Твір по картині «Натюрморт. Квіти у вазі

Серед робіт багатьох художників можна зустріти полотно, на якій зображений натюрморт.
Здавалося б, при такому достатку, різноманітності, складно вже чимось здивувати.
Але, незважаючи на це, картина Головіна «Квіти у вазі» мені здалася досить незвичайною.

Перше, що привертає увагу - це буйство фарб.
На столі з білосніжною скатертиною варто скляний глечик з букетом квітів.
Глечик використовується в якості вази.
Він прозорий, тому ми можемо спостерігати не тільки прекрасні квіти, а й зелені стебла.
Поєднання незвичайних, барвистих квітів дуже гармонійно.
Композиція складена ніби недбало, не спеціально, що надає їй особливий шарм і неповторність.

Дуже радує барвистість композиції.
Тут представлені прості квіти, які кожен з нас не раз бачив у саду.
У багатьох ростуть флокси, які художник намалював на цьому полотні.
Тут він показав їх всілякими квітами: рожевими, пурпурно-червоними, білими.
Зліва ми бачимо високий кущ гладіолусів червоного кольору, а ще трохи нижче - троянди ніжно-рожевого забарвлення, які стоять в звичайній банку зі скла.
Вони відмінно вписалися в загальну композицію.

Букет вийшов дуже пишний, просто розкішний.
Він стане прикрасою в кімнаті і порадує будь-яку людину, якщо його подарувати.
Справа художник намалював яскраву штору з візерунками.
Вона виконана в тій же кольоровій гамі, що й букет: червоно-бордовий колір, зелений на бежевому тлі.
Штора дуже поєднується з букетом.

На столі ми бачимо речі з домашнього вжитку.
Головін продемонстрував нам витончену плетений кошик з кераміки.
Думаю, що це хлібник або конфетніца.
Також ми бачимо сільничку, темну серветку з коричневим візерунком, невелику статуетку.
Художник намалював цю композицію на тлі білої штори, щоб зробити букет своєрідним яскравою плямою.
Це йому вдалося.
Денне світло з вікна ззаду наповнює кімнату, приносячи з собою ніжність, додаючи картині гармонії.
Автор вміло показав не тільки сімейний, домашній затишок, але й чудовий садовий букет.
Композиція з квітів в черговий раз нагадує нам про природну красу.

Художників багато, але по-справжньому талановитих, майстерно володіють своїм ремеслом і вкладають душу в твори можна перерахувати по пальцях. Тим цінніше їх твори.

Іван Хруцький: коротка біографія

Майбутній художник народився в 1810 році 27 січня. Місце його народження сьогодні відомо як Білорусь. Однак в ті роки вона входила в Російську імперію, тому його мала батьківщина - Вітебська губернія - була частиною Росії. Батьки ставилися до католицької церкви, були дуже побожні.

Сам художник з дитинства виявляв інтерес до живопису, тому рано почав розвивати здібності в цьому напрямку. Він здобув освіту в ІАХ (Імператорської академії мистецтв) і там же довгий час працював. Свого часу мав доступ до картин Ермітажу з правом їх копіювання.

Основні стилі живопису, в яких він працював, такі:

• академічний напрям;
• класицизм;
• бароко.

Як в Росії, так і в Польщі Хруцький відомий як прекрасний художник, що спеціалізується в основному на красивих і соковитих по фарбах натюрмортах. Крім них, він писав і пейзажі, і портрети, і інші картини. Однак широку популярність в мистецьких колах йому принесли саме його прекрасні Натюрмортні роботи. фрукти ") - сама Хруцкого. Натюрморт викликає масу обговорень по всьому світу до сих пір.

Картина "Квіти і плоди"

Була написана Іваном Хомичем в 1836 році. Опис картини Хруцкого "Квіти і плоди" сьогодні знаходить вираження не тільки в усних висловлюваннях, але і в шкільних творах дітей, описах в художніх статтях і так далі.

За дану картину художник отримав дуже хорошу і цілком заслужену нагороду - велику від Академічної ради. Це підтвердило практично те загальне враження німого захоплення, яке було викликано у публіки полотном.

