Історія створення картини - мокра тераса. А

/ Альбом Герасимов Олександр Михайлович Alexander Gerasimov
Розмістив: Івасів Олександр

"Після дощу (Мокра тераса)"

1935 р. Полотно, олія 78 х 85

Державна Третьяковська галерея, Москва

За цю картину в 1937 році художник отримав Гран-прі Всесвітньої виставки в Парижі.

А.М. Герасимов згадував: "На моїй виставці "25 років творчості" був етюд, відомий під подвійною назвою "Мокра тераса" та "Після дощу" (зараз він знаходиться у Третьяковській галереї). Я зробив етюд о півтори години. Сталося це так: я писав на терасі груповий портрет моєї родини... Припікало сонце, яскравими плямами розбігаючись по зелені... І раптом... поривчастий вітер, зриваючи пелюстки у троянд і розсипаючи їх по столу, перекинув склянку з водою... Хлинув дощ... свіжої зелені і блискучих потоків води, що залила стіл з букетом троянд, лавку і мостини... Я гарячково почав писати...

Я не надав особливого значення цьому етюду і тільки на виставці не без прикрості помітив, що багато глядачі більше віддають уваги етюду "Мокра тераса", ніж величезній картині "Перша Кінна"..."

(Цит. з вид.: Герасимов A.M. Життя художника. М., 1963. С. 157-158).

______________________

До 1935, написавши безліч портретів В.І. Леніна, І.В. Сталіна та інших радянських керівників, А.М. Герасимов вирушив у найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнання та успіх, він поїхав відпочити у своє рідне та улюблене місто Козлов. Тут і було створено «Мокру терасу».

Сестра художника згадувала, як було написано картину. Її брат був буквально вражений виглядом їхнього саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і сяяла, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалося і біліло небо.

— Митю, скоріше палітру! — закричав Олександр своєму помічнику Дмитру Родіоновичу Паніну. Картина, яку брат назвав "Мокра тераса", виникла з блискавичною швидкістю - вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичний вираз».

Натомість картина, що виникла спонтанно, написана невипадково. Мальовничий мотив освіженої дощем природи приваблював художника ще роки навчання в Училище живопису. Йому вдавалися мокрі предмети, дахи, дороги, трава. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі роки і приховано хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. Інакше він міг просто не звернути увагу на залиту дощем тераску.

У картині немає напруженості, немає переписаних шматків і вигаданого сюжету. Вона дійсно написана на одному диханні, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитого дощем. Образ підкуповує безпосередністю, у ньому видно легкість почуттів художника.

Художній ефект картини багато в чому визначила висока мальовнича техніка, побудована на рефлексах. «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу — рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть кольорові. Відбиття на вологих дошках відливають сріблом. Художник використовував лесування, наносячи поверх просохлого шару нові шари фарби — напівпрозорі та прозорі, наче лакові. Навпаки, деякі деталі, наприклад, садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, піднесену ноту вносить у картину контражур, прийом освітлення ззаду, впритул, крон дерев чимось віддалено нагадують мерехтливі вітражі» (Купцов І.А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. З. 17. ).

У російській живопису радянського періоду трохи знайдеться творів, де було б виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картина А.М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород та премій, але наприкінці шляху, озираючись на пройдений, вважав саме цей твір найзначнішим.

Олександр Михайлович Герасимов
Після дощу (Мокра тераса)
Полотно, олія. 78 х 85
Державна Третьяковська галерея,
Москва.

До 1935 року, написавши безліч портретів У. І. Леніна, І. У. Сталіна та інших радянських керівників, А. М. Герасимов висунувся у найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнання та успіх, він поїхав відпочити у своє рідне та улюблене місто Козлов. Тут і було створено «Мокру терасу».

Сестра художника згадувала, як було написано картину. Її брат був буквально вражений виглядом їхнього саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і сяяла, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалось і біліло небо.

Митя, скоріше палітру! - закричав Олександр своєму помічнику Дмитру Родіоновичу Паніну. Картина, яку брат назвав „Мокра тераса“, виникла з блискавичною швидкістю – вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичний вираз».

Натомість картина, що виникла спонтанно, написана невипадково. Мальовничий мотив освіженої дощем природи приваблював художника ще роки навчання в Училище живопису. Йому вдавалися мокрі предмети, дахи, дороги, трава. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі роки і приховано хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. В іншому випадку він міг просто не звернути увагу на залиту дощем тераску.

