Балет – це мистецтво одухотвореної пластики. Що таке балет? Класика та сучасність Де танцюють балет

вид сценічного мистецтва. Специфіка балету - передача змісту засобами танцю у музично-хореографічних образах. Як правило, музика складається композиторами спеціально для цього балету на основі літературного сценарію (лібретто).

Європейський балет, батьківщиною якого є Італія, почав складатися за доби Відродження. Остаточно сформувався у XVШ столітті.

У Росії її балетні спектаклі стали регулярними з 30-х років XVШ століття. Освоюючи досвід зарубіжних балетмейстерів, вивчаючи народну культуру танцю, російські артисти поступово створили самобутній стиль виконання, самобутню школу танцю, яка остаточно оформилася у другій половині ХІХ століття. Вершиною цього мистецтва XIX століття стала творчість російських хореографів М. Петипа та Л. Іванова, які створили стиль академічного балету ("Лебедине озеро", "Лускунчик", "Спляча красуня").

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

БАЛІТ

фр.-ballet, від пізньолатіна. ballo-танцюю) - вид музичного театру. Специфіка Б. - передача змісту засобами танцю, музично-хореографічних образах (Хореографія). Б.- синтетичне мистецтво: зміст його, поряд з танцем, визначається сценарієм, музикою та театральними засобами виразності (оформленням, режисурою, акторською грою); іноді може включати вокал - і як самостійні номери, і як додатковий або єдиний музичний супровід. Через війну взаємодії з кіномистецтвом нині народжується новий жанр - кінобалет. Природа Б. двоїста: з одного боку, він тяжіє до музики та відповідних прийомів виразності, з ін. - Розвивається як театральне иск-во. Історія Би. знає періоди, коли к.-л. з двох початків ставало провідним, визначаючи своєрідність створюваних на той час спектаклів та їх жанр: від танцсимфонії до хореодрами. Як правило, музика складає композитор спеціально для даного Б. на основі літературного сценарію, рідше - підбирається з готових произв. У традиційному для європ. культури Б. поряд з класичним та народно-характерним танцем може бути використана пантоміма. У XX ст. матеріалом до створення хореографічних образів служить також «вільний танець», танець-«модерн», ін. види танцю чи елементи в поєднанні з танцем класичним. Європ. Би., батьківщиною якого є Італія, почав складатися в епоху Відродження. Пізніше народився Англії, Австрії, Франції. Остаточно сформувався у XVIII ст. У Росії її балетні спектаклі стали регулярними з 30-х гг. XVIII ст. Освоюючи досвід зарубіжних балетмейстерів, вивчаючи народну хореографічну культуру, русявий. Майстри танцю поступово створили самобутній стиль виконання, русявий. національну школу танцю, що остаточно оформилася в другій половині XIX ст. Вершиною балетного театру ХІХ ст. стала творчість русявий. хореографів М. І. Петипа і Л. І. Іванова, які створили стиль академічного Би. («Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Раймонда», «Лускунчик»). З'явилися складні симфонічні форми класичного танцю, відбулася зустріч Б. з музикою композиторів-симфоністів П. І. Чайковським, А. К. Глазуновим. На початку XX ст. Б. увійшов до скарбниці національної русявої. культури, в той час як балетний театр на Заході занепав, виродився в розважальне видовище. Закордонні гастролі русявий. Б. у той час (Паризькі сезони С. П. Дягілєва) з'явилися, по суті, відкриттям заново цього виду мистецтва для західних глядачів, дали поштовх до відродження Би. у багато. країнах. Радянський Б. успадкував усе найкраще від рос. Б., розвинув його досягнення, запропонував нові ідейні та естетичні принципи. На основі рос. Би. народилися національні Би. союзних республік, разом з ним склавши багатонаціональне радянське балетне позов-во.

Найпрекрасніше з усіх мистецтв.

Найпрекрасніше з усіх мистецтв, балет, розповідає про історії кохання і смерть мовою зрозумілою всім людям на Землі. Неминучі цінності, повторювані злочини і чудеса віри, клятви і обов'язку знаходять своє вираження у танцях. «Спочатку було Слово», – каже Біблія, але Майя Плисецька заперечує: «Спочатку був жест!». Мистецтво безмовного руху не вимагає людської мови та перекладу. Краса тіла в русі, тіло як інструмент створення мистецтва, тепер самі по собі є «сюжетами» для безсюжетних танців. Балет неможливий без техніки класичного танцю, без природи тіла, без жертви та безумовної любові, без поту та крові. І все ж балет - це досконалий рух, який змушує забути про все дрібне і земне.

Коротка історія російського балету.

