Вольфганг Амадей Моцарт. коротка біографія

На думку великого російського композитора П. Чайковського, Моцартстав вищою точкою краси музикою.

Народження, нелегке дитинство та юність

Він народився двадцять сьомого січня 1756 року у Зальцбурзі, і його прихід мало коштував життя матері. Був названий Йоганном Хризостомусом Вольфгангом Теофілом. Старша сестра Моцарта Марія Анна під керівництвом отця Леопольда Моцарта рано почала грати на клавірі. Музикування дуже подобалося маленькому Моцарту. Чотирирічний хлопчик розучував з батьком менуети, граючи їх із вражаючою чистотою та почуттям ритму. Ще через рік Вольфганг почав писати маленькі музичні п'єски. Обдарований хлопчик у шість років грав найскладніші твори, не відходячи від інструменту цілий день.

Бачачи разючі здібності сина, батько вирішив вирушити з ним та з талановитою дочкою у концертну подорож. Мюнхен, Відень, Париж, Гаага, Амстердам, Лондон чули гру молодого віртуоза. За цей час Моцартом написано безліч музичних творів, серед яких симфонія, 6 сонат для скрипки з клавесином. Маленький, худенький блідий хлопчик у розшитому золотому придворному костюмі, у напудреній перуці за тодішньою модою підкорив своїм талантом публіку.

Концерти, що тривають 4-5 годин, стомлювали дитину. Адже батько ще й активно займався музичною освітою сина. Це був важкий, але щасливий час.

В 1766 сім'я, що втомилася від тривалих гастролей, повернулася в Зальцбург. Однак довгоочікуваний відпочинок швидко завершився. Готуючись закріпити успіх Вольфганга, тато готував його до нових концертних виступів. Цього разу вирішено було вирушити до Італії. У Римі, Мілані, Неаполі, Венеції, Флоренції з тріумфом відбуваються концерти чотирнадцятирічного музиканта. Він виступає як скрипаль, органіст, акомпаніатор, клавесініст-віртуоз, співак-імпровізатор, диригент. Завдяки своєму неабиякому таланту його було обрано членом Болонської академії. Здавалося, що все складається більш ніж чудово.

Однак надіям батька на отримання Вольфгангом роботи в Італії не судилося збутися. Геніальний юнак був лише черговою забавою італійців. Довелося повертатись у сірі будні Зальцбурга.

Творчі звершення та нездійснені надії

Юний музикант стає диригентом оркестру графа Колоредо, жорстокою та владною людиною. Відчуваючи вільнодумство і нестерпність грубості Моцартом, правитель міста всіляко принижував юнака, вважаючи його слугою. Змиритися з цим Вольфганг було.

У 22 роки разом із матір'ю вирушив до Парижа. Однак і в столиці Франції, яка колись аплодувала юному обдаруванню, місця Моцарту не знайшлося. Через переживання за сина померла мати. Моцарт впав у глибоку засмучення. Нічого не залишалося, як повернутися до Зальцбурга, де він прожив 1775-1777 роки. Життя приниженого придворного музиканта обтяжувало талановитого композитора. А в Мюнхені його опера «Ідоменей, цар Крита» мала величезний успіх.

Вирішивши покінчити із залежним становищем, Моцарт подає прохання про звільнення. Низка принижень від архієпископа мало не призвела його до душевного розладу. Композитор ухвалив тверде рішення залишитися у Відні. З 1781 року і до кінця життя він жив у цьому чудовому місті.

Розквіт таланту

Останнє десятиліття життя було часом геніальних творів композитора. Хоча щоб заробити собі на життя, він змушений був працювати музикантом. До того ж він одружився з Констанцою Вебер. Щоправда, і тут на нього чекали труднощі. Батьки дівчини не хотіли такого заміжжя доньки, тому молодим людям довелося повінчатися таємно.

На цей час належать шість струнних квартетів, присвячених Гайдну, опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та інші геніальні твори.

Матеріальні поневіряння, постійна напружена робота поступово погіршували стан здоров'я композитора. Зроблені спроби концертних виступів приносили мало доходу. Усе це підірвало життєві сили Моцарта. Він пішов із життя у грудні 1791 року. Легендарна історія отруєння Моцарта Сальєрі не знайшла документальних доказів. Точне місце його поховання невідоме, бо він був похований у загальній могилі через відсутність коштів.

Однак його твори, особливо витончені, чудово прості і хвилююче глибокі, радують і досі.

Якщо це повідомлення тобі стало в нагоді, буду рада бачити тебе

– геніальний австрійський оперний композитор, капельмейстер, скрипаль-віртуоз, органіст, який мав феноменальний музичний слух і здатність до імпровізації. Визнаний одним із найбільших композиторів.

Народився 27 січня 1756 року у місті Зальцбург (нинішня територія Австрії) у музичній сім'ї. Батько Моцарта Леопольд працював музичним педагогом у придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. Він і навчав маленького Моцарта основам гри на , скрипці і органі. Вже три роки Моцарт підбирав терції на клавесині, а віці п'яти років складав нескладні менуети.

У 1762 році юний композитор із сім'єю переїжджає до Відня, а потім до Мюнхена, де дає концерти разом зі своєю сестрою. Далі все сімейство подорожує містами Німеччини, Голландії, Швейцарії, заїжджає до Парижа та Лондона, де їх зустрічає захоплення та здивування слухачів, вражених красою та поетичності музики.

Ще в 17 років у Моцарта налічувалося 4 опери, 13 симфоній, 24 сонати.

У 1763 році (у віці 7 років) у Парижі видано перші сонати Вольфганга для клавесину та скрипки. 1770 року Моцарт вирушає до Італії, де знайомиться з популярним на той час італійським композитором Йозефом Мисливечеком. Цього ж року в Мілані ставиться перша опера Моцарта «Мітридат, цар Понтійський», яку було прийнято публікою з великим успіхом. Вже через рік, з таким самим успіхом, виходить у світ друга опера – «Луцій Сулла». Ще в сімнадцятирічному віці у нього налічувалося 4 опери, 13 симфоній, 24 сонати, а також безліч дрібних композицій.

В одній зі своїх подорожей молодий композитор вперше у житті закохується по-справжньому в 16-річну Алоізію Уебер і проводить з нею багато часу. Але незабаром про ці зустрічі дізнається батько Моцарта і наказує синові негайно повернутися додому, оскільки соціальний стан сім'ї Уебер нижче за Моцартів.

Дружина Моцарта Констанца

Повернувшись до Зальцбурга в 1779 році, Моцарт отримує посаду придворного органіста. Але вже в 1781 він остаточно переїжджає до Відня, де у віці 26 років одружується з Констанці Вебер.

Тут, у Відні, він набуває широкої популярності. Однак з оперою у нього не складається, і лише 1786 року було поставлено «Весілля Фігаро». Але після деяких уявлень вона була знята і не ставилася тривалий час. Натомість у Празі опера має великий успіх, завдяки якому композитор отримує нові замовлення з Праги.

І вже 1787 року виходить опера «Дон Жуан». Того ж року Моцарт отримує посаду «імператорського та королівського камерного музиканта». Платня композитора складається з 800 флоринів, але це може повністю забезпечити Моцарта, і в нього накопичуються борги. Намагаючись якось виправити фінансове становище, Моцарт набирає учнів, але цього недостатньо, щоб розплатитися з боргами. Довгий час композитор користується заступництвом імператора Йосифа, але в 1790 році той помирає, і на престол сходить Леопольд II, який виявляється байдужим до музики Моцарта. Матеріальне становище композитора стає таким безвихідним, що він змушений виїхати з Відня, щоб уникнути переслідування кредиторів.

У 1790 - 1791 роках видаються останні опери Моцарта: "Так роблять всі", "Милосердя Тита", "Чарівна флейта".

20 листопада, відчувши сильну слабкість, Моцарт зліг, а вже 5 грудня тридцятишестирічного музичного генія не стало.

Причина його смерті є спірною, більшість дослідників вважають, що він помер від ревматичної лихоманки. Однак є легенди про отруєння Моцарта композитором Сальєрі. Місцем поховання великого композитора стала могила для бідняків у передмісті Відня, на цвинтарі Святого Марка. Його передбачувані останки були потім перенесені на віденський Центральний цвинтар Zentralfriedhof.

Знамениті твори:

Опери:

• «Обов'язок першої заповіді», 1767 – театральна ораторія
• «Аполлон та Гіацинт», 1767 – учнівська музична драма
• «Бастьєн і Бастьєнна», 1768
• «Удавана простушка», 1768
• "Мітридат, цар Понтійський", 1770 - у традиціях італійської опери
• "Асканій в Альбі", 1771 - опера-серенада
• "Луцій Сулла", 1772 - опера-серіа
• «Уявна садівниця», 1774
• "Весілля Фігаро", 1786

Інші твори

• 17 мес, серед яких:
• «Велика меса», 1782
• "Реквієм", 1791
• 41 симфонія, у тому числі:
• "Паризька", 1778
• 27 концертів для фортепіано із оркестром.

Коли мова заходить про класичну музику, більшість людей одразу згадують Моцарта. І це не випадково, адже він досяг феноменальних успіхів у всіх музичних напрямках свого часу.

Сьогодні твори цього генія мають величезну популярність у всьому світі. Вчені неодноразово проводили дослідження, пов'язані із позитивним впливом музики Моцарта на психіку людини.

При цьому, якщо запитати у будь-якого зустрічного, чи може він розповісти хоча б один цікавий факт з біографії Моцарта, - Навряд чи він дасть ствердну відповідь. Але ж це криниця людської мудрості!

Отже, пропонуємо до вашої уваги біографію Вольфганга Моцарта ().

Найвідоміший портрет Моцарта

Коротка біографія Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт народився 27 січня 1756 р. в австрійському місті. Його батько Леопольд був композитором та скрипалем у придворній капелі графа Сигізмунда фон Штраттенбаха.

Мати Анна Марія припадала дочкою комісара піклувальника богадільні у Санкт-Гільгені. Ганна Марія народила 7 дітей, але лише двом із них вдалося вижити: доньці Марії Ганні, яку також називали Наннерль, та Вольфгангу.

Під час пологів Моцарта його мати ледь не загинула. Лікарі доклали максимум зусиль для того, щоб вона вижила, і майбутній геній не залишився сиротою.

У обох дітей у сім'ї Моцартів виявлялися чудові музичні здібності, оскільки їх біографії з дитинства були пов'язані з музикою.

Коли батько вирішив навчити маленьку Марію Ганну грати на клавесині, Моцарту виповнилося лише 3 роки.

Але в ті моменти, коли хлопчик чув звуки музики, що доносяться, він часто підходив до клавесину і намагався щось грати. Незабаром йому виходило програвати деякі уривки музичних творів, почуті їм раніше.

Батько одразу помітив незвичайний талант сина і теж почав його вивчати грі на клавесині. Молодий геній схоплював все на льоту і вже в п'ятирічному віці складав п'єси. Через рік він опанував гру на скрипці.

Ніхто з дітей Моцартів не відвідував школу, оскільки батько вирішив сам навчати їх різним. Геніальність маленького Вольфганга Амадея виявлялася у музиці.

Він ревно пізнавав будь-які науки. Так, наприклад, коли починалося вивчення, він настільки захоплювався предметом, що списував всю підлогу різними числами та прикладами.

Гастролі Європою

Коли Моцарту виповнилося 6 років, він так чудово грав, що міг легко виступати перед публікою. Це відіграло вирішальну роль у його біографії. Доповненням бездоганної гри був спів старшої сестри Наннерль, яка мала чудовий голос.

Батько Леопольд був надзвичайно щасливий тим, наскільки здібними та обдарованими виявилися його діти. Бачачи їх можливості, він вирішує їхати з ними на гастролі до найбільших міст Європи.

Вольфганг Моцарт у дитинстві

Глава сімейства мав великі надії на те, що ця подорож зробить його дітей відомими і допоможе покращити фінансове становище сім'ї.

І справді, незабаром мріям Леопольда Моцарта судилося здійснитися.

Моцартам вдалося виступити у найбільших містах та столицях європейських держав.

У якому б місці не з'являлися Вольфганг з Наннерль, на них чекав приголомшливий успіх. Глядачі були збентежені талановитою грою та співом дітей.

Перші 4 сонати Вольфганга Моцарта, були видані в 1764 р. Будучи в , він познайомився з сином великого Баха - Йоганом Християном, від якого отримав багато корисних порад.

Композитор був вражений здібностями дитини. Ця зустріч пішла юному Вольфгангу на користь і зробила його ще вправнішим майстром своєї справи.

Взагалі треба сказати, що протягом усієї своєї біографії Моцарт постійно вчився і вдосконалювався, навіть тоді, коли здавалося, що він досяг меж майстерності.

У 1766 р. Леопольд серйозно захворів, тому вирішили повернутися з гастролей назад додому. Тим більше, що постійні переїзди надмірно стомлювали і дітей.

Творча біографія Моцарта

Як ми вже сказали, творча біографія Моцарта розпочалася з його перших гастролей у віці 6 років.

Коли йому виповнилося 14 років, він поїхав до Італії, де йому знову вдалося вразити публіку віртуозною грою власних (і не тільки) творів.

У Болоньї він брав участь у різних музичних змаганнях із професійними музикантами.

Гра Моцарта так сильно вразила Боденську академію, що йому вирішили надати звання академіка. Варто зауважити, що такий почесний статус надавався талановитим композиторам лише після того, як їм виповнювалося щонайменше 20 років.

Повернувшись до рідного Зальцбурга, Моцарт продовжив складати різні сонати, симфонії та опери. Чим старшим він ставав, тим глибшими та проникливішими були його твори.

У 1772 р. він познайомився з Йозефом Гайдном, який у майбутньому йому як вчителем, а й надійним другом.

Сімейні проблеми

Незабаром Вольфганг, як і його батько, почав грати при дворі архієпископа. Завдяки своїй особливій обдарованості він завжди мав величезну кількість замовлень.

Однак після смерті старого єпископа і після приїзду нового ситуація змінилася на гірший бік. Трохи відволіктися від проблем, що наринули, допомогла поїздка в Париж і деякі німецькі міста в 1777 р.

У цей період біографії Моцарта в їхньому сімействі виникли серйозні матеріальні труднощі. З цієї причини з Вольфгангом змогла поїхати лише мати.