Опис картини Хруцкого "Квіти і плоди"

Картина зображує в центрі полотна вазу з квітами. красивих і дуже милих дрібні бузкові і білі квіточки поєднуються з великими рожевими і блакитними бутонами і розкрилися квітами. Пишність букету надають гілочки ковили і якісь красиві широкі довгі листя польових трав.

Загальне враження від вази з квітами радісне, хороше. Картина викликає відчуття свіжості і піднімає настрій.

Опис картини Хруцкого "Квіти і плоди" зможе зробити навіть дитина. Настільки вона проста, доступна, але в той же час глибока і емка на зображені предмети. Крім вази з квітами, на картині чітко промальований стакан з водою. Абсолютно прозора чиста вода, в якій плаває лимонна часточка.

Кошик з кольоровим виноградом і плетений ящик з соковитими персиками, гарбуз і груші також висунуті на перший план в творі. На задньому ж тлі видніється графин з водою.

Яскраві акценти в картинах

Картина Хруцкого "Квіти та фрукти", написана в 1838 році, практично повністю повторює сюжет натюрморту "Квіти і плоди". На обох картинах яскраві акценти - ваза з квітами, соковиті, ніби справжні, фрукти та ручної роботи плетені ящики під них.

Якщо опис "Квіти і плоди" зводиться до таких яскравим плямам, як стакан з водою з часточкою лимона і яскраві сині і рожеві бутони квітів у вазі, то "Квіти та фрукти" відрізняється лише одним. Фрукти дещо інші, а ваза під квіти абсолютно прозора, і знаходиться не в центрі, а збоку картини.

Але, незважаючи на таку схожість сюжету і змісту, обидві картини заслуговують окремих рецензій, окремих обговорень і описів. Адже і відмінності очевидні, і загальне враження від картин різний.

Натуральність написання фруктів

Художник Хруцький картини намагався написати максимально природно. І йому це, безсумнівно, вдавалося. Дивлячись на соковиті персики, великі виноградини і блискучий соком лимон, складно не відчути їх смаку і не захотіти вмить спробувати.

Робота живописця заслуговує окремої похвали за нативних, натуральність зображених предметів. Ось лежить груша. Рум'яна з одного боку, ніби щойно зірвана з дерева, де з одного боку вона була прикрита тінню листя, а інший зверталася до сонця. Поруч можна бачити другу грушу, але вже розрізану навпіл. Вона соковита, блискуча від солодкої вологи. Навіть насіння промальовані настільки чітко і точно, що в натуральності не залишається сумнівів.

Саме завдяки такій особливості великого художника, як природність написання натюрмортів, він і зумів прославитися і стати дуже знаменитим. Таких людей мало, адже в XVIII-XIX століттях мало хто писали натюрморти, тим більше такі якісні і прекрасні по виконанню і змістом.

Опис картини Хруцкого "Квіти і плоди" можна звести і до моменту побудови композиції для роботи над картиною. Очевидно, що художником були продумані всі найдрібніші подробиці розташування кожного предмета, поворот кожного фрукта і плода, положення всіх предметів на поверхні столу.

Популярність твору мистецтва

Наскільки популярні натюрморти Івана Хомича Хруцкого, судити не так вже й складно. Адже сьогодні його роботи "Квіти та фрукти", "Квіти і плоди" є темами для творів школярів. Полотна знаходяться в Третьяковській галереї і користуються незмінною увагою і любов'ю публіки.

У 1838 році Хруцький була присуджена золота медаль в області живопису за прекрасну роботу "Квіти і плоди". До сих пір його натюрморти копіюються і використовуються для прикрас приміщень, ресторанних і творчих залів. Будь-який бажаючий (а таких чимало) може придбати зменшену копію прекрасних робіт художника. Але, природно, натуральні полотна радують око тільки на стінах знаменитої галереї.

Натюрморт А. Головіна «Квіти у вазі» - яскрава і барвиста картина. На білій скатертині стоїть проста скляна ваза. У ній - оберемок барвистих квітів. Мабуть, їх зірвали під час прогулянки по саду. Той, хто ставив квіти, не думав про те, щоб скласти композицію за всіма правилами мистецтва. Напевно, букет просто порадував його своєю барвистістю.