Перше балетне подання у Росії відбулося масляницю 17 лютого 1672 року при дворі царя Олексія Михайловича в Преображенському. Перед початком вистави на сцену вийшов актор, який зображував Орфея, і заспівав німецькі куплети, перекладені цареві перекладачем, у яких звеличувалися чудові властивості душі Олексія Михайловича. У цей час по обидва боки Орфея стояли дві прикрашені транспарантами та освітлені різнобарвними вогнями піраміди, які після пісні Орфея почали танцювати. При Петра I у Росії виникають танці у сучасному значенні цього терміну: було запроваджено менуети, контрданси тощо. п. Їм видано указ, за ​​яким танці стали основною частиною придворного етикету, а дворянська молодь повинна була вчитися танцям. У 1731 року у Петербурзі відкрили Сухопутний шляхетний корпус, якому судилося стати колискою російського балету. Так як випускники корпусу в майбутньому мали обіймати високі державні посади і потребували знання світського обходження, то вивченню витончених мистецтв, у тому числі і бального танцю, в корпусі відводилося значне місце. 4 травня 1738 року французький танцюрист Жан Батист Ланде відкрив першу в Росії школу балетного танцю — «Танцювальна Ея Імператорської Величності школу» (нині Академія російського балету імені А. Я. Ваганової).

У спеціально обладнаних кімнатах Зимового палацу Ланде розпочав навчання 12 російських хлопчиків та дівчаток. Учнів набирали із дітей простого походження. Навчання у школі було безкоштовним, вихованці перебували на повному утриманні. Подальший розвиток балет у Росії отримав за царювання Єлизавети Петрівни. Серед кадетів Сухопутного корпусу в танцях досягли успіху Микита Бекетов. Причому Бекетов, який згодом став фаворитом Єлизавети, користувався особливою прихильністю імператриці, яка сама одягала юнака, який чудово виконував жіночі ролі. 1742 року з учнів школи Ланде була створена перша балетна трупа, а 1743 року її учасникам почали виплачувати гонорари. 1 серпня 1759 року в день тезоіменитства імператриці і з нагоди перемоги над прусськими військами при Франкфурті був урочисто поставлений балет-драма «Притулок чесноти», який мав величезний успіх.

У правління Катерини II балет у Росії набув ще більшої популярності і отримав подальший розвиток. З нагоди її коронації в московському палаці було дано розкішний балет «Радісне повернення до аркадських пастухів і пастухів богині весни», в якому брали участь найзнатніші вельможі. Відомо, що у придворному театрі у балетних постановках нерідко танцював спадкоємець престолу Павло Петрович. З епохи Катерини II в Росії з'явилася традиція кріпаків, коли поміщики заводили у себе трупи, складені з кріпаків. З таких балетів найбільшою славою мав балет поміщика Нащокіна.

У 1766 році виписаний з Відня балетмейстер і композитор Гаспаро Анджоліні додає до балетних постановок російський колорит - вводить в музичний супровід балетних постановок російські мелодії, чим здивував усіх і набув загальної похвали. На початку царювання Павла I балет ще моді. Цікаво, що за Павла I було видано особливі правила для балету — було наказано, щоб на сцені під час вистави не було жодного чоловіка, ролі чоловіків танцювали Євгенія Колосова та Настасія Берилова.

Так тривало до приїзду до Санкт-Петербурга Огюста Пуаро. У царювання Олександра I російський балет продовжив свій розвиток, досягнувши нових висот. Своїм успіхам у цей час російський балет, перш за все, завдячує запрошеному французькому балетмейстеру Карлу Дідло, який прибув до Росії в 1801 році. Під його керівництвом у російському балеті почали сяяти такі танцівники та танцівниці як Марія Данилова, Євдокія Істоміна. У цей час балет у Росії досяг небувалої популярності. Державін, Пушкін та Грибоєдов оспівували балети Дідло та його учениць — Істоміну та Телешову. Імператор любив балетні вчинки і майже не пропускав жодного. В 1831 Дідло через конфлікт з директором театрів князем Гагаріним залишив петербурзьку сцену. Незабаром на петербурзькій сцені почала сяяти зірка європейського балету Марія Тальйоні.

Вона дебютувала 6 вересня 1837 року в балеті «Сільфіда» та викликала захоплення публіки. Такої легкості, такої цнотливої ​​грації, такої незвичайної техніки та міміки ще не показувала не одна з танцівниць. У 1841 році вона розпрощалася з Петербургом, протанцювавши за цей час понад 200 разів.