У картині немає напруженості, немає переписаних шматків і вигаданого сюжету. Вона дійсно написана на одному диханні, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитого дощем. Образ підкуповує безпосередністю, у ньому видно легкість почуттів художника.

Художній ефект картини багато в чому визначила висока мальовнича техніка, побудована на рефлексах. «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу – рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть кольорові. Відбиття на вологих дошках відливають сріблом. Художник використовував лесування, наносячи поверх просохлого шару нові шари фарби - напівпрозорі та прозорі, наче лакові. Навпаки, деякі деталі, наприклад, садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, піднесену ноту вносить у картину контражур, прийом освітлення ззаду, впритул, крон дерев чимось віддалено нагадують мерехтливі вітражі» (Купцов І. А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. З. 17. ).

У російській живопису радянського періоду трохи знайдеться творів, де було б виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картина А. М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород та премій, але наприкінці шляху, озираючись на пройдений, вважав саме цей твір найзначнішим.

Олександр Михайлович Герасимов – яскравий представник соцреалізму у живописі. Уславився він портретами, що зображають партійних лідерів. Але є у його творчості й дуже ліричні роботи, краєвиди, натюрморти, зображення російського побуту. Завдяки їм і відомий сьогодні «Після дощу» (опис картини, історія створення, виразності) – ось тема цієї статті.

біографічна довідка

Герасимов А.М. народився у сім'ї купця з міста Козлова (сучасний Мічурінськ) Тамбовської області 12 серпня 1881 року. У цьому містечку пройшли його дитинство та юність, сюди він любив приїжджати і тоді, коли став відомим художником.

З 1903 по 1915 навчався в московському художньому училищі, відразу після закінчення якого був мобілізований на фронт, йшла Перша світова війна. З 1918 по 1925 художник жив і працював у рідному місті, а потім повернувся до Москви, вступив до асоціації художників і за кілька років став її президентом.

Герасимов А.М. пережив періоди зльотів та падінь, був улюбленим художником Сталіна, отримав велику кількість професійних нагород та звань. А за часів Хрущова потрапив у немилість.

Помер митець у 1963 році, за 3 тижні до свого 82 дня народження.

Творчий шлях художника

Герасимов навчався у найбільших художників кінця XIX - початку XX століть - К.А. Коровіна, А.Є. Архіпова, На початку творчого шляху він писав переважно картини народного побуту, зображував російську природу з її скромною та зворушливою красою. У цей період були створені: «Жито покосили» (1911), «Петру» (1912), «Букет квітів. Вікно» (1914).

У радянські часи художник звернувся до У Герасимова виявився талант напрочуд точно схоплювати характерні риси, домагаючись великої портретної подібності. Поступово серед героїв його полотен починають переважати люди високопоставлені, партійні лідери та вожді: Ленін, Сталін, Ворошилов та інші. Його картини вирізняються урочистим настроєм і не позбавлені дещо плакатного пафосу.

До середини 30-х років XX століття художник став найбільшим представником соцреалізму у живописі. У 1935 році він поїхав до рідного міста, щоб відпочити від роботи і провести час зі своєю родиною. Саме у Козлові написав О.М. Герасимов «Після дощу» – картину, яка принесла йому славу чудового пейзажиста.

У роки сталінського правління Герасимов обіймав відповідальні керівні посади. Очолював Московське відділення Спілки Художників, Асоціацію радянських художників, Академію мистецтв СРСР.

Історія картини «Після дощу» Герасимова

Про історію створення картини розповіла свого часу сестра художника. Сім'я відпочивала на терасі свого будинку, коли зненацька почався сильний дощ. Але Олександр Михайлович не став ховатися від нього, як це зробили решта домочадців. Він був приголомшений тим, як краплі води, що скупчилися на листі, на підлозі, на столі, переливаються різними квітами, яким свіжим і прозорим стало повітря, як, обрушившись на землю зливою, починало світлішати і прояснятися небо. Він велів принести йому палітру і лише за три години створив приголомшливий за своєю виразністю краєвид. Назвав цю картину художник Герасимов – «Після дощу».