Однак ця поїздка не мала успіху. Твори Моцарта, відмінні від музики на той час, не викликали особливого захоплення в публіки. Адже Вольфганг був уже не тим маленьким «диво-хлопчиком», здатним захоплювати лише своїм виглядом.

Становище день затьмарилося ще більше, тому що в Парижі захворіла та померла його мати, яка не змогла перенести нескінченні та безуспішні поїздки.

Всі ці обставини спонукали Моцарта знову повернутися додому, щоб шукати там щастя.

Розквіт кар'єри

Судячи з біографії Моцарта, він жив практично завжди на межі злиднів, і навіть злиднів. Проте його ображала поведінка нового єпископа, який сприймав Вольфганга, як простого слугу.

Через це у 1781 р. він прийняв тверде рішення виїхати до Відня.

Сім'я Моцартів. На стіні – портрет матері, 1780 р.

Там композитор познайомився з бароном Готфрідом ван Стівеном, який був покровителем багатьох музикантів. Він порадив йому написати кілька творів у стилі, щоб урізноманітнити репертуар.

У той момент Моцарт хотів стати учителем музики у принцеси Вюртембергської – Елізабет, але її батько віддав перевагу Антоніо Сальєрі, якого зняв у однойменній поемі, як убивцю великого Моцарта.

1780-ті роки стали в біографії Моцарта найрайдужнішими. Саме тоді їм було написано такі шедеври, як «Весілля Фігаро», «Чарівна флейта» та «Дон Жуан».

Більше того, до нього прийшло всенародне визнання, і він мав величезну популярність у суспільстві. Звичайно, він почав отримувати великі гонорари, про які до цього доводилося лише мріяти.

Проте невдовзі у житті Моцарта настала чорна смуга. У 1787 р. не стало його батька, а потім захворіла його дружина Констанція Вебер, на лікування якої пішло багато грошей.

Після смерті імператора Йосипа 2 на троні опинився Леопольд 2, який дуже холодно ставився до музики. Це також посилювало становище Моцарта та його колег-композиторів.

Особисте життя Моцарта

Єдиною дружиною Моцарта була Констанція Вебер, яку він зустрів у столиці. Однак батькові не хотілося, щоб його син одружився з цією дівчиною.

Йому здавалося, що близькі родичі Констанції просто намагаються знайти для неї найвигіднішого чоловіка. Тим не менш, Вольфганг прийняв тверде рішення, і в 1782 вони одружилися.

Вольфганг Моцарт та його дружина Констанція

У їх сім'ї народилося 6 дітей, з яких вижило лише троє.

Смерть Моцарта

У 1790 р. дружині Моцарта знадобилося дороге лікування, через що він вирішив виступити з концертами у Франкфурті. Він був чудово прийнятий публікою, але збори від концертів виявилися дуже скромними.

У 1791 р., в останній рік свого життя, їм було написано відому практично всім «Симфонія 40», а також незакінчений «Реквієм».

У цей час він серйозно захворів: його руки та ноги сильно розпухли і відчувалася постійна слабкість. Поруч із композитора мучили раптові напади блювоти.

«Остання година життя Моцарта», картина роботи О'Ніла, 1860 р.

Він був похований у спільній могилі, де було ще кілька трун: настільки важким було фінансове становище сім'ї на той час. Саме тому точне місце поховання великого композитора невідоме й досі.

Офіційною причиною його смерті вважається ревматична запальна лихоманка, хоча суперечки з цього питання ведуться біографами і сьогодні.

Існує поширена думка про те, що Моцарта отруїв Антоніо Сальєрі, який також був композитором. Але жодних достовірних підтверджень ця версія не має.

Якщо вам сподобалася коротка біографія Моцарта – поділіться нею із друзями у соціальних мережах. Якщо ж ви взагалі любите біографії великих людей і підписуйтесь на сайт IнтересніFakty.org. З нами завжди цікаво!

Сподобався піст? Натисніть будь-яку кнопку.

Amadeus

ru.wikipedia.org

Біографія

Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, що був тоді столицею Зальцбурзького архієпископства, тепер це місто знаходиться на території Австрії. На другий день після народження він був охрещений у соборі святого Руперта. Запис у книзі хрещень дає його ім'я латиною як Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. У цих іменах перші два слова - ім'я святого Іоанна Золотоуста, яке не використовується в повсякденному житті, а четверте за життя Моцарта варіювалося: лат. Amadeus, нім. Gottlieb, італ. Amadeo, що означає «коханий Богом». Сам Моцарт вважав за краще його називати Вольфганг.

Музичні здібності Моцарта виявилися дуже ранньому віці, коли йому було близько трьох років. Його батько Леопольд був одним із провідних європейських музичних педагогів. Його книга «Досвід ґрунтовної скрипкової школи» (нім. Versuch einer grundlichen Violinschule) була опублікована в 1756 - у рік народження Моцарта, витримала багато видань і була перекладена на безліч мов, в тому числі і на російську. Батько навчив Вольфганга основ гри на клавесині, скрипці та органі.

У Лондоні малолітній Моцарт був предметом наукових досліджень, а Голландії, де під час постів суворо виганялася музика, для Моцарта було зроблено виняток, оскільки у його надзвичайному обдаруванні духовенство вбачало перст Божий.

У 1762 році батько Моцарта зробив із сином і дочкою Анною, також чудовою виконавицею на клавесині, артистичну подорож до Мюнхена та Відня, а потім і в багато інших міст Німеччини, Париж, Лондон, Голландію, Швейцарію. Усюди Моцарт збуджував здивування та захоплення, виходячи переможцем із найважчих випробувань, які йому пропонувалися людьми як обізнаними з музикою, і дилетантами. У 1763 році видано в Парижі перші сонати Моцарта для клавесину та скрипки. З 1766 по 1769 роки, живучи в Зальцбурзі та Відні, Моцарт вивчав творчість Генделя, Страделла, Карісімі, Дуранте та інших великих майстрів. За наказом імператора Йосипа II Моцарт написав за кілька тижнів оперу «Уявна простушка» (італ. La Finta semplice), але члени італійської трупи, в руки яких потрапив цей твір 12-річного композитора, не захотіли виконувати музику хлопчика, і їхні інтриги були настільки сильні, що його батько не наважився наполягати на виконанні опери.

1770-1774 роки Моцарт провів Італії. У 1771 році в Мілані, знову ж таки при протидії театральних імпресаріо, все ж таки була поставлена ​​опера Моцарта «Мітрідат, цар Понтійський» (італ. Mitridate, Re di Ponto), яка була прийнята публікою з великим ентузіазмом. З таким же успіхом була дана і друга його опера, Lucio Sulla (Луцій Сулла) (1772 рік). Для Зальцбурга Моцарт написав "Сон Сципіона" (італ. Il sogno di Scipione), з приводу обрання нового архієпископа, 1772, для Мюнхена - оперу "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферторій (1774). Коли йому минуло 17 років, серед його творів налічувалися вже 4 опери, кілька духовних віршів, 13 симфоній, 24 сонати, не кажучи про масу дрібніших композицій.

У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку до Мюнхена, Мангейма і Парижа, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризькій, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.

В 1779 Моцарт отримав місце придворного органіста в Зальцбурзі (співпрацював з Міхаелем Гайдном). 26 січня 1781 року в Мюнхені з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей». З «Ідоменея» розпочинається реформа лірико-драматичного мистецтва. У цій опері видно ще сліди староіталійської opera seria (велика кількість колоратурних арій, партія Ідаманта, написана для кастрата), але в речитативах і особливо в хорах відчувається новий віяння. Великий крок уперед помічається й у інструментуванні. Під час перебування в Мюнхені Моцарт написав для мюнхенської капели оферторій "Misericordias Domini" - один із найкращих зразків церковної музики кінця XVIII століття. З кожною новою оперою творча сила та новизна прийомів Моцарта виявлялися все яскравіше та яскравіше. Опера «Викрадення з сералю» (нім. Die Entfuhrung aus dem Serail), написана за дорученням імператора Йосипа II в 1782 році, була прийнята з ентузіазмом і незабаром набула великого поширення в Німеччині, де її стали вважати першою національною німецькою оперою. Вона була написана під час романтичних відносин Моцарта з Констанцею Вебер, яка згодом стала його дружиною.

Незважаючи на успіх Моцарта, його матеріальне становище було блискучим. Залишивши місце органіста в Зальцбурзі і користуючись мізерними щедротами віденського двору, Моцарт для забезпечення своєї сім'ї повинен був давати уроки, складати контрданси, вальси і навіть п'єси для настінного годинника з музикою, грати на вечорах віденської аристократії (звідси його численні концерти для фортепі. Опери L'oca del Cairo (1783) і Lo sposo deluso (1784) залишилися незакінченими.

У 1783-1785 роках створено шість знаменитих струнних квартетів, які Моцарт присвятив Йозефу Гайдну, майстру цього жанру, і які той прийняв із величезною повагою. До цього часу належить його ораторія «Davide penitente» (Каючий Давид).

З 1786 починається надзвичайно плідна і невпинна діяльність Моцарта, яка була головною причиною розладу його здоров'я. Прикладом неймовірної швидкості твору може бути опера «Одруження Фігаро», написана 1786 року у 6 тижнів і, тим щонайменше, вражаюча майстерністю форми, досконалістю музичної характеристики, натхненням. У Відні «Одруження Фігаро» пройшла майже непоміченою, але у Празі вона викликала надзвичайне захоплення. Не встиг співавтор Моцарта Лоренцо да Понте закінчити лібретто "Одруження Фігаро", як йому довелося на вимогу композитора поспішати з лібретто "Дон-Жуана", якого Моцарт писав для Праги. Цей великий твір, що не має аналогів у музичному мистецтві, побачив світ у 1787 році в Празі і мав ще більший успіх, ніж «Одруження Фігаро».

Набагато менший успіх випав частку цієї опери у Відні, взагалі ставилася до Моцарту холодніше, ніж інші центри музичної культури. Звання придворного композитора зі змістом 800 флоринів (1787 рік), було дуже скромною нагородою за всі праці Моцарта. Тим не менш, він був прив'язаний до Відня, і коли в 1789 році, відвідавши Берлін, він отримав запрошення стати на чолі придворної капели Фрідріха-Вільгельма II із вмістом у 3 тисячі талерів, то все ж таки не наважився залишити Відень.

Однак багато дослідників життя Моцарта стверджують, що йому не було запропоновано місце при прусському дворі. Фрідріх Вільгельм II лише зробив замовлення на шість простих фортепіанних сонат для своєї дочки та шість струнних квартетів для нього самого. Моцарт не хотів визнавати, що поїздка в Пруссію провалилася, і вдав, ніби Фрідріх Вільгельм II запросив його на службу, але з поваги до Йосипа II він від місця відмовився. Замовлення, отримане у Пруссії, надавало його словам видимість правди. Грошей, отриманих під час поїздки, було мало. Їх ледь вистачило на сплату боргу у 100 гульденів, які були взяті у брата масона Гофмеделя на дорожні витрати.

Після «Дон-Жуана» Моцарт становить три найвідоміші симфонії: № 39 мі-бемоль мажор (KV 543), № 40 сіль мінор (KV 550) і № 41 до мажор «Юпітер» (KV 551), написані протягом півтора місяця 1788 року; їх особливо відомі дві останні. У 1789 році Моцарт присвятив прусському королю струнний квартет з партією віолончелі (ре мажор).

Після смерті імператора Йосипа II (1790) матеріальне становище Моцарта виявилося настільки безвихідним, що він повинен був виїхати з Відня від переслідувань кредиторів і артистичною подорожжю хоч трохи поправити свої справи. Останніми операми Моцарта були «Cosi fan tutte» (1790), «Милосердя Тита» (1791), що містить у собі чудові сторінки, незважаючи на те, що була написана в 18 днів для коронації імператора Леопольда II, і нарешті, «Чарівна флейта» (1791 рік), що мала колосальний успіх, що надзвичайно швидко поширився. Ця опера, у старих виданнях скромно названа оперетою, разом із «Викраденням із Сераля» послужила основою самостійного розвитку національної німецької опери. У широкій та різноманітній діяльності Моцарта опера займає найпомітніше місце. У травні 1791 року Моцарт вступив на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана, розраховуючи зайняти місце капельмейстера після смерті тяжкохворого Леопольда Хофмана; Хофман, однак, пережив його.

Містик з натури, Моцарт багато працював для церкви, але великих зразків у цій галузі він залишив небагато: крім «Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618), (1791) і велично-сумний Реквієм (KV 626), над яким Моцарт невпинно, з особливим коханням, працював в останні дні життя. Цікавою є історія написання «Реквієму». Незадовго до смерті Моцарта відвідав якийсь таємничий незнайомець у всьому чорному і замовив йому Реквієм (жалобну заупокійну месу). Як встановили біографи композитора, це був граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, який вирішив видати придбаний твір за власний. Моцарт поринув у роботу, але недобрі передчуття не покинули його. Таємничий незнайомець у чорній масці, «чорна людина» невідступно стоїть перед очима. Композитору починає здаватися, що цю заупокійну месу він пише для себе ... Роботу над незавершеним «Реквіємом», по сьогоднішній день приголомшливим слухачів скорботним ліризмом і трагічною виразністю, закінчив його учень Франц Ксавер Зюсмайєр, який раніше брав деяку участь у творі.

Помер Моцарт 5 грудня о 00-55 годині ночі 1791 року від невстановленої хвороби. Тіло його знайшли здутим, м'яким та еластичним, як це буває при отруєннях. Цей факт, а також деякі інші обставини, пов'язані з останніми днями життя великого композитора, дали підстави дослідникам обстоювати саме цю версію причини його смерті. Похований Моцарт був у Відні, на цвинтарі Святого Марка у спільній могилі, так що саме місце поховання залишилося невідомим. На згадку про композитора на дев'ятий день після його смерті в Празі за величезного збігу народу 120 музикантами виконувався «Реквієм» Антоніо Розетті.

Творчість

Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання суворих, ясних форм із глибокою емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, а й у кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і має печатку творчої індивідуальності великого композитора.