У вазі поєднуються кілька видів дрібних флоксів: білі, червоні, рожеві. Поодинці вони були б прості, але все разом створюють враження пишності та розкоші. З лівого боку букета погляд до себе відразу приковують кілька яскраво-червоних лілій на довгих вишуканих стеблах. Зелені стебла всіх кольорів просвічують крізь прозоре скло вази.

Праворуч від чудового букета мереживна штора, в якій поєднуються зелений, стримано-жовтий і червоний колір. Штора додає строкатості в картину, але її фарби відмінно поєднуються з букетом.

Поруч на скатертини знайшли собі місце витончені домашні речі. Це майстерно пов'язана і прикрашена святкове хлібник, блискуча мідна сільничка, тендітна статуетка, серветка із золотистою аплікацією. У простій скляній банці червоніють дві ніжні троянди.

Фон позаду квітів біл і чистий. Там з вікна падає світло крізь повітряну завісу-гардину.

Картина «Квіти у вазі» залишає відчуття світла, ніжності, гармонії фарб. Художнику вдалося зобразити на ній принадність домашнього затишку і одночасно буйство природної краси квітів.

• < Назад
• вперед\u003e

• Твори за картинами 5-9 клас

  • Ілюстрація до «Казці про Золотого півника» Білібіна (272)

    Картина відомого російського художника Івана Білібіна, який один з перших розглянув проблему ілюстрацій дитячої літератури. На сьогоднішній день складно уявити собі ...

  • Ілюстрація до билині «Вольга» Івана Білібіна (218)

    Билибин постійно тяжів до ілюстрування різного роду билин і сказань. «Ілюстрація до билині Вольга» виконана в орнаментальному графічно-декоративному виконанні, яка ...

  • Ілюстрація до казки «Біла качечка» роботи Івана Білібіна (238)

    Ілюстрування «Білій качечки», рівно як і ще шести казок, знаменно тим, що Билибин зміг розробити і активно впровадити в свою творчість особливу техніку малюнка - туш, ...

  • Ілюстрація до казки «Сестричка Оленка та братик Іванко» роботи Івана Білібіна (240)

    Кожен з нас пам'ятає чудові російські казки, які він читав в дитинстві. Згодом вони абсолютно змінювалися. Люди розповідали їх один одному, додаючи щось своє і цим ...

  • Опис ілюстрації Івана Білібіна до казки «Іван-Царевич і жар птиця» (507)

    Перед нами ілюстрація до знаменитої казці. Білібін - справжній майстер, який зумів передати особливу красу цього дивного жанру. Казки дозволяють нам зануритися в світ повний ...

  • Опис картини І. Грабаря Лютнева блакить (283)

    И.Грабарь один з російських художників-живописців 19-20 століть, його вчителями були такі відомі особистості як І. Рєпін і П.Чістяков. Найбільше майстер любив зображати на своїх ...

  • Опис картини Сальвадора Далі «Мадонна Порт-Льїгата» (199)

    Будучи колись невіруючим, психіка Генія кардинально змінилася, і він звернувся до віри. Ці зміни відразу ж виявилися в його творчості - дивні образи об'єдналися з ...

Серед робіт багатьох художників можна зустріти полотно, на якій зображений натюрморт. Здавалося б, при такому достатку, різноманітності, складно вже чимось здивувати. Але, незважаючи на це, картина А. Головіна «Квіти у вазі» мені здалася досить незвичайною.

Перше, що привертає увагу - це буйство фарб. На столі з білосніжною скатертиною варто скляний глечик з букетом квітів. Глечик використовується в якості вази. Він прозорий, тому ми можемо спостерігати не тільки прекрасні квіти, а й зелені стебла. Поєднання незвичайних, барвистих квітів дуже гармонійно. Композиція складена ніби недбало, не спеціально, що надає їй особливий шарм і неповторність.

Дуже радує барвистість композиції. Тут представлені прості квіти, які кожен з нас не раз бачив у саду. У багатьох ростуть флокси, які художник намалював на цьому полотні. Тут він показав їх всілякими квітами: рожевими, пурпурно-червоними, білими. Зліва ми бачимо високий кущ гладіолусів червоного кольору, а ще трохи нижче - троянди ніжно-рожевого забарвлення, які стоять в звичайній банку зі скла. Вони відмінно вписалися в загальну композицію.

