Словесна замальовка картини будиночок з червоним дахом. Твір по картині А.А

Рилов Аркадій Олександрович - чудовий російський радянський художник. Його картини роблять сильний емоційний вплив, викликаючи почуття підсвідомої радості.

життя художника

Рилов Аркадій Олександрович народився в 1870 році в селі істобенской Орловського повіту Це відбувалося в дорозі по дорозі до Вятки, куди прямували його батьки. Виховувався майбутній художник вітчимом-нотаріусом, який працював в В'ятці, так як рідний батько страждав психічним розладом. Невеликий тихе містечко і природа навколо нього викликали у дитини поетичні почуття, які просили відобразити їх у фарбах.

Закінчивши гімназію, в 18 років він поїхав до Петербурга і вступив до Центрального училище технічного малювання барона А.Л. Штігліца, де провчився три роки. Одночасно Рилов Аркадій Олександрович займався у Художній школі при товаристві заохочення художників. Йому, мабуть, хотілося стрімко осягнути всі технічні можливості, які допоможуть йому розкритися як живописцю. Але студента несподівано закликають в армію. Після служби в ній Рилова приймають в Він же мріє вчитися у геніального новатора-експериментатора А. Куїнджі, чиє ім'я тоді гриміло і в Росії, і за кордоном. Його «Місячна ніч на Дніпрі» (1880) викликала фурор у публіки і викликала неоднозначні висловлювання у побратимів по цеху. У 1894 році Рилов Аркадій Олександрович починає займатися в майстерні Архипа Івановича, який був чудовим педагогом. На власні гроші (на свою сім'ю він витрачав дуже мало) А. Куїнджі возив свіх учнів до Криму і за кордон, виплачував стипендії незаможним (пам'ятаючи власне тяжке початок навчання). Що дало навчання в цій майстерні Рилова? Він навчався створювати романтичні цілісні образи, звертаючи увагу на ефекти освітлення, і намагався якомога більше працювати на пленері, так Архип Іванович вважав, що природа і є найголовніший учитель.

У 1897 році була закінчена навчання в Академії, і Рилов отримав звання художника. Потім Аркадій Олександрович здійснив поїздку за кордон, побував у Німеччині, Франції та Австрії. Початок нового століття він зустрічає оформившимся художником-пейзажистом. Під В'яткою і Петербургом він пише безліч етюдів і два роки присвячує роботі над картиною «Зелений шум» (1904).

Пейзажна стихія

На цю роботу молодого, але вже досвідченого майстра зараз можна помилуватися в Російському музеї.

На першому плані зелений пагорб, що спускається до петляє неймовірною синьої річці. На ньому тремтять під сильними поривами вітру зелені крони білих беріз, старих і молодих. Над ними по блакитному небу біжать купчасті білі, з блакитними тінями хмари. Насичені колірні поєднання колориту. Лише стара з товстим стовбуром сосна коштує стійко, надаючи композиції врівноваженість. У просвіті між деревами - неосяжна далечінь. Цим досягається динамічність рішення простору. На річці можна помітити три білих трикутника. Це човни рибалок? До глядачеві приходить радість причетності до відритого для нього живописцем пейзажу, і він бачить прекрасні моменти життя.

подальша робота

Звернувши увагу на педагогічні таланти Рилова, його запросили вести клас анімалістики (1902 - 1918) в Художній школі при Товаристві заохочення художників. Так поєднував роботу живописця і педагога Рилов Аркадій Олександрович, біографія якого нами викладається. У ньому художник влаштував справжній живий куточок, де жили білки, мавпочка, зайці, птахи. Там було навіть два мурашника. Хіба це не цікаво? Прекрасний автопортрет з білкою вже був поміщений на початку статті, а зараз хочеться поглянути на його лісовий пейзаж.

«Лісові мешканці» (1910)

У глушині лісового куточка, де нікого не буває, крім беззвучно і нерухомо сидячого художника, весело граються білки, перестрибуючи з гілку на гілку. Щось привернуло увагу цікавого звірка, який знаходиться в кутку зліва. Він весь виструнчився, завмер на мить і пильно придивляється.