Проте пейзаж, написаний так швидко і стрімко, був випадковим у творчості художника. Ще під час навчання у училищі він любив зображати мокрі предмети: дороги, рослини, дахи будинків. Йому вдавалося передати відблиски світла, яскраві, обмиті дощем фарби. Можливо, багато років йшов до цього краєвиду А.М. Герасимів. «Після дощу» стала підсумком творчих пошуків у цьому напрямі. Не було б такої передісторії, не побачили б ми описуваного полотна.

А.М. Герасимов «Після дощу»: опис картини

Сюжет картини напрочуд простий і лаконічний. Кут дерев'яної тераси, букет квітів на круглий обідній стіл і соковиті зелені листя, складові фону. На блиску дерев'яних поверхонь глядач розуміє, що нещодавно закінчився сильний дощ. Але волога не створює відчуття вогкості та незатишку. Навпаки, здається, що злива приглушила літню спеку і наповнила простір свіжістю.

Відчувається, що картина створена одному диханні. У ній немає натужності та великоваговості. Вона ввібрала настрій художника: легкий, умиротворений. Зелені дерева і квіти в букет написані трохи недбало. Але глядач легко прощає це художнику, розуміючи, що той поспішав, щоб встигнути вловити цю чудову мить гармонії з природою.

Виразні засоби

Цей пейзаж (О.М. Герасимов «Після дощу»), опис картини, виразні засоби, використані художником, дають мистецтвознавцям підставу говорити про високу мальовничу техніку автора. Незважаючи на те, що картина виглядає просто і навіть недбало, в ній проявився талант майстра. Дощова вода зробила фарби більш насиченими. Дерев'яні поверхні не лише блищать, а й відбивають колір зелені, квітів та сонця, відливають сріблом та золотом.

Привертає увагу і перекинута склянка на столі. Така, здавалося б, незначна деталь багато прояснює, робить сюжет легко читається. Стає зрозуміло, що дощ почався несподівано та стрімко, застав людей зненацька, змусив їх спішно збирати зі столу посуд. Лише одну склянку та букет садових квітів було забуто.

Однією зі своїх найкращих робіт вважав сам А.М. Герасимов – «Після дощу». Опис картини, представлений у цій статті, показує, що ця робота одна з найзначніших не лише у творчості художника, а й у всьому радянському живописі.

Твір за картиною А. М. Герасимова «Після дощу»

Олександр Михайлович Герасимов - відомий російський живопис. Він народився 31 липня 1881 року у місті Козлові, у купецькій сім'ї. Дитинство та юність художника пройшли у цьому провінційному місті, в оточенні російської природи. Молода людина вміла бачити красу в найпростіших звичайних речах. І це стало основою багатьох його майбутніх творів.

Тільки по-справжньому талановитий художник може помічати непомітні, на перший погляд, деталі навколишнього оточення. Ми бачимо це у його картинах. І нас не може це не захоплювати.

У молодості художника приваблював імпресіонізм. Але потім він став прихильником соцреалізму, нового художнього спрямування. Герасимов писав портрети політичних лідерів на той час - Леніна, Ворошилова, Сталіна та інших радянських керівників. Художник вважався визнаним майстром соцреалізму, він був особистим художником Сталіна. Роботи Герасимова на той час вважалися канонічними.

Однак сам Олександр Михайлович уже в середині тридцятих років втомився від постійного прагнення офіційного визнання. І він вирішує поїхати на відпочинок у своє рідне місто Козлів. Саме тоді митець створив дивовижну картину «Після дощу».

Цей твір разюче відрізняється від усіх картин, створених художником. Сам він вважав, що це найкращий твір із усіх, які він створив за своє життя.

Сестра Олександра Михайловича згадувала, що художника буквально потряс сад після дощу. Це було дивовижне видовище, яке Герасимов обов'язково захотів зняти на полотні. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і сяяла, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалося та біліло небо». Художник негайно зажадав палітру свого помічника.

Картина була написана дуже швидко, за кілька годин. Це свідчить, наскільки велике було захоплення художника дивовижною красою природи.

Насправді створення цієї картини був випадковим. Ще в молодості Герасимова приваблював мотив природи після дощу.

Дощ символізував оновлення. І навколишній світ набував інших обрисів, ставав яскравішим і свіжішим. Коли художник навчався в училищі живопису, він малював мокрі дахи, дороги, предмети.