Букет вийшов дуже пишний, просто розкішний. Він стане прикрасою в кімнаті і порадує будь-яку людину, якщо його подарувати. Справа художник намалював яскраву штору з візерунками. Вона виконана в тій же кольоровій гамі, що й букет: червоно-бордовий колір, зелений на бежевому тлі. Штора дуже поєднується з букетом.

На столі ми бачимо речі з домашнього вжитку. Головін продемонстрував нам витончену плетений кошик з кераміки. Думаю, що це хлібник або конфетніца. Також ми бачимо сільничку, темну серветку з коричневим візерунком, невелику статуетку. Художник намалював цю композицію на тлі білої штори, щоб зробити букет своєрідним яскравою плямою. Це йому вдалося. Денне світло з вікна ззаду наповнює кімнату, приносячи з собою ніжність, додаючи картині гармонії. Автор вміло показав не тільки сімейний, домашній затишок, але й чудовий садовий букет. Композиція з квітів в черговий раз нагадує нам про природну красу.

Натюрморт як самостійний жанр живопису остаточно оформився в XVII в. в творчості голландських і фламандських художників.

До цього часу він не був самостійним жанром, а лише включався в інші жанри як обрамлення інших картин (наприклад, квітковими гірляндами), прикраси меблів, інтер'єру і т.д.

термін

Слово «натюрморт» в перекладі з французької означає «мертва природа» (nature morte). Квіти у вазі - це натюрморт; ті ж квіти на клумбі або в палісаднику - пейзаж. У широкому сенсі натюрморт - це художнє зображення неживих предметів: рослин, дичини, посуду і т.д. Художник не зображує предмети «з натури», як вони розташовані в інтер'єрі, а свідомо так компонує їх, щоб вирішити якусь свою смислову і художню задачу.
Часто натюрморти містять приховану алегорію через використання звичайних предметів, які художник наділяє символом, додатковим змістом і значенням. Приклад алегоричного натюрморту - ванітас (з латинської vanitas «суєта, марнославство»).

різновиди натюрморту

ванітас

Майкл Конрад Хирт. ванітас
Ванітас - алегоричний натюрморт. Зазвичай на ньому, серед іншого, зображується череп. Такий натюрморт призначений для нагадування про швидкоплинність життя, марності задоволень і неминучості смерті - роздумів над сенсом людського існування. Термін взятий з вірша з Біблії: «Суєта суєт, сказав Проповідник, марнота марнот, - все суєта!». За латиною це звучало так: « Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas». Більш докладно про ванітас можна прочитати.

голландський натюрморт

Нідерландський натюрморт, що оформився в XVII в. як самостійний жанр, вплинув на подальший розвиток всього європейського живопису. Виявляється, звичайні предмети також живуть, але життя їх тиха і непомітна для людини. У цьому є якась таємниця. Мабуть, тому жанр натюрморту став популярним і зберігся до наших днів. Іноді натюрморт притягує погляд, хвилює почуття, від нього неможливо відірватися - виникають якісь асоціації, швидкоплинні спогади ...

квітковий натюрморт

Цей вид натюрморту, мабуть, найпоширеніший і найперший, що виділився в окремий жанр.

Ян Давідс де Хем (1606-1684). Натюрморт з квіткової вазою (близько +1645). Національна галерея мистецтва (Вашингтон)
Традиційно в Нідерландах вирощувалося багато квітів, розводили сади, тому квіткові натюрморти були природним продовженням життя суспільства. Найпершими художниками цього жанру були Амброзіус Босхарта Старший (1573-1621) і Бальтасар ван дер Аст (1593-1657).

Амброзіус Босхарта Старший «Тюльпани, троянди, білі і рожеві гвоздики, незабудки та інші квіти у вазі» (близько 1619). Масло на міді

вчений натюрморт

Найбільш інтелектуальний вид натюрморту. У таких натюрмортах передбачалося роздум над зображеним, а для цього - знання Біблії та інші пізнання про світ. У цю категорію можна віднести і ванітас, але вчений натюрморт з тематики ширше: в ньому присутні книги, музичні інструменти і т.д.

