Lichtzeichnungen mit Farben auf Papier in Stufen. Zeichne ein Gouache allmählich Blumen und Landschaften

WikiHow arbeitet an dem Prinzip von Wiki, was bedeutet, dass viele unserer Artikel von mehreren Autoren geschrieben werden. Bei der Erstellung dieses Artikels über seine Bearbeitung und Verbesserung, einschließlich anonymer, 13 Personen (A).

Dieser Artikel ist für Neuankömmlinge konzipiert, dh auf denen, die anfangen, etwas Neues zu erfahren, da jede Straße mit dem ersten Schritt beginnt. Beginnen Sie einfach und eilen Sie nicht, versucht, den Prozess des Masters von Zeichnungsfähigkeiten zu genießen! Aquarellmalerei ist gleichzeitig ein angenehmer und ein wenig komplexer Beruf. Es hängt alles von Ihrem Ansatz ab. Aquarell ist eines der universellsten Gemälde-Genres, in dem fast alles zeichnen kann: reicht von realistischen spezifischen Bildern und endet mit Abstraktion und Impressionismus. Es wird empfohlen, den Neuling mit der Idee zu beginnen, ein Meisterwerk zu schaffen, jedoch aus kleinen Schritten, Bühnen und gemütlich.

Bevor Sie sich im Umgang mit Aquarellfarben vollständig wohl fühlen, müssen Sie viel zeichnen. Gib nicht auf, wenn deine ersten Versuche weniger erfolgreich sind, als du möchtest. Die Mastering-Aquarelltechnik erfordert erhebliche Anstrengungen und Zeit, aber es lohnt sich!

Also, lass uns anfangen!

Schritte

Legen Sie festes Papier auf den Tisch. Zeichne etwas sehr primitives mit einem einfachen Bleistift. Zum Beispiel ein Quadrat oder ein Kreis

Tragen Sie eine kleine Menge Aquarell jeder Farbe auf der weißen Oberfläche der Palette auf.

Befeuchten Sie einen kleinen Bürsten. Wenn die Bürste zu viel Wasser absorbiert, entfernen Sie ihn mit einem Tuch, oder schütteln Sie es leicht.

Tropfen ein bisschen Wasser mit einem Pinsel Pinsel, der auf die Palette angewendet wird. Es gibt genug ein oder zwei Tröpfchen, nicht mehr.

Senken Sie die Quaste in der Farbe mit auf der Palette gebildeten Wassers und nehmen Sie eine kleine Farbe auf. Drücken Sie als nächstes die auf dem Papierblatt gezogene geometrische Form. Wenn die Farbe zu dick ist und nicht verschmiert ist, tauchen Sie den Bürste in das Wasser und versuchen Sie es erneut. Experimentieren Sie weiter mit unterschiedlichen Wassermengen und Farben in der Mischung, bis Sie die gewünschte Konsistenz erhalten. Wenn Sie helle Trockenschirme mit trockenem Pinsel-Effekt erhalten möchten, benötigen Sie weniger Wasser. Wenn Sie Anschnitte und Helligkeit wünschen, dann, jeweils mehr usw. Vollständig auf Papier geometrische Form lackiert.

Geben Sie die Zeichnung trocknen.

Nehmen Sie ein Stück Aquarellpapier und sichern Sie es auf dem Zeichenbrett mit einem speziellen Klebeband. Verwenden Sie eine große Bürste oder einen Schwamm, um die gesamte Oberfläche des Papierblatts zu befeuchten. Versuchen Sie danach mehrere Abstriche von Aquarell-Malen verschiedener Farben auf. Sehen Sie, welche Ergebnisse mit unterschiedlichem Papierfeuchtigkeitsgrade erhalten werden, wenn Sie verschiedene Farben auftragen.

Wenn Sie zu nasses Papier verwenden, können Sie sehr glatt und leichte Farbe erhalten. Die Farbe verschiedener Farben wird auf Papier gemischt, sodass Sie neue Farbtöne erhalten können. Versuchen Sie, ein blaues gestreiftes auf ein nasses Papier neben Gelb oder golden aufzubringen, und dann rot. Sie sehen, wie die Farben gemischt werden, und erstellen einheitliche Farbübergänge.

Versuchen Sie, eine Testzeichnung zu trocknen, bis der Glanz verschwindet, und das Papier wird immer noch nass. Jetzt haben angewandte Streifen noch weiche Kanten, werden jedoch etwas klarer. Fügen Sie abschließend die Details einer nassen Bürste entlang trockenem Papier hinzu.

Versuchen Sie zunächst, ein sehr einfaches Objekt darzustellen, das mehrfarbig dargestellt werden kann. Mischen Sie eine kleine himmelblaue Farbe. Bilderskizze von Hügeln und Holz. Malen Sie zuerst ihre nasse Bürste auf nassem Papier. Fangen Sie danach einige große Teile mit einer nassen Bürste hinzu. Wenn das Papier vollständig trocken ist, fügt das kleinste Detail einer feuchten Pinsel entlang trockenem Papier hinzu. Das heißt, je größer die Gegenstände, desto mehr Humor sollte es Papier geben.

Es ist möglich, festzustellen, dass das Papier vollständig durch seine Temperatur getrocknet ist, der durch Halten der Rückseite der Handfläche über dem Papier geprüft wird, aber nicht berührt werden. Aus dem Blatt sollte nicht gefroren sein. Um die Fähigkeit der Temperaturbestimmung so zu erwerben, müssen Sie etwas üben. Dies ist jedoch notwendig, da jede Berührung das Muster und das Erscheinungsbild auf seinen Oberflächenfettflecken von der Haut der Palmen beschädigen kann. Entfernen Sie das Klebeband nicht, bis das Papier nicht trocknet. Das Band hilft Papier, das Papier nicht rollen, hält es noch und flach, beseitigt die Bildung von Unregelmäßigkeiten, die durch die Änderung der Feuchtigkeit und der Lackierung verursacht werden.

Sie können fertige Aquarellblöcke verwenden, in denen alle vier Seiten des Papiers entlang des oberen Randentyps in Notizblock geklebt werden. Es ist etwas teurer, aber für den Anfänger sehr günstig.

Versuchen Sie, leichte Farbe auf die Papieroberfläche aufzutragen, und während die Farbe nicht trocknen, streuen Sie das Salz auf ihn. Sie haben interessante Effekte, die verwendet werden können, um Landschaften mit Schneeflocken am Himmel oder Flechten auf den Felsen zu zeichnen.

Versuchen Sie, auf Papier mit einem weißen oder Wachsstift oder der Spitze der Kerze zu zeichnen, um zu sehen, wie die Zeilen erscheinen, wenn Aquarellfarbe angewendet wird.

Versuchen Sie, die klebrigen Filmkennzahlen herauszuschneiden und die resultierende Schablone zu malen, um bestimmte Umrisse zu erhalten. Alles, was im Bildschirmfilm stecken bleibt, bleibt unerklärlich.

