє своєрідне розуміння його музики і заклало основу не цілком адекватного її виконання. Вони почули її дуже по-своєму, дуже романтично.

Великий Моцарт - мабуть, єдиний із композиторів другої половини XVIII століття зміг по-справжньому зрозуміти Баха. Те, що Моцарт знав і цінував музику Баха, безсумнівно. У своїх пізніх творах він її навіть використав: зокрема, робив перекладання кількох баховських прелюдій та фуг.

Так, Баха та Моцарта часто протиставляють. Це дуже тонка матерія. Ці дві люди були, безумовно, музичними духовидцями, подібних до них у найближчому часі більше немає. Але Моцарт, як на мене, не пропускав свої музичні одкровення через раціо. Він, як медіум, слухав музику з неба та записував. Він, можливо, і сам іноді лякався її, не розумів і навіть захлинався нею, як це чудово показано Форманом у фільмі «Амадей». Головне – швидше, швидше записати… Бах це зовсім інакше.

Бах – це усвідомлена молитва, що проникає через все його єство. Його музика богонатхненна, часом навіть екстатична, але вона ще й пропущена через інтелект. У ній є елемент гнозису. Кожну ноту Бах проживає та від кожної ноти рухається до наступної ноти – це відчувається. Навіть у світських творах ти чуєш всю поліфонічність, багатошаровість його музичної тканини. Коли виконання правильне, ти відчуваєш таку напругу та щільність структури, що до неї просто неможливо додати жодної ноти! У жодного з його сучасників такого немає. Але одночасно все це зливається в досконалу гармонію і сприймається навіть бароко витончено. Як це виходить – незрозуміло. Це диво.

Бах узагалі був естетом. Він тонко відчував специфіку кожного інструменту. Але якісь речі писав взагалі без позначення інструменту, так би мовити, для абстрактного інструменту. Можливо, на такі партитури варто просто дивитися і виконувати їх у собі? "Мистецтво фуги", наприклад. Це вже свого роду математика, "філософія імені" Олексія Лосєва. Цей твір Бах не закінчив, але, можливо, музика просто пішла у якийсь «четвертий вимір», у якісь захмарні світи музичних абстракцій та ейдосів?

Пам'ятник Баху у Лейпцигу

Бах часто звучить у кінематографі. Можна згадати, скажімо, Тарковського чи фон Трієра. Чому? Можливо, тому що Бах – провідник у світ віри. З моєї власної біографії дуже зрозуміло, чому це так. Бах – це було моє перше кохання, саме Бах був одним із тих, хто привів мене до Церкви та до Бога. Як ви розумієте, йдеться про 70-і роки, і, окрім невиразних спогадів релігійності моєї двоюрідної бабусі, яка ходила до церкви, молилася на ніч, я не бачив поряд із собою натхненних зразків. Але сама музика Баха така, що якщо нею перейнятися, неможливо залишитися атеїстом. У типову радянську епоху, в епоху офіційного атеїзму, людина, цілком природно, сумувала за Богом. А Баха заборонити не можна було. Все-таки це музичний Еверест, і оминути його неможливо. Але цей Еверест постійно говорив про Бога. І хоч би як радянські музикознавці цю неприємність не намагалися оминути, з цим нічого не можна було зробити.

Я закінчив МІФІ, кафедру теоретичної фізики. Це моя єдина вища освіта. Навіщо Бах потрібний мені – «фізику ХХІ сторіччя»? Тому, що Бах потрібен усім і завжди – і фізику XXI століття, так само як і лірику XXXV століття. Музика Баха потрібна всім, як усім потрібно читати Святе Письмо, як усім потрібна віра в Христа. Так само і музика Баха.

Дитячі та підліткові роки

Бах народився 1685 р. в Ейзенаху. Він належав до розгалуженого німецького роду, переважна більшість представників якого протягом трьох століть були професійними музикантами, які служили у різних містах Німеччини. Початкову музичну освіту здобув під керівництвом батька (гра на скрипці та клавесині). У 9 років Бах залишився круглою сиротою і був взятий на виховання до старшого брата Йоганна Крістофа, який служив церковним органістом. У 1700-03 навчався у школі церковних співаків у Люнебурзі. До цих років відносяться і перші композиторські досліди Баха - твори для органу і клавіра.

Роки мандрівок (1703-08)

Після закінчення навчання Бах був зайнятий пошуком роботи. З 1703 по 1708 він служить у Веймарі, Арнштадті, Мюльхаузені. У 1707 одружується зі своєю кузиною Марією Барбарою Бах. Його творчі інтереси були зосереджені тоді, головним чином, на музиці для органу та клавіру. Найвідоміший твір того часу - «Каприччо на від'їзд коханого брата» (1704).