У картині "Після дощу" немає ретельно продуманого сюжету. Вона була створена однією диханні. Твір не може залишити глядачів байдужими, у ньому є щирість та легкість.

Соковиті відблиски садової зелені відбиваються на терасі. На мокрій поверхні столу відбиваються різнокольорові відблиски, тут вони блакитні, рожеві. Тіні багатобарвні та барвисті. На покритих вологою дошках видно сріблясті відблиски. Стан природи передано на рідкість виразно. Ця проста картина запам'ятовується всім, хто її бачив.

Тераса, залита дощем, постає перед нами разом із кутом саду. Вода покриває листя, підлогу, лави та перила. Вода разом із сонцем, яке освітлює терасу, є воістину чарівним видовищем. Вода виблискує в сонячному світлі, набуває особливого характеру, вишуканості та чіткості.

У лівій частині тераси ми бачимо круглий стіл на різьблених ніжках. Вони теж відбиваються у калюжах. На столі стоїть скляний глечик, у якому стоїть букет садових квітів.

Садові квіти дивовижні, в них немає навмисної пишності та розкоші. Вони ніжні, але водночас непомітні. Квіти такі реальні, що до них хочеться торкнутися. Здається, що ось-ось відчуєш їхній тонкий аромат. Поруч із вазою на боці лежить склянка. Напевно, різкий порив вітру звалив його. Немов у дзеркалі, на поверхні столу, залитій дощем, відображаються склянка та ваза.

Після дощу у саду особлива атмосфера. Все навколо виглядає надзвичайно прекрасним і гармонійним. Картина дарує гарний настрій. Неможливо засмучуватися і сумувати, милуючись таким чудовим мальовничим полотном.

У сад виходить кут будинку, ми можемо побачити, наскільки прекрасний сад після дощу. Листя сяє на сонці. Над лавою схиляється гілка бузку. Небо вже світлішає. Похмурі хмари ось-ось зникнуть. І промені лагідного сонця спрямують униз.

У глибині саду можна побачити дах старого сараю. Кожна деталь проста і невигадлива. Але в сукупності вони набувають зовсім іншого значення. Це реальне життя, красу якого ми часом не помічаємо. Ми зайняті іншими справами. І нашу увагу навряд чи приверне сад після дощу, нічим не примітний, звичний та простий. Тільки справжній художник здатний помітити всю красу фарб і відтінків звичайного побутового пейзажу.

Коли ми дивимося на картину А. М. Герасимова, ми хочемо залишитися тут хоча б ненадовго. Нехай вдалині залишаться тривоги та хвилювання, ми насолодимося цим чудовим садом, свіжим та оновленим після дощу. Хотілося б торкнутися мокрої лавки, відчути аромат вологого листя. Наскільки реальна ця тераса, наскільки вона приваблива та чудова. І мимоволі починаєш замислюватися, що навколо так багато звичайнісіньких предметів, які при уважному розгляді здатні захопити своєю красою та гармонією.

Тут шукали:

• твір за картиною герасимова після дощу
• твір по картині після дощу
• герасимів після дощу

Дивлячись на картину Герасимова «Після дощу», відчувається запах свіжої літньої зливи, чуються удари крапель об листя дерев. Уся тераса залита світлом і незвичайною чистотою природи, обмитою дощем. Відображення предметів у дощової воді надає картині особливої ​​атмосфери загадковості, романтики та затишку. Так хочеться залишитися на цій терасі, поринувши в цю обстановку безтурботності, вдихати свіже повітря і хоч на мить забути про всі проблеми.

Як реалістично митець передає красу мокрих поверхонь: підлоги, столика, перил, лавок. В основному творець використовує темні фарби, але крізь схилі під вагою води гілки дерев видніється небо, на якому розсіюються останні хмари. Промінчики сонечка, що проглянуло, весело грають і іскряться в краплях води. Це надає картині якогось таємничого свічення. Глибоко за деревами, на тлі, видніються будинки. Їхня покрівля буквально сяє.

У прозорій вазі на столику, що знаходиться в лівій частині тераси, стоїть букет чудових садових квітів. Вони виглядають настільки реальними, що коли дивишся на них, здається, що ось-ось відчуєш тонкий ніжний аромат, що виходить від них. Окремо хочеться відзначити те, як художник відобразив прозорість скла, з яких виготовлено вазу та склянку.