Beginnen Sie immer mit der Zeichnung von Gemälden von Aquarell aus dem Gemälde dunklerer Bereichen und reiben Sie die hellen Bereiche. Alles trennen oder verkleiden alles, was weiß bleiben sollte. Gewöhnen Sie sich an das "Negative Image", da Sie auch dazu beitragen, dass Sie genauere Objekte von Objekten erhalten, als wenn Sie sie zuerst zeichnen, und klettern Sie dann den Hintergrund. Versuchen Sie, das Bild der Tasse aus ihrer Umgebung und dem Hintergrund hinter dem Griff zu starten, und lassen Sie die Details des Bechers selbst. Sie werden einen großen Unterschied in der Genauigkeit des Bildes fühlen!

Versuchen Sie, die "Verglasung" anzuwenden. Nachdem das Aquarell absolut trocken ist, mischen Sie eine kleine Menge an kontrastierenden Farben und überspringen Sie diesen Bereich schnell. Dies führt zu einer Farbänderung, und schmieren Sie das Bild, wenn Sie es richtig gemacht haben. Leichte goldene Farbe, angewendet von der Verglasungsmethode auf dem beleuchteten Teil der Landschaft kann das Sonnenlicht viel ausdrucksstarker machen.

1. Lesen Sie Bücher und Aquarellartikel und versuchen Sie, neue Ideen in ihnen zu erlernen. Sehen Sie sich das Video auf YouTube und andere Portale an, um mehr über Aquarelllackierungsmethoden zu erfahren. Versuchen Sie danach etwas, etwas zu ziehen, das Sie wirklich mögen. Eine interessante Ansicht der Malerei ist eine Sumi-E oder japanische Malerei eines Autos, die perfekt in Aquarellzeichnungen umgewandelt wird.

   • Viele Ausbilder starten ihre Kurse mit dem Lernen von "Nassbürste auf nassem Papier", aber es ist bevorzugt, mit der Bekanntmachung mit der häufigsten Technik zu beginnen - "Nassbürste auf trockenem Papier".
   • Wenn Sie hochwertiges geprägte Aquarellpapier (z. B. Bögen) verwenden, werfen Sie nicht die dabei erstellten Skizzen oder nicht erfolgreiche Gemälde aus. Sie können sie immer wieder auf Acryl oder Gouache malen oder als Hintergrund für Pastellmalerei verwenden. Dieses Papier sieht auch besser aus, was immer Sie darauf gebracht haben, und wenn Sie etwas Schönes zeichnen, wird Ihr Bild länger dauern und nicht steigern.
   • Aquarelllacken werden in verschiedenen Formen hergestellt: in Röhren in Form eines Bleistifts entweder in Küvetten. Es gibt auch Aquarellkreide. Dieser Artikel verwendet Aquarell von Röhren.
   • Versuchen Sie, eine Art von Papier zu finden, das Ihrem Malstil entspricht. Verschiedene Papiersorten haben unterschiedliche Eigenschaften. Bögen Papier wird den meisten Mängeln beraubt und ist das universellste, sodass Sie das Aquarellbild sogar spülen, trocknen und es wieder verwenden.
   • Wenn Sie Farbe in Küvetten verwenden, werfen Sie sie nicht nach, nachdem die Farbe vorbei ist. Sie können immer die Küvetten benutzen, die ihre Farbe von den Röhren von den Röhren wieder füllen, vorbeute anbündigen, und Sie haben die Möglichkeit, die Küvetten mit Ihren Lieblingsblumen zu füllen, ohne sich auf Standard-Sets zu konzentrieren, in denen Küvetten mitgeliefert werden.
   • Kaufen Sie nicht das teuerste Papier oder Bürsten aus einem natürlichen Sable. Sie können ein großes Geld für den Kauf verbringen, dies ist jedoch nicht notwendig! Hochwertige synthetische Bürsten, eine kleine Palette mit guter Farbe (Farbe für Künstler, die mehr als Farbe für Studierende geeignet sind) und kaltes Pressenpapier mit einer Dichte von 300 g / m² ist für Anfängerkünstler am besten geeignet. Kaufen Sie, um einige Verbrauchsmaterialien zu starten, und dokumentieren Sie sie nach und nach nach Bedarf.
   • Aquarell-Sets in Küvetten sind bequem zum Malen im Freien oder auf Reisen. Die Farben in ihnen sind nicht so einfach, in großen Bänden zu mischen, aber sie sind sehr nützlich, um an einer feuchten Pinselmethode für trockenes Papier zu arbeiten. Für das Reisen ist es besser, eine Pinsel mit einer scharfen Spitze von mittlerer oder großer Größe zu wählen, die in den Farbensätzen in den Küvetten enthalten ist. Es dauert jedoch einen kleineren Bürste, um kleine Teile zu ziehen. Für Skizzen während Reisen, Klassen oder Mittagspausen ist ein Taschenaquarellpapier geeignet. Einige Sets (zum Beispiel Winsor & Newton) umfassen Wasserflasche, Klappdeckel für die Palette und so weiter.
   • Einer der besten Hersteller von Aquarellfarben ist Winsor & Newton. Die Marke "Cotman" ist speziell für den Einsatz von Neuankömmlingen konzipiert. Es ist billiger und daher können Sie sicher, ohne Angst vor umfangreichen Kosten zu experimentieren. Zubehör "Cotman" von WinSor & Newton haben eine ausgezeichnete Qualität und geeignet für Studenten.
   • Das Verfahren zum Zeichnen einer Nassbürste auf Nasspapier wird auch in derselben Bildung in derselben Bild gut verwendet.

Alle Kinder lieben es, zu zeichnen. Aber manchmal funktioniert das Kind nicht, wie ich will. Oder vielleicht ist er nicht genug vertrauliche Wege zum Selbstausdruck? Dann können Sie es für Experimente mit verschiedenen Techniken inspirieren, darunter Sie definitiv einen Favoriten finden. Danach möchte Ihr Kind wahrscheinlich etwas Neues erfinden.
Muster aus dem Punkt

Zunächst zeichne ich das einfachste Rogulin. Dann mit Hilfe von Baumwollstöcken und Farben (Gouache oder Acryl) machen wir komplizierte Muster, da die Seele fallen wird. Die Farben sind besser vorgemischt und brüten leicht mit Wasser auf der Palette.

Frottak

Seit der Kindheit, vertraut und geliebt von vielen Techniken. Wir setzen ein Stück Papier unter einem Blatt Papier mit leicht hervorstehender Relief und malen Sie es mit einem Pastell, einem kleinen oder nicht geschärften Bleistift.

Porolonprints.

Einen Schwamm in ein dicker Gouache retten, kann das Kind Landschaften zeichnen, Blumensträuße, Flieder oder Tierzweige.

Halxographie

Eine Option: Lassen Sie die Farbe auf ein Blatt fallen und kippen Sie es in verschiedene Richtungen, um ein Bild zu erstellen. Zweitens: Das Baby taucht eine Bürste in die Farbe ein und legt dann ein Glück auf ein Blatt Papier und faltet das Blatt zweimal, so dass die Blots in der zweiten Hälfte des Blattes aufgedruckt sind. Dann dreht das Blatt und versucht, zu verstehen, wer oder was der Zeichnung ähnlich ist.