Марія ван Остервейк. Натюрморт

Д. Анненков «Роздуми з Бодлером»

Натюрморт в російського живопису

У Росії натюрморт як самостійний жанр з'явився на початку XVIII в. Але деякий час (майже до кінця XIX ст.) Натюрморт вважався нижчим жанром і зображував тільки квіти і фрукти.
Відомим художником цього жанру в XIX в. був І. Хруцький.

І. Хруцький. Натюрморт з вазою (+1832)

І. Хруцький «Квіти і плоди» (1838)
У ХХ ст. російська натюрмортного живопис стала рівноправною серед інших жанрів. Художники працювали над досконалістю кольору, форми, композиції, жанр став швидко розвиватися.
Відомі російські і радянські художники, які працювали і працюють в жанрі натюрморту: Костянтин Коровін (1861-1939), Ігор Грабар (1871-1960), Петро Кончаловський (1876-1956), Кузьма Петров-Водкін (1878-1939), Мартирос Сарьян ( 1880-1972), Ілля Машков (1881-1944), Олена Скуінь (1909-1986), Петро Альберті (1913-1994), Сергій Осипов (1915-1985), Євгенія Антипова (1917-2009), Віктор Тетерін (1922- 1991), Майя Копитцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Володимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) і ін.

Е. Скуінь «Півонії і вишня» (1956)

В. Стожаров. Натюрморт з горобиною (1969)

Натюрморт в різних стилях і напрямках мистецтва

Рубіж XIX-XX ст. відомий експериментами в області художньої творчості. Натюрморт також не уникнув цієї долі. Першими почали експериментувати з натюрмортом Поль Сезанн, Поль Гоген, Анрі Матісс та ін.

П. Сезанн. Натюрморт з драпіруванням (1889). Ермітаж (Санкт-Петербург)
Сміливо експериментував кубіст П. Пікассо.

П. Пікассо «Глечик, келих і книга» (1908)
Ж. Шлюб також працював в стилі кубізму.

Ж. Шлюб «Музичні інструменти» (1908)
Кубофутурісти працювали в пошуках нового просторово-часового виміру.

К. Малевич «Корова і скрипка» (1913). Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
Його «... інтуїтивне відчуття знайшло в речах енергію дисонансів, отриманих від зустрічі двох протилежних форм» (К. Малевич «Від кубізму і футуризму до супрематизму»).
У метафізичних натюрмортах Джорджо Моранді (1890-1964) предмети туляться один до одного, утворюючи щільні групи, немов прагнучи зберегти тепло, боячись зовнішнього холоду і агресії.

Джорджо Моранді. Natura Morta (1956)
Найвідоміший представник сюрреалізму Сальвадор Далі в своїй знаменитій праці «Сталість пам'яті», що є по суті алегоричним натюрмортом, розмірковує про відносність часу.

С. Далі «Постійність пам'яті» (1931)
Комерційна реклама другої половини XX в. виховала в людях жадібне відношення до речей і наситяться споживання. У наявності фетишизація предмета. Елементи натюрмортного жанру починають перетворюватися з мистецтва в джерело споживання.

Енді Уорхол «Банку з супом Кемпбелл» (1968)
Дмитро Краснопевцев представляє російське «неофіційне» мистецтво, хоча має цілком офіційне класичну художню освіту (закінчив Московський художній інститут імені В. І. Сурікова).

Д. Краснопевцев. Натюрморт
Основний жанр Краснопевцева - близький до сюрреалізму «метафізичний натюрморт» з простої, часто побитої керамікою, сухими рослинами і раковинами. Ці роботи, написані в попелястих тонах, розвивають мотив тлінність і ірреальності світу.
А ось картини-натюрморти сучасного художника Дмитра Анненкова цілком «одухотворені». Вони різні: радісні, сумні, смішні, але цілком живі. Їх хочеться доторкнутися. Дивлячись на ці натюрморти, неможливо утриматися від доброї усмішки.

Д. Анненков «Натюрморт з кавомолкою»

Д. Анненков «Весняне сонце»

Д. Анненков «Спогади про літо»