Грецька статуя чоловіків. Знамениті скульптори стародавньої греції

Як правило, статуї на той час вирізалися з вапняку або каменю, після цього покривалися фарбою і прикрашалися красивим дорогоцінним камінням, елементами із золота, бронзи або срібла. Якщо статуетки невеликого розміру, то вони виконувалися з теракоти, дерева чи бронзи.

Давньогрецька скульптура

Скульптура Стародавню Грецію в перші століття свого існування зазнала досить серйозного впливу мистецтва Єгипту. Практично всі твори давньогрецької скульптури були напівоголеними чоловіками з опущеними руками. Через деякий час грецькі скульптури стали трохи експериментувати з одягом, позами, а особам стали надавати індивідуальних рис.

У класичний період скульптура досягла своїх висот.Майстри навчилися не просто надавати статуям природних поз, але навіть зображати емоції, які нібито відчуває людина. Це могла бути задумливість, відчуженість, радість чи строгість, а також веселощі.

У цей період стало модно зображати міфічних героїв і богів, а також реальних людей, які обіймали відповідальні посади – державні діячі, полководці, вчені, атлети чи просто багаті люди, які хотіли увічнити себе у віках.

Велику увагу на той час приділялося оголеному тілу, оскільки існували на той час і в тій місцевості поняття про добро і зло саме зовнішню красу трактували, як відображення духовної досконалості людини.

Розвиток скульптури, зазвичай, визначалося потребами, і навіть естетичними запитами існуючого тоді суспільства. Достатньо подивитися на статуї того часу і можна зрозуміти, наскільки яскравим та яскравим було мистецтво на той час.

Великий скульптор Миронстворив статую, яка вплинула на розвиток образотворчого мистецтва. Це знамените зображення Дискобола - метальника диска. Людина відображена в той момент, коли її рука відкинута трохи назад, в ній знаходиться важкий диск, який він уже готовий кинути в далечінь.

Скульптор зміг зафіксувати атлета в самий кульмінаційний момент, який віщує наступний, коли снаряд високо підняться в повітря, а атлет випрямиться. У цьому скульптурі Мирон опанував рухом.

Іншим часом був популярний майстер – Поліклет, Котрий встановив рівновагу людської фігури в повільному кроці та спокої. Скульптор прагне знайти ідеально правильні пропорції, у яких може бути побудовано людське тіло під час створення скульптури. Зрештою було створено образ, який став певною нормою і навіть прикладом для наслідування.

Поліклет у процесі створення своїх робіт математично розраховував параметри всіх частин тіла, а також їхнє співвідношення між собою. За одиницю бралося людське зростання, де голова становила одну сьому частину, кисті рук і обличчя – одну десяту, а ступні – одну шосту.

Поліклет свій ідеал атлета втілив у статуї молодого юнака із списом. В образі гармонійно поєднується ідеальна фізична краса, а також одухотвореність. Скульптор дуже яскраво висловив у цій композиції ідеал тієї епохи – здорову, різнобічно розвинену та цілісну особистість.

Дванадцяти метрова статуя Афіни була створена Фідієм.Крім того, він створив колосальну статую бога Зевса для храму в Олімпії.

У мистецтві майстра Скопаса дихають порив та пристрасть, боротьба та занепокоєння, а також глибокі події.Найкращий витвір мистецтва цього скульптора – статуя Менади. У той же час працював Пракситель, який у своїх творах оспівував радість життя, а також дуже чуттєву красу тіла людини.

Лісіп створив приблизно 1500 статуй із бронзисеред яких просто колосальні зображення богів. Крім того, є групи, які відображають усі подвиги Геракла. Разом з міфологічними образами у скульптурах майстра відображалися і події того часу, які потім увійшли до історії.

Вищої точки економічного, політичного та культурного піднесення Греція досягла в середині V ст. до н.е. після перемоги, здобутої спілкою грецьких міст над могутньою Персією.
У стилі грецької класики злиті чуттєва посередність та раціональність.
"Ми любимо красу без вибагливості та мудрість без зніженості"- казав Перікл. Греки цінували розумність, рівновагу та міру, але, водночас, визнавали силу пристрастей та чуттєві радості.
Коли зараз ми говоримо "античне мистецтво", ми представляємо музейні зали, заставлені статуями і обвішані по стінах уламками рельєфів. Але тоді все виглядало інакше. Хоча у греків і були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), у переважній масі витвори мистецтва вели музейний спосіб життя. Статуї стояли на свіжому повітрі, осяяні сонцем, біля храмів, на площах, на березі моря; біля них проходили ходи та свята, спортивні ігри. Як і епоху архаїки, скульптура розцвічувалася. Світ мистецтва був живим світлим світом, але досконалішим.

