Moderne Komponisten in Russland. "Komponisten des XXI Jahrhunderts - Kinder" Andrey Sladen Becktova Nina Aleksandrovna Municipal Autonome Bildungseinrichtung Kultur der Vorschule Ausbildung

Die Scheibe, die Sie in Ihren Händen halten, ist in Ihren Händen einzigartig. Zum ersten Mal für das vierte Jahrhundert werden die Zusammensetzungen der Moskauer Komponisten der mittleren Generation auf einer Scheibe gesammelt, deren Werke von der Person der heutigen russischen Musik weitgehend bestimmt werden. Mit dem gesamten Stildifferenz vereint diese Autoren die Tatsache, dass vier von ihnen Professoren des Moskauer Konservatoriums sind, und die Tatsache, dass all diese Aufsätze vom Ensemble geschrieben werden, mit dem sie lange und fruchtbar zusammenarbeiten. Dies ist ein "neues Musikludio" unter der Kontrolle von Igor Dronova. Insbesondere für dieses Ensemble schriftliche Schriften von Yuri Vorontsov und Vladimir Tarnopolsky. Alle Essays werden zum ersten Mal auf der CD veröffentlicht.

Vladimir Tarnopolsky.
Chevengur für Stimme und Ensemble auf den Texten von Andrei platonova (2001)

Chevgur ist geschrieben, um nach Westdeutschen Rundfunk und ist seinen ersten Künstlern gewidmet - Svetlana Savenko, Igor Dronov und das Ensemble "Studio des neuen Musik". Für mich ist Platonov einer der größten russischen Schriftsteller. Er mit Piercing-Zuverlässigkeit spiegelte den spontanen Irrationalismus des russischen Bewusstseins und der gesamten russischen Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts wider. Ein tiefe existentielles Nymom wird in seinem Roman nicht nur auf der Plot-Ebene erfasst, sondern auch in der Struktur der Sprache selbst - jedes platonische Wort ist äußerst wesentlich, es wird durch Überwindung der kolossalen Widerstandsfähigkeit der inerten Sprachkräfte geboren.

Nach Platonov habe ich versucht, die Herausforderung der Timbre auf Werkzeuge zu überwinden, neue, nichtklassische Klangspektren zu schreiben. Es war wichtig, die Trennlinie zwischen Wort, Sprache und der Instrumentalkette zu überwinden, so dass die Werkzeuge "sprach", und die Stimme klang als Werkzeug, so dass die Wörter der Wörter fließend zwischen ihnen verteilt werden.

Ich wollte die platonische Idee einer Animation einer Sache neu erstellen ("Live" platonische Lokomotive und reproduzieren Sie die Momente einer vollständigen Fusion einer Person mit einem Arbeitsmechanismus. Ich suchte nach der Gelegenheit, das Gefühl des Platonovs universeller Verlust und Sehnsucht zu übertragen, ähnlich dem, den er im letzten Quasi-Soldier-Song gehört hat "... und Schande, um zu leben, und traurig umi-Rhe." Diese Worte von Platonov wurden für mich eine Art Formel unserer gesamten Geschichte.

Vladimir Tarnopolsky.

Faraj Karaev.
Drei Bugger (2003)

Drei Buggers sind nicht mehr als ... drei Bugger. Leichte Konzertspiele, die in ein paar heißen Tagen vom August 2003 geschrieben wurden, haben die gleiche Anzahl von Uhren mit derselben Meterwechsel und demselben Quasi-harmonischen "Gitter". Dies sind eigentümliche dekorative Variationen, von denen jeder den Namen haben könnte 1. Normale Legati, 2. seltsamer Glissandi und 3. Frohe Staccati. Im Code geht die Bewegung über die Form der Form hinaus und nimmt immer mehr vage Umrisse - bis zum vollständigen Unsinn.

Faraj Karaev.

Yuri Vorontsov.
BUFFATORE (2011)

Buffatore wird aus italienischem Glasbrennstoff übersetzt. Die Idee der Schriften wurde aus einer murmelnden Episode geboren, die während der Reise in Italien stattfand, noch nicht vor Jahren. In Venedig waren meine Frau und ich nur einen Tag. Stehender Herbst. Es scheint, dass Mitte Oktober. Den ganzen Tag lil Regen. Das Wasser war absolut überall. Der kleine Werkstatt der venezianischen Glasrose schlug die Herrschaft von zwei anderen Elementen - Feuer und Luft. Das Wunder der geborenen Fragilglas wurde von einem Schleifen von Schwellungsfell, gequetschtem Schweinefleisch der Flamme, der Klanger von vielen Metallgeräten und einer schweren physischen Arbeit des Assistenten, begleitet.