Моцарт – один із найбільших мелодистів. Його мелодика поєднує риси австрійської та німецької народної пісенності із співучістю італійської кантилени. Незважаючи на те, що його твори відрізняються поетичністю та тонкою витонченістю, у них часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, з великим драматичним пафосом та контрастними елементами.

Особливого значення Моцарт надавав опері. Його опери - ціла епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Поряд із Глюком, він був найбільшим реформатором жанру опери, але, на відміну від нього, основою опери вважав музику. Моцарт створив зовсім інший тип музичної драматургії, де оперна музика перебуває у повній єдності із розвитком сценічної дії. Як наслідок - у його операх немає однозначно позитивних та негативних персонажів, характери живі та багатогранні, показані взаємини людей, їх почуття та прагнення. Найбільш популярними стали опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та «Чарівна флейта».

Велику увагу приділяв Моцарт симфонічної музики. Завдяки тому, що протягом свого життя він працював паралельно над операми та симфоніями, його інструментальна музика відрізняється співучістю оперної арії та драматичною конфліктністю. Найбільш популярними стали три останні симфонії - №39, №40 та №41 («Юпітер»). Також Моцарт став одним із творців жанру класичного концерту.

Камерно-інструментальна творчість Моцарта представлена ​​різноманітними ансамблями (від дуетів до квінтетів) та творами для фортепіано (сонати, варіації, фантазії). Моцарт відмовився від клавесину і клавікорду, які мають порівняно з фортепіано слабшим звуком. Фортепіанна манера Моцарта відрізняється елегантністю, виразністю, ретельним оздобленням мелодії та акомпанементу.

Композитор створив безліч духовних творів: меси, кантати, ораторії, а також знаменитий Реквієм.

Тематичний каталог творів Моцарта, з примітками, складений Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s», Лейпциг, 1862), представляє тому 550 сторінок. За обчисленням Кехеля, Моцарт написав 68 духовних творів (меси, оферторії, гімни та ін.), 23 твори для театру, 22 сонати для клавесину, 45 сонат і варіацій для скрипки та клавесину, 32 струнних 5 концертів, близько 5 ін., загалом 626 творів.

Про Моцарта

Мабуть, у музиці немає імені, перед яким людство так прихильно схилялося, так раділо і розчулювалося. Моцарт – символ самої музики.
- Борис Асаф'єв

Неймовірна геніальність підняла його над усіма майстрами всіх мистецтв та всіх століть.
- Ріхард Вагнер

У Моцарта надриву немає, тому що він вищий за надрив.
- Йосип Бродський

Його музика, безумовно, не просто розвага, в ній звучить вся трагедія людського буття.
- Бенедикт XVI

Твори про Моцарт

Драма життя та творчості Моцарта, а також загадка його смерті стали плідною темою для художників усіх видів мистецтв. Моцарт став героєм численних творів літератури, драматургії та кінематографа. Усі їх перерахувати неможливо - нижче наведені найвідоміші з них:

Драми. П'єси. Книги

* «Маленькі трагедії. Моцарт і Сальєрі. - 1830, А. С. Пушкін, драма
* «Моцарт на шляху до Праги». - Едуард Меріке, повість
* «Амадеус». – Пітер Шеффер, п'єса.
* «Кілька зустрічей із покійним паном Моцартом». – 2002, Е. Радзінський, історичне есе.
* «Вбивство Моцарта». - 1970 Вейс, Девід, роман
* «Підвищене і земне». - 1967 Вейс, Девід, роман
* «Старий кухар». - К. Г. Паустовський
* «Моцарт: соціологія одного генія» – 1991, Норберт Еліас, соціологічне дослідження про життя та творчість Моцарта в умовах сучасного йому суспільства. Оригінальна назва: Mozart. Zur Sociologie, функція Genies»

Фільми

* Моцарт і Сальєрі – 1962, реж. В. Горіккер, у ролі Моцарта І. Смоктуновський
* Маленькі трагедії. Моцарт і Сальєрі – 1979, реж. М. Швейцер У ролі Моцарта В. Золотухін, І. Смоктуновський у ролі Сальєрі
* Амадей – 1984, реж. Мілош Форман, у ролі Моцарта Т. Халс
* Зачаровані Моцартом - 2005 документальний фільм, Канада, ZDF, ARTE, 52 хв. реж. Томас Вальнер та Ларрі Вайнштейн
* Відомий мистецтвознавець Михайло Казінік про Моцарта, фільм «Ad Libitum»
* «Моцарт» – двосерійний документальний фільм. Транслювався 21.09.08 каналом «Росія».
* "Маленький Моцарт" - дитячий мультсеріал, заснований на реальній біографії Моцарта.

Мюзикли. Рок-опери

* Mozart! - 1999, музика: Сільвестр Лівай, лібретто: Міхаель Кунце
* Mozart L" Opera Rock - 2009, творці: Albert Cohen / Dove Attia, в ролі Моцарта: Mikelangelo Loconte

Комп'ютерні ігри

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, розробник: Game Consulting, видавець: Micro Application

Твори

Опери

* «Обов'язок першої заповіді» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральна ораторія
* «Аполлон і Гіацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 – учнівська музична драма на латинський текст
* «Бастьєн і Бастьєнна» (Bastien und Bastienne), 1768. Інша учнівська річ, зінгшпіль. Німецький варіант відомої комічної опери Ж.-Ж-Руссо - «Сільський чаклун»
* «Удавана простушка» (La finta semplice), 1768 - вправа в жанрі опера-буфф на лібретто Гольдоні
* «Мітрідат, цар Понтійський» (Mitridate, re di Ponto), 1770 – у традиціях італійської опери-серіа, за трагедією Расіна
* "Асканій в Альбі" (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль)
* Betulia Liberata, 1771 – ораторія. На сюжет історії Юдіфі та Олоферна
* "Сон Сципіона" (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль)
* «Луцій Сулла» (Lucio Silla), 1772. Опера-серіа
* "Тамос, король Єгипту" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Музика до драми Геблера
* «Уявна садівниця» (La finta giardiniera), 1774-5 - знову повернення до традицій опери-буфф
* "Цар-пастух" (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль)
* «Заїда» (Zaide), 1779 (реконструйована Х.Черновін, 2006)
* «Ідоменей, цар Критський» (Idomeneo), 1781
* «Викрадення з сералю» (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Зінгшпіль
* «Каїрський гусак» (L'oca del Cairo), 1783
* «Ошуканий чоловік» (Lo sposo deluso)
* "Директор театру" (Der Schauspieldirektor), 1786. Музична комедія
* «Одруження Фігаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Перша з трьох великих опер. У жанрі опери-буфф.
* "Дон Жуан" (Don Giovanni), 1787
* «Так роблять всі» (Cosi fan tutte), 1789
* «Милосердя Тита» (La clemenza di Tito), 1791
* «Чарівна флейта» (Die Zauberflote), 1791. Зінгшпіль

Інші твори

* 17 мес, серед яких:
* «Коронаційна», KV 317 (1779)
* «Велика меса» C-moll, KV 427 (1782)

* «Реквієм», KV 626 (1791)

* близько 50 симфоній, у тому числі:
* «Паризька» (1778)
* № 35, KV 385 "Хаффнер" (1782)
* № 36, KV 425 «Лінцська» (1783)
* № 38, KV 504 «Празька» (1786)
* № 39, KV 543 (1788)
* № 40, KV 550 (1788)
* № 41, KV 551 «Юпітер» (1788)
* 27 концертів для фортепіано з оркестром
* 6 концертів для скрипки з оркестром
* Концерт для двох скрипок з оркестром (1774)
* Концерт для скрипки та альта з оркестром (1779)
* 2 концерти для флейти з оркестром (1778)
* № 1 Сіль мажор K. 313 (1778)
* № 2 Ре мажор K. 314
* Концерт для гобою з оркестром Ре мажор K. 314 (1777)
* Концерт для кларнету з оркестром Ля мажор K. 622 (1791)
* Концерт для фаготу з оркестром Сі-Бемоль мажор K. 191 (1774)
* 4 концерти для валторни з оркестром:
* № 1 Ре мажор K. 412 (1791)
* № 2 Мі-бемоль мажор K. 417 (1783)
* № 3 Мі-бемоль мажор K. 447 (між 1784 та 1787)
* № 4 Мі-бемоль мажор K. 495 (1786) 10 серенад для струнного оркестру, у тому числі:
* «Маленька нічна серенада» (1787)
* 7 дивертисментів для оркестру
* Різні ансамблі духових інструментів
* Сонати для різних інструментів, тріо, дуети
* 19 сонат для фортепіано
* 15 циклів варіацій для фортепіано
* Рондо, фантазії, п'єси
* Більше 50 арій
* Ансамблі хори, пісні

Примітки

1 All about Oscar
2 Д.Вейс. «Підвищене і земне» - історичний роман. М., 1992. Стр.674.
3 Лев Гунін
4 Левік Б. В. «Музична література розвинених країн», вип. 2. - М: Музика, 1979 - с.162-276
5 Mozart: Catholic, Master Mason, favorite of the pope (англ.)

Література

* Аберт Г. Моцарт: Пер. з ним. М., 1978-85. Т. 1-4. Ч. 1-2.
* Вейс Д. Піднесене та земне: Історичний роман про життя Моцарта та його часу. М., 1997.
* Чигарьова E. Опери Моцарта у тих культури його часу. М: УРСС. 2000
* Чичерін Г. Моцарт: Дослідницький етюд. 5-те вид. Л., 1987.
* Штейнпрес Б. С. Останні сторінки біографії Моцарта // Штейнпрес Б. С. Нариси та етюди. М., 1980.
* Шулер Д. Якби Моцарт вів щоденник ... Переклад з угор. Л.Балова. Вид-во Коврина. Типогр. Атенеум, Будапешт. 1962.
* Ейнштейн А. Моцарт: Особистість. Творчість: Пров. з ним. М., 1977.

Біографія

Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, в Австрії, і за хрещення отримав імена Йоган Хризостом Вольфганг Теофіл. Мати - Марія Анна, уроджена Пертль, батько Леопольд Моцарт, композитор і теоретик, з 1743 року - скрипаль у придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. З сімох дітей Моцартів вижили двоє: Вольфганг та його старша сестра Марія Ганна. І брат, і сестра мали блискучі музичні дані: Леопольд почав давати дочці уроки гри на клавесині, коли їй виповнилося вісім років, і написаний батьком в 1759 для Наннерль Нотний зошит з легкими п'єсками знадобився потім при навчанні маленького Вольфган. У віці трьох років Моцарт підбирав на клавесині терції та сексти, у п'ятирічному віці почав складати нескладні менуети. У січні 1762 року Леопольд повіз своїх чудо-дітей до Мюнхена, де вони грали в присутності баварського курфюрста, а у вересні - до Лінца і Пассау, звідти по Дунаю - до Відня, де вони були прийняті при дворі, у Шенбрунському палаці, і двічі удостоїлися прийому у імператриці Марії Терезії. Ця подорож започаткувала низку концертних поїздок, які тривали протягом десяти років.

З Відня Леопольд з дітьми рушив Дунаєм до Прессбургу, де вони пробули з 11 по 24 грудня, а потім до різдвяного святвечора повернулися до Відня. У червні 1763 року Леопольд, Наннерль і Вольфганг розпочали найдовшу їх концертних поїздок: вони повернулися додому у Зальцбург лише до кінця листопада 1766 року. Леопольд вів щоденник подорожі: Мюнхен, Людвігсбург, Аугсбург та Шветцинген, літня резиденція пфальцького курфюрста. 18 серпня Вольфганг дав концерт у Франкфурті. До цього часу він освоїв скрипку і вільно грав на ній, хоч і не з таким феноменальним блиском, як на клавішних інструментах. У Франкфурті він виконав свій скрипковий концерт, серед присутніх у залі був 14-річний Ґете. Потім були Брюссель і Париж, в якому сім'я провела всю зиму в період з 1763 по 1764 рік. Моцарти були прийняті при дворі Людовіка XV під час різдвяних свят у Версалі і протягом усієї зими користувалися великою увагою аристократичних кіл. У цей час у Парижі було вперше видано твори Вольфганга – чотири скрипкові сонати.

У квітні 1764 року сімейство вирушило до Лондона і прожило там понад рік. Через кілька днів після прибуття Моцарти було урочисто прийнято королем Георгом III. Як і Парижі, діти давали громадські концерти, під час яких Вольфганг демонстрував свої разючі здібності. Композитор Йоганн Крістіан Бах, улюбленець лондонського суспільства, одразу оцінив величезний талант дитини. Часто, посадивши Вольфганга на коліна, він виконував разом з ним на клавесині сонати: вони грали по черзі, кожен по кілька тактів, і робили це з такою точністю, що створювалося враження, ніби грає один музикант. У Лондоні Моцарт написав свої перші симфонії. Вони наслідували зразки галантної, живої та енергійної музики Йоганна Крістіана, який став учителем хлопчика, і демонстрували вроджене почуття форми та інструментального колориту. У липні 1765 року сім'я залишила Лондон і вирушила до Голландії, у вересні в Гаазі Вольфганг і Наннерль перенесли важке запалення легенів, після якого хлопчик оговтався лише до лютого. Потім вони продовжили своє турне: з Бельгії до Парижа, далі в Ліон, Женеву, Берн, Цюріх, Донауешинген, Аугсбург і, нарешті, до Мюнхена, де курфюрст знову слухав гру чудо-дитини і був вражений зробленими їм успіхами. Як тільки вони повернулися до Зальцбурга, 30 листопада 1766 року, Леопольд почав будувати плани наступної поїздки. Вона розпочалася у вересні 1767 року. Вся сім'я прибула до Відня, де в цей час лютувала епідемія віспи. Хвороба спіткала обох дітей в Ольмюці, де їм довелося залишитися до грудня. У січні 1768 року вони дісталися Відня і знову були прийняті при дворі. Вольфганг у цей час написав свою першу оперу - "Уявна простушка", проте її постановка не відбулася через інтриги деяких віденських музикантів. Тоді ж з'явилася його перша велика меса для хору з оркестром, яка була виконана на відкритті церкви при сирітському будинку перед великою та доброзичливою аудиторією. На замовлення було написано концерт для труби, який, на жаль, не зберігся. Дорогою додому до Зальцбурга Вольфганг виконав свою нову симфонію, «К. 45а», у бенедиктинському монастирі в Ламбаху.