Ще кілька секунд, і білочка знову почне переходити по пухнастим лапам старих ялин. Якщо простежити за напрямком її погляду і подумки провести пряму, то ми побачимо білогрудої з чорними крильцями дятла, який наполегливо трудиться, дістаючи з-під кори личинок на стовбурі дерева, яке стоїть на моховитому килимі. Трикутну композицію створює друга білочка, що сидить на гілках вгорі. Колорит полотна гранично насичений усіма відтінками зеленого і контрастними йому рудими літніми шкірками веселих звіряток.

після революції

Художник підтримав владу Рад і складався в мистецькому об'єднанні АХРР, брав участь у виставках революційних художників. На згадку про А. Куїнджі було створено товариство, в якому Рилов був не тільки засновником, але і головою. Звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР живописець отримав в 1935 році. Визнаний владою і народом, Рилов Аркадій Олександрович, коротка біографія якого в нашій статті добігає кінця, помер в Ленінграді в 1939 році.

«Польова горобина»

Так Аркадій Олександрович назвав скромний пейзаж, написаний в 1922 році.

Діагональ задає тиха ультрамаринова чистісінька річечка. Зліва визирають тоненькі ажурні гілки берізки. На першому плані - галявина, поросла жовтої пижма з темно-зеленим листям і щільними парасольками білих, пахнуть медом, квітів. Тихий річковий куточок знайшов Рилов Аркадій Олександрович. «Польова горобина» стала піснею світу, яка відбулась після воєн, що стрясали країну. Тут не ступала нога людини. Висока густа трава не прим'ята, тихо стоять кущики уздовж крутих берегів річки, за якою знову, як це любить художник, відриваються неосяжні російські просторі і вільні дали, де дихається глибоко і спокійно. Горизонт закриває ледь помітна смужка синювато-зеленого лісу. На поле за річкою в купку збилися виросли на вирубці дерева. Поруч стоїть скирта. Там пройшов перший покіс. Над класичним композиційним трикутником, який утворює річка і далеке поле, застигли в тихому небі пухнасті білі хмари, крізь які подекуди проглядає блакить. Це улюблений среднерусский пейзаж, який милий серцю і душі. Емоційний вплив його велике. Він підсилює любов до такої простої рідної природи і в цілому до своєї малої батьківщини. Показує потаємні куточки Рилов Аркадій Олександрович. «Польова горобина» - твір, яке вчать писати в школі, потім, з віком призведе до власного бачення непомітною краси російського роздолля.

«Будиночок з червоним дахом» (1933)

Домінантою пейзажу стали дві величезні до небес берези, які стоять рівно в центрі картини, і величне, що займає дві третини полотна літній синє небо з білими хмарами.

З ними поруч, не намагаючись змагатися, зліва визирає куточок хвойного лісу. Вражає велика кількість всіх відтінків зеленого, які знайшов художник на своїй палітрі в цей спекотний літній день: зеленувато-жовте забарвлення скошеного лугу, темно-зелений ліс, радісна свіжа зелень беріз, світло-зелена - кісткової і плодових дерев біля підніжжя лісу і закривають затишний будиночок на іншій стороні полотна. Чудову пісню маківці літа заспівав Аркадій Олександрович Рилов. Будиночок з червоним дахом, з білими трубами івибеленнимі стінами, збуджує уяву: хто створив цю красу і кому пощастило жити в ньому. Одного персонажа, чарівну жінку в білій сукні, яка неспішно прибирає сіно, ми бачимо. Радість - це постанова, що буде внесене все картини, які написав Рилов Аркадій Олександрович, живописець-пейзажист.

Найзнаменитіша картина

Картина «У блакитному просторі» (1918) зачаровує і зачаровує раз і назавжди. Зграя лебедів в небі, синє море з вітрильником звуть за собою в романтичні дали.

Художник писав її в холодному сірому Петрограді, де не було навіть дров, щоб обігріти кімнату. Але картина сповнена яскравого світла, захоплення, радості. У глядача вона викликає легку ейфорію, що переходила в здивування перед майстерністю автора.