Yuri Vorontsov.

Alexander Wostin.
Credo (2004)

Credo für ein Instrumentalensemble mit einem Selecken-Klavier ist 2004 in der Größenordnung des französischen Verlags Le Chant du Monde für das Konzert, das dem 75. Jahrestag von Edison Denisov gewidmet ist, geschrieben. Ich habe diesen Aufsatz jedoch nicht gesucht, um die Merkmale des ED-Stils, eher ein bestimmtes Gespräch mit ihm mit "eigenen Positionen" zu reproduzieren. Dies ist ein kleiner, innerhalb von 10 Minuten, Play-Talk, ein Symbol des kreativen Glaubens. Am Ende ergibt sich der Timbre der Basselektrikalgitarre am Ende. Credo ist den ersten Künstlern gewidmet - Mikhail Dubov und Alexey Vinogradov in Erinnerung an Edisone Denisov.

Alexander Wostin.

Yuri Kasparov.
Engagement für Oneguger für 9 Künstler (2005)

Das Engagement von Onegger ist ein ziemlich ungewöhnliches Spiel für mich. Ungewöhnlich zumindest die Tatsache, dass ich darin grundsätzlich kein eigenes thematisches Material verwendete. Ich habe so etwas getan, als ich das Spiel "Devil TRELLI" schrieb. Aber es war 1990, und dann war meine Hauptaufgabe, etwas zu schreiben, das nicht mit vertraut ist moderne Musik Der sowjetische Zuhörer wäre fasziniert und leidenschaftlich. Im Jahr 2005 legte ich natürlich eine völlig andere Aufgabe. Mein Appell an Einguger ist nicht zufällig. Das ist nicht nur weil ich seine Musik liebe. Sein Buch "Ich bin ein Komponist" und seine Artikeln, Pessimismus von Oneguger, sein Geist und sein stacheliger Humor haben mich während meiner musikalischen Bildung auch einen starken Eindruck gemacht.

Unter diesen Melodien wird es ein Motiv für jede Stimmung geben: romantisch, positiv oder trostlos, um sich zu entspannen und nicht darüber nachzudenken oder im Gegenteil, um mit Gedanken zusammenzukommen.

twitter.com/ludovicoeAUD.

Der italienische Komponist und der Pianist läuft in Richtung Minimalismus, bezieht sich häufig auf die Umgebung und kombiniert die Klassiker mit anderen musikalischen Stilen. Mit einem weiten Bereich ist es bekannt, atmosphärische Zusammensetzungen, die Soundtracks für Filme geworden sind. Zum Beispiel werden Sie wahrscheinlich Musik aus dem französischen Tape "1 + 1" lernen, geschrieben von Eineta.

Themagger.net.

Glas ist einer der umstrittensten Persönlichkeiten der Welt der modernen Klassiker, die dem Himmel angezogen wird, dann in Flaum und Staub. Er ist ein halbes Jahrhundert, das in seinem eigenen Gruppen-Philip-Glas-Ensemble spielt, und schrieb Musik mehr als 50 Filmemacher, darunter "Truca Show", "Illusionist", "Shower of Life" und "Fantastic Viertel". Die Melodien des amerikanischen Komponisten-Minimalisten löschen die Linie zwischen klassischer und populärer Musik.

Latimes.com.

Der Autor der Set von Soundtracks, der beste Filmverbund von 2008 nach der Europäischen Filmakademie und dem Postmimist. Eroberte Kritiker aus dem ersten Album von Memoryhouse, in dem die Musik von Richter an der Lesepoesie auferlegt wurde, und in späteren Alben wurden verwendet künstlerische Prosa. Max arrangiert neben dem Schreiben ihrer eigenen Umgebungskompositionen die Klassikerwerke: "Jahreszeiten", die Vivaldi in seiner Verarbeitung in seiner Verarbeitung von den iTunes-Charts geleitet wurden.