Метою наступної задуманої Леопольдом поїздки стала Італія – країна опери та, звичайно, країна музики взагалі. Після 11 місяців занять та підготовки до поїздки, проведених у Зальцбурзі, Леопольд та Вольфганг розпочали першу з трьох подорожей через Альпи. Вони були відсутні більше року, з грудня 1769 до березня 1771 року. Перша італійська подорож перетворилася на ланцюг суцільних тріумфів – у папи та герцога, у короля Фердинанда IV Неаполітанського та у кардинала і, найголовніше, у музикантів. Моцарт зустрівся з Нікколо Піччіні і Джованні Баттіста Саммартіні в Мілані, що очолювали неаполітанську оперну школу Нікколо Йомеллі та Джованні Паїзіелло в Неаполі. У Мілані Вольфганг отримав замовлення на нову оперу-серіа для вистави під час карнавалу. У Римі він почув знамените Місерере Грегоріо Алегрі, яке потім записав з пам'яті. Папа Климент XIV прийняв Моцарта 8 липня 1770 року і надав йому орден Золотої шпори. Займаючись у Болоньї контрапунктом із знаменитим педагогом падре Мартіні, Моцарт розпочав роботу над новою оперою «Мітрідат, цар Понтійський». На вимогу Мартіні він піддався екзамену у відомій Болонській філармонічній академії і був прийнятий до членів академії. Опера була з успіхом показана на Різдво у Мілані. Весну і початок літа 1771 Вольфганг провів у Зальцбурзі, але в серпні батько і син виїхали в Мілан для підготовки прем'єри нової опери «Асканій в Альбі», яка з успіхом пройшла 17 жовтня. Леопольд сподівався переконати ерцгерцога Фердинанда, до весілля якого в Мілані було організовано свято, взяти Вольфганга до себе на службу, але за дивним збігом обставин імператриця Марія Терезія надіслала з Відня листа, де в сильних висловлюваннях заявляла про своє невдоволення Моцами їх «некорисною родиною». Леопольд і Вольфганг були змушені повернутися до Зальцбурга, не знайшовши для Вольфганга відповідного місця служби в Італії. У день їхнього повернення, 16 грудня 1771 року, помер князь-архієпископ Сигізмунд, який доброзичливо ставився до Моцартам. Його наступником став граф Ієронім Коллоредо, і для його інавгураційних урочистостей у квітні 1772 року Моцарт написав «драматичну серенаду» «Сон Сципіона». Колоредо прийняв молодого композитора на службу з річною платнею в 150 гульденів і дав дозвіл на поїздку в Мілан, Моцарт взявся написати для цього міста нову оперу, проте новий архієпископ, на відміну від свого попередника, не терпів тривалих відлучок Моцартів і не був схильний до захоплення. мистецтвом. Третя італійська подорож тривала з жовтня 1772 до березня 1773 року. Нову оперу Моцарта, «Луцій Сулла», було виконано наступного дня після Різдва 1772 року, і подальших оперних замовлень композитор не отримав. Леопольд даремно намагався заручитися заступництвом великого герцога флорентійського Леопольда. Зробивши ще кілька спроб влаштувати сина в Італії, Леопольд усвідомив свою поразку, і Моцарти поїхали з цієї країни, щоб туди не повертатися. Вже втретє Леопольд та Вольфганг спробували влаштуватися в австрійській столиці; вони залишалися у Відні з середини липня до кінця вересня 1773 року. Вольфганг отримав можливість познайомитися з новими симфонічними творами віденської школи, особливо з драматичними симфоніями в мінорних тональностях Ян Ваньхаля та Йозеф Гайдна, плоди цього знайомства очевидні у його симфонії сіль мінор, «К. 183». Змушений залишатися в Зальцбурзі, Моцарт цілком віддався композиції: у цей час з'являються симфонії, дивертисменти, твори церковних жанрів, а також перший струнний квартет – ця музика незабаром забезпечила автору репутацію одного з найталановитіших композиторів Австрії. Симфонії, створені наприкінці 1773 – на початку 1774 року, «К. 183», «К. 200», «К. 201», вирізняються високою драматургічною цілісністю. Короткий відпочинок від ненависного йому зальцбурзького провінціалізму надав Моцарту замовлення, що прийшло з Мюнхена, на нову оперу для карнавалу 1775 року: прем'єра «Уявної садівниці» з успіхом пройшла в січні. Але музикант майже залишав Зальцбурга. Щасливе сімейне життя певною мірою компенсувало нудьгу зальцбурзької повсякденності, проте Вольфганг, який порівнював нинішнє своє становище з жвавою атмосферою іноземних столиць, поступово втрачав терпіння. Влітку 1777 Моцарт був звільнений зі служби в архієпископа і вирішив пошукати щастя за кордоном. У вересні Вольфганг із матір'ю вирушив через Німеччину до Парижа. У Мюнхені курфюрст відмовився від його послуг; по дорозі вони зупинилися в Маннгеймі, де Моцарт дружньо зустріли місцеві оркестранти і співаки. Хоча він і не отримав місця при дворі Карла Теодора, він затримався в Маннгеймі: причиною стала його закоханість у співачку Алоіз Вебер. Крім того, Моцарт сподівався зробити з Алоізією, що мала чудове колоратурне сопрано, концертне турне, він навіть з'їздив з нею потай до двору принцеси Нассау-Вайльбурзької, у січні 1778 року. Леопольд спочатку вважав, що Вольфганг вирушить до Парижа з компанією маннгеймських музикантів, відпустивши матір назад у Зальцбург, але почувши у тому, що Вольфганг без пам'яті закоханий, суворо покарав негайно їхати до Парижа разом із матір'ю.

Перебування в Парижі, що тривало з березня по вересень 1778, виявилося вкрай невдалим: 3 липня померла мати Вольфганга, а паризькі придворні кола втратили інтерес до молодого композитора. Хоча в Парижі Моцарт успішно виконав дві нові симфонії і в Париж приїхав Крістіан Бах, Леопольд наказав синові повертатися в Зальцбург. Вольфганг відтягував повернення скільки міг і особливо затримався у Маннгеймі. Тут він зрозумів, що Алоізія байдужа до нього. Це був страшний удар, і лише жахливі погрози та благання батька змусили його виїхати з Німеччини. Нові симфонії Моцарта сіль мажор, «К. 318», сі-бемоль мажор, «К. 319», до мажор, «К. 334» та інструментальні серенади ре мажор, «К. 320» відзначені кристальною ясністю форми та оркестрування, багатством і тонкістю емоційних нюансів і тією особливою сердечністю, яка поставила Моцарта вище за всіх австрійських композиторів, за винятком хіба що Йозефа Гайдна. У січні 1779 Моцарт знову приступив до виконання обов'язків органіста при архієпископському дворі з річною платнею в 500 гульденів. Церковна музика, яку він повинен був складати для недільних служб, за глибиною і розмаїттям набагато вищий за те, що було написано їм раніше в цьому жанрі. Особливо виділяються «Коронаційна меса» та «Меса урочистостей» до мажор, «К. 337». Але Моцарт продовжував відчувати ненависть до Зальцбурга і до архієпископа, а тому з радістю прийняв пропозицію написати оперу для Мюнхена. «Ідомені, цар Критський» був поставлений при дворі курфюрста Карла Теодора, в Мюнхені знаходилася його зимова резиденція, у січні 1781 року. Ідомен з'явився чудовим результатом досвіду, набутого композитором у попередній період, головним чином у Парижі та в Маннгеймі. Особливо оригінально та драматургічно виразно хоровий лист. Тоді зальцбурзький архієпископ перебував у Відні і наказав Моцарту негайно вирушити до столиці. Тут особистий конфлікт Моцарта і Коллоредо поступово набув загрозливих масштабів, і після гучного публічного успіху Вольфганга в концерті, даному на користь вдів та сиріт віденських музикантів 3 квітня 1781 року, його дні на службі в архієпископа були враховані. У травні він подав прохання про відставку, а 8 червня був виставлений за двері. Проти волі батька Моцарт одружився з Констанцою Вебер, сестрою своєї першої коханої, причому мати нареченої примудрилася домогтися від Вольфганга дуже вигідних умов шлюбного контракту, до гніву і розпачу Леопольда, який закидав сина листами, благаючи одуматися. Вольфганг та Констанца вінчалися у віденському кафедральному соборі св. Стефана 4 серпня 1782 року. І хоча Констанца була такою ж безпорадною у грошових справах, як і її чоловік, їхній шлюб, мабуть, виявився щасливим. У липні 1782 року опера Моцарта «Викрадення з сералю» було поставлено у віденському «Бургтеатрі», вона мала значний успіх, і Моцарт став кумиром Відня, причому у придворних і аристократичних колах, а й серед відвідувачів концертів із третього стану. За кілька років Моцарт досяг вершин слави; життя у Відні спонукало його до різноманітної діяльності, композиторської та виконавської. Він був нарозхват, квитки на його концерти (т.зв. академії), що розповсюджувалися за підпискою, розпродувалися повністю. Для цього випадку Моцарт написав серію блискучих фортепіанних концертів. У 1784 році Моцарт дав протягом шести тижнів 22 концерти. Влітку 1783 року Вольфганг та його наречена здійснили візит Леопольду та Наннерль у Зальцбурзі. З цього приводу Моцарт написав свою останню та найкращу месу до мінор, «К. 427», яка не була закінчена. Меса виконувалася 26 жовтня у зальцбурзькій Петерськірсі, причому Констанца співала одну із сольних партій сопрано. Констанца, зважаючи на все, була непоганою професійною співачкою, хоча її голос багато в чому поступався голосу її сестри Алоізії. Повертаючись у Відень у жовтні, подружжя зупинилося в Лінці, де з'явилася Лінцська симфонія, «К. 425». У лютому наступного року Леопольд здійснив візит синові та невістці у їхній великій віденській квартирі біля кафедрального собору. Цей гарний будинок зберігся до нашого часу, і хоча Леопольд так і не зміг позбавитися неприязні до Констанци, він визнав, що справи його сина як композитора та виконавця йдуть дуже успішно. До цього часу належить початок багаторічної щирої дружби Моцарта та Йозефа Гайдна. На квартетному вечорі у Моцарта у присутності Леопольда Гайдн, звернувшись до батька, сказав: "Ваш син - найбільший композитор з усіх, кого я знаю особисто або про кого чув". Гайдн і Моцарт вплинули один на одного; що стосується Моцарта, то перші плоди такого впливу очевидні у циклі із шести квартетів, які Моцарт присвятив другу у відомому листі у вересні 1785 року.

1784 року Моцарт став масоном, що наклало глибокий відбиток на його життєву філософію. Масонські ідеї простежуються у низці пізніх творів Моцарта, особливо у Чарівній флейті. У ті роки чимало відомих у Відні вчених, поетів, письменників, музикантів входили до масонських лож, серед них був і Гайдн, масонство культивувалося і в придворних колах. В результаті різних оперно-театральних інтриг Лоренцо да Понте, придворний лібреттист, спадкоємець знаменитого Метастазіо, вирішив працювати з Моцартом на противагу кліку придворного композитора Антоніо Сальєрі та суперника да Понте, лібретиста абата Касті. Моцарт і так Понте почали з антиаристократичної п'єси Бомарше «Одруження Фігаро», причому на той час з німецького перекладу п'єси ще не було знято заборону. За допомогою різних хитрощів вони зуміли отримати необхідне дозволу цензури, і 1 травня 1786 «Весілля Фігаро» було вперше показано в «Бургтеатрі». Хоча пізніше ця моцартівська опера мала величезний успіх, при першій постановці вона була незабаром витіснена новою оперою Вісенте Мартін-і-Солера «Рідкісна річ». Тим часом у Празі Весілля Фігаро здобуло виняткову популярність, мелодії з опери звучали на вулицях, під арії з неї танцювали у бальних залах та у кав'ярнях. Моцарт був запрошений продиригувати кількома спектаклями. У січні 1787 року він і Констанца провели близько місяця в Празі, і це був найщасливіший час у житті великого композитора. Директор оперної трупи Бондіні замовив йому нову оперу. Можна припускати, що Моцарт сам вибрав сюжет – старовинну легенду про Дон Жуана, лібретто повинен був підготувати не хто інший, як Понте. Опера "Дон Жуан" була вперше показана в Празі 29 жовтня 1787 року.

У травні 1787 року помер батько композитора. Цей рік взагалі став рубіжним у житті Моцарта, що стосується її зовнішньої течії та душевного стану композитора. Його роздуми все частіше забарвлював глибокий песимізм; назавжди в минуле пішли блиск успіху та радості молодих років. Вершиною шляху композитора став тріумф "Дон Жуана" у Празі. Після повернення Відень наприкінці 1787 року Моцарта почали переслідувати невдачі, а під кінець життя - злидні. Постановка «Дон Жуана» у Відні в травні 1788 закінчилася провалом: на прийомі після вистави оперу захищав один Гайдн. Моцарт отримав посаду придворного композитора та капельмейстера імператора Йосипа II, але з порівняно невеликою для цієї посади платнею 800 гульденів на рік. Імператор мало що розумів у музиці як Гайдна, і Моцарта. Про твори Моцарта він висловився, що вони «не до смаку вінців». Моцарту довелося позичити гроші у Міхаеля Пухберга, свого побратима по масонській ложі. Зважаючи на безнадійність ситуації, що склалася у Відні, сильне враження справляють документи, що підтверджують, коли легковажні вінці забули колишнього кумира, Моцарт вирішив зробити концертну поїздку в Берлін, квітень - червень 1789, де сподівався знайти собі місце при дворі прусського короля Фрід. Результатом стали лише нові борги, та ще й замовлення на шість струнних квартетів для його величності, який був пристойним віолончелістом-аматором, і на шість клавірних сонат для принцеси Вільгельміни.