«Зелене мереживо» (1928)

Ніжно-зелена галявина в весняному лісі злегка відкривається глядачеві живописцем.

Зліва її обмежує густий ліс, а для нас вона проглядає крізь ажурні, тендітні, витончені кущики, покриті белесоватой зеленню. Немає різких контрастів в поєднанні кольору. Їх співвідношення плавні і природні. Легкість, яка пронизує зображення, пестить погляд і змушує задуматися, як можна зберегти настільки прекрасне місце недоторканим і незайманим. Хочеться вберегти його від грубих дотиків людини і з завмиранням серця без кінця милуватися пишнотою природи, з такою майстерністю перенесеної на полотно.

У казці - «Глухомань» (1920)

Зараз багатогранний талант живописця привів нас до чаклунського лісового озера.

Його темні, зелені води, оточені по березі таємничим лісом, де водяться лісовики, де живе відун, не лякають, але заворожують. Аркадій Олександрович Рилов і сам - маг і чарівник, раз знайшов це потаємне від усіх місце. Озеро, що займає третину картини, впритул підходить до рами, а біля протилежного берега воно поросло осокою і мохом. Видно оголені корені і залишки біліють стовбурів, що впали в чорні води. Не покидає відчуття очікування, що хтось зараз повинен вийти до води і сісти, задумавшись в печалі. Віртуозно, як і у всіх своїх пейзажах, користується зеленим кольором, збираючи всі його відтінки на полотні, художник. Картина веде в древню Русь, де завжди було місце волхву і Чудодом, який може врятувати від горя і печалі своїм могутнім знанням. Твір будить фантазію, яка зникла в суєті міського життя.

Аркадій Олександрович Рилов залишив нам безцінний спадок - свою душу, овеществленную в полотнах.

На дачі знайомих, в підмосковному селі Крюково художник побачив пейзаж, який так сподобався йому, що він зробив безліч ескізів і начерків, прагнучи відобразити світ і спокій, який панував в цьому куточку Підмосков'я.

Среднерусский пейзаж. До нього охоче зверталися художники, що склали славу російського мистецтва - Шишкін, Грабар, і багато інших.
У 1933 році до цього пейзажу звернувся і художник Рилов А.А. На дачі знайомих, в підмосковному селі Крюково художник побачив картину, яка так сподобалася йому, що він зробив безліч ескізів і начерків, прагнучи відобразити світ і спокій, який панував в цьому куточку Підмосков'я. Звичайно, він і думати не міг, що пройде ще всього дев'ять років і залізний каток війни пройде по цих місцях, знищуючи і людей і будиночки, незалежно від кольору даху. Уцілів він, цей захопитися художника будиночок? Чи залишилися величні берези, щоглові сосни і ялини? Ми цього не знаємо. Але на картині буде вічно дівчина збирати скошену траву, вічно будуть літні хмари відтіняти синє, мабуть липневе літо, все так же височіти сосни і ялини, все так же буде стояти символ Росії - береза.
Художник вибрав для показу дуже виграшний сюжет.
Будинок з червоним дахом становить основу композиції. Перед будинком розбитий палісадник з квітами, а юна дівчина дерев'яними граблями ворушить скошену траву. Пес зацікавлено дивиться кудись у далечінь, туди, де встає змішаний ліс. Можливо десь там, за межами картини це буде дрімучий ліс, але ми бачимо тільки кілька дерев і квітучі кущі, на його узліссі. Що це за кущі - відстань не дозволяє нам визначити їх вид, але що то в формі кистей каже що це звичайна бирючина, яку і сьогодні охоче саджають поблизу від будинку, заради білих кистей квітів з медвяним запахом.
Центральне місце в картині належить березі. Два її стовбура височіють, ледве вміщаючись в рамках картини, а перед ними розташоване якесь дерево, можливо фруктове.
За ним видніється стежка, що йде вглиб лісу, по якій так приємно пройтися літнім вечором.
Одноповерховий будиночок з червоним дахом весь потопає в зелені невеликих дерев, а за ним видно розлогі крони великих дерев. Видно, що будинок був поставлений з любов'ю до природи, все навколо нього доглянуто і цвіте. Тільки кілька жовтого листя на березі нагадує нам про прийдешню осені, коли ця ж береза ​​спалахне золотим листям і настане грибна пора.
Весь пейзаж дихає спокоєм і спокоєм. Шкода, що в Підмосков'ї мало залишилося таких чудових місць.