Dieser Schöpfer von Instrumentalmusik aus Italien hängt nicht mit dem sensationellen Kino zusammen, ohne jedoch als Komponist, einem Virtuosen und einem erfahrenen Dozenten, der das Klavier spielt, bekannt ist. Wenn Sie die Arbeit von Marrei in zwei Wörtern beschreiben, werden die Worte "sinnlich" und "großartig" sein. Seine Essays und Hohlräume werden diejenigen mögen, die Retroklassiki lieben: Die Motive unterliegen den Noten des letzten Jahrhunderts.

Twitter.com/coslive.

Der berühmte Filmcomposite erstellte musikalische Begleitung für eine Vielzahl von Cashfilmen und Cartoons, darunter "Gladiator", Pearl-Harbour, Beginn, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, König Lion. Sein Stern schlug auf der Hollywood "Gasse der Ruhm", und in seinem Regal gibt es "Oscar", "Grammy" und "Golden Globe". Die Musik von TSIMMER ist so unterschiedlich wie aufgelistete Filme, aber unabhängig von der Tonalität dauert es den Lebensunterhalt.

musalicudi.fr.

Hisaissi ist einer der berühmtesten japanischen Komponisten, die vier Auszeichnungen der japanischen Filmakademie erhielt beste Musik Zum Film. Joe war dank der Schrift des Soundtracks in den Anime "Navigar aus dem Tal der Winde berühmt. Wenn Sie ein Fan von Schöpfer von Studio Ghibli oder Takeshi Kitano Takeshi sind, bewundern Sie wahrscheinlich die Musik von Hisaisi. Es ist meistens leicht und leicht.

Twitter.com/teipaper.

Dieser isländische Multi-Instrumentist ist nur ein Junge im Vergleich zu den aufgeführten Meistern, aber es gelang ihm, ein anerkannter Neoklassiz zu werden. Aufgenommene Begleitung des Balletts erhielt die BAFTA-Prämie für den Soundtrack an die britische TV-Serie "Murder am Strand" und veröffentlichte 10 Studioalben. Arnalds Musik ähnelt einem harten Wind auf dem verlassenen Meeresufer.

Yiruma.manifo.com.

Die berühmtesten Werke von Lee Rooma - Küssen Sie den Regen und den Fluss fließen in Sie. Koreanischer neuer Alter Komponist und Pianist schreibt einen beliebten Klassiker, der den Zuhörer auf einem Kontinent mit einem musikalischen Geschmack und Bildung versteht. Seine Lungen- und sinnlichen Melodien für viele sind der Beginn der Liebe zur Klaviermusik geworden.

bracturedair.com.

Der amerikanische Komponist ist interessant, weil er gleichzeitig eine angenehme und ziemlich beliebte Musik schreibt. O'Helloran Melodien wurden in Top-Ausrüstung und mehreren Filmen verwendet. Vielleicht stellte sich das erfolgreichste Album der Soundtracks als Melodraman "wie verrückt" heraus.

Cultururaspettacovovenia.it.

Dieser Komponist und der Pianist kennt das Los und in der Kunst der Durchführung und in der Erstellung von elektronischer Musik. Aber sein Hauptfeld ist moderner Klassiker.. Kacchaplya nahm viele Alben auf, drei davon mit dem königlichen philharmonischen Orchester. Seine Musik gießt wie Wasser, es wird toll sein, sich zu entspannen.

Viele von uns verwaltet ohne eine Zeitmaschine, um das 20. Jahrhundert im 21. Platz zu verlassen. Wie sie sagen, leben wir an der Kreuzung von zwei Jahrhunderten. Daher ist ein Gespräch darüber, wer solche modernen Komponisten und in welchem \u200b\u200bJahrhundert, um sie anzuziehen, erforderlich, um sie zu berücksichtigen. Zuletzt wurde das 20. Jahrhundert als Modernität angesehen. Als der 21. Jahrhundert ankam, wurde das vorangegangene Jahrhundert automatisch vorbei.