У 1848 році до Петербурга приїхала суперниця Тальйоні - Фанні Ельслер, знаменита своєю грацією та мімікою. Слідом за нею Петербург відвідала Карлотта Грізі, яка дебютувала у 1851 році в «Жизелі» і мала великий успіх, показавши себе першокласною танцівницею та чудовою мімічною актрисою. У цей час балетмайстри Маріус Петипа, Жозеф Мазильє та ін. послідовно ставили розкішні балети та залученням талановитих артистів намагалися висунути балетні вистави, до яких починали охолонувати завдяки італійській опері. Серед балетних критиків того часу був і Віссаріон Бєлінський, який відзначився статтями про Тальйону, Геріно та Санковську. У царювання Олександра II у російському балеті починається висування вітчизняних талантів. Цілий ряд талановитих російських танцівників та танцівниць прикрашали балетну сцену. Хоча в балетних постановках дотримувалася велика економія, досвідченість Маріyca Петипа давала можливість і за невеликих фінансових витрат ставити витончені балетні спектаклі, успіху яких чимало сприяли чудові декорації художників. У цей період розвитку російського балету танці беруть гору над пластикою та мімікою.

У царювання Олександра III балети давалися в Маріїнському театрі двічі на тиждень — у середу та неділю. Балетмейстером, як і раніше, був Маріус Петипа. У цей час у Петербурзі гастролювали іноземні балерини, з них Карлотта Бріанця, яка першою виконала партію Аврори у балеті «Спляча красуня» Петра Чайковського. Ведучими танцівниками були Василь Гельцер та Микола Домашев. У XX столітті – А. В. Ширяєв, 1904 А. А. Горський, 1906 Михайло Фокін, 1909. На початку XX століття зберігачами академічних традицій були артисти: Ольга Преображенська, Матильда Кшесінська, Віра Трефілова, Ю. Н. Сєдова, Агрипіна Ваганова , Ольга Спесівцева. У пошуках нових форм Михайло Фокін спирався на сучасне образотворче мистецтво.

Анна Павлова. Invitation to the Dance aka Invitation to the valse.

Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балет з лаконічною безперервною дією, з чітко вираженим стилістичним забарвленням. Михайлу Фокіну належать балети: "Павільйон Арміди", "Шопеніана", "Єгипетські ночі", "Карнавал", 1910; «Петрушка», «Половецькі танці» в опері «Князь Ігор». У балетах Фокіна прославилися Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський та Ганна Павлова. Перший акт балету «Дон Кіхот» на музику Людвіга Мінкуса дійшов до сучасників у редакції Олександра Горського.

Російський балет ХХ ст.

Галина Уланова у балеті "Жизель."

Па де де з балету "Лебедине озеро" Чайковського.

Російський балет ХХІ ст.

Па де де з балету "Корсар" Адана.

Па де де з балету "Дон Кіхот" Мінкусу.

Па де де з балету "Баядерка" Мінкуса.

Адажіо та па де де з балету "Жизель" Адана.

Балет – це жанр інструментально-театральної музики. У перекладі з італійської мови слово "Балет" означає "танець". У балеті є три основні складові: солісти, кордебалет (кордебалет – це група танцюристів. його можна порівняти з хором в опері) та оркестр. Як танець пов'язаний із театром? Все дуже просто. В основі будь-якого балету лежить якийсь літературний твір.

Як і в театральній виставі, у балеті є свій сценарій, тільки він називається «лібрето». Лібрето пишеться тільки для балету та опери. Автор переробляє літературний твір, вносить деякі зміни до нього, але не порушуючи перебіг подій та зберігаючи всіх героїв. Коли лібретто готове, композитор пише музику, в такий спосіб виходить балет. Потім професійні постановники ставлять танці. Залишається лише танцюристам вивчити свої партії.

У балеті, як і в театрі, є костюми та декорації сцени. Все це призначене для того, щоб глядачеві було легше розрізняти та впізнавати в акторах героїв.

У балеті є такі ж актори, як і в театральній виставі, і в опері, тільки в опері герої співають свої монологи та діалоги, а в балеті все передається за допомогою руху, танцю. Герої спілкуються за допомогою танцю, розповідають глядачеві про свої переживання, діляться думками.
Сторінка: 1 з 2 -

Балет (фр. ballet, від лат. ballo – танцюю) – вид сценічного мистецтва, основними виразними засобами якого є нерозривно пов'язані між собою музика та танець.

Найчастіше в основі балету лежить якийсь сюжет, драматургічний задум, лібрето, але бувають і безсюжетні балети. Основними видами танцю у балеті є класичний танець та характерний танець. Важливу роль тут грає пантоміма, за допомогою якої актори передають почуття героїв, їхню «розмову» між собою, суть того, що відбувається. У сучасному балеті широко використовуються також елементи гімнастики та акробатики.