Andere Zeichnungen durch die Methode der Klyasographie können betrachtet werden

Hand- und Fußabdrücke

Alles ist einfach: Sie müssen den Fuß oder die Handfläche in der Farbe einweichen und einen Druck auf Papier machen. Und dann in den Kurs der Fantasie und zeichnen Sie ein paar Details.

Lesen Sie mehr über die Zeichnungsmethode mit Palmen, die Sie sehen können

Muster in Farbe.

Für eine solche Applikation müssen Sie mit einer dicken Schicht auf Papier auf Papier legen. Dann das entgegengesetzte Ende der Bürste auf einem anderen feuchten Lackmuster - eine Vielzahl von Linien und Locken. Schneiden Sie beim Fahren die gewünschten Formen und fügen Sie auf ein festes Blatt ein.

Fingerabdrücke

Der Name spricht für sich. Sie müssen Ihren Finger mit einer dünnen Schicht malen und einen Druck machen. Ein Paar Striche Filzstift - und fertig!

Monotypie

Auf einer flachen glatten Oberfläche (zum Beispiel Glas) wird die Farbzeichnung angewendet. Dann wird das Papierblatt angewendet, und der Impressum ist fertig. Damit er sich verschwommen aussieht, muss das Blatt Papier vor nass sein. Wenn alles trocknet, können Sie Details und Umrisse hinzufügen, wenn Sie möchten.

Gritazh.

Das Highlight der Arbeit ist, dass die Zeichnung zerkratzt werden muss. Das Kartonblatt ist dicht von Flecken mit mehrfarbigen Ölpastellen geformt. Dann muss der schwarze Gouache mit Seife auf der Palette gemischt werden und die gesamte Skizze malen. Wenn die Farbe völlig trocken ist, spülen Sie den Musterzahnstocher.

Luftfarben

Um die Farbe vorzubereiten, müssen Sie den Esslöffel "Selbstantrag" Mehl Mehl, ein paar Tropfen des Lebensmittelfarbstoffs und einen Esslöffel Salz mischen. Fügen Sie etwas Wasser zu Konsistenz dicke Sauerrahmen und mischen Sie gut. Farbe kann in einer Süßwarenspritze oder in einem kleinen Paket platziert werden. Eng verbinden und die Ecke schneiden. Wir ziehen auf Papier oder gewöhnliche Pappe. Das fertige Muster wird in 10-30 Sekunden in der Mikrowelle in den maximalen Modus gelegt.

"Marmor" -Papier

Blatt Papierfleck mit gelber Acrylfarbe. Wenn es füllt, malen Sie die verdünnte rosa Farbe erneut und decken Sie sofort den Lebensmittelfilm ab. Der Film muss minimiert und in Falten zusammengebaut werden, da sie das gewünschte Muster erstellen. Wir warten auf ein vollständiges Trocknen und entfernen Sie den Film.

Wasser zeichnen

Aquarell zieht eine einfache Form an und gießt es mit Wasser. Bisher trocknen ich nicht, legte farbige Flecken darauf, so dass solche glatten Übergänge gemischt und gebildet werden.

Drucke mit Gemüse und Früchten

Gemüse oder Frucht müssen in der Hälfte geschnitten werden. Dann können Sie eine Art Muster einschneiden oder wie es ist. Macaus in Farbe und Druckteile auf Papier. Für Drucke können Sie einen Apfel, Kartoffeln, Karotten oder Sellerie verwenden.

Fingerabdrücke von Blättern.

Das Prinzip ist dasselbe. Blätter mit Abstrichfarbe und machen Drucke auf Papier.

Zeichnungen mit Salz

Wenn Sie ein anderes nasses Aquarellmuster mit Salz bestreuen, wird es in Farbe eingeweicht und wenn das Trocknen einen Kornwirkung erzeugt.

Pinsel statt einer Bürste

Manchmal ist es für den Zweck des Experiments wert, etwas Unerwartetes zu versuchen. Zum Beispiel ein Einkaufsbürste.

Ebru oder Zeichnung auf dem Wasser

Wir brauchen einen Wassertank. Die Hauptanforderung besteht darin, mit seinem Blatt Papier zusammenzufallen. Sie können ein Röster für einen Backofen oder ein großes Fach verwenden. Benötigen Sie auch Ölfarben, Lösungsmittel für sie und Bürste. Die Essenz besteht darin, Muster der Farbe auf dem Wasser zu schaffen, und dann ein Blatt Papier in sie hineintauchen. Wie es gemacht wird: www.youtube.com

Die Wirkung von rissigem Wachs

Wachsstifte ziehen auf feinem Papier. In unserem Fall - Blume. Der Hintergrund sollte vollständig schattiert sein. Zitat fermentieren und dann ein Blatt mit einem Muster legen. Wir malen es dunkler Farbe, damit er alle Risse eindringt. Wir spülen die Zeichnung unter dem Kran und trocken. Bei Bedarf - geglättetes Eisen.

Über Zeichnen auf zerknittertem Papier

Karton mit Umschaltkarton

Schneiden Sie den Karton in kleine Streifen, etwa 1,5 × 3 cm. Die Kante eines Kartonsstücks ist in der Farbe locker, drücken Sie senkrecht auf Papier und bewegen Sie sich gleichmäßig beiseite. Große Linien werden erhalten, aus denen die Zeichnung erstellt wird.

Druckt cam.

Für eine solche Zeichnung muss das Kind seine Hände in den Nocken drücken. Dann tauchen Sie den Rücken der Finger in die Farbe und setzen Sie die Drucke, erstellen Sie die gewünschte Form. Fisch und Krabben können mit Fingerabdrücken erstellt werden.

Wenn Sie sich die Bilder berühmter Künstler ansehen, bewundern Sie unwissentlich ihre Kreativität, die Fähigkeit, in hellen Farben auf der ganzen Welt darzustellen. Jeder von uns kann auch versuchen, die Kunst der Zeichnung zu beherrschen und eine Leidenschaft für Ihre Lieblingsbeschäftigung zu machen. Hier sind schöne Zeichnungen von Gouache für Anfänger, sie können Ihnen erlauben, unser Talent in der Malerei zu testen und die Farbzeichnungstechnik zu beherrschen.

Um eine Gouache-Zeichnungstechnik für Anfänger zu assimilieren, müssen Sie arbeiten müssen:

• Satz von Gouache-Farben aus zwölf Farben.

• Blatt Papier.

• Ein Paar Schweinefleischborsten flache Bürsten.

• Palette und Geschirr mit Wasser.

Das Aroma von Gouashe-Farben, die jeweils von der Kindheit vertraut sind. Wie man ein Gouache zieht, ist es nicht schwer zu verstehen, diese Zeichnungstechnik ist ziemlich einfach. Es ist notwendig, mit einer Bleistiftskizze zu zeichnen.

Mastichein wird verwendet, um Farbe anzuwenden und es zu mischen. Damit können Sie Farbe mit glatten Abstrichen auftragen.

Ab frühzeitig ziehen wir ein Gouache im Album eine einfache einfache Landschaft. Aber Sie können mit solchen Farben und Mustern, Blumen, Bergen und sogar städtischen Gebäuden malen. Für Anfänger zur Arbeit mit Gouache - nur die perfekte Option.