Грецька скульптурачастково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відомі нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але часто не передавали краси оригіналів. Римляни переводили бронзові вироби в білий мармур, а й сам мармур грецьких статуй був інший - жовтий, світлоносний (його натирали воском, що надавало йому теплий тон).
Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. Наприклад, знамениті екземпляри грецької скульптури в скарбниці Сифноса у Дельфах. Північний фриз якої присвячений гігантомахії: битві богів із Гігантами. Гефест роздмухує горн, щоб підняти вітри проти Гігантів, Кібела править колісницею, запряженою левами, один з яких терзає Гіганта. Близнюки Артеміда та Аполлон борються поруч...

Інший улюблений комплекс мотивів – спортивні змагання. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Наразі з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив виступив аттичний скульптор Мирон.Такий його знаменитий "Дискобол". Атлет нахилився і розмахнувся перед кидком, секунда – і диск полетить, атлет випростається. Але на цю секунду його тіло завмерло у становищі дуже складному, проте врівноваженому.

Бронзова статуя "Возничий", Знайдена в Дельфах, - один з небагатьох грецьких оригіналів, що добре збереглися. Вона відноситься до раннього періоду суворого стилю - приблизно бл. 470 р. до н. Цей юнак стоїть дуже прямо (він стояв на колісниці і правив квадригою коней), ноги його боси, складки довгого хітону нагадують про глибокі каннелюри доричних колон, голова щільно охоплена срібною пов'язкою, інкрустовані очі дивляться, як живі. Він стриманий, спокійний і водночас сповнений енергії та волі. Як будь-яка видатна скульптура, "Возничий"у різних ракурсах відкриває зовсім різні ступені зосередженості та межі передачі емоцій. В одній цій бронзовій фігурі з її міцною, литою пластикою можна відчути повну міру людської гідності, як її зрозуміли давні греки.

У тому мистецтві цьому етапі переважали образи мужні, але, на щастя, зберігся і прекрасний рельєф із зображенням Афродіти , що з моря - скульптурний триптих, верхню частину якого відбито.

У центральній частині богиня краси і любові, "пінонароджена", піднімається з хвиль, що підтримується двома німфами, які цнотливо захищають її легким покривалом. Вона видно до пояса. Її тіло і тіла німф просвічують крізь прозорі хітони, складки одягу ллються каскадом, як струмені води, як музика. На бічних частинах триптиху дві жіночі фігури: одна оголена, що грає на флейті; інша, закутана у покривало, запалює жертовну свічку. Перша - гетера, друга - дружина, хранителька вогнища, як два лики жіночності, обидві перебувають під заступництвом Афродіти.

Схиляння греків перед красою та мудрим пристроєм живого тіла було велике. Мова тіла була мовою душі. Греки володіли мистецтвом передачі " типової " психології- вони висловлювали багату гаму душевних рухів з урахуванням узагальнених людських типів. Невипадково портрет у Стародавню Грецію розвинено порівняно слабо.

Велика майстерність, досягнута грецьким мистецтвом у V ст., жваво й у IV, отже найбільш натхненні художні пам'ятки пізньої класики відзначені тим самим печаткою вищої досконалості.

Скопас, Пракситель та Лісіпп- найбільші грецькі скульптори пізньої класики. За впливом, який вони вплинули на подальший розвиток античного мистецтва, творчість цих трьох геніїв може зрівнятися зі скульптурами Парфенона. Кожен із них висловив своє яскраве індивідуальне світовідчуття, свій ідеал краси, своє розуміння досконалості, яка через особисте, тільки ними виявлене, досягає вічних – загальнолюдських, вершин. Причому знову-таки у творчості кожного це особисте співзвучне епосі, втілюючи ті почуття, ті бажання сучасників, які найбільше відповідали його власним. Духовна стійкість і бадьора енергія, якими дихає мистецтво ранньої та зрілої класики, поступово поступаються місцем драматичному пафосу Скопаса або ліричної споглядальності Пракителя.
Художників IV ст. приваблюють вперше красу дитинства, мудрість старості, вічну чарівність жіночності.

Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю у холодному мармурі передати теплоту живого тіла. Єдиним вцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую "Гермес із Діонісом", знайдену в Олімпії
Майже також мало залишилося справжніх творів різця Скопаса, але навіть за цими уламками - дихають пристрасть та порив, занепокоєння, боротьба з якимись ворожими силами, глибокі сумніви та скорботні переживання. Все це було, очевидно, властиво його натурі і водночас яскраво виражало певні настрої його часу. Частково збереглися рельєфи фризу мавзолею в Галікарнасі (Мала Азія).