У 1789 р. похитнулося здоров'я Констанци, потім самого Вольфганга, і матеріальне становище сім'ї стало просто загрозливим. У лютому 1790 року помер Йосип II, і Моцарт не був упевнений, що зможе зберегти свою посаду придворного композитора за нового імператора. Урочистості коронації імператора Леопольда проходили у Франкфурті восени 1790 року, і Моцарт вирушив туди власним коштом, сподіваючись привернути увагу публіки. Цей виступ, виконувався «Коронаційний» клавірний концерт, «К. 537», відбулося 15 жовтня, але грошей не дало. Повернувшись до Відня, Моцарт зустрівся із Гайдном; лондонський імпресаріо Заломон приїхав запросити Гайдна до Лондона, а Моцарт отримав аналогічне запрошення до англійської столиці наступного зимового сезону. Він гірко плакав, проводжаючи Гайдна та Заломона. "Ми більше ніколи не побачимося", - повторював він. Попередньої зими він запрошував на репетиції опери «Так роблять всі» всього двох друзів – Гайдна та Пухберга.

У 1791 році Емануель Шиканедер, письменник, актор та імпресаріо, давній знайомий Моцарта, замовив йому нову оперу німецькою мовою для свого «Фрайхаустеатру» у віденському передмісті Віден, і навесні Моцарт почав працювати над «Чарівною флейтою». Тоді ж він отримав із Праги замовлення на коронаційну оперу – «Милосердя Тита», для якої учень Моцарта Франц Ксавер Зюссмаєр допоміг написати деякі розмовні речитативи. Разом з учнем і Констанцею Моцарт у серпні вирушив до Праги для підготовки вистави, яка пройшла без особливого успіху 6 вересня, пізніше ця опера мала величезну популярність. Потім Моцарт спішно поїхав до Відня, щоб завершити чарівну флейту. Опера була виконана 30 вересня, і тоді він закінчив свій останній інструментальний твір – концерт для кларнета з оркестром ля мажор, «К. 622». Моцарт був уже хворий, коли за таємничих обставин до нього прийшов незнайомець і замовив реквієм. То справді був керуючий графа Вальзегг-Штуппаха. Граф замовив твір на згадку про померлу дружину, маючи намір виконати його під своїм ім'ям. Моцарт, впевнений, що складає реквієм собі, гарячково працював над партитурою, поки сили залишили його. 15 листопада 1791 року закінчив Маленьку масонську кантату. Констанца в цей час лікувалася в Бадені і спішно повернулася додому, коли зрозуміла, наскільки серйозна хвороба чоловіка. 20 листопада Моцарт зліг і за кілька днів відчув таку слабкість, що прийняв причастя. У ніч з 4 на 5 грудня він впав у маячний стан і в напівсвідомому стані уявляв себе гравцем на літаврах у «День гніву» з власного незакінченого реквієму. Була майже година ночі, коли він відвернувся до стіни і перестав дихати. Констанца, зламана горем і не мала жодних коштів, мала погодитися на найдешевше відспівування в каплиці собору св. Стефана. Вона була надто слабка, щоб супроводжувати тіло чоловіка в далеку дорогу на цвинтарі св. Марка, де він був похований без жодних свідків, окрім могильників, у могилі для бідняків, місце розташування якої незабаром було безнадійно забуте. Зюссмайєр закінчив реквієм і оркестрував великі незавершені фрагменти тексту, залишені автором. Якщо за життя Моцарта його творча міць усвідомлювалася лише порівняно невеликою кількістю слухачів, то вже в перше десятиліття після смерті композитора визнання його генія поширилося по всій Європі. Цьому сприяв успіх, який мала широка аудиторія Чарівна флейта. Німецький видавець Андре придбав права більшу частину невиданих творів Моцарта, включаючи його чудові фортепіанні концерти і всі пізні симфонії, жодна їх була надрукована за життя композитора.

1862 року Людвіг фон Кёхель видав каталог творів Моцарта в хронологічному порядку. З цього часу найменування творів композитора зазвичай включають номер по Кёхелю - як і, як твори інших авторів зазвичай містять позначення опуса. Наприклад, повна назва фортепіанного концерту №20 буде: концерт №20 ре мінор для фортепіано з оркестром або «К. 466». Покажчик Кехеля шість разів переглядався. В 1964 видавництво «Брайткопф і Хертель», Вісбаден, Німеччина, опублікувало глибоко перероблений і доповнений покажчик Кёхеля. До нього включено чимало творів, котрим доведено авторство Моцарта і які були згадані у ранніх виданнях. Дати творів також уточнено відповідно до даних наукових досліджень. У виданні 1964 року внесено зміни й у хронологію, отже, у каталозі з'явилися нові номери, проте твори Моцарта продовжують побутувати під старими номерами кехелевського каталогу.

Біографія

Біографія великого композитора підтверджує відому істину: факти є абсолютно безглуздими. Маючи факти, можна довести будь-яку небилицю. Що й робить мир із життям та смертю Моцарта. Все описано, прочитано, видано. А все одно твердять: "Помер не своєю смертю - отруїли".

Божественний дар

Цар Мідас з античного міфу отримав від бога Діоніса чудовий дар – все, чого він не торкався, перетворювалося на золото. Інша річ, що дар виявився з каверзою: нещасний мало не помер з голоду і відповідно благав про помилування. Божевільний дар був повернутий богу – у міфі легко. Але якщо реальній людині дано не менш ефектний дар, лише музичний, що тоді?

Ось Моцарт отримав від Господа обраний дар – усі ноти, до яких торкався, перетворювалися на музичне золото. Бажання покритикувати його творчість заздалегідь приречене на провал: адже не спаде вам на думку заявити, що Шекспір ​​не відбувся як драматург. Музика, що стоїть вище за будь-яку критику, написана без жодної фальшивої ноти! У композиції Моцарту були доступні будь-які жанри і форми: опери, симфонії, концерти, камерна музика, духовні твори, сонати (всього набралося понад 600). Якось у композитора запитали, як йому вдається завжди писати таку досконалу музику. "Я по-іншому не вмію", - відповів він.

Однак він був ще й чудовим «золотим» виконавцем. Як тут не згадати, що його концертна кар'єра почалася на «табуретці» – у шість років Вольфганг грав свої власні твори на маленькій скрипці. На гастролях, організованих батьком Європою, захоплював публіку спільною грою в чотири руки з сестрою Наннерль на клавесині – тоді це було в новинку. На основі запропонованих публікою мелодій складав тут же на місці величезні п'єси. Люди не могли повірити, що це диво відбувається без будь-якої підготовки, і влаштовували малюку всякі фокуси, наприклад, накривали клавіатуру шматком тканини, чекали, коли він потрапить у халепу. Немає проблем – золота дитина вирішувала будь-які музичні ребуси.

Зберігши до смерті свою веселу вдачу імпровізатора, він часто дивував сучасників своїми музичними жартами. Наведу приклад лише один відомий анекдот. Одного разу на званому обіді Моцарт запропонував другові Гайдну парі, що той не зіграє етюд. Якщо не зіграє, то виставить другу півдюжини шампанського. Знайшовши тему легкої, Гайдн погодився. Але раптом, вже граючи, Гайдн вигукнув: «Як я можу це грати? Обидві мої руки зайняті виконанням пасажів у різних кінцях фортепіано, а тим часом, одночасно я маю брати ноти в середній клавіатурі – це неможливо!» "Дозвольте, - сказав Моцарт, - я зіграю". Дійшовши до, здавалося б, технічно неможливого місця, він нахилився і притис носом потрібні клавіші. Гайдн був курносим, ​​а Моцарт – довгоносим. Присутні плакали від сміху, а Моцарт виграв шампанське.

У 12 років Моцарт написав першу оперу і на той час став ще й чудовим диригентом. Росту хлопчик був невеликий і, напевно, кумедно було спостерігати, як він знаходив спільну мову з оркестрантами, вік яких перевершував його власний утричі і більше разів. Він знову стояв на табуретці, але професіонали йому підкорялися, розуміючи – перед ними диво! Взагалі так буде завжди: музичні люди своїх захоплень не приховували, божественний дар визнавали. Чи було життя Моцарта від цього легшим? Народитися генієм – це чудово, але його життя, напевно, було б набагато легшим, народись він таким, як усі. А ось наша – ні! Тому що ми не мали б його божественної музики.

Життєві перипетії

Маленький музичний «феномен» був позбавлений нормального дитинства, нескінченні подорожі, пов'язані на той час із моторошними незручностями, похитнули його здоров'я. Вся подальша музична робота вимагала найвищого напруження: адже йому доводилося грати і писати в будь-який час дня і ночі. Частіше вночі, хоча музика звучала в його голові, мабуть, завжди, і це було помітно по тому, як він був розсіяний у спілкуванні, і часто не реагував на розмови навколо нього. Але, незважаючи на славу та обожнювання публіки, Моцарт постійно потребував грошей і обростав боргами. Як композитор він непогано заробляв, проте збирати не вмів. Почасти тому, що вирізнявся любов'ю до розваг. Влаштовував удома (у Відні) розкішні танцювальні вечори, купив кінь, більярдний стіл (він був непоганим гравцем). Модно та дорого одягався. Сімейне життя теж вимагало великих видатків.

Останні вісім років життя стали взагалі суцільним «грошовим кошмаром». Дружина Констанца була вагітна шість разів. Діти вмирали. Вижили лише два хлопчики. Але здоров'я самої жінки, яка вийшла за Моцарта заміж у 18 років, серйозно похитнулася. Він змушений був оплачувати її лікування на найдорожчих курортах. При цьому собі ніяких поблажок не дозволяв, хоча вони були потрібні. Він працював все напруженішим, і останні чотири роки стали часом створення найгеніальніших творів, найрадісніших, найсвітліших і філософських: опери «Дон Жуан», «Чарівна флейта», «Милосердя Тита». Останню взагалі написав за 18 днів. Більшість музикантів удвічі більше часу пішло б на переписування цих нот! Здавалося, що на всі удари долі він миттєво висловлюється дивною красою музикою: Концерт № 26 – Коронаційний; 40-та симфонія (безперечно, найвідоміша), 41-а «Юпітер» – з переможним фіналом – гімном життя; «Маленька нічна серенада» (остання №13) та ще десятки творів.

І все це на тлі депресії і параної, що опановувала його: йому здавалося, що його труять повільно діючою отрутою. Звідси і поява легенди про отруєння – він сам запустив її у світ.

А тут ще замовили "Реквієм". Моцарт побачив у цьому якесь знамення і важко працював над ним до самої смерті. Закінчив лише на 50% і зовсім не вважав головною справою свого життя. Роботу завершив його учень, але це нерівність задуму чути у творі. Тому Реквієм не входить до списку найкращих творів Моцарта, хоч і пристрасно любимо слухачами.

Істина та наклеп

Смерть його була жахлива! У віці всього 35 років у нього відмовили нирки. Тіло його роздулося і почало страшенно пахнути. Він шалено страждав, розуміючи, що залишає дружину і двох крихіток-дітей із боргами. У день смерті, розповідають, Констанца лягла в ліжко поряд із покійним, сподіваючись підхопити заразну хворобу та померти разом із ним. Не вийшло. На другий день на нещасну жінку кинувся з бритвою і поранив одну людину, дружина якої, нібито, була вагітна від Моцарта. Це було неправдою, але по Відні повзли всілякі плітки, і ця людина наклала на себе руки. Згадали Сальєрі, котрий інтригував навколо призначення Моцарта на добру посаду при дворі. Через багато років Сальєрі помер у божевільні, який мучився звинуваченнями у вбивстві Моцарта.

Зрозуміло, що Констанція не могла бути присутньою на похороні, і пізніше це стало головним звинуваченням у всіх її гріхах і нелюбові до Вольфгангу. Реабілітація Констанції Моцарт відбулася нещодавно. Наклепи про те, що вона була неймовірною розтратницею, було знято. Численні документи повідомляють, навпаки, про розважливість ділової жінки, готової самовіддано захищати творчість чоловіка.

Наклеп байдужий до нікчем, а, постарівши, плітки стають легендами та міфами. Тим більше, коли за біографії великих беруться не менші. Геній проти генія - Пушкін проти Моцарта. Вхопив плітку, романтично переосмислив і зробив найкрасивішим художнім міфом, розтягнутим на цитати: «Геній і лиходійство – несумісні», «Мені не смішно, коли маляр непридатний/ Мені бруднить Мадонну Рафаеля», «Ти, Моцарт, бог і сам того не знаєш " і так далі. Моцарт став впізнаваним героєм літератури, театру, а пізніше кінематографа, вічна і сучасна, не приручена суспільством «людина нізвідки», хлопчик-обранок, що не виріс…

Біографія

Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург - 5.12.1791, Відень), австрійський композитор. Серед видатних майстрів музики М. виділяється раннім розквітом потужного і всебічного обдарування, незвичайністю життєвої долі - від тріумфів вундеркінда до важкої боротьби за існування і визнання в зрілому віці, безприкладної сміливістю художника, який віддав перевагу незабезпеченому життю незалежного майстра принизливій службі , нарешті, всеосяжним значенням творчості, що охоплює майже всі жанри музики.