Terminologie

Bevor Sie mit einem Gespräch über das angegebene Thema beginnen, sollten Sie über die notwendige Terminologie entscheiden. Erstens, was ist klassische Musik als solche? Zweitens, wer sind solche modernen Komponisten? Es wird dazu beitragen, mit der interessanten Meinung von Stephen Frya umzugehen. Seine Bücher über die Geschichte der klassischen Musik sind so schön, dass es manchmal unmöglich ist, von ihnen zu reißen. Es ist sehr klar und gibt äußerst deutlich die Definitionen von Fragen.

Klassische Musik. Wenn wir diesen Begriff im engen Sinne des Wortes halten, wird klar, dass es sich auf eine ziemlich kurze Zeit des Klassizismus bezieht, die von 1750 bis 1830 herrschte. Im breiten Sinne des klassischen Rufen Sie eine ernsthafte Musik, die die Verfügbarkeit von Aufmerksamkeit auf das Hören und einige emotionale Anstrengungen betrifft.

Moderne Komponisten. Es wird angenommen, dass klassische Musik den Test der Zeit bestanden hat. Wie kann es daher modern sein? Einige Methamaphose ist gerade passiert, als wir in das 21. Jahrhundert wechselten, um das 20. Jahrhundert zu verlassen. So stellte sich heraus, dass moderne klassische Komponisten zum 20. Jahrhundert gehören. Wie ist in der klassischen Musik im 21. Jahrhundert? Hier sind wir genauso wie in der Lage, dass es im breiten Sinne des Wortes verwendet wird - als ernsthafte Musik, die das Denken und Erfordernisse einiger emotionaler Bemühungen macht.

Große russische Komponisten des 20. Jahrhunderts. Aufführen

Die folgende Liste ist nicht in chronologischer, jedoch in alphabetischer Reihenfolge erstellt. Natürlich kann es von ihm hervorgehoben werden und Sie können besonders hervorragend angeben. Da all diese Persönlichkeiten die hellsten Vertreter ihres Jahrhunderts sind, können sie so sicher genannt werden - die großen modernen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Nicht nur Komponisten, die wegen der Wende des 20. Jahrhunderts geboren wurden. Ihre Arbeiten in dieser Zeit waren bereits bekannt, oder ihr Flor der Kreativität fiel auf das 20. Jahrhundert.

Ausländische Komponisten des 20. Jahrhunderts. Aufführen

Russische Komponisten des 21. Jahrhunderts

Es ist unmöglich, einige der Musikrechergeräte in ein bestimmtes Jahrhundert zuzuordnen. Schließlich wurden viele Arbeiten moderner Komponisten sowohl im 20. Jahrhundert als auch im 21. Jahrhundert als auch in 21 Jahren veröffentlicht. Dies gilt insbesondere für die nun lebenden Komponisten, die im vergangenen Jahrhundert durch ihre künstlerischen Kreationen berühmt werden und weiterhin berühmt werden Musik in der Gegenwart verfassen. Wir reden Über Rodion Konstantinovich Shedrine, Sofia Asgatovna der Gubaidulina und andere.

Es gibt jedoch auch wenig bekannte russische Komponisten des 21. Jahrhunderts, was hervorragende Kompositionen erzeugt, aber ihre Namen hatten keine Zeit, um beliebt zu werden.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• PAVLOVA ALLA.
• Bäckerei.
• Savalov Yuri.
• Savelyev yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Diese Liste kann erheblich erweitert werden.

Über Komponisten-Zeitgenossen

Bäckereimarke (r. 1940). Berühmt für sein Ensemble schlagwerkzeuge. Die Atmosphäre an seinen Konzerten hat ein Lachen, da der Komponist im Prozess der Durchführung von Musik (und in den Unterbrechungen) erfolgreich scherzhaft ist.

Martynov Vladimir (R. 1946) - Composer-Minimalist. Es kombiniert Religiosität und "Advance". Ein moderner Meister von ernsthafter Musik kann auf minimale Weise viel zu geben.

Ekimovsky Victor (R. 1947). Seine Programmschriften mit hellen Namen werden gezeichnet. Dies ist "in (Musik ist für Flöten und Phonogramme geschrieben)," Siamesisches Konzert "(vorgesehen für zwei Klavier)," Sublimation "(für symphonieorchester), "27 Zerstörung" (für Percussion Instruments) und viele andere.