Zeichnen einer Skizze mit einem Bleistift, es ist möglich, Fehler zu vermeiden und einen Job ordentlich zu machen. Wenn Sie Ihre Farben direkt auf der Leinwand schmieren und mischen, ist es nur ein Schmutz auf dem Bild. Daher können Sie den Gouache etwas Wasser hinzufügen, und es wird in ein Aquarell verwandelt.

Um herauszufinden, wie man lernt, ein Gouache schön zu zeichnen, müssen Sie die phasengemäßen Maschinen kennenlernen. Diese Technik liegt in der Tatsache, dass während der Zeichnung der Gouache horizontal aufgebracht wird.

Ich zeichne zum ersten Mal dunkle Fragmente des Bildes, und dann zeigen wir das Blendlichtlicht. Infolgedessen erhalten wir die gewünschte Farbe ohne Schmutzspuren.

Gouache-Zeichnungen

Unter den berühmten Künstlern ist der Maltetechniker des Bildes von Gouache üblich:

1. Nasslackschicht für noch nicht getrocknete Schicht. In diesem Fall fällt der Lack fest und trocknet lange. Diese Methode eignet sich eher für die Aquarellzeichnung.
2. Die trockene Bürste wird durch das Aufbringen von Gouales auf der getrockneten Schicht hergestellt.
3. Mit Hilfe eines Schwamms wird ein strukturiertes Bild erstellt. Diese Technik ist ideal, wenn wir eine Herbstlandschaft ziehen, können Sie leicht helle goldene Herbstfarben portragen.
4. Der Newcomer wird die Stimmung erhöhen und hilft, die Aufregungstechnik auf der Leinwand zu überwinden. Es reicht aus, die Pinsel in der Farbe zu befeuchten und Gouache auf Papier oder Leinwand zu spritzen. Es erscheint helle und schöne Malerei. Seien Sie sicher, diese Methode zum Anbringen von Farbe zu lernen, was dazu beiträgt, Ihre Hand zu trainieren.

Natürlich zeichnen wir kein Bild ohne einen ordnungsgemäß ausgewählten Pinsel. Es ist ratsam, Nylonbürsten, Ziegen- oder Schweinehaare zu wählen.

Video: Wie schön, um den Himmel Gouache zu zeichnen.

Arten von Guachi.

Gouache eignet sich zum Zeichnen auf Karton, Papier, Leinwand und anderen Oberflächen. Aber nicht jeder Gouache hat solche vielseitigen Eigenschaften. Betrachten Sie die Haupttypen solcher Farben:

• Geeignet zum Auftragen auf der zur Zeichnung vorgesehenen Oberfläche. Es nimmt in das Material absorbiert und ermöglicht Ihnen, eine zweite Schicht aufzutragen, wodurch Farben im Bild reicher und heller werden.

• Es hat ein gesättigteres Pigment und helle Farbfähigkeiten. Sie deaktiviert die theaterische Landschaft. Kindergouache enthält in seiner Komposition PVA-Kleber, sodass es schnell trocknet. Ein solcher Gouache ist praktisch, um an Sperrholz, Keramik oder Leinwand zu arbeiten. Die Acrylfarbe fällt jedoch perfekt auf jede Oberfläche, und nach dem Trocknen ist es nicht gespült und verliert nicht seine ursprüngliche Farbe.

• Fluoreszierende Gouache. Erstaunlich in seinen Eigenschaften und Qualität. Unter dem Einfluss von ultravioletten Strahlen leuchtet es. Die Farbe ist zu hell, was dem Bild eine besondere Schönheit gibt.

Die Schritt-für-Schritt-Methode hilft, die Grundlagen der Zeichnung eines Gouache auch an Kinder zu verstehen. Ein solcher Lektionen ermöglicht es Ihnen, diese wunderschöne Kreativität zu beherrschen und zu lernen, in einer bestimmten Reihenfolge zu zeichnen, um Farben richtig abzuholen, um die eigentliche Schönheit der Natur, Vertreter der Pflanze und der Tierwelt auf Leinwand wiederzugeben.

Erstellen Sie Bilder mit der Natur, wie Zeichnungen auf einem anderen Thema ist es von einer Bleistiftskizze erforderlich. Der einfachste Weg, um von der Spitze der Leinwand oder von Blatt Papier zu zeichnen. In der Regel ist an der Oberseite der Himmel, der in Bleistiftkonturen blau lackiert ist.

Die Wolken werden von ihren Weißen gezeichnet, der weiße Blendung auf den blauen Himmel wendet.

Die Berge sind von braunen Farben und Vegetation - grüne Töne dargestellt. Bäume im Erdgeschoss sind helle oder dunkelgrüne Gouache. Die Hauptsache ist, dass die Farben im Bild in der Realität aussahen. Farben können direkt auf dem Blatt gemischt werden, gelegentlich Wasser wechseln. Für das Bild von dünnen Linien müssen Sie einen Pinsel richtig aufnehmen.

Mit Gouache müssen Sie den folgenden Ratschlag folgen:

• Sie können ein Gouache in Tuben oder in Gläsern kaufen, die jeweils die bequemste Verpackung auswählen.
• Farben müssen diejenigen auswählen, die benötigt werden, um auf dem Bild zu arbeiten.
• Proben müssen in der Palette durchgeführt werden, und nur die gewünschte Farbe aufheben, um ihn auf Leinwand zu übertragen.
• Wenn die Farbe knackt, wird zu einem kleinen Gummyiabik hinzugefügt und sorgfältig gerührt.
• Um die nächste Ebene anzuwenden, müssen Sie warten, bis der vorherige trocknet.
• Vorzugsweise nach dem Trocknen, um das Gemälde mit Lack abzudecken.

Wenn Sie die Zeichnungstechnik fallen, können Sie in der künstlerischen Kreativität Erfolg haben. Die Förderung von Schritt für Schritt, von einem einfachen bis komplexen, nördlichen Novic-Künstlern nutzen die Technik der Zeichnung von Gouache nach und nach. Nachfolgend finden Sie Video-Tutorials, deren Aufgabe ist, der ausgewählten Plot auf der Leinwand so genau wie möglich zu helfen. Ein solcher phasenloser Ansatz ermöglicht es Ihnen, schnell zu lernen, wie Sie mit solchen Farben als Gouache arbeiten können.

Gouache-Zeichnungsunterricht für Anfänger (2 Video)

Weitere Ideen für Zeichnungen (27 Fotos)

Aquarellfarben sind einer der beliebtesten Künstler. Erstens hat das Aquarell viele verschiedene Techniken und zweitens mit seiner Hilfe, mit der Sie eine schöne Zeichnung erstellen können, auch wenn Sie nicht wissen, wie man überhaupt zeichnet.

Diese Techniker helfen Anfänger, die Zeichnung zu lernen, und Fachleute müssen sie in Erinnerung auffrischen und Inspiration und Ideen finden.

1. Zeichnen mit einer flachen Bürste

Schritt 1

Zeichnen Sie ein Quadratisches oder ein Rechteck, um den Anfang und das Ende der Ebene zu markieren.