Ігри на музичних інструментах та творі М. навчив його батько – скрипаль та композитор Л. Моцарт. З 4-річного віку М. грав на клавесині, з 5-6 років почав складати (8-9 років М. створив перші симфонії, а в 10-11 - перші твори для музичного театру). У 1762 почалися гастролі М. та його сестри - піаністки Марії Анни в Австрії, потім в Англії, Швейцарії. М. виступав як піаніст, скрипаль, органіст, співак. У 1769–77 він служив концертмейстером, у 1779–81 органістом при дворі зальцбурзького князя-архієпископа. Між 1769 та 1774 здійснив три поїздки до Італії; в 1770 був обраний членом Філармонічної академії в Болоньї (у керівника академії падре Мартіні брав уроки композиції), отримав у Римі від папи орден шпори. У Мілані М. диригував своєю оперою "Мітрідат, цар понтійський". До 19 років композитор був автором 10 музично-сценічних творів: театральної ораторії "Борг першої заповіді" (1-а ч., 1767, Зальцбург), латинської комедії "Аполлон і Гіацинт" (1767, Зальцбурзький університет) та "німецького зінгшш Бастьєнна" (1768, Відень), італійських опер-буффа "Удавана простушка" (1769, Зальцбург) і "Уявна садівниця" (1775, Мюнхен), італійських опер-серіа "Мітрідат" і "Луцій Сулла" (1772, Мілан), опер-серенад (пасторалів) "Асканій в Альбі" (1771, Мілан), "Сон Сципіона" (1772, Зальцбург) та "Цар-пастух" (1775, Зальцбург); 2 кантат, багатьох симфоній, концертів, квартетів, сонат та інших. Спроби влаштуватися у якомусь значному музичному центрі чи Парижі не увінчалися успіхом. У Парижі М. написав музику до пантоміми Ж. Ж. Новера "Безделушки" (1778). Після постановки опери "Ідоменей, цар критський" у Мюнхені (1781) М. порвав з архієпископом і оселився у Відні, кошти на існування здобував уроками та академіями (концертами). Віхою у розвитку національного музичного театру з'явився зінгшпіль М. "Викрадення з сералю" (1782, Відень). У 1786 р. відбулися прем'єри невеликої музичної комедії М. "Директор театру" та опери "Весілля Фігаро" по комедії Бомарше. Після Відня " Весілля Фігаро " було поставлено Празі, де зустріла захоплений прийом, як і наступна опера М. " Покараний розпутник, чи Дон Жуан " (1787). З кінця 1787 М. - камерний музикант при дворі імператора Йосипа з обов'язком складати танці для маскарадів. Як оперний композитор М. не мав успіху у Відні; лише одного разу вдалося М. написати музику для віденського імператорського театру - веселу та витончену оперу "Всі вони такі, або Школа закоханих" (інакше - "Так роблять всі жінки", 1790). Опера "Милосердя Тита" на античний сюжет, приурочена до коронаційних урочистостей у Празі (1791), була прийнята холодно. Остання опера М. - "Чарівна флейта" (віденський приміський театр, 1791) знайшла визнання у демократичної публіки. Тяготи життя, злидні, хвороба наблизили трагічний кінець життя композитора, він помер, не досягнувши 36 років, і був похований у спільній могилі.

М. – представник віденської класичної школи, його творчість – музична вершина 18 ст, дітище епохи Просвітництва. Раціоналістичні принципи класицизму поєдналися у ньому із впливами естетики сентименталізму, руху "Буря і натиск". Схвильованість і пристрасність також характерні для музики М., як і витримка, воля, висока організованість. У музиці М. збережено витонченість та ніжність галантного стилю, але подолано, особливо у зрілих творах, манерність цього стилю. Творча думка М. зосереджена на поглибленому вираженні душевного світу, правдивому відображенні різноманіття реальної дійсності. З однаковою силою в музиці М. передано відчуття повноти життя, радість буття - і страждання людини, яка зазнає гніт несправедливого соціального ладу і прагне до щастя, до радості. Скорбота нерідко досягає трагізму, але переважає ясний, гармонійний, життєстверджуючий лад.

Опери М. - синтез та оновлення попередніх жанрів та форм. Членство в опері М. віддає музиці - вокальному початку, ансамблю голосів та симфонізму. Водночас він вільно та гнучко підпорядковує музичну композицію логіці драматичної дії, індивідуальній та груповій характеристиці персонажів. По-своєму розвинув М. деякі прийоми музичної драми К. В. Глюка (зокрема, в "Ідомене"). На основі комічної та частково "серйозної" італійської опери М. створив оперу-комедію "Весілля Фігаро", в якій поєднані лірика та веселощі, жвавість дії та повнота в окресленні характерів; Ідея цієї соціальної опери – перевага людей з народу над аристократією. Опера-драма ("весела драма") "Дон Жуан" поєднує комедію та трагедію, фантастичну умовність та побутову реальність; Герой старовинної легенди, севільський спокусник, втілює в опері життєву енергію, молодість, свободу почуття, але свавілля особистості протистоять тверді принципи моралі. Національна опера-казка "Чарівна флейта" продовжує традиції австро-німецького зінгшпілю. Як і "Викрадення з сералю", вона поєднує музичні форми з розмовним діалогом і спирається на німецький текст (більшість ін. опер М. написано на італійському лібретто). Але музика її збагачена різними жанрами - від оперних арій у стилях опери-буффа та опери-серіа до хоралу та фуги, від простенької пісеньки до масонських музичних символів (сюжет навіяний масонською літературою). У цьому творі М. прославив братерство, любов та моральну стійкість.

Відштовхуючись від вироблених І. Гайдном класичних норм симфонічної та камерної музики, М. удосконалив структуру симфонії, квінтету, квартету, сонати, поглибив і індивідуалізував їх ідейно-образний зміст, привніс у них драматичну напруженість і загострив внутрішні контрасти. циклу (пізніше Гайдн сприйняв багато від М.). Істотний принцип моцартівського інструменталізму – виразна кантабільність (співучасть). Серед симфоній М. (близько 50) найбільш значні три останні (1788) - життєрадісна, що поєднує піднесені та побутові образи симфонія мі-бемоль мажор, патетична, наповнена скорботою, ніжністю та мужністю симфонія сіль мінор і велична, емоційно пізніше було присвоєно назву "Юпітер". Серед струнних квінтетів (7) виділяються квінтети до мажор та сіль мінор (1787); Серед струнних квартетів (23) - шість, присвячених "батькові, наставнику та другу" І. Гайдну (1782-1785), і три так званих Прусських квартети (1789-90). Камерна музика М. включає ансамблі для різних складів, у тому числі за участю фортепіанних та духових інструментів.

М. - творець класичної форми концерту для солюючого інструменту з оркестром. Зберігши властиву цьому жанру широку доступність, концерти М. набули симфонічного розмаху та різноманітності індивідуального вираження. У концертах для фортепіано з оркестром (21) відобразилися блискуча майстерність і натхненна, співуча манера виконання самого композитора, як і його високе мистецтво імпровізації. М. написав по одному концерту для 2 і для 3 фортепіано з оркестром, 5 (6?) концертів для скрипки з оркестром та ряд концертів для різних духових інструментів, включаючи Концертну симфонію з 4 солуючими духовими інструментами (1788). Для своїх виступів, а частково для учениць та знайомих М. складав фортепіанні сонати (19), рондо, фантазії, варіації, твори для фортепіано у 4 руки та для 2 фортепіано, сонати для фортепіано та скрипки.

Велику естетичну цінність має побутова (розважальна) оркестрово-ансамблева музика М. – дивертисменти, серенади, касації, ноктюрни, а також марші та танці. Особливу групу складають його масонські композиції для оркестру ("Масонська жалобна музика", 1785) і хору з оркестром (у тому числі "Маленька масонська кантата", 1791), споріднені за духом "Чарівної флейти". Церковні хорові твори та церковні сонати з органом М. писав головним чином Зальцбурзі. До віденського періоду відносяться два незакінчені великі твори - меса до мінор (написані частини використані в кантаті "Давид, що кається", 1785) і знаменитий Реквієм, одне з найглибших створінь М. (замовлений анонімно в 1791 графом Ф. Вальзегг-Штуппом; .- композитором Ф. К. Зюсмайром).

М. був серед перших, хто створив в Австрії класичні зразки камерної пісні. Збереглося багато арій та вокальних ансамблів з оркестром (майже все італійською мовою), жартівливих вокальних канонів, 30 пісень для голосу з фортепіано, у тому числі "Фіалка" на слова І. В. Гете (1785).

Справжня слава прийшла до М. після його смерті. Ім'я М. стало символом найвищої музичної обдарованості, творчої геніальності, єдності краси та життєвої правди. Неминуча цінність моцартовских творінь і величезну роль їх у духовному житті людства підкреслюють висловлювання музикантів, письменників, філософів, вчених починаючи з І. Гайдна, Л. Бетховена, І. В. Гете, Е. Т. А. Гофмана і закінчуючи А. Ейнштейном, Г. В. Чичеріним та сучасними майстрами культури. "Яка глибина! Яка сміливість і яка стрункість!" - ця влучна та ємна характеристика належить А. С. Пушкіну ("Моцарт і Сальєрі"). Поклоніння перед "світлозорим генієм" висловив П. І. Чайковський у низці своїх музичних творів, у тому числі в оркестровій сюїті "Моцартіана". У багатьох країнах існують моцартівські суспільства. На батьківщині М., у Зальцбурзі, створено мережу моцартівських меморіальних, освітніх, дослідницьких та навчальних закладів на чолі з Міжнародною установою "Моцартеум" (заснований у 1880).

Каталог творів М: ochel L. v. (У редакції А. Ейнштейна), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; в ін, більш повної та виправленої редакції - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann і G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Соч.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Літ.: Улибишев А. Д., Нова біографія Моцарта, пров. з франц., Т. 1-3, М., 1890-92; Корганов Ст Д., Моцарт. Біографічний етюд, СПБ, 1900; Ліванова Т. Н., Моцарт та російська музична культура, М., 1956; Чорна Є. С., Моцарт. Життя та творчість, (2 видавництва), М., 1966; Чичерін Р. Ст, Моцарт, 3 видавництва, Л., 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2, ., 1912; продовження: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5, ., 1937-46; Abert ., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

Б. С. Штейнпрес.

Вольфганг Амадей Моцарт (нім. Wolfgang Amadeus Mozart). Народився 27 січня 1756 року у Зальцбурзі - помер 5 грудня 1791 року у Відні. Хрещений як Йоган Хризостом Вольфганг Теофіл Моцарт. Австрійський композитор та виконавець-віртуоз.

Моцарт виявив свої феноменальні здібності у чотирирічному віці. Він є одним із найпопулярніших класичних композиторів, що вплинув на подальшу західну музичну культуру. За свідченням сучасників, Моцарт мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації.

Унікальність Моцарта полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і написав понад 600 творів, багато з яких визнані вершиною симфонічної, концертної, камерної, оперної та хорової музики.

Поряд з Бетховеном, належить до найбільш значних представників Віденської класичної школи. Обставини неоднозначного життя Моцарта, а також його ранньої смерті були предметом численних спекуляцій та суперечок, які стали основою численних міфів.

Вольфганг Амадей Моцарт народився 27 січня 1756 року у Зальцбурзі, колишньому тоді столицею Зальцбурзького архієпископства, у будинку за адресою Гетрайдегасе 9.

Його батько Леопольд Моцарт був скрипалем та композитором у придворній капелі князя-архієпископа зальцбурзького, графа Сигізмунда фон Штраттенбаха.

Мати - Ганна Марія Моцарт (уроджена Пертль), дочка комісара-піклувальника богадільні в Санкт-Гільгені.

Обох вважали красивою подружньою парою в Зальцбурзі, і портрети, що збереглися, підтверджують це. З сімох дітей від шлюбу Моцартів вижили лише двоє: дочка Марія Ганна, яку друзі та родичі звали Наннерль, та син Вольфганг. Його народження мало коштувало матері життя. Лише через деякий час вона змогла позбутися слабкості, яка вселяла побоювання за її життя.

На другий день після народження Вольфганг був охрещений у Зальцбурзькому соборі Святого Руперта. Запис у книзі хрещень дає його ім'я латиною як Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. У цих іменах перші два слова - ім'я святого Іоанна Золотоуста, яке не використовується в повсякденному житті, а четверте за життя Моцарта варіювалося: лат. Amadeus, нім. Gottlieb, італ. Amadeo, що означає «коханий Богом». Сам Моцарт вважав за краще його називати Вольфганг.

Музичні здібності обох дітей виявилися у дуже ранньому віці.

У сім років Наннерль почала отримувати від батька уроки гри на клавесині. Ці уроки мали величезний вплив на маленького Вольфганга, якому було всього близько трьох років: він сідав за інструмент і міг довго розважатися підбором співзвуччя. Крім того, він запам'ятовував окремі місця музичних п'єс, які чув, і міг програти на клавесині. Це справило велике враження на батька Леопольда.

У 4 роки батько почав розучувати з ним на клавесині невеликі п'єси та менуети. Майже відразу Вольфганг добре навчився грати їх. Незабаром у нього виникло прагнення самостійної творчості: вже у п'ять років він складав маленькі п'єси, які батько записував на папері. Найпершими творами Вольфганга стали Анданте До мажор та Алегро До мажор для клавіра, які були складені між кінцем січня та квітнем 1761 року.

У січні 1762 року Леопольд зробив зі своїми дітьми першу пробну концертну поїздку до Мюнхена, залишивши дружину вдома. Вольфгангу на момент поїздки минуло лише шість років. Про цю подорож відомо лише, що вона тривала три тижні, і діти виступали перед курфюрстом Баварії Максиміліаном III.

13 жовтня 1763 року Моцарти поїхали до Шенбрунна, де тоді знаходилася літня резиденція імператорського двору.

Імператриця влаштувала Моцартам теплий та ввічливий. На концерті, що тривав кілька годин, Вольфганг бездоганно грав найрізноманітнішу музику: від своїх імпровізацій до творів, які давав йому придворний композитор Марії Терезії, Георг Вагензейль.

Імператор Франц I, бажаючи на власні очі переконатися в таланті дитини, просив його демонструвати під час гри всілякі виконавські трюки: від гри одним пальцем до гри на покритій тканиною клавіатурі. Вольфганг легко справлявся з подібними випробуваннями, крім того, разом з сестрою він грав у чотири руки різні п'єси.

Імператриця була зачарована грою маленького віртуозу. Після закінчення гри вона посадила Вольфганга собі навколішки і навіть дозволила поцілувати себе щоку. Після закінчення аудієнції Моцартам було запропоновано частування та можливість оглянути палац.

Відомий історичний анекдот, пов'язаний із цим концертом: нібито, коли Вольфганг грав із дітьми Марії Терезії, маленькими ерцгерцогинями, він послизнувся на натертій підлозі і впав. Ерцгерцогиня Марія Антуанетта, майбутня королева Франції, допомогла йому підвестися. Вольфганг ніби підскочив до неї і сказав: "Ви славна, я хочу на Вас одружитися коли виросту". Моцарти бували у Шенбрунні двічі. Щоб діти могли з'являтися там у гарнішому одязі, ніж той, який у них був, імператриця подарувала Моцартам два костюми - для Вольфганга та його сестри Наннерль.

Приїзд маленького віртуоза справив справжню сенсацію, завдяки чому Моцарти щодня отримували запрошення на прийоми до будинків знаті та аристократії. Леопольд не хотів відмовлятися від запрошень цих високопоставлених осіб, оскільки він бачив потенційних покровителів сина. Виступи, що тривали часом кілька годин, сильно вимотували Вольфганга.

18 листопада 1763 року Моцарти прибули до Парижа.Слава про дітей-віртуозів швидко поширювалася, і, завдяки цьому, бажання почесних осіб послухати гру Вольфганга було велике.