(R. 1951). In ihren Werken wird der Einfluss der Musik von A.Skiryababa gefühlt. Viele Flug, Schwingungen, Feuer. Das zweite Klavierkonzert zieht die Aufmerksamkeit der Zuhörer mit ihrer dynamischen Entwicklung und einem plötzlichen Final, das den Hörer im Mittelalter überträgt, und gibt es dann zurück.

PAVLOVA ALLA (R. 1952) - Komponist-Emigrant. Im Moment der Zeit lebt in Amerika. Ihre Musik ist melodisch und gleichzeitig traurig und traurig. Sie schrieb sechs Sinfonie in kleineren Tonalitäten, die ganze Tragödien sind.

Wie wir sehen, ist die Musik moderner Komponisten vielfältig, erstaunlich und attraktiv. Viele der Schöpfer lieben Experimente, auf der Suche nach neuen Formen. Takov gehört zu Baks Alexander (R. 1952). Unter seinen Schriften wird der "unentriegelte Anruf" hervorgehoben, für Violine, 6-7 geschrieben mobiltelefone und Stringorchester.

Markelle Paul (R. 1967). Eine seiner Lieblingsrichtungen ist spirituelle Musik. Er schrieb Sinfonie für das Orchester, Sonata-Verlibra für Klavier, 20 Bell Sinfonie.

Kinder moderne Komponisten

Helle Vertreter sind Yuri Savalov, Wladimir Korovitsyn, Yuri Saveliev.

Yuri Savalov war ein talentierter Komponist, ein hervorragender Lehrer und ein wunderbarer Arranger. Enthusiastisch führte das Orchester in DMSH. Er war ein guter Performer. Gespielt auf Keyboards und Blasinstrumenten. Jeder der neun seiner Klavierspiele hat einen Untertitel: "Mom", "Anerkennung", "Wind wanderer", "Inspiration", "Ball im Prince Castle", "Prelude", "März", "Walzer", " Wiegenlied". Alle sind sehr interessant, schmutzig und schön.

Wladimir Korovitsyn wurde 1955 geboren. Seine Kreativität ist Musik in verschiedenen Romanzen, spirituelle Werke, die für Chor-, Kammer- und Sinfonieorchester geschrieben wurden. Für Kinder schrieb er eine Sammlung von Kinder-Songs mit dem Namen "Freude der Sonne" und "Kinderalbum" für Klavier. Die Spiele sind ein hervorragendes Nachfüllen des Repertoires der Schüler. Die Namen der Spiele spiegeln genau ihren Charakter und seine Stimmung wider: "Thinelina", "Holzschuhe", "Variationen ein Bauer mit einer Mundharmonika", "Emelya auf dem Ofen geht", "traurige Prinzessin", "Devichy Horovodel".

Songs für Kinder

Kinderlieder von modernen Komponisten sind mit Optimismus und Fröhlichkeit gefüllt. Trotz der Tatsache, dass einige von ihnen ein halbes Jahrhundert erstellt wurden, bleiben sie nicht nur relevant, sondern sind ziemlich modern. V. Shellsky, I. Dunaewsky, D. Kabalevsky, Gladkov, gelten am meisten. Ihre lustigen und perlen Songs, die wir mit großer Freude hören, singen Sie sich und zusammen mit Kindern.

Nicht jeder weiß, dass es G. Gladkov ist, der zu den Melodien aus solchen populären Filmen und Cartoons gehört, wie ein "roter Hut", "über Fedota-Sagittarius", "Kinder von Captain Granta", "durch Jammern von Velin", "Plasticin" Krähe "und andere.

Ein weiterer legendärer Schöpfer moderner Songs für Kinder - V. Schiedski. Er hat über dreihundert. Es reicht aus, auf den "blauen Wagen", "Khrushka", "chung-changu", "antoshka" und vielen anderen zu hören, um zu verstehen, wie talentierter Komponist ist.

So werden moderne Komponisten nicht nur die jetzt lebenden oder kürzlich verbrachten Komponisten des 21. Jahrhunderts, sondern auch Meister des 20. Jahrhunderts betrachtet. Und andere haben eine Scheidungs- und Variektiker-Musik geschaffen, die auf Zuhörer und Musikologen Aufmerksamkeit verdient.