Wählen Sie einen dunkleren Farbton (leichter zu sehen) und berühren Sie von der oberen linken Ecke, berühren Sie die Bürste und streichen Sie die Linie vorsichtig in die obere rechte Ecke.

Aber: Lipfer sollten aus der rechten Ecke nach links ziehen.

Schritt 2.

Füllen Sie erneut den Pinsel.

Starten Sie den nächsten Barcode von der Unterkante der ersten, versuchen Sie, den Zusammenbruch der Farbe zu überlappen, der aus dem ersten Hub gebildet wurde.

Tipp 1.: Wenn die Farbe der Farbe im ersten Hub nicht vollständig in den zweiten gestrichen ist, erhöhen Sie dann den Neigungswinkel Ihrer Staffelei, um dem Lackfluss frei zu helfen.

Tipp 2.: Erhöhter Neigungswinkel, erhöhen Sie auch die Chancen, nicht verwaltete Farbströme zu erhalten. Versuchen Sie also, schneller zu arbeiten oder etwas wie einen Lappen oder einen Schwamm zur Verfügung zu haben, um Tropfen schnell zu entfernen.

Schritt 3.

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt, indem Sie einfach versuchen, den Zusammenbruch der Farbe im oberen Hub zu überlappen.

Tipp 3.: Sie können den flachen Rand der Pinsel verwenden, um den Beginn der Schicht "trennen" und es glatt zu machen.

Tipp 4.: Wenn Sie eine kleinere Endkante der Schicht herstellen möchten, suspendieren Sie dann am Ende des Hubs, und zeichnen Sie einen Bürsten auf und ziehen Sie die Art und Weise, wie Sie mit der Anfangskante tun würden.

Tipp 5.: Wenn die Leiste intermittierend ist, füllen Sie sofort die Pinsel auf, und führen Sie sie erneut aus.

Schritt 4.

Wiederholen Sie die vorherigen Schritte bis zum Ende. Versuchen Sie, sich mit demselben Farbfarben zu halten.

Tipp 6.: Sie werden nicht glauben, wie viel das Verhalten von Bürsten, Farben und Papier verschiedener Marken variieren kann. Normalerweise erleichtern teurere und beliebtere Marken Ihre Arbeit und bieten qualitativ hochwertige Produkte.

Tipp 7.: Wenn Ihre Schläge unterbrochen werden, auch wenn der Pinsel voller Farbe ist, verwenden Sie zu dichtem Papier, oder das Papier hat eine zu grobe Textur. Wenn Sie ein solches Papier bekommen, streuen Sie ihn mit Wasser, mit einem sauberen Schwamm und trocknen Sie trocknen. Sie machen also die Oberfläche anfälliger für Ihre Farbe.

Schritt 5.

Spülen Sie den Bürste aus und verlassen Sie alle Überreste des Wassers davon. Wählen Sie sorgfältig den Pinsel der Pinsel, den restlichen Boden des letzten Hubs, aber nehmen Sie jedoch nicht zu viel Farbe, oder Sie entmutigen Ihre Zeichnung.

Um eine ausgeprägtere Textur Ihrer Zeichnung zu schaffen, lassen Sie sie in einem Winkel trocknen. Also wird Farbe eine interessantere Sichtweise erwerben.

Gradient

Schritt 1

Zeichnen Sie ein Quadrat oder ein Rechteck. Dann tauchen Sie Ihre Bürste in einen dunkleren Farbschatten (Mischen auf der Palette) und zeichnen Sie einen Berührungsbürste genau.

Schritt 2.

Wischen Sie die Pinsel mit einem Schwamm- oder Papiertuch ab und drücken Sie ihn in einem leichteren Farbton zurück.

Dann streichen Sie die neue Leiste und überlappen Sie den Boden des vorherigen. Beachten Sie, dass der linke Teil der Ebene bereits mit dem vorherigen Hub zusammengeführt ist. Lassen Sie die Schwerkraft Ihr Geschäft machen.

Schritt 3.

Spülen Sie den Bürste erneut ab und wischen Sie es ab. Und dann wieder die Pinsel füllen und eine weitere Berührung machen. Wiederholen Sie diesen Vorgang bis zum Ende.

Tipp 1.: Wenn der Barcode unterbrochen ist oder nicht so reibungslos fällt, wie ich möchte, füllen Sie den Pinsel schnell wieder mit Farbe und wiederholen Sie die Schicht.

Schritt 4.

Mit sauberem Wasser spülen, wischen Sie es ab und wählen Sie alle Reste der Farbe aus.

Tipp 2.: Versuchen Sie, diese Technik zu verwenden, mit verschiedenen Farben zusammenzuarbeiten und interessante Übergänge zu erstellen.

Aquarellglasur.

Schritt 1

Diese Technik erfordert Improvisation und Fantasie. Beispiele zeichnen eine improvisierte Landschaft.

Zeichne zuerst den Himmel und den blauen Paint River. Die Farbe ist durch eine kleine Wassermenge getrennt, es ist ein Wasserfall.

Schritt 2.

Wir ziehen Wolken von dunkler Rosa und fangen an, den Berg in Gelb zu zeichnen. Auch Gelb, wir bezeichnen den Boden des Bildes.

Das Beispiel verwendet helle und transparente Töne, sodass Sie sehen können, wie die Ebenen interagieren.

Schritt 3.

Mischen von Kobaltblau und Ultramarinblau, zeichnen wir den Horizont des Berges und des tödlichen, einer kleinen gelben Hang.

Tipp 1: Lassen Sie jede Schicht trocken trocknen. Sie können einen Haartrockner verwenden, um diesen Prozess zu beschleunigen. Halten Sie es in einem Abstand von mindestens 25 bis 30 cm, schalten Sie den Kühlmodus ein und stellen Sie den Haartrockner auf den einfachsten Luftstrom ein. Kein Paar und heiße Luft!

Schritt 4.

Um interessante Farben abzulehnen und hinzuzufügen, verwenden Sie Orange. Damit schaffen wir die Ufer im Vordergrund und der Expansion des Himmels.

Tipp 2: Wenn Sie Tropfen zusätzlicher Farbe gebildet haben, spülen Sie den Pinsel auf und wischen Sie den Bürste ab, wie in den vorherigen Techniken, und nehmen Sie es ab.

Schritt 5.

Bitte beachten Sie, dass auf den Bildern unterschiedliche Zeichnungsbürsten angezeigt werden. Sie können diejenigen verwenden, die Sie auf Lager haben.

Nehmen Sie die dunkelblaue Farbe und lassen Sie sie die Oberseite des Berges ein, um den Druck auf den Bürste zu ändern und um eine interessante Textur zu schaffen.

Schritt 6.

Mit derselben blauen Farbe spielen, mit einem Wasserfall spielen, mehrere Kreise zeichnen. Manchmal werden visuelle Klischee zu Ihren Freunden.

Promotion Pinsel and Score Gelb, wir fügen unseren Ufern visuelle Details hinzu.

Schritt 7.

Nachdem die Farbe getrocknet ist, sprudelt Letham in einem Wasserfall mit einem Schatten der violetten Farbe. Wir werden sie also interessanter machen.

Schritt 8.

Wir müssen einige Elemente binden und Bäume hinzufügen. Im Beispiel haben wir runde Muster für Kronen eingesetzt, aber Sie können, wie Sie möchten.