Картина "Будиночок з червоним дахом" написана в 1933 році в Підмосков'ї. Одного разу влітку, вранці на дачній поїзді він відправився на станцію Крюково до старих знайомих. Там будиночок, дах якого представлена ​​нам в червоному кольорі навколо цвітуть молоді берізки. Водоймище зображений на полотні являє собою єдине королівство з різною популярністю: зелені жаби грілися на сонечку, чорні равлики ніжилися і милувалися один до одного, п'явки біля берега заривалися в мул.

Над самою водою легкі бабки пурхали, опалим крильцями. Перед будівлею побудований луг. Там паслися кози, прогулювався величезний білосніжний півень з курми, селянин косив траву. Художник із задоволенням писав етюди, не виходячи з фарбами і мольбертом за межі дачі. Він знаходив різні композиції: один і той же простір в залежності від часу дня, освітлення і кута зору уявлялося по-різному. У підсумку народилася чудова голівка "Будиночок з червоним дахом". На ній - скромний среднерусский пейзаж, від якого віє спокоєм, ніжністю і теплом.

Ця картина просякнута любов'ю, мені на хвилинку здалося, що ми живемо в цій самій селі, і у нашого будиночка, теж червоний дах. Мимоволі захотілося бігти до свого дому, що б розповісти яку ні будь цікаву історію, дозволити вислухати друзів, або можливо просто пройтися по селу. Дуже реалістично в своєму пейзажі художник дає нам відчути весь настрій сільського життя. Не тільки надати там, але і побувати в інших незвіданих нашої фантазією місцях.

Переді мною полотно відомого художника-пейзажиста Аркадія Рилова. Він працював в період кінця XIX, початку XX століття. Всі його роботи відрізняються яскравими і соковитими фарбами, умиротворенням і пасторальним настроєм. У своїх роботах майстер показував красу російської природи, самобутні моменти різних пір року. Не стала винятком і ця робота, написана в пізній період його творчості, в 1933 році, в Підмосков'ї.

Ми бачимо жаркий літній полудень, все залито сонячним світлом. Будинок, що виділяється яскраво-червоною залізної, або черепичним дахом, як ніби сховався від спеки в зелені зарості. Його білі стіни і димарі навіюють думки про прохолоду і чистоті, домашній затишок. Але центральне місце на полотні займає висока береза, символ російської природи.

Вона справжня красуня, виділяється білим стовбуром, відрізняючись від інших дерев, немов контрастуючи з темною хащами соснового лісу, який починається у доріжки. Квітучі кущі прикрашають галявину, не дають таємничого мороку лісу вибратися назовні.

Будиночок оточений садовими деревами і кущами, які приховують затишний дворик від сторонніх очей. А перед глядачем, у самого краю картини розкинувся недавно покіс. Молода жінка або дівчина дерев'яними граблями перевертає сіно, поруч з нею грає біленька собачка. Проста біла одяг дівчини підкреслює що день дуже жаркий. Пишні хмари не дають тіні, прикрашаючи яскраво-блакитне бездонне липневе небо. Скоро на лузі з'явиться стіг сіна, неодмінний атрибут сільських пейзажів.

Картина, незважаючи на простоту сюжету, прекрасна і створює гарний настрій. Від кожної деталі віє спокоєм і умиротворенням. Дуже хочеться потрапити туди, відчути босими ногами прохолоду трави, або гарячу землю сільської стежки, вдихнути аромат висушеної трави. Розлога береза ​​вабить своєю тінню, а в будиночку живе улюблена бабуся, пече рум'яні пиріжки, і чекає мене. Саме тут можна відпочити від міської метушні, забути про всі тривоги.