Великою славою у сучасників мала "Менада". Скопас зобразив бурю діонісійського танцю, що напружує все тіло Менади, що вигинає торс, закидає голову. Містерії Діоніса дозволялося влаштовувати лише раз на два роки і тільки на Парнасі, але зате в цей час шалені вакханки відкидали всі умовності та заборони.
Ці свята були звичаєм дуже давнім, як і сам культ Діоніса, однак у мистецтві стихія раніше не проривалася з такою силою та відкритістю, як у статуї Скопаса, і це, очевидно, було симптомом часу.

Лісіпп створював скульптури у складних рухах, розраховуючи на обхід статуї навколо, обробляючи їх поверхні з рівною ретельністю. Розворот фігури у просторі був новаторським завоюванням Лісіпа. Він був невичерпно різноманітний у винаході пластичних мотивів і дуже плідний. Працюючи виключно в бронзі, Лісіпп у сюжетному плані віддавав перевагу чоловічим фігурам; улюбленим героєм його був Геракл.
Не збереглося жодного справжнього твори скульптора, але є досить багато копій і повторень, дають приблизне уявлення про стиль майстра.
Інші скульптори намагалися підтримувати традиції зрілої класики, збагачуючи їх великою витонченістю та складністю.

Цим шляхом йшов Леохар, який створив статую Аполлона Бельведерського. Довгий час ця скульптура оцінювалася як вершина античного мистецтва, "бельведерський кумир" був синонімом естетичної досконалості. Як це часто буває, високі похвали згодом викликали протилежну реакцію. Її стали знаходити помпезною та манірною. Між тим Аполлон Бельведерський- Твір дійсно видатний за своїми пластичними достоїнствами; у постаті і ходи повелителя муз поєднуються сила і грація, енергія і легкість, крокуючи по землі, він водночас ширяє над землею. Для досягнення такого ефекту, потрібна була витончена майстерність скульптора; біда лише тому, що розрахунок ефект дуже очевидний. Аполлон Леохара ніби запрошує милуватися його красою, та й за доби пізньої класики віртуозне виконання дуже цінувалося.

Давньогрецька скульптура займає особливе місце серед різноманітності шедеврів культурної спадщини, що належать цій країні. У ній оспівана та втілена за допомогою образотворчих засобів краса тіла людини, її ідеал. Проте як плавність ліній і витонченість - характерні риси, якими відзначено давньогрецька скульптура. Така велика майстерність її творців, що вони зуміли передати навіть у холодному камені гаму емоцій, надати глибокого, особливого сенсу фігурам, ніби вдихнувши в них життя. Кожна давньогрецька скульптура наділена загадковістю, яка притягує досі. Творіння великих майстрів не залишають нікого байдужим.

Як та інші культури, переживала у розвитку різні періоди. Кожен із них був відзначений змінами у всіх видах образотворчого мистецтва, у тому числі й скульптурі. Тому простежити основні етапи становлення цього виду мистецтва можливо, коротко охарактеризувавши особливості давньогрецької скульптури у різні періоди історичного розвитку цієї країни.

Архаїчний період

Час з 8 по 6 століття до нашої ери. Давньогрецька скульптура в цей час мала як характерну особливість деяку примітивність. Вона спостерігалася тому, що втілені у творах образи не відрізнялися різноманітністю, вони були надто узагальнені називали корами, юнаків – куросами).

Аполлон Тенейський

Статуя Аполлона Тенейського є найвідомішою з усіх, дійшли до нашого часу постатей цієї епохи. Усього їх відомо зараз кілька десятків. Виконана вона із мармуру. Аполлон зображений як юнак з опущеними руками, пальці стиснуті у кулаки. Очі його широко розплющені, а в особі знаходить відображення архаїчна посмішка, типова для скульптур, що належать до цього періоду.

Жіночі фігури

Образи жінок і дівчат відрізняли хвилясте волосся, довгий одяг, проте в них приваблювали найбільше витонченість і плавність ліній, втілення грації, жіночності.

Архаїчні давньогрецькі скульптури мали деяку непропорційність, схематичність. Кожна робота, з іншого боку, приваблива стриманою емоційністю та простотою. Для цієї епохи у зображенні постатей людей характерна, як ми вже зазначали, напівусмішка, яка надає їм глибину та загадковість.