Зародження балету

Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.) Спочатку як об'єднана єдиною дією або настроєм танцювальна сценка, епізод у музичній виставі, опері. Запозичений з Італії у Франції розквітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів («Комедійний балет королеви», 1581) складали народні та придворні танці, що входили до старовинної сюїти. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, у яких значне місце приділяється балетній музиці і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає лише у другій половині XVIII століття завдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстером Ж. Ж. Новером. Ґрунтуючись на естетиці французьких просвітителів, він створив спектаклі, в яких зміст розкривається в драматично виразних пластичних образах, затвердив активну роль музики як «програми, що визначає рухи та дії танцівника».

Подальший розвиток балету

Подальший розвиток і розквіт балету посідає епоху романтизму.

Сучасний балетний костюм (костюм феї Драже зі спектаклю «Лускунчик»)

Ще 30-ті роки XVIII в. французька балерина Камарго вкоротила спідницю (пачку) і відмовилася від підборів, що дозволило їй ввести у свій танець шкарпетки. Наприкінці XVIII в. балетний костюм стає значно легшим і вільнішим, що значною мірою сприяє бурхливому розвитку техніки танцю. Намагаючись зробити свій танець повітрянішим, виконавиці намагалися стати на кінчики пальців, що призвело до винаходу пуант. Надалі пальцева техніка жіночого танцю активно розвивається. Першою, що застосувала танець на пуантах, як виразний засіб була Марія Тальоні.

Драматизація балету вимагала розвитку балетної музики. Бетховен у своєму балеті «Творіння Прометея» (1801) зробив першу спробу симфонізації балету. Романтичний напрямок затверджується в балетах Адана «Жизель» (1841) та «Корсар» (1856). Балети Деліба "Копелія" (1870) і "Сільвія" (1876) вважаються першими симфонізованими балетами. Разом з тим позначився і спрощений підхід до балетної музики (у балетах Ч.Пуньї, Л.Мінкуса, Р. Дріго та ін.), як музики мелодійною, чіткою за ритмом, яка є лише супроводом для танцю.

У Росію балет проникає і починає поширюватися ще за Петра I на поч. XVIII ст. У 1738 р. за клопотанням французького танцмейстера Жана-Батиста Ланде в Санкт-Петербурзі була відкрита перша в Росії школа балетного танцю (нині Академія Російського балету ім. А. Я. Ваганової).

Історія російського балету починається з 1738 року. Саме тоді, завдяки проханню пана Ланде, з'явилася перша в Росії школа балетного мистецтва – відома нині на весь світ Санкт-Петербурзька Академія танцю імені Агрипіни Яківни Ваганової. Правителі російського престолу завжди дбали про розвиток танцювального мистецтва. Михайло Федорович першим із російських царів ввів у штат свого двору нову посаду танцюриста. Ним став Іван Лодигін. Він мав не лише танцювати сам, а й навчати цьому ремеслу інших. У його розпорядження надійшло двадцять дев'ять юнаків. Перший театр з'явився за царя Олексія Михайловича. Тоді було заведено показувати між актами п'єси сценічний танець, який називали балетом. Пізніше за спеціальним указом імператора Петра Першого танці стали складовою придворного етикету. У 1930-ті роки вісімнадцятого століття дворянська молодь мала вчитися танцям. У Петербурзі бальний танець став обов'язковою дисципліною у Шляхетському кадетському корпусі. З відкриттям літнього театру в Літньому саду, зимового – у флігелі Зимового палацу кадети починають брати участь у балетних танцях. Викладачем танців у корпусі був Жан-Батіст Ланде. Він чудово розумів, що дворяни надалі не присвятять себе балетному мистецтву. Хоча вони нарівні із професіоналами танцювали у балетах. Ланде, як ніхто інший, бачив потребу у російському балетному театрі. У вересні 1737 р. він подав прохання, в якому зумів обґрунтувати необхідність створення нової спеціальної школи, де дівчатка та хлопчики простого походження навчалися б хореографічному мистецтву. Незабаром такий дозвіл було надано. З палацової челяді відібрали дванадцять дівчаток і дванадцять струнких юнаків, яких і почав навчати Ланді. Щоденна праця принесла результати, публіка була в захваті від побаченого. З 1743 року колишнім учням Ланде починають виплачувати платню як артистам балету. Школа дуже швидко зуміла дати російській сцені чудових артистів кордебалету та чудових солістів. В історії залишилися імена найкращих учнів першого набору: Аксенії Сергєєвої, Авдотьї Тимофєєвої, Єлизавети Зоріної, Опанаса Топоркова, Андрія Нестерова

Національне своєрідність російського балету почало формуватися на початку ХІХ століття завдяки діяльності французького балетмейстера Ш.-Л. Дідло. Дідло посилює роль кордебалета, зв'язок танцю та пантоміми, стверджує пріоритет жіночого танцю.