Художник дуже реалістично відобразив позитивний настрій, розмірене неквапливість сільського побуту. Яскраві, сонячні фарби бадьорять і заряджають прекрасним настроєм. На серці стає затишно і спокійно.

Аркадій Рилов постарався передати нам свою любов до Батьківщини, до її прекрасної природи і простим людям, сам настрій сільського життя. Він побачив романтику в простих, знайомих з дитинства речі, і ця простота прекрасна. Адже для щастя потрібно зовсім не багато, мирне небо і рідний будиночок, в якому живуть близькі і рідні люди.

Картина була написана художником під враженням від поїздки до старих знайомих, які жили в Підмосков'ї, недалеко від станції Крюково. Все почалося з етюдів, потім дозрів задум самої картини. Рилов буквально закохався в простий пейзаж, і захотів увічнити побачене їм буденне чудо. Все що зображено, буквально просякнуте любов'ю. Так і хочеться вигукнути - це моя батьківщина!

Картина відомого художника кінця XIX - початку XX століття А.А. Рилова «Будиночок з червоним дахом» в повній мірі відображає його світогляд і художнє сприйняття навколишнього світу, яке він намагався закарбувати на своїх картинах. Вважаючи себе учнем і послідовником Куїнджі, художник відображав на полотнах прихильність до романтично навіяним і лірично осмисленим цілісним образам, які в той же час грали гармонійну роль в сюжетах його творів.

Написана в Підмосков'ї в 1933 році, картина «Будиночок з червоним дахом» колоритно

Поєднує в собі насиченість колірних рішень і динамічність простору пейзажу, тим самим передаючи національно-романтичний за настроєм і узагальнений по сприйняттю образ «рідної сторони».
Вибравши затишний куточок російської природи, Рилов з незвичайною точністю зобразив атмосферу спекотного літнього дня в сільській місцевості середньо смуги в звичайний будній день.

Однак від всієї цієї «звичайності» віє таким теплом, умиротворенням, спокоєм і ніжністю, що у глядача виникає бажання стати частиною цього маленького нехитрого маленького світу, в якому вміщується і будиночок з червоним дахом, і свіжоскошена трава, і бездонне небо над головою.

На передньому плані картини ми бачимо що розкинувся луг зі свіжоскошеної травою. Спекотний полудень в розпал літа вже підсушив її, і дівчина в простих світлих шатах, характерних для сільської місцевості в цю пору, збирає її граблями. Поруч гратися грайливий козеня. Дівчина зайнята простим, буденним сільською працею, але ця майстерно зображена композиція має прилучає до природи значення, повертає глядача до витоків з їх природною простотою і невигадливістю.

На задньому плані, потопаючи в яскравій, соковитої зелені, оточений старими яблунями і березами, причаївся невеликий будинок. Контраст світлих стін і червоною даху з побіленими вапном грубними трубами робить будиночок схожим на величезний червоний гриб, затишно влаштувавшись посеред лісової галявини. Це відчуття підсилює і доповнює зображення в правій частині полотна розташованого неподалік соснового бору, що вабить до себе прохолодою, спокоєм і загадковістю. Довершує цю сільську ідилію величезна, нескінченної глибини простір безмежного синього неба з пінистими купами білосніжних хмар. Таке небо в середній смузі Росії буває тільки в середині літа, в дуже хорошу погоду і при відсутності вітру.

При погляді на картину поєднання яскравих фарб, відблисків і відтінків смарагдово-зеленого, спокійного червоного, світло-жовтого, кипіння-білого кольорів, приправлених блакитної синню, створюють позитивне, оптимістичне настрій і спогади про милого серцю куточку Батьківщини, де завжди можна знайти спокій і затишок, відпочити від вічної суєти сучасності і шуму урбанізації. І такий куточок є у кожного, тому картина має підтримку і хороші оцінки не тільки у художніх критиків, а й у простих глядачів.