"Богиня з гранатом", що знаходиться сьогодні в Берлінському державному музеї, є однією з фігур, що збереглися найкраще серед інших архаїчних скульптур. При "неправильних" пропорціях та зовнішній грубуватості образу руки, блискуче виконані автором, привертають увагу глядачів. Виразний жест робить скульптуру особливо виразною та динамічною.

"Курос із Пірея"

"Курос з Пірея", що знаходиться в Афінському музеї, - пізніше, отже, більш досконале творіння, виконане древнім скульптором. Перед нами постає молодий сильний воїн. і легкий нахил голови говорять про розмову, що він веде. Вже не так впадають у вічі порушені пропорції. Архаїчні давньогрецькі скульптури, як ми вже згадували, мають узагальнені риси обличчя. Однак у цієї постаті це не так помітно, як у творінь, що належать до раннього архаїчного періоду.

Класичний період

Класичний період - це час з 5-го до 4-го століття до нашої ери. Твори давньогрецької скульптури в цей час зазнали певних змін, про які ми вам зараз розповімо. Серед скульпторів даного періоду однією з найвідоміших постатей є Піфагор Регійський.

Особливості скульптур Піфагора

Для його творінь характерні реалізм і жвавість, які на той час були новаторськими. Деякі роботи цього автора вважаються навіть надто сміливими для цієї епохи (наприклад, статуя хлопчика, що виймає скалку). Жвавість розуму та незвичайний талант дозволили цьому скульптору зайнятися вивченням сенсу гармонії за допомогою математичних методів розрахунку. Він проводив їх на базі філософсько-математичної школи, ним же й заснованою. Піфагор, використовуючи дані методи, досліджував різну природу гармонію: музичну, архітектурну споруду, людське тіло. Існувала Піфагорова школа за принципом числа. Саме він вважався основою світу.

Інші скульптори класичного періоду

Класичний період крім імені Піфагора дав світовій культурі таких відомих майстрів, як Фідій, Поліклет і Мирон. Твори давньогрецької скульптури цих авторів поєднуються наступним загальним принципом - відображенням гармонії ідеального тіла та прекрасної душі, що міститься в ньому. Саме цей принцип є основним, яким керувалися різні майстри того часу під час створення своїх творінь. Давньогрецька скульптура – ​​ідеал гармонії та краси.

Мирон

Великий вплив на мистецтво Афін 5-го століття до зв. е. виявили роботи Мирона (досить згадати знаменитий Дискобол, виконаний із бронзи). Цей майстер, на відміну від Поліклета, про який ми ще розповімо, любив зображати фігури у русі. Наприклад, у вищезгаданій статуї Дискобола, що відноситься до 5-го століття до н. е., він зобразив гарного юнака в момент, коли той замахнувся для того, щоб кинути диск. Напружене і вигнуте його тіло, захоплене рухом, подібно до пружини, готової розвернутися. Треновані м'язи збугрилися під пружною шкірою руки, відведеної назад. Утворюючи надійну опору, глибоко вдалися в пісок. Такою є давньогрецька скульптура (Дискобол). Статуя була відлита з бронзи. Однак до нас дійшла лише мармурова копія, зроблена римлянами з оригіналу. На зображенні нижче представлено статую Мінотавра роботи цього скульптора.

Поліклет

Давньогрецька скульптура Поліклета має наступну характерну особливість - фігуру людини, що стоїть з піднятою вгору рукою на одній нозі, властива рівновага. Прикладом майстерного втілення її є статуя Доріфора-списоносця. Поліклет у своїх роботах прагнув ідеальні фізичні дані поєднувати з духовністю та красою. Таке прагнення його надихнуло на видання свого трактату під назвою "Канон", який, на жаль, не зберігся до нашого часу.

Сповнені напруженого життя статуї Поліклета. Він любив зображати атлетів, які перебувають у стані спокою. Наприклад, "Списоносець" - людина могутньої статури, яка сповнена почуття власної гідності. Він стоїть перед глядачем. Однак цей спокій не статичний, властивий давньоєгипетським статуям. Як легко і вміло людина, що володіє власним тілом, списоносець трохи зігнув ногу, перемістивши на іншу тяжкість корпусу. Здається, що пройде трохи часу, і він поверне голову і зробить крок вперед. Перед нами постає гарна, сильна людина, вільна від страху, стримана, горда - втілення ідеалів греків.

Фідій

Можна вважати Фідія великим творцем, творцем скульптури, які належать до 5-го століття до зв. е. Саме він зміг опанувати досконалість майстерністю лиття з бронзи. Фідієм було відлито 13 скульптурних фігур, які стали гідними прикрасами храму Дельфійського Аполлона. Належить до робіт цього майстра також статуя Афіни Діви в Парфеноні, висота якої становить 12 метрів. Вона виконана зі слонової кістки та чистого золота. Ця техніка виконання статуй була названа хризо-елефантинною.