Справжній переворот у балетній музиці зробив Чайковський, який вніс до неї безперервний симфонічний розвиток, глибокий образний зміст, драматичну виразність. Музика його балетів «Лебедине озеро» (1877), «Спляча красуня» (1890), «Лускунчик» (1892) знайшла поряд з симфонічною можливість розкривати внутрішній перебіг дії, втілювати характери героїв у їхній взаємодії, розвитку, боротьбі. У хореографії новаторство Чайковського було втілено балетмейстерами Маріусом Петипа і Л. І. Івановим започаткували симфонізацію танцю. Традиція симфонізації балетної музики була продовжена Глазуновим у балетах «Раймонда» (1898), «Панянка-служниця» (1900), «Пори року» (1900).

Початок XX століття ознаменувався новаторськими пошуками, прагненням подолати стереотипи, умовності академічного балету XIX століття. У своїх балетах балетмейстер Великого театру А. А. Горський прагнув домогтися послідовності розвитку драматичної дії, історичної достовірності, намагався посилити роль кордебалета як масової дійової особи, подолати розділеність пантоміми та танцю. Великий внесок у російське балетне мистецтво вніс М. М. Фокін значно розширивши коло ідей та образів у балеті, збагативши його новими формами та стилями. Його постановки для "Російських сезонів" балетів "Шопеніана", "Петрушка", "Жар-птиця" та ін принесли славу російському балету за кордоном. Здобула світову популярність створена Фокіним для Анни Павлової мініатюра «Вмираючий лебідь» (1907). У 1911-13 на ґрунті «Російських сезонів» утворилася стала трупа «Російський балет Дягілєва». Після виходу з трупи Фокіна її балетмейстером став Вацлав Ніжинський. Найвідомішою його постановкою став балет "Весна священна" на музику Стравінського.

Танець модерн

Танець модерн - напрям у танцювальному мистецтві, що з'явився на початку XX століття як результат уникнення суворих норм балету, на користь творчої свободи хореографів.

Від балету відштовхувався вільний танець, творців якого цікавила не так нова техніка танцю чи хореографія, як танець як особлива філософія, здатна змінити життя. Це рух, що виник на початку ХХ століття (родоначальницею його вважається Айседора Дункан), служило витоком багатьох напрямків сучасного танцю і дало імпульс реформі самого балету.

Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії

У сучасному балеті широко використовуються інші техніки танцю (насамперед сучасного та джаз-танцю), а також елементи гімнастики, акробатики, східних єдиноборств тощо.

Історія балету

Зародження балету

На початку – як об'єднана єдиною дією чи настроєм танцювальна сценка, епізод у музичній виставі, опері. Запозичений з Італії, у Франції розквітає як пишне урочисте видовище – придворний балет. Початком балетної епохи у Франції та в усьому світі слід вважати 15 жовтня 1581 року, коли при французькому дворі відбулося уявлення видовища, яке прийнято вважати першим балетом – «Комедійний балет королеви» (або «Цирцея»), поставлене італійським скрипалем, «головним інтендантом » Бальтазаріні де Бельджозо. Музичну основу перших балетів складали придворні танці, що входили до старовинної сюїти. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, у яких значне місце приділяється балетній музиці, і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає лише у другій половині XVIII століття завдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстером Жан-Жоржем Новером (1727-1810). Ґрунтуючись на естетиці французьких просвітителів, він створив спектаклі, в яких зміст розкривається в драматично виразних образах.

Подальший розвиток балету

Російський балет

У Росії перша балетна вистава відбулася 8 лютого 1673 при дворі царя Олексія Михайловича в підмосковному селі Преображенське. Національне своєрідність російського балету почало формуватися на початку ХІХ століття завдяки діяльності французького балетмейстера Шарля-Луї Дідло. Дідло посилює роль кордебалета, зв'язок танцю та пантоміми, стверджує пріоритет жіночого танцю. Справжній переворот у балетній музиці зробив Петро Ілліч Чайковський, який вніс до неї безперервний симфонічний розвиток, глибокий образний зміст, драматичну виразність. Музика його балетів «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» знайшла поряд із симфонічною можливість розкривати внутрішній перебіг дії, втілювати характери героїв у їхній взаємодії, розвитку, боротьбі. Початок XX століття ознаменувався новаторськими пошуками, прагненням подолати стереотипи, умовності академічного балету XIX століття.