Um das Nachtigall zu leisten, um auf das erklärte Thema zu verschütten, möchte ich sofort für die Terminologie entscheiden: Was werden wir klassische Musik nennen und die modernen Komponisten der klassischen Musik sind? Und in diesen Angelegenheiten lernen ich vielleicht die Meinung von Stephen Fry, dessen Buch ich buchstäblich über die Geschichte der klassischen Musik lesen. Wenn also jemand nicht mit mir einverstanden ist: Fragen, bitte komm nicht zu mir - zu Stephen Fry :). So,

• Klassische Musik. Dieser Begriff gilt strikt auf einen eher kurzen Klassizismus (ca. 1750-1830). Aber wenn wir nur Zuhörer sind, sagen Sie mir: Brauchen wir diese Rigor? Daher betraten die breiten Massen der Menschen die stetige Angewohnheit des klassischen Anrufs, dass jede ernsthafte Musik, die bestimmte emotionale Anstrengungen und Aufmerksamkeit des Hörens erfordern.
• Moderne Komponisten. Traditionell wird davon ausgegangen, dass der Klassische Musik ist, die den Test der Zeit, der Musik der Vergangenheit, bestanden hat. Welche Art von modernen Komponisten können wir sprechen? Es stellt sich heraus, dass klassische Musik nicht modern sein kann? Nein, schließlich, als wir in das 21. Jahrhundert und das Jahrhundert 20 vergangen waren, passierte es etwas Metamorphose. Zum einen: Das letzte Jahrhundert erlaubt seine Musik, als klassisch behandelt zu werden. Auf der anderen Seite: Hier lebten wir hier ziemlich kürzlich! Folglich diese Musik und Moderne.

Top-Liste: Moderne klassische Musikkomponierer

Dies basiert auf den oben dargestellten Abstracts, ich bin bereit, Ihre sehr kurze Spitze vorzustellen. Er behauptet nicht, alle wohlverdienten Namen aufzulisten, nur meine persönlichen Ansichten werden darin beeinflusst. Weder Chronologie noch das Ranking von Werken der modernen klassischen Musik, die ich nicht beobachten. Also, diese Liste:

Maurice Ravel.

Am meisten berühmte Arbeit. - Bolero. Die Haltung gegenüber darin ist das umstrittenste: Jemand betrachtet diese klassische Musik überhaupt nicht, jemand ist begeistert. Hörte mehrmals in der Live-Performance, wie es.

Sergey Rakhmaninov.

Rhapsody auf Paganini. Paganini ist ein klassischer Komponist, der mit modernen Komponisten fast ewiges Thema präsentiert wird!

Dmitry Shostakovich.

Wenn ich mich nicht irrt, wurde es in meinem Leben als Klassiker genannt. Ich respektiere, aber Sie müssen immer noch seine Musik für mich selbst öffnen.

Sergey Prokofiev.

Meine Lieblings-Tanzritter aus dem Ballett "Romeo und Juliet". Diese Arbeit für mich ist nur der Standard: sowohl modern als auch klassisch.

Karl Orf.

Ich weiß nicht, was als Form der Arbeit genannt wird, die es berühmt gemacht hat. Das ist Carmina Burana in unserem opernhaus Es ist als "musikalische und choreografische Aktion für Chor, Solisten, Ballett, Orchester". Im Allgemeinen nahm Orc die Gedichte von mittelalterlichen Dichtern-Vagattanten an und setzte sie auf Musik. Es wird gesagt, dass der Komponist nach dem Ende dieser Arbeit bestellt hat, dass sein Verlag alles zerstörte, was früh geschrieben wurde.

Moderne Komponisten der klassischen Musik des Films 20. Jahrhundert

Jetzt möchte ich Frya zitieren:

Cinawoman - Gibt es neue klassische Musik?

Also, von den Movie-Komponisten des 20. Jahrhunderts, dh, moderne klassische Komponistenliste mit mir überhaupt. Vielleicht sind Sie Leser, beenden Sie es mit Ihrer Lieblingsmusik?

Leonard Bernstine

Dies ist nicht die klassische Musik, die ich Ihren Geliebten anrufen könnte, aber es ist sehr berühmt. Ich spreche von der musikalischen "Westside-Geschichte" - eine moderne Variation von Romeo und Julia.

Nino Rota.