Веймарський період (1708-17)

Отримавши в 1708 місце органіста та придворного музиканта у герцога Веймарського, Бах влаштовується у Веймарі, де проводить 9 років. Ці роки стали часом інтенсивної творчості, в якому основне місце належало творам органу, Серед них численні хоральні прелюдії, органна токката і фуга ре-мінор, пасакалія до-мінор. Композитор писав музику на клавірі, духовні кантати (більше 20). Використовуючи традиційні форми, наприклад, протестантський хорал, він доводив їх до досконалості.

Кетенський період (1717-23)

У 1717 році Бах прийняв запрошення на службу герцога Кетенського. Життя у Кетені спочатку була найщасливішим часом у житті композитора: князь, освічений свого часу людина і хороший музикант, цінував Баха і заважав його творчості, запрошував їх у свої поїздки. У Кетені улюблений інструмент Баха - орган - був відсутній, і Бах складає виключно клавірнуі ансамблевумузику. У Кетені були написані три сонати та три партити для скрипки соло, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські та Французькі сюїти для клавіру, шість бранденбурзьких концертів для оркестру. Особливий інтерес представляє збірка «Добре темперований клавір» - 24 прелюдії та фуги, написані у всіх тональностях і на практиці, що доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого точилися гарячі суперечки. Згодом Бах створив другий том «Добре темперованого клавіру», який також складається з 24 прелюдій та фуг у всіх тональностях. Але безхмарний період життя Баха обірвався в 1720 році: помирає його дружина, залишаючи чотирьох малолітніх дітей. У 1721 році Бах одружується вдруге на Ганні Магдалене Вількен.

Лейпцизький період (1723-50)

У 1723 відбулося виконання його «Страстей за Іваном» у церкві св. Хоми в Лейпцигу, і незабаром Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві (латинь та спів). Бах стає «музичним директором» всіх церков міста, стежачи за особовим складом музикантів та співаків, спостерігаючи за їх навчанням, призначаючи необхідні для виконання твори та виконуючи багато іншого. Художник досяг на той час вершин майстерності і створював чудові зразки у різних жанрах. Насамперед, це духовна вокально-інструментальна музика: кантати (збереглося близько 200), «Магніфікат» (1723), меси (у тому числі безсмертна «Висока меса» си-мінор, 1733), «Пристрасті за Матвієм» (1729), десятки світських кантат (серед них – комічні « Кавова» та «Селянська»), твори для органу, оркестру, клавесину (серед останніх необхідно виділити цикл «Арія з 30 варіаціями», так звані «Гольдберг-варіації», 1742).

У 1747 році Бах створив цикл п'єс «Музичні приношення», присвячений прусському королю Фрідріху II. Останньою роботою став твір під назвою «Мистецтво фуги» (1749-50) – 14 фуг та 4 канони на одну тему.

Доля творчої спадщини

Наприкінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо непокоїла різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти спричинили повну сліпоту. Днів за десять до смерті Бах несподівано прозрів, але потім з ним трапився удар, який склав його в могилу.

Урочисті похорони викликали величезний збіг народу з різних місць. Композитора поховали поблизу церкви св. Хоми, в якій він прослужив 27 років. Проте пізніше могила загубилася. Лише у 1894 р. останки Баха випадково були знайдені під час будівельних робіт, тоді й відбулося перепоховання.

Складною виявилася доля його спадщини. За життя Бах користувався популярністю. Однак після смерті композитора ім'я і музика його стали забути. Справжній інтерес для його творчості виник лише 1820-ті роки, початок чого поклало виконання у 1829 року у Берліні «Страстей по Матвія» (організоване Ф. Мендельсоном-Бартольди). У 1850 році в Лейпцигу було створено «Бахівське суспільство», яке прагнуло виявити та опублікувати всі рукописи композитора (за півстоліття було видано 46 томів).

Серед продовжувачів шукань Баха – його сини. Загалом у нього було 20 дітей, лише дев'ять із них пережили батька. Четверо синів стали композиторами:

Вільгельм Фрідеман(1710-1784) - «гальський» Бах, композитор та органіст, імпровізатор

Карл Філіп 53 ммануїл(1714-1788) - "берлінський" або "гамбурзький" Бах, композитор та клавесініст; його творчість, споріднена з літературним рухом «Буря і натиск», вплинула на композиторів віденської класичної школи

Йоганн Крістіан(1735-82) - «міланський» або «лондонський» Бах, композитор та клавесініст, представник галантного стилю, вплинув на творчість юного Вольфганга Амадея Моцарта

Йоганн Крістоф Фрідріх(1732-95) – «бюккебурзький» Бах, композитор, клавесініст, капельмейстер.