Танець модерн

Термінологія

Спочатку балетні терміни були запозичені з Італії, але вже у XVIII столітті балетна лексика та назви танцювальних рухів (різних pas, temps, sissonne, entrechatі т. д.) ґрунтувалися на граматиці французької мови. Більшість термінів прямо позначає конкретну дію, що виробляється при виконанні руху (витягувати, згинати, відкривати, закривати, ковзати тощо), деякі вказують на характер виконуваного руху ( fondu- що тане, gargouillade- дзюркотливий, gala- урочистий), інші - на танець, завдяки якому вони виникли (pas буррі, pas вальса, pas польки). Існують також терміни, в назву яких закладено певний візуальний образ (наприклад, кішки - pas de chat, рибки - pas de poisson, ножиць - pas de ciseaux). Особняком стоять такі терміни, як entrechat royale(за легендою, авторство цього стрибка належало Людовіку XIV, на честь якого він і був названий «королівським») і sissonne, винахід якого приписується Франсуа де Руассі, графу Сіссонському, який жив у XVII столітті.

Балет як мистецтво

У своїй еволюції балет все більше наближається до спорту, втрачаючи дорогою драматургічне значення ролі, часом випереджає в техніці, але відстає у змісті.

У Росії аж до XX століття навчання хореографії, музики, драматичної майстерності та різних прикладних театральних професій велося в одному навчальному закладі - Імператорському театральному училищі. Дивлячись на успіхи дітей їх визначали або переводили на відповідне відділення. Після революції 1917 року школи розділилися і балетна освіта почала існувати автономно. Водночас у багатьох театрах зберігався змішаний репертуар: драматичні вистави чергувалися з оперетою та балетними дивертисментами. Так наприклад, крім постановок у Великому, Касьян Голейзовський ставив балетні спектаклі в «Летючій миші» та в «Мамонтовському театрі мініатюр», серед яких була постановка «Les Tableaux vivants», що означає «оживу картинку», оскільки Голейзовський насамперед був художником . Це явище розвивається в сучасному балеті, як «ожила картина», «ожила фотографія» і «скульптура, що ожила».

Театральне мистецтво

Література про балет

Методична література Історія балету Балетознавство Балетна критика Музикознавці Мемуарна література Книги Книжкові серії

Вокальні форми Прості форми Складні форми Циклічні форми Поліфонічні форми Специфічні форми європейської Середньовіччя та Відродження Специфічні форми епохи бароко Специфічні форми епохи романтизму Форми музичного театру