Italienischer Komponist, der Musik an viele Kultfilme des 20. Jahrhunderts geschrieben hat. Seine Version von Romeo und Julia ist erstaunlich! Ich dachte schon lange, dass es eine Art alter, mittelalterlicher Musik war. Es war ziemlich überrascht, als ich erfuhr, dass sie sehr modern war.

Alfred Schnitke.

Wahrscheinlich von allen aufgeführten - der modernste Komponist. Es war eine echte Entdeckung für mich, auf jeden Fall, was er hörte, und jetzt lag.

Es gibt immer noch einen ganzen Squad aus modernen Komponisten, der klassische Musik schreibt - Avangard. Aber ich verstehe sie überhaupt nicht und in diese Richtung habe ich keine Liste! Ich zitiere wieder Fry:

Natürlich sind Änderungen immer passiert: erschreckend - schockierend sogar - neue Essays, von denen das Publikum einfach nicht gegessen hat und den Wunsch durchdrang, sich schnell nach Hause zu bringen. Erinnern Sie sich an Wagner, Beethoven, Baha - sie führten alle zur Öffentlichkeit im Horror. Vielleicht nicht so oft wie Freude, sondern von sicher. Komponisten derselben Avantgarde-Welle führen Folgendes aus: Sie sprechen eine Sprache, die nicht so sehr schrecklich ist, wie viel es in der Unwissenheit des Umständens, der vor ihrer Musik ist, und daher gibt es einen Grund dafür verängstigt sein

entwickelt in einer Vielzahl von Richtungen, einschließlich klassischer. Trotz der Tatsache, dass viele klassische Musik ausschließlich mit Mozart und Bach assoziiert ist und als viele ferne Vergangenheit angesehen wird, sind moderne Komponisten nicht weniger aufmerksam. Wir wählten die Top-Ten modernen Musikermusik und die Top-Ten ihrer besten Kompositionen. Hör zu - du magst es!

1. Philip Glas (Philip Glas)

Philip Glass ist einer der berühmtesten amerikanischen Komponisten. Seine Musik kombiniert die kraftvolle Energie solcher Klassiker., Wie Bach und Schubert, Mit minimalem Fluss in der Musik. Neben Anerkennung B. musikalische WeltDie Arbeit von Glas nahm außergewöhnlich ane. Ort und in Kino. Seine Werke sind dem Film auf dem Film "Uhren" mit Meryl Strip und Nicole Kidman in hohen Rollen bekannt. Der Komponist förderte köstlich die Atmosphäre des Films und betroffene Themen, die zwischen den Linien gelesen wurden.

Hören Sie sich die Komposition "Morgenkanäle" an.

2. Ludovico Einaudi (Ludovico Einaudi)

Louis Eoadi ist eine ziemlich bekannte Person in der Welt der Musik und nicht nur - neben ihren Errungenschaften bei der Entwicklung akademischer Musik, macht er den Enkel des zweiten Präsidenten Italiens und des Kavalers der Bestellung "für Verdienst an die Republik". In der Musik von Eynady sind mehrere musikalische Strömungen miteinander verbunden, die auf den ersten Blick auf den ersten Blick nicht klassisch oder kombiniert werden können. Die Musik des Komponisten wurde nach der Freisetzung des Films "1 + 1" ("Unberührbare") noch berühmter.

Hören Sie auf den Song "Nuvole Bianche".

3. Hans Zimmer (Hans Zimmer)

Hans Zimmer wurde für seinen beliebten Beitrag berühmte. Kunst, nämlich Kino und Computerspiele. Viele von uns hörten Tommers Musik, wussten aber nicht, wer ihr Autor war. Aber die Musik des Komponisten kann sich berühren, feierlich, unvorstellbar aufregend und sogar grausam. Sie könnten sie in den weltberühmten Filmen und den Cartoons "Rain Man", "König Lion", "Spirit: Prairies Soul", "Gladiator", "Pirl-Harbour" und "Piraten des karibischen Meeres" genießen.

Hören Sie sich die Komposition "Traum zusammen".

4. Johann Johansson (Johann Johansson)

Johansson repräsentiert nicht-slasassische Komponisten. Ein Merkmal seiner Musik ist Lyrics und Elevation. Die Kompositionen lassen uns Zeit und Ort vergessen - sie existieren außerhalb sie und geben Zuhörer, die Freiheit und Freude fühlen. Neben solo musikalischer Kreativität, Johan kooperiert mit vielen Teams verschiedener musikalischer Anweisungen, inspirierend und inspirieren.