У скульптурах цього майстра особливо відбито те, що у Греції боги - це образи ідеальної людини. З творів Фідія збереглася найкраще 160-метрова мармурова стрічка рельєфу фризу, де зображено ходу богині Афіни, що прямує до храму Парфенона.

Статуя Афіни

Сильно постраждала скульптура храму. Ще в давнину загинула Ця постать стояла всередині храму. Створив її Фідій. Давньогрецька скульптура Афіни мала такі особливості: голова її з округлим підборіддям і гладким невисоким лобом, а також руки і шия були виконані зі слонової кістки, а шолом, щит, одяг і волосся - з листів золота.

З цією фігурою пов'язано багато історій. Настільки знаменитий і великий був цей шедевр, що відразу ж у Фідія з'явилося безліч заздрісників, які всіляко намагалися насолити скульптору, для чого шукали причини звинуватити його в чомусь. Цього майстра, наприклад, звинувачували в тому, що він нібито приховав частину золота, призначеного для скульптури Афіни. Фідій на доказ своєї невинності зняв усі золоті предмети зі статуї та зважив їх. В точності збіглася ця вага з кількістю золота, наданою йому. Тоді скульптора звинуватили у безбожності. Щит Афіни спричинив це. На ньому зображувалась сцена бою з амазонками греків. Фідій серед греків зобразив себе, а також Перікла. Громадськість Греції, незважаючи на всі заслуги цього майстра, все ж таки виступила проти нього. Жорстокою карою закінчилося життя цього скульптора.

Не вичерпувалися досягнення Фідія скульптурами, виконаними у Парфеноні. Так, він створив фігуру Афіни Промахос із бронзи, яка була споруджена приблизно у 460 році до н. е. ціна в Акрополь |

Статуя Зевса

До Фідія прийшла справжня популярність після створення цим майстром статуї Зевса для храму в Олімпії. Висота фігури становила 13 метрів. Багато оригіналів, на жаль, не збереглися, до наших днів дійшли лише їхні описи та копії. Багато в чому сприяло фанатичне знищення християнами. Не вціліла й статуя Зевса. Її можна описати так: 13-метрова постать сиділа на золотому троні. Прикрашав голову бога вінок із гілок маслини, що було символом його миролюбства. Груди, руки, плечі, обличчя були виконані зі слонової кістки. Плащ Зевса перекинутий через його ліве плече. Борода та вінець - із блискучого золота. Такою є ця давньогрецька скульптура, коротко описана. Здається, що бог, якщо він встане і розправить плечі, не поміститься в цьому залі - стеля буде йому низька.

Період еллінізму

Етапи розвитку давньогрецької скульптури завершує грецький. Цей період - час історії Стародавню Грецію з 4-го по 1-й століття до нашої ери. Скульптура в цей час мала, як і раніше, основним призначенням прикрасу різних архітектурних споруд. Але в ній знаходили також відображення зміни, що відбувалися в управлінні державою.

У скульптурі, що була на той час одним із головних видів мистецтва, крім того, виникло безліч напрямків та шкіл. Вони існували на Родосі, Пергамі, Олександрії. Найкращі твори, представлені цими школами, відбивають проблеми, що хвилювали на той час уми людей цієї епохи. Образи ці, на противагу класичній спокійній цілеспрямованості, несуть у собі пристрасну патетику, емоційну напругу, динаміку.

Сильним впливом Сходу все мистецтво загалом характеризується пізня грецька античність. З'являються нові особливості давньогрецької скульптури: численні деталі, вишукані драпірування, складні ракурси. У велич та спокій класики проникає темперамент та емоційність Сходу.

Терм «Афродіта Кіренська», що знаходиться в римському музеї, сповнена чуттєвості, деякого кокетства.

«Лаокоон та його сини»

Найбільш відома скульптурна композиція, що відноситься до цієї епохи, - «Лаокоон та його сини», виконана Агесандром Родоським. Цей шедевр сьогодні зберігається у музеї Ватикану. Повна драматизму композиція, а сюжет передбачає емоційність. Герой і сини його, відчайдушно чинячи опір посланим Афіною зміям, ніби розуміють свою жахливу долю. З незвичайною точністю виконано цю скульптуру. Реалістичні та пластичні фігури. Сильне враження справляють обличчя героїв.