Уривок, що характеризує Балет

– Я їм дам військову команду… Я їх протиборствую, – безглуздо примовляв Микола, задихаючись від нерозумної тваринної злості та потреби вилити цю злість. Не тямлячи того, що робитиме, несвідомо, швидким, рішучим кроком він рухався до натовпу. І чим ближче він рухався до неї, тим більше відчував Алпатич, що нерозсудливий вчинок його може зробити хороші результати. Те саме відчували й мужики натовпу, дивлячись на його швидку й тверду ходу та рішуче, насуплене обличчя.
Після того як гусари в'їхали в село і Ростов пройшов до князівни, в натовпі сталося збентеження і розбрат. Деякі мужики почали говорити, що ці росіяни, що приїхали, і як би вони не образилися тим, що не випускають панночку. Дрон був тієї ж думки; але щойно він висловив його, то Карп та інші мужики напали на колишнього старосту.
- Ти мир то поїдом їв скільки років? – кричав на нього Карп. - Тобі все одно! Ти кубочку вириєш, відвезеш, тобі що, розори наші будинки чи ні?
- Сказано, порядок щоб був, не їзди ніхто з будинків, щоб ні синь пороху не вивозити, - ось вона і вся! – кричав інший.
- Черга на твого сина була, а ти, мабуть, гладуха свого пожалів, - раптом швидко заговорив маленький дідок, нападаючи на Дрона, - а мого Ваньку заголив. Ех, помиратимемо!
- То будемо помирати!
– Я від світу не відмовник, – говорив Дрон.
- То то не відмовник, черево відростив!
Два довгі мужики говорили своє. Як тільки Ростов, супутній Ілліним, Лаврушкою та Алпатичем, підійшов до натовпу, Карп, заклавши пальці за пояс, злегка посміхаючись, вийшов уперед. Дрон, навпаки, зайшов у задні ряди, і натовп зрушив щільніше.
– Гей! хто тут староста тут? - крикнув Ростов, швидким кроком підійшовши до натовпу.
- Староста? На що вам?.. – спитав Карп. Але не встиг він домовити, як шапка злетіла з нього і голова метнулася набік від сильного удару.
- Шапки геть, зрадники! - Крикнув повнокровний голос Ростова. – Де староста? – несамовитим голосом кричав він.
– Старосту, старосту кличе… Дрон Захарич, вас, – почулися десь квапливо покірні голоси, і шапки почали зніматися з голів.
- Нам бунтувати не можна, ми порядки блюдемо, - промовив Карп, і кілька голосів ззаду тієї ж миті заговорили раптом:
– Як дідки почули, багато вас начальства…
– Розмовляти?.. Бунт!.. Розбійники! Зрадники! - Безглуздо, не своїм голосом заволав Ростов, хапаючи за юрот Карпа. - В'яжи його, в'яжи! – кричав він, хоч не було кому в'язати його, крім Лаврушки та Алпатича.
Лаврушка, проте, підбіг до Карпа і схопив його за руки.
– Накажете наших з-під гори клікнути? – крикнув він.
Алпатич звернувся до мужиків, викликаючи двох на ім'я, щоб в'язати Карпа. Чоловіки покірно вийшли з натовпу і почали розперезатися.
– Староста де? – кричав Ростов.
Дрон з похмурим і блідим обличчям вийшов з натовпу.
- Ти староста? В'язати, Лаврушка! – кричав Ростов, ніби й цей наказ не міг зустріти перешкод. І справді, ще двоє мужиків почали в'язати Дрона, який, ніби допомагаючи їм, зняв з себе страву і подав їм.
- А ви всі слухайте мене, - Ростов звернувся до мужиків: - Зараз марш по домівках, і щоб вашого голосу я не чув.
– Що ж, ми жодної образи не робили. Ми тільки, значить, з дурниці. Тільки нісенітницю наробили... Я ж казав, що непорядки, - почулися голоси, які дорікали один одному.
– Ось я ж вам казав, – сказав Алпатич, вступаючи у свої права. - Погано, хлопці!
- Дурниця наша, Якове Алпатиче, - відповіли голоси, і натовп одразу почав розходитися і розсипатися по селі.
Пов'язаних двох мужиків повели на панське подвір'я. Два п'яні мужики йшли за ними.
- Ех, подивлюсь я на тебе! – говорив один із них, звертаючись до Карпа.
- Хіба можна так із панами говорити? Ти думав, що?
- Дурень, - підтверджував інший, - право, дурень!
За дві години підводи стояли надворі богучаровского будинку. Чоловіки жваво виносили і вкладали на підводи панські речі, і Дрон, за бажанням княжни Мар'ї випущений з рундука, куди його замкнули, стоячи на подвір'ї, розпоряджався мужиками.
- Ти її так погано не клади, - говорив один із мужиків, високий чоловік з круглим усміхненим обличчям, приймаючи з рук покоївку. - Вона теж грошей коштує. Що ж ти її так то кинеш або підлогу мотузку - а вона потреться. Я так не люблю. А щоби все чесно, за законом було. Ось так під рогожку, та сінцем прикрий, от і важливо. Любо!
– Бач книжок, книжок, – сказав інший мужик, який виносив бібліотечні шафи князя Андрія. – Ти не чіпляй! А важко, хлопці, книги здорові!
- Так, писали, не гуляли! - значно підморгнувши, сказав високий кругловидий мужик, вказуючи на товсті лексикони, що лежали зверху.