Hören Sie auf das Lied "Die Sonne" ist weg.

5. Max Richter (Max Richter)

Max Richter begann ihre Karriere als Tutorial-Piantistin und führte Musik als Klassik und seine Zeitgenossen, einschließlich des bereits erwähnten Philip-Glass. Von dem Moment des Beginns seiner Tätigkeiten, als ein Komponist Richter eindeutig klar machte, dass er in der musikalischen Geschichte einen spürbaren Weg hinterlassen würde und nicht nur ein Klassiker, sondern auch einer der beliebtesten Komponisten der Welt werden würde.

Hören Sie sich die Komposition an "Auf der Natur des Tageslicht".

6. Dustin O'Halloran (Dustin O'Halloran)

Dustin lernte, um das Klavier zu spielen - er aus der Kindheit war ungewöhnlich leidenschaftlich über die Musik. Seine Musik hat die Subtlety und Melancholen, Leichtigkeit und Traurigkeit. Es wird nicht einmal angesehen, dass dieser schöne Pianistin und der Komponist keine akademische Ausbildung haben, sondern zu einem der berühmten Meister der Welt der Musik geworden ist.

Hören Sie sich die Komposition "Eine Form ist tot".

7. Joseph Wang Visser ( Josef.van.Wissem.)

Wang Visser ist jetzt auf der Welle der Popularität, denn seine Musik ist vielleicht mit Kino-Bildschirmen im Film Jim Jarmusha "Nur Liebhaber werden" mit einem unnachahmbaren Tildon Suinton in der Führungsrolle überleben ". Der Komponist reproduzierte das industrielle Thema, das Thema Ewigkeit, Liebe und Weisheit zynisch und romantisch gleichzeitig.

Hören Sie sich die Komposition "den Geschmack des Bluts".

8. Gunnar Madsen.

Gunnar Madsen ist ein amerikanischer Komponist und Sänger, der sich im Spiel im Klavier und Gitarre versucht hat. Außerdem, Gunnar bestand aus B. musikkollektiv. Die Böber, aber ihn verlassen, beginnend solokarriere Komponist. Madsen-Musik wurde aufgrund des Sounds in beliebten Filmen und Serien bekannt, wie zum Beispiel der "Scheidung des Amerikaners" mit Vince Voon und Jennifer Aniston sowie dem Kult "Sex in der Big City".

Hören Sie sich dem Song "Anna" an.

9. Christopher Spelman (Cristopher Spelman)

Christopher Spelman wurde dank der engen Zusammenarbeit mit dem Kino bekannt, es war besonders beliebt, mit Filmen mit einem berühmten Schauspieler Hoaquen Phoenix, wie dem "Nachthäusern", "Liebenden" und "Einwanderer" (in der ukrainischen Vermietung - "Rock Passion") bekannt. ). In dem letzten Film, der bald auf den Bildschirmen sein wird, sprach Spelman nicht nur in der Rolle des Komponisten, sondern spielte auch eine kleine Rolle.

Hören Sie auf den Song "Sola Perduta abbandonata".

10. Bob Christianson (Bob Christianson)

Bob Christianson ist ein amerikanischer Arranger und Komponist, der erfolgreich mit Kino und Fernsehen zusammenarbeitet. Die berühmtesten Werke von Christianson unter der modernen Öffentlichkeit, insbesondere von Frauen, hat Musik für die Serie "Sex in Große Stadt", Insbesondere für seine endgültige Serie. Christiansons Musik kann als atmosphärisch genannt werden, es mag einfach und verständlich erscheinen, aber beeilt sich nicht, es mit Konten abzuschreiben - es hat eine Rücksichtslosigkeit und Romantik und Extravaganz.

Hören Sie sich die Komposition "The View" an.

Eilen Sie nicht, um Schlussfolgerungen zu ziehen klassische Musik, weil es derselbe ist wie der übliche Pop, Rock oder andere moderne Musik - reflektiert unser Leben, Wirklichkeit, Gedanken, Gefühle und uns selbst. Und vielleicht in dieser und der Schönheit, dass es nicht mit Worten geladen ist - es ist echt und einfach, wie wir.