Schritt 9.

Wir zeigen die Stämme der Bäume mit Braun. Auch mit der Hilfe von Blau sind wir immer noch ein bisschen Wasser und den Himmel. Dann mit Rosa, Blau und Grün, das Gras im Vordergrund darstellt.

Schritt 10.

Wir verwenden eine Mischung aus Rosa und Rot, um endgültige Teile hinzuzufügen. Bäume sind jetzt fruchtend, und mehrere Früchte liegen unter ihnen.

Wenn Sie sich umsehen, werden Sie sehen, wie jede Schicht miteinander interagiert. Ein dunklerer Schatten ist von großer Festigkeit, aber wenn sich die Farben einander überlappen, schaffen sie eine interessante und schöne Kombination.

"Nass" Technik

Schritt 1

Nasses Wasser mit Wasser

Schritt 2.

Waterfront mit sauberem Schwammpapier, überschüssiges Wasser entfernen. Versuchen Sie, eine einheitliche Verteilung der Feuchtigkeit auf Papier zu erreichen, Sie müssen einen Satin-Effekt haben.

Wenn Papier glänzt, bedeutet dies, dass es zu nass ist und sich wieder darauf vorbereitet.

Schritt 3.

Wir werden die Landschaft wieder zeichnen. Beginnen wir natürlich natürlich vom Himmel. Mit dieser Technik ist es leichter, den Hintergrund zuerst zu zeichnen, wodurch auf die Objekte des ersten Planes zurückkehren.

Schritt 4.

Wir zeichnen den Himmel weiter, bis es anfängt zu mögen. Schläge werden aufteilen, was einen interessanten Effekt erzeugen.

Schritt 5.

Fahren Sie nun im Vordergrund zum Gras fort. Mit Green werden wir einige große Schläge herstellen, um einen Platz für Steine \u200b\u200bzu verlassen.

Als Papiertrocknung sind die Schläge weniger verschwommen.

Schritt 6.

Formen hinzufügen. Verwenden Sie dazu verschiedene Grüntöne und ziehen Sie Bäume am Horizont.

Schritt 7.

Bäume hinzufügen, lassen Sie versuchen, ihnen die Textur hinzuzufügen. Verwenden Sie dazu einen dunkleren Green-Farbton, um Akzente zu arrangieren.

Schritt 8.

Fügen Sie mit Grausteine \u200b\u200bhinzu. Wir füllten die Lücken im Vordergrund durch diese Farbe und hinterließen einige der Lumen.

Versuchen Sie, entweder dunkle oder kalte Farbtöne zu verwenden. Die Nutzung und Dunkelheit und kalte Farbtöne schaffen eine visuelle Dissonanz.

Schritt 9.

Wir setzen Akzente, um die Zeichnung zu diversifizieren. Mit einem purpurroten Tönung mit mehreren floristischen Elementen im Vordergrund darstellen. Lass den Bugger wachsen, wie er will. Dann entfernen Sie mit einer trockenen Bürste die Farbe von der Mitte der Flecken.

Schritt 10.

Dann tropfen Sie das saubere Wasser in die Mitte dieser Flecken, damit sie mit Gras gemischt werden können.

Die schwierigste Sache in dieser Technik besteht darin, zu wissen, wann er sich anhalten soll. Mit Unschärfe und Blumen überwältigt, erhalten Sie ein schmutziges Bild.

Diese Technik ergibt ein leicht seltsames, aber interessantes Ergebnis. Die in dieser Technik hergestellte Zeichnung hat einen hypnotisierenden Effekt.

Trockenbürstenzeichnung

Schritt 1

Wir glauben, dass der Name des Geräts für sich spricht. Wir müssen Farbe an der Pinsel aufnehmen, um es von einer zusätzlichen Flüssigkeit mit einem Papiertuch oder einem Schwamm auszuleiten, und nur dann ziehen.

Um mit dem Anfang zu beginnen, machen Sie eine Bleistiftskizze. Danach bedeuten Sie den Himmel, den Binsel auf der Oberfläche des Papiers leiten.

Schritt 2.

Zeichne eine grüne Bäume an der Horizontlinie, still, was dann unseren See wird.

Dann zeichnen Sie sich violett mit Blau, zeichnen Sie die erste Schicht des Baumstamms.

Schritt 3.

Geben Sie die Zeichnung trocknen und fügen Sie einige Gegenstände hinzu: Reflexion des Baums im See- und Wasserfluss.

Mischen grün und blau, Letham Shore auf dem Hintergrund des Bildes und wieder geben wir die Zeichnung trocknen.

Schritt 4.

Wir mischen intensive blaue Farbe mit Ultramarin und ziehen eine Schicht auf einem Baumstamm, um Schatten und Textur der Rinde zu erstellen.

Schritt 5.

Dann mit den Orangeschatten, die die Herbstlandschaft darstellen, bauen die Hintergrundbäume auf.

Schritt 6.

Mit dem vorherigen Schritt beendet, eine hellorange Note mit einem Reflexion von Bäumen in Wasser.

Selbst, grau mit Blau mischen, legte die dunklen Akzente auf die Bäume.

Fügen Sie auch Bäume und auf der anderen Seite des Horizonts hinzu. Bezeichnen Sie die Form der Bäume mit Orange.

Schritt 7.

WASSER WASSER. Wir verwenden dunkelgrün und braun, um die gewünschte Farbe zu erreichen. Und wir zeichnen Wasser im See mit wellenähnlichen Bewegungen.

Schritt 8.

Zeichnen eines Sees, ändern Sie den Druck auf den Bürste, um die Textur hinzuzufügen.

Prompt: Wenn der Bürste zu nass ist, wird die Farbe flach aussehen. Trocknen Sie den Bürste, um Farben intensiver zu machen.

Schritt 9.

Fügen Sie ein wenig Kraut unter dem Baum mit der gleichen Farbe wie für Gras auf dem Hintergrund hinzu.

Schritt 10.

Fügen Sie ein paar Teilen in den Vordergrund hinzu.

Auch ein wenig wie folgt, der See, fügte einen blauen Tönung hinzu. Und dann sagen wir die gleiche Farbe und den gleichen Himmel.

Wir entfernen Feuchtigkeit.

Diese Technik erfordern mehrere Schwämme. Es eignet sich für Bilder von Wolken, weichem Licht. Und sie kann auch das Verhalten von Farben kontrollieren.

Schwamm

Es ist am besten von Make-up gesungen. Sie nehmen gut ab und geben einen interessanten Effekt.

Versuchen Sie nicht, mit einem Schwammpapier zu reiben, und wenn Sie es tun, dann tun Sie es sehr sorgfältig, das Papier nicht zu beschädigen.

Papiertücher

Mit ihrer Hilfe können Sie klarere Flammen erstellen. Aber Papierhandtücher nehmen sehr schnell eine große Menge an Farbe ab. Daher können sie frische Farbe vollständig aufnehmen.

Papiertücher können nützlich sein, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Dann können Sie die Farbe schnell entfernen.