Три великі скульптори

У творах скульпторів, що належать до 4 століття до н. е., гуманістичний ідеал зберігається, але зникає при цьому єдність громадянського колективу. Втрачають відчуття повноти життя та цілісність світосприйняття давньогрецькі скульптури та їх автори. Великі майстри, що жили в 4 столітті до н. е., створюють мистецтво, що розкриває нові грані душевного світу. Найбільш яскраво ці пошуки висловили три автори - Лісіпп, Пракситель та Скопас.

Скопас

Скопас став найпомітнішою фігурою серед решти скульпторів, які працювали на той час. У його мистецтві дихають глибокі сумніви, боротьба, занепокоєння, порив та пристрасть. Цей уродженець острова Парос творив у багатьох містах біля Еллади. Майстерність цього автора втілилася у статуї під назвою "Ніка Самофракійська". Така назва була отримана на згадку про перемогу в 306 році до н. е. Родоського флоту. Фігура ця встановлена ​​на п'єдесталі, що нагадує по конструкції корабельний ніс.

"Танцююча менада" Скопаса представлена ​​в динамічному, складному ракурсі.

Пракситель

Інший творчий початок мали Оспівував цей автор чуттєву красу тіла та радість життя. Пракситель мав величезну славу, був багатий. Найбільшої популярності принесла цьому скульптору статуя Афродіти, виконана ним для острова Книд. Вона була першим у грецькому мистецтві зображенням оголеної богині. Красуня Фріна, знаменита гетера, кохана Праксителя, послужила моделлю для статуї Афродіти. Ця дівчина була звинувачена в блюзнірстві, а потім виправдана захопленими її красою суддями. Пракситель є співаком жіночої краси, яку шанували греки. На жаль, лише за копіями відома нам Афродіта Кнідська.

Леохар

Леохар - афінський майстер, найбільший із сучасників Праксителя. Цей скульптор, працюючи у різних еллінських полісах, створював міфологічні сцени та зображення богів. Він виконав кілька портретних статуй у хризо-елефантинній техніці, що зображають членів родини царя. Після цього він став придворним майстром Олександра Македонського, його сина. У цей час Леохар був створений статуя Аполлона, дуже популярна в давнину. Вона збереглася в мармуровій копії, виконаній римлянами, і здобула під ім'ям Аполлона Бельведерського світову популярність. Леохар у всіх своїх творах демонструє віртуозну техніку.

Після правління Олександра Македонського епоха еллінізму стала періодом бурхливого розквіту портретного мистецтва. Споруджували на площах міст статуї різних ораторів, поетів, філософів, полководців, державних діячів. Майстри хотіли досягти зовнішньої подібності і при цьому підкреслити у вигляді риси, що перетворюють на типовий образ портрет.

Інші скульптори та їх витвори

Класичні скульптури ставали зразками різних творів майстрів, які працювали в епоху еллінізму. Чітко проглядається у творах на той час гігантоманія, тобто прагнення бажаний образ втілити у великих розмірів статуї. Особливо вона проявляється, коли створюються давньогрецькі скульптури богів. Статуя бога Геліоса є яскравим прикладом. Вона виконана із позолоченої бронзи, височіла біля входу Родоської гавані. Висота скульптури – 32 метри. Над нею працював 12 років, не покладаючи рук, Харес, учень Лісіппа. Цей витвір мистецтва зайняв по праву почесне місце у списку чудес світу.

Багато статуї після захоплення римськими завойовниками Стародавню Грецію вивезли межі цієї країни. Не лише скульптури, а й шедеври живопису, зборів імператорських бібліотек та інші предмети культури спіткала ця доля. Багато людей, які працювали у сфері освіти та науки, були захоплені в полон. У культуру Стародавнього Риму, таким чином, вплелися, вплинув на її розвиток, різні елементи грецької.

Висновок

Звичайно, різні періоди розвитку, які пережила Стародавня Греція, свої корективи внесли в процес формування скульптури, проте одне поєднувало майстрів, що належать до різних епох, - прагнення до осягнення мистецтва просторовості, любов до вираження за допомогою різних прийомів пластики тіла людини. Давньогрецька скульптура, фото якої представлено вище, на жаль, донині дійшла лише частково. Найчастіше мармур служив матеріалом для фігур, незважаючи на його крихкість. Лише так можна було передати красу та витонченість людського тіла. Бронза хоч і була надійнішим і благороднішим матеріалом, значно рідше використовувалася.

Давньогрецька скульптура та живопис своєрідні та цікаві. Різні зразки мистецтва дають уявлення про духовне життя цієї країни.