Ростов, не бажаючи нав'язувати своє княжне знайомство, не пішов до неї, а залишився в селі, чекаючи її виїзду. Дочекавшись виїзду екіпажів княжни Марії з дому, Ростов сів верхи і до шляху, зайнятого нашими військами, за дванадцять верст від Богучарова, верхи проводжав її. У Янкові, на заїжджому дворі, він попрощався з нею шанобливо, вперше дозволивши собі поцілувати її руку.
— Як вам не соромно, — червоніючи, відповідав він князівні Марії на подяку за її порятунок (як вона називала його вчинок), — кожен становий зробив би те саме. Якби нам тільки доводилося воювати з мужиками, ми б не допустили так далеко ворога, – казав він, соромлячись чогось і намагаючись змінити розмову. - Я щасливий тільки, що мав нагоду познайомитись з вами. Прощайте, княжна, бажаю вам щастя та втіхи і бажаю зустрітися з вами за більш щасливих умов. Якщо ви не хочете змусити червоніти мені, будь ласка, не дякуйте.
Але княжна, якщо не дякувала більш словами, дякувала йому всім виразом свого сяючого подякою і ніжністю обличчя. Вона не могла вірити йому, що їй нема за що дякувати йому. Навпаки, для неї було те, що якби його не було, то вона, напевно, мала б загинути і від бунтівників і від французів; що він, для того щоб врятувати її, наражав себе на найбільш очевидні і страшні небезпеки; і ще безсумнівніше було те, що він був людиною з високою і шляхетною душею, яка вміла зрозуміти її становище і горе. Його добрі й чесні очі з сльозами, що виступили на них, тоді як вона сама, заплакавши, говорила з ним про свою втрату, не виходили з її уяви.
Коли вона попрощалася з ним і залишилася сама, княжна Марія раптом відчула в очах сльози, і тут уже не вперше їй здалося дивне запитання, чи вона любить його?
По дорозі далі до Москви, незважаючи на те, що становище княжни було не радісно, ​​Дуняша, що їхала з нею в кареті, не раз помічала, що князівна, висунувшись у вікно карети, чомусь радісно й сумно посміхалася.
«Ну що ж, якби я і покохала його? – думала княжна Марія.
Як не соромно їй було зізнатися собі, що вона перша покохала людину, яка, можливо, ніколи не покохає її, вона втішала себе думкою, що ніхто ніколи не дізнається про це і що вона не буде винна, якщо буде до кінця життя, нікому не говорячи про те, любити того, якого вона любила вперше і востаннє.
Іноді вона згадувала його погляди, його участь, його слова, і їй здавалося щастя неможливим. І тоді Дуняша помічала, що вона, посміхаючись, дивилася у вікно карети.
«І треба було йому приїхати в Богучарове, і в цю хвилину! – думала княжна Марія. - І треба було його сестрі відмовити князю Андрію! – І у всьому цьому княжна Марія бачила волю провидіння.
Враження, зроблене на Ростова княжною Марією, було дуже приємне. Коли він згадував про неї, йому ставало весело, і коли товариші, дізнавшись про колишню з ним пригоду в Богучарові, жартували йому, що він, поїхавши за сіном, підчепив одну з найбагатших наречених у Росії, Ростов сердився. Він сердився саме тому, що думка про одруження з приємною для нього, лагідною княжне Мар'є з величезним станом не раз проти його волі спадала йому на думку. Для себе особисто Микола не міг бажати дружини краще за княжну Марію: одруження на ній зробило б щастя графині – його матері, і поправила б справи його батька; і навіть – Микола відчував це – зробила б щастя князівни Марії. Але Соня? І це слово? І від цього щось Ростов сердився, коли йому жартували про князівну Болконську.

Прийнявши командування над арміями, Кутузов згадав про князя Андрія і надіслав йому наказ прибути у головну квартиру.
Князь Андрій приїхав у Царево Займище того дня і в той самий час дня, коли Кутузов робив перший огляд військам. Князь Андрій зупинився в селі біля будинку священика, біля якого стояв екіпаж головнокомандувача, і сів на лавці біля воріт, чекаючи на найсвітлішого, як усі називали тепер Кутузова. На полі за селом чути були то звуки полкової музики, то рев величезної кількості голосів, що кричали «ура! новому головнокомандувачу. Тут же біля воріт, кроків за десять від князя Андрія, користуючись відсутністю князя і прекрасною погодою, стояли два денники, кур'єр і дворецький. Чорний, оброслий вусами й бакенбардами, маленький гусарський підполковник під'їхав до воріт і, глянувши на князя Андрія, запитав: чи тут стоїть світліший і чи скоро він буде?
Князь Андрій сказав, що він не належить до штабу світлішого і теж приїжджий. Гусарський підполковник звернувся до чепурного денщика, і денщик головнокомандувача сказав йому з тією особливою презирливістю, з якою кажуть денщики головнокомандувачів із офіцерами:
- Що, найсвітліший? Мабуть, зараз буде. Вам, що?
Гусарський підполковник посміхнувся в вуса на тон денщика, зліз із коня, віддав його вістовому і підійшов до Болконського, трохи вклонившись йому. Болконський зійшов на лавку. Гусарський підполковник сів біля нього.
- Теж чекаєте головнокомандувача? - заговорив гусарський підполковник. - Говог'ят, всім доступний, слава богу. А то з ковбасниками біда! Тепег"ь може і г"усским говог"ити можна буде. А то чег"т знає що робили. Усі відступали, усі відступали. Ви робили похід? - Запитав він.
- Мав задоволення, - відповів князь Андрій, - не тільки брати участь у відступі, а й втратити в цьому відступі все, що мав дорогого, не говорячи про маєтки та рідний будинок... батька, який помер з горя. Я смоленський.
– А?.. Ви князь Болконський? Дуже добре познайомитися: підполковник Денисов, більш відомий під ім'ям Васьки, - сказав Денисов, тиснучи руку князя Андрія і з особливою увагою вдивляючись в обличчя Болконського. - Так, я чув, - сказав він зі співчуттям і, помовчавши трохи, продовжував : – Ось і скіфська війна. Це все хог'ошо, тільки не для тих, хто своїми боками віддувається. А ви - князь Андгей Болконський? - Він похитав головою. - Дуже ґад, князь, дуже ґад познайомитися, - додав він знову з сумною посмішкою, потискуючи йому руку.