Париж справив на Моцартов велике враження. У січні Вольфганг написав свої перші чотири сонати для клавесину та скрипки, які Леопольд віддав до друку. Він вважав, що сонати справлять велику сенсацію: на титульному аркуші було зазначено, що це твори семирічної дитини.

Концерти, що їх давали Моцарти, викликали великий ажіотаж. Завдяки отриманому у Франкфурті рекомендаційному листу, Леопольд та його сім'я були взяті під заступництво німецького енциклопедиста та дипломата, Фрідріха Мельхіора фон Грімма, який мав великі зв'язки. Саме завдяки зусиллям Грімма Моцартов запросили виступити при дворі короля у Версалі.

24 грудня, у різдвяний святвечір, вони прибули до палацу і провели там два тижні, даючи концерти перед королем та маркізою. На новий рік Моцартам навіть було дозволено бути присутнім на урочистому бенкеті, що вважалося особливою честю - вони мали стояти біля столу, поруч із королем і королевою.

У Парижі Вольфганг і Наннерль досягли дивовижних висот у виконавській майстерності - Наннерль дорівнювала з провідними паризькими віртуозами, а Вольфганг, крім своїх феноменальних здібностей піаніста, скрипаля і органіста, вражав публіку мистецтвом акомпанементу експромтом до вок. У квітні після двох великих концертів Леопольд вирішив продовжити подорож і відвідати Лондон. Завдяки тому, що в Парижі Моцарти дали багато концертів, вони непогано заробили, крім того їм дарували різні дорогоцінні подарунки - емалеві табакерки, годинники, прикраси та інші дрібнички.

10 квітня 1764 року сім'я Моцартів залишила Париж, і через протоку Па-де-Кале вирушила до Дувру на спеціально найнятому ними кораблі. Вони прибули до Лондона 23 квітня і пробули там п'ятнадцять місяців.

Перебування в Англії ще більше вплинуло на музичну освіту Вольфганга: він познайомився з видатними лондонськими композиторами – Йоганном Християном Бахом, молодшим сином великого Йоганна Себастьяна Баха, та Карлом Фрідріхом Абелем.

Йоганн Християн Бах потоваришував з Вольфгангом незважаючи на велику різницю у віці, і став давати йому уроки, які на останнього величезний вплив: стиль Вольфганга став вільнішим і елегантнішим. Він виявив до Вольфганга щиру ніжність, проводячи з ним за інструментом цілий годинник, і граючи з ним разом у чотири руки. Тут же, у Лондоні, відбулося знайомство Вольфганга із найвідомішим італійським оперним співаком-кастратом Джованні Манцуоллі, який навіть став давати хлопцеві уроки співу. Вже 27 квітня Моцартам вдалося виступити при дворі короля Георга III, де вся родина була тепло прийнята монархом. На іншому виступі, що відбувся 19 травня, Вольфганг вразив публіку грою з аркуша п'єс І. Х. Баха, Г. К. Вагензейля, К. Ф. Абеля та Г. Ф. Генделя.

Незабаром після повернення з Англії Вольфганга, вже як композитора, залучили до твору музики: до річниці прийняття князем-архієпископом зальцбурзьким С. фон Штраттенбахом сану, Вольфганг написав хвалебну музику ("A Berenice..." ) на честь свого владики. Виконання, присвячене безпосередньо до урочистостей, відбулося 21 грудня 1766 року. Крім того, для потреб двору в різний час були складені нині загублені різні марші, менуети, дивертисменти, тріо, фанфари для труб і літавр та інші «твори на випадок».

Восени 1767 року мало відбутися одруження дочки імператриці Марії Терезії - юної ерцгерцогині Марії Жозефи з королем Неаполя Фердинандом. Ця подія стала підставою для чергової гастрольної поїздки Моцартів до Відня.

Леопольд сподівався, що доблесні гості, які зібралися в столиці, гідно зможуть оцінити гру його дітей-вундеркіндів. Однак після прибуття у Відень Моцартом відразу не пощастило: ерцгерцогиня захворіла на віспу і померла 16 жовтня. Через сум'яття та розгубленість, що панувала у придворних колах, не з'явилося жодної можливості виступити. Моцарти думали про від'їзд із враженого епідемією міста, проте їх утримувала надія на те, що вони, незважаючи на жалобу, будуть запрошені до двору. Зрештою, оберігаючи дітей від хвороби, Леопольд із сім'єю втік до Оломоуца, проте спочатку Вольфганг, а потім і Наннерль встигли заразитися і захворіли так важко, що Вольфганг на дев'ять днів втратив зір. Повернувшись до Відня 10 січня 1768 року, коли діти одужали, Моцарти, самі того не чекаючи, отримали від імператриці запрошення до двору.

1770-1774 роки Моцарт провів Італії. У 1770 році в Болоньї він познайомився з винятково популярним на той час в Італії композитором Йозефом Мисливечеком; вплив «Божественного Богемця» виявився настільки великим, що згодом, за подібністю стилю, деякі його твори приписували Моцарту, у тому числі ораторію «Авраам та Ісаак».

У 1771 році в Мілані, знову ж таки при протидії театральних імпресаріо, все ж таки була поставлена ​​опера Моцарта «Мітрідат, цар Понтійський», яка була прийнята публікою з великим ентузіазмом. З таким самим успіхом було дано і другу його оперу «Луцій Сулла». Для Зальцбурга Моцарт написав "Сон Сципіона" з приводу обрання нового архієпископа, для Мюнхена - оперу "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферторій.

Коли Моцарту виповнилося 17 років, серед його творів налічувалися вже 4 опери, кілька духовних творів, 13 симфоній, 24 сонати, не кажучи про масу дрібніших композицій.

У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку до Мюнхена, Мангейма і Парижа, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризькій, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.

В 1779 Моцарт отримав місце придворного органіста в Зальцбурзі (співпрацював з Міхаелем Гайдном).

26 січня 1781 року в Мюнхені з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей», що позначила певний поворот у творчості Моцарта. У цій опері видно ще сліди староіталійської opera seria (велика кількість колоратурних арій, партія Ідаманта, написана для кастрата), але в речитативах і особливо в хорах відчувається новий віяння. Великий крок уперед помічається й у інструментуванні. Під час перебування в Мюнхені Моцарт написав для мюнхенської капели оферторій "Misericordias Domini" - один із найкращих зразків церковної музики кінця XVIII століття.

Наприкінці липня 1781 року Моцарт починає писати оперу «Викрадення з сералю» (нім. Die Entführung aus dem Serail), прем'єра якої відбулася 16 липня 1782 року.

Опера була захоплено прийнята у Відні, і незабаром набула широкого поширення по всій Німеччині. Однак, незважаючи на успіх опери, авторитет Моцарта як композитора у Відні був досить низьким. З його творів вінцям не було майже нічого. Навіть успіх опери «Ідомені» не поширився за межі Мюнхена.

Прагнучи здобути посаду при дворі, Моцарт сподівався за допомогою колишнього покровителя по Зальцбургу - молодшого брата імператора, ерцгерцога Максиміліана, стати учителем музики принцеси Вюртембергської Елізабет, турботу про освіту якої взяв на себе Йосип II. Ерцгерцог палко рекомендував Моцарта принцесі, однак імператор призначив на цю посаду Антоніо Сальєрі як кращого викладача співу.

"Для нього нікого не існує крім Сальєрі!", - розчаровано писав Моцарт своєму батькові 15 грудня 1781 року.

Тим часом було цілком природно, що імператор віддав перевагу Сальєрі, якого він цінував насамперед як вокального композитора.

15 грудня 1781 року Моцарт написав батькові листа, в якому він зізнавався про свою любов до Констанції Вебер і повідомляв, що збирається одружитися з нею. Однак Леопольд знав більше, ніж було написано в листі, а саме те, що Вольфганг мав дати письмове зобов'язання одружитися з Констанцією протягом трьох років, інакше виплачувати щороку по 300 флоринів на її користь.

Головну роль історії з письмовим зобов'язанням зіграв опікун Констанції та її сестер - Йоганн Торварт, придворний чиновник, який мав авторитет у графа Розенберга. Торварт попросив матір заборонити Моцарту спілкуватися з Констанцією до того, як «ця справа не буде закінчена письмово».

Через сильно розвинене почуття честі Моцарт не зміг залишити кохану і підписав заяву. Однак пізніше, коли опікун пішов, Констанція зажадала у матері зобов'язання, і сказавши: «Дорогий Моцарт! Мені не потрібно від вас жодних письмових зобов'язань, я і так вірю вашим словам», - розірвала заяву. Цей вчинок Констанції зробив її ще дорожчим за Моцарту. Незважаючи на таке уявне шляхетність Констанції, дослідники не сумніваються, що всі ці шлюбні дебати, у тому числі і розрив контракту - ні що інше, як добре розіграний Веберами спектакль, метою якого було організувати зближення Моцарта з Констанцією.

Незважаючи на численні листи сина, Леопольд був непохитний. До того ж він небезпідставно вважав, що фрау Вебер веде з його сином «некрасиву гру» - вона хоче використовувати Вольфганга як гаманець, адже якраз перед ним відкривалися величезні перспективи: він писав «Викрадення з Сераля», проводив безліч концертів за підпискою і раз у раз отримував замовлення на різні твори від віденської знаті. У сильному сум'ятті Вольфганг закликав сестри, довіряючи її старій доброї дружбі. На прохання Вольфганга Констанція писала його сестрі листи та надсилала різні подарунки.

Незважаючи на те, що Марія Ганна дружньо прийняла ці подарунки, батько наполягав. Без надій на забезпечене майбутнє весілля здавалося йому неможливим.

Тим часом плітки ставали все нестерпнішими: 27 липня 1782 року Моцарт у повному розпачі писав батькові, що більшість людей приймають його вже за одруженого і що фрау Вебер вкрай обурена цим і до смерті замучила його і Констанцію.

На допомогу Моцарту та його коханій прийшла покровителька Моцарта, баронеса фон Вальдштедтен. Вона запропонувала Констанції переселитися у свою квартиру в Леопольдштадті (будинок №360), на що Констанція охоче погодилася. Через це фрау Вебер тепер була розгнівана і мала намір зрештою силою повернути дочку назад у свій будинок. Щоб зберегти честь Констанції, Моцарт мав швидше одружитися з нею. У тому ж листі він наполегливо благав батька про дозвіл на одруження, через кілька днів повторивши своє прохання. Однак бажаної згоди знову не було. У цей час Моцарт дав собі обітницю написати месу, якщо він вдало одружується з Констанцією.

Нарешті, 4 серпня 1782 року у віденському кафедральному соборі Святого Стефана відбулося заручення, на якому були присутні лише фрау Вебер з молодшою ​​дочкою Софі, пан фон Торварт як опікун і свідок обох, пан фон Цетто, свідок нареченої, і Франц Кса Моцарт. Весільний бенкет влаштувала баронеса, при цьому зіграли серенаду для тринадцяти інструментів. Тільки на день пізніше прийшла довгоочікувана згода батька.

За час шлюбу у подружжя Моцартів народилося 6 дітей, з яких вижили лише двоє:

Раймунд Леопольд (17 червня – 19 серпня 1783)
Карл Томас (21 вересня 1784 – 31 жовтня 1858)
Йоганн Томас Леопольд (18 жовтня – 15 листопада 1786)
Терезія Констанція Аделаїда Фредеріка Маріанна (27 грудня 1787 - 29 червня 1788)
Анна Марія (померла незабаром після народження, 25 грудня 1789 року)
Франц Ксавер Вольфганг (26 липня 1791 – 29 липня 1844).

Перебуваючи в зеніті своєї слави, Моцарт отримує величезні гонорари за свої академії та видання своїх творів, він навчає багато учнів.

У вересні 1784 року сім'я композитора поселяється в шикарній квартирі за адресою Гроссе Шулерштрассе 846 (нині - Домгассе 5) з річною орендою 460 флоринів. У цей час Моцартом написані найкращі з його творів. Доходи дозволяли Моцарту тримати вдома прислугу: перукаря, служницю і кухарку, він купує у віденського майстра Антона Вальтера фортепіано за 900 флоринів та більярдний стіл за 300 флоринів.

1783 року Моцарт знайомиться з найвідомішим композитором Йозефом Гайдном, незабаром між ними зав'язується сердечна дружба. Моцарт навіть присвячує Гайдну свою збірку з шести квартетів, написаних у 1783-1785 роках. Ці квартети, такі сміливі і нові для свого часу, викликали подив і суперечки серед віденських любителів, проте Гайдн, який усвідомив геніальність квартетів, прийняв подарунок із величезною повагою. До цього періоду відноситься також інше важлива подія в житті Моцарта: 14 грудня 1784 він вступив у масонську ложу «До благодійності».

Моцарт отримав від імператора замовлення нової опери. За допомогою в написанні лібрето Моцарт звернувся до знайомого лібретиста, придворного поета Лоренцо да Понте, з яким він познайомився на своїй квартирі у Барона Ветцлара ще 1783 року. Як матеріал для лібрето Моцарт запропонував комедію П'єра Бомарше "Le Mariage de Figaro" (фр. "Одруження Фігаро"). Незважаючи на те, то Йосип II заборонив постановку комедії в Національному театрі, Моцарт і так Понте все ж таки приступили до роботи, і завдяки нестачі нових опер виграли становище. Свою оперу Моцарт і да Понте назвали Le nozze di Figaro (італ. Весілля Фігаро).

Завдяки успіху «Весілля Фігаро», Моцарт вважав так Понте ідеальною кандидатурою лібретиста. Як сюжет для лібрето да Понте запропонував п'єсу «Дон Жуан», і вона припала Моцарту до душі. 7 квітня 1787 року у Відень приїжджає молодий Бетховен. Згідно з поширеною думкою, Моцарт, послухавши імпровізації Бетховена, нібито вигукнув: «Він усіх змусить говорити про себе!», і навіть взяв Бетховена до себе в учні. Проте, жодних прямих доказів не існує. Так чи інакше, Бетховен, отримавши листа про тяжку хворобу матері, був змушений повернутися до Бонна, провівши у Відні всього два тижні.