Стародавні скульптури Греції зробили разом із храмами, поемами Гомера, трагедіями афінських драматургів та комедіографів культуру еллінів великої. Але історія пластичного мистецтва Греції була статичною, а пройшла кілька етапів у розвитку.

Скульптура Архаїки Стародавньої Греції

У темні віки греки робили культові зображення богів із дерева. Вони називалися ксонани. Про них відомо з творів античних письменників, зразки ксоанів не збереглися.

Крім них у XII-VIII століттях греки робили примітивні статуетки з теракоти, бронзи чи слонової кістки. Монументальна скульптура з'явилася Греції на початку VII століття. Статуї, які використовувалися для прикраси фризів та фронтонів стародавніх храмів, виготовляються з каменю. Окремі скульптури робилися із бронзи.

Найраніші скульптури Архаїки Стародавньої Греції знайдені на Криті. Їхній матеріал – вапняк, і у постатях відчувається вплив Сходу. Але до цього регіону належить бронзова статуя. Кріофор», що зображує юнака з бараном на плечах.

Скульптура архаїки стародавньої Греції

Виділяють два основні види статуй епохи Архаїки. куроси та кори. Курос (перекладається з грецької як «юнак») був оголеного юнака, що стоїть. Одна нога статуї висувалась уперед. Куточки губ куросів часто робили трохи піднятими. Це створювало так звану «архаїчну посмішку».

Кора (перекладається з грецької як «діва», «дівчина») – скульптура жіноча. Стародавня Греція VIII-VI століть залишила зображення кор у довгих хітонах. Майстри Аргоса, Сікіона, Кікладських островів вважали за краще робити куросів. Скульптори Іонії та Афін – кор. Куроси були портретами конкретних людей, а представляли узагальнений образ.

Скульптура жіноча стародавня Греція

Архітектура та скульптура Стародавньої Греції почали взаємодіяти в епоху Архаїки. На початку VI століття в Афінах існував храм Гекатомпедон. Фронтон культової будівлі прикрашало зображення поєдинку Геракла із Тритоном.

На акрополі Афін знайдено статуя Мосхофора(людини, що несе теляти), зроблена з мармуру. Вона була виконана близько 570 року. Посвятний напис повідомляє, що він – дар богам від афінянина Ронба. Інша афінська статуя – курос на могилі афінського воїна Кроісоса. Напис під статуєю говорить, що він поставлений на згадку про юного воїна, який загинув у перших рядах.

Курос, Стародавня Греція

Класична епоха

На початку V століття у грецькій пластиці зростає реалістичність фігур. Майстри ретельніше відтворюють пропорції людського тіла та його анатомію. Скульптури зображують людину у русі. Наступники колишніх куросів статуї атлетів.

Скульптури першої половини V століття іноді відносять до «суворого» стилю. Найяскравіший приклад робіт цього часу – скульптури у храмі Зевса в Олімпії. Фігури там реалістичніші, ніж куроси Архаїки. Скульптори намагалися зобразити емоції на обличчях постатей.

Архітектура та скульптура стародавньої Греції

Скульптури суворого стилю зображують людей більш розслаблених позах. Це вдалося зробити за рахунок «контрапоста», коли тіло трохи повернене в один бік, а його вага лежить на одній нозі. Голову статуї робили трохи поверненою на відміну від куросів, що дивляться вперед. Приклад такої статуї – « Хлопчик Критія». Одяг жіночих постатей у першій половині V століття робиться простіше в порівнянні зі складним одягом кор епохи Архаїки.

Другу половину V століття називають епохою Високої Класики для скульптури. У цю епоху продовжували взаємодіяти пластика та архітектура. Скульптури Стародавню Грецію прикрашають храми, створені V столітті.

В цей час в Афінах був збудований величний храм Парфенондля прикраси якого використовували десятки статуй. Фідій під час створення скульптур Парфенона відмовлявся від колишніх традицій. Людські тіла на скульптурних групах храму Афіни більш досконалі, обличчя людей – безпристрасніші, одяг зображується більш реалістичним. Майстри V століття приділяли основну увагу фігурам, але з емоціям героїв скульптур.

Доріфор, Стародавня Греція

У 440-ті роки аргоський майстер Поліклет написав трактат, у якому виклав свої естетичні засади. Він описав цифровий закон ідеальних пропорцій людського тіла. Своєрідною ілюстрацією до нього стала статуя. Доріфор»(«Списоносець»).

Скульптури стародавньої Греції

У скульптурі IV століття йшло розвиток колишніх традицій та створення нових. Статуї стали більш натуралістичними. Скульптори намагалися зображати на обличчях фігур настрій та емоції. Деякі статуї могли бути персоніфікаціями понять чи емоцій. Приклад, статуя богині світу Ейрени. Скульптор Кефісодот створив її для афінської держави у 374 році невдовзі після укладання чергового миру зі Спартою.