Trockener Pinsel

Sie können eine trockene Bürste verwenden, um eine Zeichnung in dieser Technik zu erstellen. Um dies zu tun, spülen Sie sich gut ab und entfernen Sie die Bürste. Damit können Sie klare Linien erstellen.

Andere Methoden:

• Sie können das Wasser auf das Spritzen, an dem Sie die Farbe entfernen müssen, und dann mit einem Schwamm aufnehmen.
• Verwenden Sie verschiedene Stoffe, um Textur zu geben
• Sie können Finger oder andere Teile des Körpers verwenden. Die Haut kann auch Feuchtigkeit absorbieren.

Blühen von getrockneten Farbe

Aquarelllackbürsten.

Verwenden Sie sauberes Wasser und Tuch, benützen Sie die gewünschten Bereiche, wickeln Sie die Zeichnung sorgfältig ein, um die Feuchtigkeit zu entfernen. Mit dieser Methode können Sie Bereiche steuern, die Sie klären.

Pinsel für Öl- oder Acrylfarbe

Mit zarken Borsten können Sie schnell Farbe aus dem gewünschten Bereich kratzen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass diese Methode das Papier beschädigen kann, also selbst kontrollieren.

Hier, wie in der ersten Methode, müssen Sie zunächst den Bereich befeuchten und dann mit einer Bürste behandeln.

Spray und Handtuch.

Nehmen Sie den Abstand und spritzen Sie auf den gewünschten Bereich, und fügen Sie dann ein Papiertuch an. Diese Methode hinterlässt große Lichtflecken und fügt einen interessanten Effekt hinzu.

Schleifpapier

Es ist sehr selten, da es das Papier beschädigen kann. Es ist am besten, es am Ende zu verwenden, um Texturen zu geben. Für diese Methode benötigen Sie kein Wasser, lesen Sie einfach die Zeichnung an der richtigen Stelle.

Klingen und Messer

Sie können mit kleinen Bereichen unpensivieren und klare Linien erstellen. Diese Methode ist auch sehr riskant, da er das Papier beschädigen kann.

Schwamm

Sie können auch Schwämme verwenden. Wasser den gewünschten Bereich wasser und trocknen Sie es mit einem Schwamm.

Zeichnungsklassen hilft, sich zu entspannen, sich zu beruhigen, sich vom Alltag, Haushaltsproblemen in der Welt der Träume und Fantasien zu entfliehen. Sie können anfangen, etwas zu zeichnen: Bleistifte, Gouache, Kohle, Ölfarben, Aquarell. Aber nur eine Schachtel von Bekannten seit der Kindheit Aquarellfarben kann eine Ticket für die Kindheit, die Welt der Fantasien und Abenteuer geben können. Was kann Aquarell lackiert werden?

Wo soll ich beginnen

Es wird leicht geholfen, eine Vielzahl von Bildern, Landschaften, noch Leben zu erstellen, alles, was die Seele nur wünscht.

Um damit zu beginnen, ist es notwendig, durch den Wunsch, Geduld, verschiedene Bürsten, Farben, Paletten- und Wassertanks zu armieren. Manchmal ist es nützlich, einen Schwamm, ein Papierservietten zu haben, sowie einfache Bleistifte und Schwämme. Was können Sie also Aquarell ziehen? Wie machen Sie Zeichnungen mit höchster Qualität und Fachmann?

Aquarellfarben - kämpfen

Aquarell lieben es, sowohl erfahrene Künstler als auch Anfänger zu zeichnen, einschließlich der kleinsten. Es besteht aus natürlichen, harmlosen Pigmenten. Klebstoffsubstanzen in diesen Farben werden ebenfalls von der Natur hergestellt. Hauptsächlich verwendet wie Gummirabik, Casein, Honig, Dextrin, Phenol. Die Bürste wird mit sauberem Wasser benetzt, dann wird der Lack rekrutiert, dann auf der Oberfläche des Papiers beginnen beabsichtigte Bilder.

Was kann Aquarell lackiert werden? Dank der Transparenz von Pigmenten kann Gewichtslosigkeit, Leichtigkeit, Frische vermitteln. Um beispielsweise etwas helle, schwerelose Ölfarben zu zeichnen, müssen Sie mehrere undurchsichtige Farbnuancen mit einem anderen auftragen, bis der gewünschte Effekt erzielt wird. Aquarell ist ein vielseitiger Agent, da aufgrund der einzigartigen Struktur der Farbe alle Genres, eigentümlichen und unvorhersehbaren Effekte reproduziert werden kann. Pigmente auf Papier, als ob sie geschmolzen, verbreitet sind, können ihre Mischungen verschiedene Kombinationen von Farben und Farben erstellen. Was kann Aquarell für Anfänger lackiert werden? Was wünscht sich nur die Seele des Künstlers.

Die Frage stellt sich: Was ist mit dem Gouache? Was unterscheidet sich von Gouashev? Transparenz unterscheidet Aquarell von Guosha, wo Pigmente mit ihren Weißen gemischt werden.

Es gibt viele interessante Möglichkeiten, diese Farbe zu zeichnen. Hier sind die Hauptseite von ihnen beschrieben.

Flache Bürste zeichnen

Was kann Watercolor schön lackiert werden? Lass uns umgehen. Schönes Aquarell, das Sie etwas zeichnen können. Es gibt jedoch ungewöhnliche Wege, um es zu tun. Es gibt eine interessante Zeichnungsmethode, die von einer flachen Bürste ausgeführt wird, die für Farben auf einer anderen Basis, sowohl Wasser als auch Öl, Acryl, entwickelt wurde. Das Prinzip davon ist wie folgt: Zwei verschiedene Farbenfarben werden an den Rändern der flachen Bürste rekrutiert.

Die Arbeit wird auf einem trockenen Blatt Papier durchgeführt. Zunächst wird die Kontur des Quadrats oder des Dreiecks gezogen, um den Anfang und das Ende der Schicht zu bestimmen. Als nächstes - Farben werden ausgewählt, und in der oberen linken Ecke erfolgt die Linie in der rechten Ecke (links die Zeichnung rechts links). Mit dieser Technik können Sie Meisterwerke bekommen! Also oft Pflanzenanlagen:

• blumen;
• blütenblätter;
• pflanzenverzierungen;
• schneebedeckter aß.

Differenziert (in bestimmten Zeichnungsbereichen) Unschärfe

Diese Methode ist grundlegend von professionellen Künstlern. Es wird wie folgt gemacht:

Was kann ich auf diese Weise Aquarell ziehen? Diese Methode wird von Künstlern für das Bild des Himmels, große Wiesen, Umfragen, Wasser, verschiedene Oberflächen verwendet, wo Transparenz, Leichtigkeit und Unhöflichkeit erforderlich sind. Es besteht die Möglichkeit, alle Natürlichkeiten der natürlichen Schönheit, natürliche Überflüsse auf dem Bild zu übertragen. Differenzierte Unschärfe hilft, Wohlstand und Magie der natürlichen Schönheit zu zeigen.