У розпал роботи над оперою, 28 травня 1787 року, вмирає Леопольд Моцарт, батько Вольфганга Амадея. Ця подія настільки затьмарила її, що деякі музикознавці пов'язують похмурість музики з «Дон Жуана» з пережитим Моцартом потрясінням. Прем'єра опери "Дон Жуан" відбулася 29 жовтня 1787 року в Становому Театрі в Празі. Успіх прем'єри був блискучим, опера, за словами самого Моцарта, пройшла з «найгучнішим успіхом».

Постановці «Дон Жуана» у Відні, про яку думали Моцарт і да Понте, заважав дедалі більший успіх нової опери Сальєрі «Аксур, цар Ормуза», прем'єра якої відбулася 8 січня 1788 року. Нарешті, завдяки розпорядженню імператора Йосипа II, зацікавленого празьким успіхом «Дон Жуана», оперу було виконано 7 травня 1788 року у Бургтеатрі. Віденська прем'єра провалилася: публіка, яка з часів «Фігаро» взагалі охолола до творчості Моцарта, не змогла звикнути до такого нового і незвичайного твору, і в цілому залишилася байдужою. Від імператора Моцарт отримав за "Дон Жуана" 50 дукатів, і, як стверджує Дж. Райс, протягом 1782-1792 років це був єдиний випадок, коли композитор отримував плату за оперу, замовлену не у Відні.

З 1787 різко знизилася кількість «академій» Моцарта, а в 1788 вони зовсім припинилися - йому не вдавалося зібрати достатню кількість передплатників. "Дон Жуан" на віденській сцені провалився, і майже нічого не приніс. Через це фінансове становище Моцарта різко погіршилося. Очевидно, вже в цей час у нього почали накопичуватися борги, що посилюються витратами на лікування дружини, що хворіє через часті пологи.

У червні 1788 року Моцарт поселяється в будинку за адресою Варінгергассе 135 «У трьох зірок» у віденському передмісті Альзергрунд. Новий переїзд був черговим свідченням найважчих грошових проблем: орендна плата за будинок у передмісті була значно нижчою, ніж у місті. Невдовзі після переїзду вмирає дочка Моцарта Терезія. З цього часу починається низка численних несамовитих листів Моцарта з проханнями про фінансову допомогу до свого друга і брата по масонській ложі, багатому віденському комерсанту Міхаелю Пухбергу.

Незважаючи на таке плачевне становище, протягом півтора місяця літа 1788 року Моцарт пише три, нині - найзнаменитіші, симфонії: № 39 Мі-бемоль мажор (K.543), № 40 Сіль мінор (K.550) та № 41 До мажор («Юпітер», K.551). Причини, які спонукали написати Моцарта ці симфонії, невідомі.

У лютому 1790 року імператор Йосип II помер. Зі сходженням на престол Леопольда II Моцарт спочатку пов'язував великі надії, проте новий імператор був особливим любителем музики, і до нього музиканти доступу мали.

У травні 1790 року Моцарт писав його синові, ерцгерцогу Францу, сподіваючись зарекомендувати себе: «Жага слави, любов до діяльності і впевненість у своїх знаннях змушують мене наважитися просити про місце другого капельмейстера, особливо тому, що дуже вмілий капельмейстер Сальєрі ніколи не займався я ж з самої юності досконало освоїв цей стиль». Проте, прохання Моцарта було проігноровано, що його сильно розчарувало. Моцарт був обійдений увагою і під час візиту до Відня 14 вересня 1790 короля Фердинанда і королеви Неаполітанської Кароліни - був дано концерт під керівництвом Сальєрі, в якому брали участь брати Штадлери та Йозеф Гайдн; Моцарта жодного разу не запросили грати перед королем, що його образило.

З січня 1791 року у творчості Моцарта намітився небувалий підйом, який був завершенням творчого спаду 1790 року: Моцарт склав єдиний протягом трьох минулих років і останній за рахунком концерт для фортепіано з оркестром (№ 27 си-бемоль мажор, K. K.). січня, та численні танці, написані Моцартом за обов'язком служби придворним музикантом. 12 квітня він написав свій останній квінтет №6, мі-бемоль мажор (K.614). У квітні він підготував другу редакцію своєї симфонії № 40 сіль мінор (K.550), додавши до партитури кларнети. Пізніше, 16 та 17 квітня, ця симфонія була виконана на благодійних концертах під керуванням Антоніо Сальєрі. Після невдалої спроби отримати призначення на посаду другого капельмейстера - заступника Сальєрі, Моцарт зробив крок в іншому напрямку: на початку травня 1791 він направив до віденського міського магістрату клопотання з проханням призначити його на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального. Прохання було задоволене, і Моцарт отримав цю посаду. Вона надавала йому право стати капельмейстером після смерті тяжкохворого Леопольда Хофмана. Хофман, проте, пережив Моцарта.

У березні 1791 року старий знайомий Моцарта ще Зальцбуром, театральний актор і імпресаріо Емануель Шиканедер, колишній тоді директором театру Ауф дер Віден, звернувся до нього з проханням врятувати свій театр від занепаду і написати для нього німецьку «оперу для народу» на казку.

Представлена ​​у вересні 1791 року у Празі, з нагоди коронації Леопольда II чеським королем, опера «Милосердя Тита» було прийнято холодно. «Чарівна флейта», поставлена ​​того ж місяця у Відні в приміському театрі, мала такий успіх, якого Моцарт в австрійській столиці не знав уже багато років. У широкій та різноманітній діяльності Моцарта ця опера-казка займає особливе місце.

Моцарт, як і більшість його сучасників, чимало уваги приділяв і духовній музиці, але великих зразків у цій галузі він залишив небагато: крім "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), написаний у зовсім не характерному для Моцарт стиль, і велично-сумний Реквієм (KV 626), над яким Моцарт працював останні місяці свого життя.

Цікавою є історія написання «Реквієму». У липні 1791 року Моцарта відвідав якийсь таємничий незнайомець у сірому і замовив йому «Реквієм» (жалобну заупокійну месу). Як встановили біографи композитора, це був посланець графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, який музикував дилетанта, котрий любив виконувати у себе в палаці силами своєї капели чужі твори, купуючи у композиторів авторство; реквієм він хотів вшанувати пам'ять своєї покійної дружини. Роботу над незавершеним «Реквіємом», який приголомшує своїм скорботним ліризмом і трагічною виразністю, закінчив його учень Франц Ксавер Зюсмайєр, який раніше брав деяку участь у творі опери «Милосердя Тита».

У зв'язку з прем'єрою опери «Милосердя Тита», Моцарт приїхав до Праги вже хворим, і з того часу його стан погіршувався. Ще під час завершення «Чарівної Флейти» у Моцарта почалися непритомності, він сильно занепав духом. Щойно «Чарівну флейту» було виконано, Моцарт з ентузіазмом зайнявся роботою над Реквіємом. Ця робота настільки сильно займала його, що він збирався навіть, доки Реквієм не буде закінчено, не приймати більше учнів. Після повернення з Бадена Констанція зробила все, щоб утримати його від роботи; зрештою, вона забрала у чоловіка партитуру Реквієма і викликала найкращого у Відні лікаря, доктора Ніколауса Клоссе.

Дійсно, завдяки цьому стан Моцарта настільки покращився, що він зміг 15 листопада завершити свою масонську кантату та продиригувати її виконанням. Він наказав Констанції повернути йому Реквієм і працював над ним далі. Однак покращення тривало недовго: 20 листопада Моцарт зліг. У нього почалася слабкість, руки і ноги розпухли настільки, що він не міг ходити, потім раптові напади блювоти. Крім того, у нього загострилася чутка, і він наказав прибрати з кімнати клітку зі своєю улюбленою канаркою - він не міг виносити її співу.

28 листопада стан Моцарта погіршився настільки, що Клоссе запросив на консиліум доктора М. фон Саллаба, тоді головного лікаря Головної віденської лікарні. Протягом двох тижнів, проведених Моцартом у ліжку, його доглядала його своячка Софі Вебер (згодом Хайбль), яка залишила після себе численні спогади про життя і смерть Моцарта. Вона помічала, що з кожним днем ​​Моцарт поступово слабшав, до того ж його стан погіршувався непотрібними кровопусканнями, які були звичними засобами тодішньої медицини, і застосовувалися також лікарями Клос і Саллаба.

Клоссе та Саллаба діагностували у Моцарта «гостру просовидну лихоманку» (такий діагноз було вказано і у свідоцтві про смерть).

Як вважають сучасні дослідники, точніше встановити причини смерті композитора вже неможливо. У. Стаффорд порівнює історію хвороби Моцарта з перевернутою пірамідою: на дуже невеликій кількості документальних свідчень нагромаджуються тонни вторинної літератури. При цьому обсяг достовірних відомостей за останні сто років не збільшився, а скоротився: вчені з роками дедалі критичніше ставилися до свідчень Констанції, Софі та інших очевидців, виявляючи в їх свідченнях чимало протиріч.

4 грудня стан Моцарта став критичним. Він став настільки чутливим до дотиків, що ледве терпів свою нічну сорочку. Від тіла ще живого Моцарта виходив сморід, через що знаходитися в одній кімнаті з ним було важко. Через багато років старший син Моцарта Карл, якому на той момент було сім, згадував, як він, стоячи в кутку кімнати, з жахом дивився на опухле тіло батька, що лежав у ліжку. За свідченням Софі, Моцарт відчував наближення смерті і навіть просив Констанцію повідомити І. Альбрехтсбергер про його смерть перш, ніж про неї дізнаються інші, щоб той встиг зайняти його місце в Соборі Святого Стефана: він завжди вважав Альбрехтсбергера природженим органістом і вважав, що посада капельмейстера по праву має бути його. Того ж вечора до ліжка хворого було запрошено священика церкви Святого Петра.

Пізно ввечері послали лікаря, Клоссе розпорядився зробити холодний компрес на голову. Це подіяло на вмираючого Моцарта так, що він знепритомнів. З цього моменту Моцарт лежав пластом, безладно маривши. Приблизно опівночі він підвівся на ліжку і нерухомо дивився в простір, потім схилився до стіни і задрімав. Після опівночі, за п'ять хвилин годину, тобто вже 5 грудня, настала смерть.

Вже вночі в будинку Моцарта з'явився барон ван Світен, і, намагаючись потішити вдову, розпорядився, щоб вона на кілька днів переселилася до друзів. Одночасно він дав їй настійну раду влаштувати поховання якомога простіше: справді, останній борг померлому віддали за третім класом, який коштував 8 флоринів 36 крейцерів і ще 3 флорини за катафалк. Незабаром після Ван Світена приїхав граф Деїм і зняв з Моцарта посмертну маску. «Щоб одягнути пана», рано-вранці був викликаний Дайнер. Люди з похоронного братства, покривши тіло чорною тканиною, на ношах перенесли його до робочої кімнати і поставили його поруч із фортепіано. Протягом дня туди приходило багато друзів Моцарта, які бажали висловити співчуття і ще раз побачити композитора.

Полеміка навколо обставин смерті Моцарта не вщухає й досінезважаючи на те, що від дня смерті композитора минуло понад 220 років. З його смертю пов'язана величезна кількість версій і легенд, серед яких особливо велике поширення завдяки «маленькій трагедії» А. С. Пушкіна отримала легенда про отруєння Моцарта найвідомішим на той час композитором Антоніо Сальєрі. Вчені, які вивчають смерть Моцарта, розділилися на два табори: прихильників насильницької та природної смерті. Однак абсолютна більшість вчених вважає, що Моцарт помер природним шляхом, а будь-які версії отруєнь, особливо - версія отруєння Сальєрі, недокази або просто хибні.

6 грудня 1791 року близько 3 години пополудні тіло Моцарта було привезено до Собору Святого Стефана. Тут, у Хрестовій капелі, що примикає до північної сторони собору, відбулася скромна релігійна церемонія, на якій були присутні друзі Моцарта ван Світен, Сальєрі, Альбрехтсбергер, Зюсмайєр, Дайнер, Рознер, віолончеліст Орслер та інші. Катафалк вирушив на цвинтар Святого Марка, згідно з приписами того часу, після шостої години вечора, тобто вже в темряві, без супроводу. Дата поховання Моцарта є спірною: джерела вказують 6 грудня, коли труна з його тілом була відправлена ​​на цвинтар, проте регламент забороняв ховати померлих раніше, ніж через 48 годин після смерті.

Всупереч поширеній думці, Моцарта не поховали в полотняному мішку в братській могилі разом з бідняками, як це було показано у фільмі «Амадей». Його похорон проходив за третім розрядом, що передбачало поховання в труні, але в загальній могилі разом із 5-6 іншими трунами. У похороні Моцарта не було нічого незвичайного для того часу. Це не були «похорони жебрака». Похованими в окремій могилі з надгробком чи пам'ятником могли бути лише дуже багаті люди та представники знаті. Вражаючі (хоча і по другому розряду) похорони Бетховена в 1827 році проходили вже в іншій епосі і, крім того, відображали різко зрослий соціальний статус музикантів.

Для вінців смерть Моцарта пройшла практично непомітно, однак у Празі при великому збігу народу (близько 4000 чоловік) на згадку про Моцарта через 9 днів після його смерті 120 музикантів виконали зі спеціальними доповненнями написаний ще в 1776 «Реквієм» Антоніо Розет.

Точне місце поховання Моцарта достеменно невідоме: у його часи могили залишалися не позначеними, надгробні камені дозволялося ставити не на місці поховання, а біля стіни цвинтаря. Могилу Моцарта багато років поспіль відвідувала дружина його друга Йоганна Георга Альбрехтсбергера, яка брала із собою сина. Він точно пам'ятав місце поховання композитора і, коли з нагоди п'ятдесятиріччя від дня смерті Моцарта почали розшукувати його поховання, зміг його показати. Один простий кравець посадив на могилі вербу, а потім, у 1859 році, там спорудили пам'ятник за проектом фон Гассера - знаменитого Ангела, що плаче.

У зв'язку зі століттям від дня смерті композитора пам'ятник перенесли до «музичного куточку» Центрального цвинтаря Відня, через що знову виникла небезпека втратити справжню могилу. Тоді наглядач цвинтаря Святого Марка Олександр Кругер із різних залишків колишніх надгробків спорудив маленьку пам'ятку. Нині, Ангел, що плаче, повернуто на своє колишнє місце.