Не можна однозначно встановити жанр цієї картини. З одного боку на ній зображено краєвид, тому що досить велику частину картини займають садові дерева, наслідки стихійного явища в природі. Але з іншого боку – ми бачимо цей прекрасний букет квітів, стіл, на якому лежать пелюстки, що опали, склянка, яка впала під натиском важких крапель води.

Ця картина вражає та змушує задуматися про високе. Думаю, ніхто не зможе залишитись байдужим після перегляду цієї картини.

Твір на картину Герасимова 6 клас

Олександр Герасимов – художник різноплановий. У час (довоєнний і післявоєнний періоди) він писав портрети перших осіб у Радянській державі, і навіть зображення природних явищ цікавило майстра. Тема дощу та оновлення природи після нього не нова не лише загалом у мистецькому мистецтві, а й у творчості Герасимова. У студентстві він зображував дахи будинків та поверхні доріг після дощу. Але це полотно відокремлюється від них.

Враження від картини

Враження від картини суперечливе. Ми бачимо зображення тераси після дощу. Саме це явище природи можна трактувати двояко – це не тільки оновлення природи з надією на її відродження, а й своєрідні небесні сльози. Це стихія, з якою непідвладно впоратися людині, може лише бачити, сховавшись у затишному містечку і перечікуючи негоду. Художник якраз і знаходиться в такому місці – ми бачимо зображення його очима із протилежного кута веранди.

Загалом дощ вносить відчуття дискомфорту в цей простір. Але дискомфорт цей "зазнає" людина і створені ним предмети - ми бачимо, як блищать калюжі на лаві веранди - тепер не сісти на неї; стіл, розташований на вході, ніби зустрічаючи гостей, зараз не може зібрати їх навколо себе; склянка, що впала від стихії, що розбушувалася - все це підтвердження безсилля людини перед природними явищами. Одні лише дерева, наситившись цілющою вологою, сяють, відбиваючи сонячні промені, що поступово виходять з-за хмар. Відбувається зміна циклів, одне явище змінює інше і так було завжди і буде, а природа продовжуватиме жити і тріумфувати незважаючи ні на що.

Кольори картини

Колірна гама, яку вибрав Герасимов, не відрізняється великою різноманітністю, але в її лаконічності багато сенсу. Ми бачимо природні кольори, що зустрічаються в природі. Однак вони протистоять один одному за насиченістю, за присутністю в них життя. Стіл і дерев'яна прибудова мають темно-коричневі відтінки, а зрізані квіти у вазі "розбавляють" цю похмурість своєю свіжістю, хоч і колишньою: білі, рожеві, ледь уловлені ніжні відтінки, але зелень (листя та стебла квітів) - темніша за природні, живі. І скорбота свою за колишнім життям на лоні природи, квіти показують опалими пелюстками на столі.

Але в кінцевому підсумку, життя перемагає - планово картина ділиться на дві частини - передній фон з терасою (світ людей) і задній (світ природи), де переважає зелень різних відтінків, доводячи, що в природі "немає поганої погоди", що все в ній гармонійно, ось-ось вийде сонечко і від дощу не залишиться і сліду.

6 клас.

• Твір на картину Ясний осінній вечір Грабаря 5 клас

  Дане полотно нам чітко зображує приблизно середину осені, коли листя вже почало жовтіти, але ще не опало. Як тільки я глянув на картину, то побачив, що художник писав це полотно на якомусь невисокому пагорбі

• Твір по картині Брюллова Вершниця 8 клас

  Одним із найвідоміших потретів, написаних живописцем, вважається полотно Вершниця.

• Твір по картині Богданова-Бєльського Віртуоз (опис)

  Переді мною чудова картина Н.П. Богданова-Бєльського «Віртуоз». На цій картині зображено п'ятеро дітей, чотири маленькі хлопчики та одна дівчинка.

• Золота осінь 3, 4 клас (опис)

  На картині російського художника Василя Дмитровича Полєнова зображено красу природи восени. Картина зачаровує різноманіттям фарб та пишнотою осінньої природи.

• Твори по картині Кустодієва Портрет Шаляпіна 8 клас (опис)

  Борис Михайлович Кустодієв по праву вважається найнароднішим російським художником. Хоча він на відміну від передвижників, не зображував важкий побут селянства, проте в кожній