Verglasung

Was kann ich Aquarell in Stufen ziehen? Die Methode, die Unschärfe ähnelt, aber in diesem Fall sollte das Pigment auf ein trockenes Blatt Papier aufgebracht werden. Durch die Verglasung können Sie die Farbe und den Ton der Zeichnung anpassen, um die Übergänge der Farbtöne eindeutig auszuarbeiten. Wenn Sie mit der Verglasung arbeiten, sollten Sie jede Farbe in den Stufen separat trocknen. So wird das Muster erstellt, wenn der Künstler erwünscht ist, der Himmel, das Meer, die ausgedehnten Oberflächen sind gezogen.

"Nass nass"

Was kann leicht Aquarell lackiert werden? Es gibt einen Weg, der von europäischen Künstlern entwickelt wird, sodass Landschaften und natürliche Phänomene wunderbar zeichnen können. Das Geheimnis der Methode ist, dass die Farbe auf das nasse Blatt aufgebracht wird. Nehmen Sie gleichmäßig die gesamte Leinwand mit sauberem Wasser auf. Es ist am bequemsten, es mit einem Schwamm zu tun, aber eine große weiche Bürste ist geeignet. Als nächstes wird der Bürste von den erforderlichen Strichen angewendet, wobei einzigartige Formen, Farbtöne, Blumenübergänge im Betrieb erstellt werden.

"Trockener Pinsel"

Für diese Methode erfordert bestimmte Fähigkeiten und Fähigkeiten des Künstlers. Es wird hier fast trockene starre Bürste verwendet. Papier - sollte auch trocken bleiben. Eine große Menge an Farbe wird auf der Pinsel rekrutiert und erarbeitet Bilder. Auf den corpternalen Oberflächen ist es möglich, eindeutig ausgewählte Spuren zu erstellen, Effekte ähneln, die den Bleistiftzeichnungen ähnlich sind.

Diese Methode erzeugt sowohl unabhängige Werke als auch untersuchte separate Elemente, die im schwachen Hintergrund verloren. Welche Bilder können Sie ein Aquarell "Trockenbürste" zeichnen? Sehr oft wird diese Methode zur Erzeugung von Porträts, Landschaften, Standfrüchten verwendet. In einem Wort - überall, wo ein detailliertes Untersuchungsstudium von Bildern erforderlich ist. "Trockenbürste" kann Klarheit beim Zeichnen, Klarheit, als ob ein Bleistift die notwendigen Linien und Kurven zeigen soll, können Sie sagen - eine ganze Arbeit schreiben, die ich den Künstler gemalt habe.

Waschen

Was kann Color-Aquarell sein? Es gibt noch einen anderen ungewöhnlichen Weg, um Aquarellfarben von professionellen Künstlern angewendet zu werden. In diesem Fall ist es erforderlich, das Pigment zu spülen, nachdem es vollständig trocken ist. Teil der Arbeit, die eine Korrektur erfordert, wird von Wasser benetzt. Als nächstes sollte dieser Abschnitt mit einem weichen saugfähigen Tuch gelacht werden. Zusätzliche Farbe, zusammen mit Wasser, bleibt auf dem Gewebe. Solche Geräte erzeugt ungewöhnliche Formen, Biegungen, Linien, Anbauteile an Stücken, Farbtiefe.

Malen Sie Wasserzeichnung.

Auf dem Blatt Papier wird eine Aquarellschicht aufgebracht. Wenn der Lack trocknet, wird die reine Bürste aufgenommen, mit Wasser benetzt, mit Wasser und tropftem Wasser auf die gewünschten Sites benetzt. Dadurch können Sie Laminier, das Volumen, die Illusion von Rissorten erstellen.

Glasur

Aquarellfarben von Lichttönen werden in einer bestimmten Reihenfolge eins in eine bestimmte Reihenfolge angewendet: leichtere Farbtöne sind unten, dunkler - oben. Pigment mit den feinsten Pinselstrichen wird erst nach dem Trocknen der vorherigen Schicht auf ein Blatt Papier übertragen.

Infolgedessen gibt es Massenfiguren, in denen sich alle Farben einander ergänzen, ohne dass Sie die Grenzen der mehrschichtigen Farbe sehen können.

Kratzen

Die Methode, mit der Sie separate Farbabschnitte auf der trockenen Oberfläche entfernen können. In einigen Fällen bestehen somit innerhalb eines Tons aus Erleuchtung.

Verkleidung

Was kann leicht auf Aquarell für Kinder lackiert werden? Im Prinzip, aber in dieser Methode - gibt es ein Element von Geheimnissen und Rätseln, das in der Lage ist, die Aufmerksamkeit jedes Kindes auf sich ziehen kann. Auf einem Blatt Papier vor dem Aufbringen einer Aquarellschicht sind die Abschnitte, die nicht gekreuzten bleiben müssen, mit Wachs oder Paraffin geschlossen. Weiter - Arbeit mit Farben. Sobald der Lack trocken ist, kann das Wachs mit ihren Händen, Quasten ausgerollt oder auf Leinwand gehen.

Zusatz

In den nassen Teilen der Zukunft wird eine andere Farbe hinzugefügt, die ärgerlich Illusionen, bizarre Überläufe schafft. Mit dieser Methode können Sie verschiedene Farblösungen erstellen, die mit dem üblichen Mischen von Farben auf der Palette nicht möglich sind.

Ein kleiner Geschichten über Aquarellmalerei

Weitere primitive Menschen entdeckten sich für sich und begannen, Wasserfarbe natürliche Pigmente anzuwenden. Sie mischten sie mit Wasser, die sich auf Felsen mit Fingern entschieden, sowie unkomplizierte Werkzeuge (Stöcke, Knochen).

In alten Ägypten wurden wasserlösliche Farbstoffe erstaunlich, eigentümliche Gemälde an den Wänden der Paläste von Pharaonen, Gräbern, religiösen Strukturen, komplizierten Aquarellzeichnungen, die auf Papyrus dargestellt wurden, wurden während der Ausgrabungen gefunden.

Aquarellfarben waren dem Meistern aus Japan, China, bekannt.

Die Arbeit wurde auf Seide sowie auf handgemachtes Reispapier durchgeführt. Künstler des Fernen Ostens schrieb in den Traditionen ihrer Schulen, füllt Bilder mit literarischer Alluzia und Kalligraphie.

In den 18-19 Jahrhunderten in England wurde eine klassische Technik entwickelt, die das wichtigste, interessante, interessante, der Hilfe von Aquarellfarben ermöglichte, um atemberaubende Ergebnisse zu erzielen. Aquarellpigmente wurden in der Waschmethode verwendet, wodurch die Lichtreflexionen von der Papieroberfläche auf der Leinwand aufgenommen wurden.

Künstler selbst vorbereitet sich Künstler selbst wasserlösliche Farben und halten einzigartige Rezepte im Geheimnis. In der Malerei spielt Aquarell eine große Rolle und die Oberfläche, auf der der Künstler arbeitet. Die Textur der Leinwand ist auch ein offensichtlicher und wichtiger Faktor für die Arbeit echter Fachkräfte. Die Textur der Papieroberfläche variiert unter den Malenschichten, rutschig die Glätte der Pastellstoffe unter der Auferlegung von Collagen. Alle diese Änderungen sollten erlebt werden, scheinen vom Künstler selbst fortgesetzt zu sein und in die richtige Richtung zu senden.