Раніше майстри не зображали богинь оголеними. Першим, хто це зробив, став скульптор IV століття Пракситель, який створив статую Афродити Книдської». Робота Праксителя загинула, але збереглися її пізні копії та зображення на монетах. Щоб пояснити наготу богині, скульптор говорив, що змалював її купання.

У IV столітті творили три скульптори, роботи яких були визнані найбільшими. Пракситель, Скопас та Лісіпп. З ім'ям Скопаса, уродженця острова Парос, антична традиція пов'язувала зображення обличчях постатей душевних переживань. Лісіпп був уродженцем пелопонеського міста Сікіон, але багато років жив у Македонії. Він дружив з Олександром Великим та робив його скульптурні портрети. Лісіпп зменшив голову і тулуб фігур у порівнянні з ногами та руками. Завдяки цьому його статуї були більш еластичними та гнучкими. Лісіп натуралістично зображувала очі і волосся статуй.

Скульптури Стародавньої Греції, назви яких відомі усьому світу, відносяться до Класичної та Елліністичної епох. Більшість із них загинули, але збереглися їхні копії, створені в епоху Римської імперії.

Скульптури стародавньої Греції: назви в епоху еллінізму

В епоху Еллінізму розвивається зображення емоцій та станів людини – старість, сон, тривога, сп'яніння. Темою скульптури може бути навіть потворність. З'явилися статуї втомлених борців, охоплених люттю гігантів, старих старих. Одночасно розвивався жанр скульптурного портрета. Новим був тип - "портрет філософа".

Статуї створювалися на замовлення громадян грецьких полісів та царів еллінізму. Вони могли мати релігійні чи політичні функції. Вже IV столітті греки шанували з допомогою скульптур своїх полководців. У джерелах збереглися згадки про статуї, які жителі міст споруджували на честь спартанського полководця, переможця Афін Лісандра. Пізніше афіняни та громадяни інших полісів споруджували фігури стратегів Конона, Хабрія та Тимофіяна честь їхніх військових перемог. У елліністичну епоху кількість таких статуй зросла.

Одна з найвідоміших робіт епохи Еллінізму – Ніка Самофракійська. Її створення відносять до II століття до н. Статуя, як припускають дослідники, прославляла одну з морських перемог царів Македонії. Певною мірою, в епоху Еллінізму скульптура Стародавньої Греції – презентація сили та впливу правителів.

Стародавня Греція скульптура: фото

Серед монументальних скульптурних груп Еллінізму можна згадати Пергамську школу. У III та II століттях до н.е. царі цієї держави вели довгі війни проти племен галатів. Близько 180 року до н. у Пергамі було завершено вівтар Зевса. Перемога над варварами була представлена ​​там алегорично у вигляді скульптурної групи богів-олімпійців, що б'ються, і гігантів.

Стародавні скульптури Греції створювалися для різних цілей. Але, починаючи з епохи Відродження, вони приваблюють людей своєю красою та реалістичністю.

Скульптури стародавньої Греції: презентація

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва, Йоган Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка із образів, накиданих розумом».

Усі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. Kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Найкращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли й більш ранні твори. Статуї VII - VI ст. до н.е. симетричні: одна половина тіла – дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті в посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшого розмаїття форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди.

Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Який стосунок має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвідношення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка більша частина, с - ціле.

На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списоносця (V ст. до н.е.), яку називають ”Дорифор” (“Списоносець”) або “Канон” — за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине хвилина, і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.

На відміну від сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Діскобол» (V ст. До н. Е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармурову скульптуру Парфенон. У його скульптурах відбилося сприйняття древніми греками богів як образу ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу — фриза завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, яка прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А статуя «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота.

На фото: Афіна Парфенос, скульптор Фідій. Копія. Відновлено за описами. Національний археологічний музей, Афіни.

Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Безліч історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що в його автора відразу з'явилося багато заздрісників. Вони намагалися всіляко насолити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Говорять, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота.

Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі досягнення Фідія, громадськість Греції змогла налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.

Досягнення Фідія у Парфеноні були єдиними у творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стала колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно 460 р. до н.е. і не менш величезна постать зі слонової кістки та золота Зевса для храму в Олімпії.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний 14-метровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі — тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбства грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали втіхи у спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».

На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображували гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики.

В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час. Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, просторових мистецтв.

Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру, — представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла.