Pogledi na pejzaže. Razvoj kreativnosti iza dodatnog pejzažnog slikanja u postavkama dodatnog osvjetljenja

Veličina i raznolikost ruskog slikarstva uvijek oduševljava promatrače svojom raznolikošću i temeljitošću umjetničkih oblika. Koja je posebnost djela poznatih majstora misticizma. Oduvijek su nas oduševljavali svojim nepretencioznim pristupom poslu, poštovanjem pažnje na čula i osjećaje kože osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su jasno evocirale emotivne slike i vječno mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele epohe. Aktivne, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika jasno prenose atmosferu svog vremena. Slično nastojanjima poznatog autora Antona Čehova, koji se trudio da u ruske slike unese jedinstveni miris svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je potcijeniti izvanredne slike ovih majstora velikog misticizma, a čak i ispod njih popularizirala su se zaista nekonvencionalna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i dalje donose radost i intenzitet svojim gledaocima. U njima se prepoznaju šarenije boje, prefinjene linije i jedinstveni žanrovi svjetlosnog misticizma. Moguće je da je širenje oblika i slika koje oduševljavaju rusko slikarstvo povezano s velikim potencijalom umjetnika u izvanrednom svijetu. Levitan je također rekao da se u noti kože bujne prirode krije velika i neobična paleta farba. S takvim klipom pojavljuje se čudesna rozdoll za umjetnikov penzl. Zato se sve ruske slike odlikuju svojom umjetničkom divljaštvom i privlačnom ljepotom, kojoj je tako teško odoljeti.

Rusko slikarstvo s pravom gledaju svjetski lideri umjetnička mistika. Na desnoj strani, sve do sedamnaestog veka, slikarstvo Republike je bilo vezano isključivo za vjerska tema. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara reformatora - Petra Velikog. Nakon reformi, ruski majstori su se počeli baviti svetovnim slikarstvom, a postojala je i grana ikonografije, kao i direktno. Sedamnaesti vek je čas umetnika kao što su Simon Ušakov i Josip Vladimirov. Todi, na ruskom umjetnički svijet Portret je nastao i brzo postao popularan. U sedamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Jasno je izražena simpatija gradonačelnika prema zimskim panoramama. Prije 1800 godina rođenje svakodnevnog slikarstva također je bilo zaboravljeno. U devetnaestom veku u Rusiji su popularnost stekla tri pokreta: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i ranije, ruski umjetnici su nastavili da se šire na žanr portreta. Tada su se u širem svijetu pojavili portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinjina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici su sve više prikazivali običan ruski narod u njegovom potlačenom stanju. Realizam je postao centralna daska slikarstva ovog perioda. Tada se pojavilo da putujući umjetnici prikazuju samo stvarni život. Pa, dvadeset priča su, naravno, avangardne. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje naslednike u Rusiji i u ostatku sveta. Njihove slike postale su preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je veličanstven, čudesan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju

Veličina i raznolikost ruskog slikarstva uvijek oduševljava promatrače svojom raznolikošću i temeljitošću umjetničkih oblika. Koja je posebnost djela poznatih majstora misticizma. Oduvijek su nas oduševljavali svojim nepretencioznim pristupom poslu, poštovanjem pažnje na čula i osjećaje kože osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su jasno evocirale emotivne slike i vječno mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele epohe. Aktivne, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika jasno prenose atmosferu svog vremena. Slično nastojanjima poznatog autora Antona Čehova, koji se trudio da u ruske slike unese jedinstveni miris svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je potcijeniti izvanredne slike ovih majstora velikog misticizma, a čak i ispod njih popularizirala su se zaista nekonvencionalna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i dalje donose radost i intenzitet svojim gledaocima. U njima se prepoznaju šarenije boje, prefinjene linije i jedinstveni žanrovi svjetlosnog misticizma. Moguće je da je širenje oblika i slika koje oduševljavaju rusko slikarstvo povezano s velikim potencijalom umjetnika u izvanrednom svijetu. Levitan je također rekao da se u noti kože bujne prirode krije velika i neobična paleta farba. S takvim klipom pojavljuje se čudesna rozdoll za umjetnikov penzl. Zato se sve ruske slike odlikuju svojom umjetničkom divljaštvom i privlačnom ljepotom, kojoj je tako teško odoljeti.

Rusko slikarstvo se s pravom smatra predvodnikom svjetskog umjetničkog misticizma. S druge strane, sve do sedamnaestog stoljeća, antičke slike su bile povezane isključivo s vjerskim temama. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara reformatora - Petra Velikog. Nakon reformi, ruski majstori su se počeli baviti svetovnim slikarstvom, a postojala je i grana ikonografije, kao i neposredno. Sedamnaesti vek je čas umetnika kao što su Simon Ušakov i Josip Vladimirov. Dakle, u ruskom umjetničkom svijetu, portret je nastao i brzo postao popularan. U sedamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Jasno je izražena simpatija gradonačelnika prema zimskim panoramama. Prije 1800 godina rođenje svakodnevnog slikarstva također je bilo zaboravljeno. U devetnaestom veku u Rusiji su popularnost stekla tri pokreta: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i ranije, ruski umjetnici su nastavili da se šire na žanr portreta. Tada su se u širem svijetu pojavili portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinjina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici su sve više prikazivali običan ruski narod u njegovom potlačenom stanju. Realizam je postao centralna daska slikarstva ovog perioda. Tada se pojavilo da putujući umjetnici prikazuju samo stvarni život. Pa, dvadeset priča su, naravno, avangardne. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje naslednike u Rusiji i u ostatku sveta. Njihove slike postale su preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je veličanstven, čudesan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju

Među ruskim umjetnicima nedostaje talentiranih specijaliteta. Njihova kreativnost je visoko cijenjena u cijelom svijetu i stvara veliku konkurenciju takvim majstorima svjetla kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. Iz ovog članka prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen u Feodosiji. Aivazovski je od detinjstva otkrivao svoje neverovatne talente: obožavao je bebe i sam naučio da svira violinu.

Sa 12 godina mladi talenat počeo je da studira slikarstvo na Akademiji u Simferopolju. Ovdje je počeo kopirati gravure i slikati slike iz prirode. Kroz rijeku mudrosti uđite u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nemate 14 godina.

Umetnik je dugo putovao po Evropi i živi u Italiji, gde su njegove slike takođe bile poznate. Tako je mladi umetnik iz Feodosije počeo da postaje poznati i bogati ljudi.

Kasnije se Aivazovski okrenuo otadžbini, odrekavši se uniforme Ministarstva mornarice i titule akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan prilikom otvaranja novog Sueckog kanala. Umjetnik je na slikama opisao sve svoje neprijatelje. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. sklopivi elementi Aivazovski je pažljivo žvrljao po bilježnici kako bi ih kasnije prenio na platno. Slike „Odesa“, „Deveti talas“ i „Crno more“ privukle su pažnju sveta.

Umetnik je ostatak života proveo u Feodosiji, gde je napravio sopstvenu kućicu u italijanskom stilu. Nekoliko dana kasnije, Aivazovski je stigao u malu galeriju kako bi svi mogli uživati ​​u njegovim čudesnim slikama i utopiti se u okeanu farba. Danas ova vila još uvijek služi kao muzej i ljudi ovdje svakodnevno dolaze da vide majstorstvo marinista koji je živio dug i sretan život.

2. Viktor Vasnjecov

Viktor Vasnjecov nastavlja listu najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen u proleće 1848. godine u zavičaju sveštenika u malom selu Lopyal. Žudnja za slikanjem počela je u njemu u ranoj mladosti, ali očevi mu nisu mogli dati pravi uvid kroz ženidbu novčića. Zato je Viktor počeo da studira u nekataloškoj teološkoj bogosloviji.

Godine 1866. ljudi gotovo bez novca otišli su u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju misterija. Tu je počelo naše prijateljstvo Poznati smo kao umjetnici Repin, sa kojim ćemo kasnije stići u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov počinje pisati svoje vidi slike: “Tri heroja”, “Snjegović” i “Bog Sabaot”.

Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje je tiho i ugodno, ali je teško skloniti se s puta. U Moskvi je sam Vasnjecov naslikao slike kao što su „Olenka“, „Ivan Carevič i serijal Vovk“ i „Nestor Hroničar“.

3. Karl Bryullov

Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Otac Karl je bio poznati slikar i profesor na Sankt Peterburškoj akademiji misterija. Stoga je o dječakovom udjelu odlučeno izdaleka. Na sreću, Karla Brjulova je uspela da ugasi talenat svog oca kao umetnika.

Učenje je mladom umjetniku bilo vrlo lako. Mnogo puta je pretekao druge studente u svojoj klasi i diplomirao na Akademiji misticizma sa ocenom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, trajno se nastanio u Italiji. Ovdje je i sam stvorio svoje remek-djelo - "Posljednji dan Pompeja", provodeći oko šest godina u pisanju.

Po povratku u Sankt Peterburg, Karl Bryullova je tražio popularnost i slavu. Bili su sretni što ga vide i neprestano su prštali od njegovih novih slika. Tokom ovog perioda, umetnik je stvorio niz svojih besmrtnih platna: „Vrh“, „Pskovska katedrala“, „Narcis“ i druga.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji na svojim slikama može otkriti svaki neupadljiv krajolik u najočitijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim farbama.

Ivan Šiškin je rođen 1832. godine u Yelabuzu, koji danas pripada Tatarstanu. Otac bi uskoro želio preuzeti funkciju općinskog službenika, ali Ivan bi teško slikao. Prije oko 20 godina, otputujući u Moskvu, počeo je da slika. Nakon uspješnog završetka Moskovske škole misticizma, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kasnije su skice čudesnih pejzaža postale skuplje u Evropi. U ovom času stvorila je sliku „Pogled na predgrađe Diseldorfa“, koja mu je donela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin je nastavio da stvara sa obnovljenom energijom. Po njegovim riječima, ruska priroda stotine puta nadmašuje evropske pejzaže.

Tokom svog života Ivan Šiškin je napisao niz bezličnih slika: „Rana na borova lisica", "Prvi snijeg", "Borova šuma" i dr. Smrt je konačno sustigla ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Više puta sam njegov jevrejski pristup izazivao besmisleno poniženje, ali se ipak nisam usuđivao da napustim ovu zemlju, pošto sam obožavao i hvalio svoje slike.

Već su prvi Levitanovi pejzaži dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Godine 1879. otac Isaka Levitana je odmah protjeran iz Moskve kao Jevrej. Samo uz veliki trud prijatelja i čitalaca mogu se vratiti na svoje mjesto.

U 1880-im, umjetnik je naslikao niz dosadnih slika koje već poznajemo. To su “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Nažalost, ova poniženja su učinila da autor nerado ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. U poslijeratnom periodu umjetnik je naslikao čitav niz nevjerovatnih djela i značajno poboljšao svoj materijalni položaj. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa kreativnošću majstora svetlosti. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog smiraja".

6. Vasil Tropinin

Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je izuzetan udeo. Godine 1780. ljudi iz porodice grofa Markova postali su članovi porodice Kripak, a za 47 godina su uskratili pravo na slobodu. Mali Vasilij je još kao dijete pazio na svoje umijeće slikanja, ali mu je grof dao priliku da postane slastičar. Kasnije ipak stiže na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u punom sjaju. Za svoje portrete "Mereživnica" i "Stari lane" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ruski umjetnik Petrov-Vodkin bit će lišen velike štete svjetskoj malariji umova. Rođen je 1878. godine u Hvalinskoj, a u mladosti je postao zarobljenik. Ipak, udio u svijetu svjetlosti zaslužio je ovaj slikar.

8. Oleksiy Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su se brzo prodavale, a sada su dostigle 12 prekretnica. Nekoliko godina kasnije, upisao je Moskovsku školu slikarstva i Mittvo i postao jedan od vodećih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi školu prije roka i stekne titulu umjetnika.

Slike “Kamen u šumi” i “Moskovski Kremlj” stvorile su ovog akademika za 24 godine! Kraljevska porodica je blagoslovljena mladim talentima, a sam Tretjakov kupuje svoje radove za međunarodne izložbe. Među njima su bile "Zima", "Grakovi su stigli", "Bezdorizhzha" i drugi.

Smrt dviju kćeri i kasnije razdvajanje teško opterećuju Savrasova. Puno pije i brzo umire u bolnici za siromašne.

9. Andriy Rublov

Andriy Rublyov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođeni su u 15. veku i nakon što su se lišili velikog opadanja pojave ikona „Trojica“, „Blagovesti“, „Krštenje Gospodnje“. Andriy Rublov je zajedno sa Danilom Čornijem ukrasio bezlične hramove freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.

10. Mihailo Vrubel

Naša lista najpoznatijih ruskih umetnika završava se sa Mihailom Vrubelom, koji je tokom svog života stvorio nebrojena remek-dela u raznim temama. Počeo je slikati kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo da stvara svoju čuvenu seriju „demonskih“ slika. Kreativni radovi ovog umjetnika nisu naišli na razumijevanje njegovih vršnjaka. Samo nekoliko desetina godina nakon smrti Mihaila Vrubela, mistici su mu dali više povjerenja, a Crkva se pomirila s njegovim tumačenjima biblijske mudrosti.

Nažalost, umjetnikov poseban život postao je razlog za razvoj još jednog važnog oblika mentalnog poremećaja. Titula akademika stavila ga je u kolibu za božansko, i nikada mu više nije bilo suđeno da ode. Prote Mihailo Vrubel bio je inspirisan da stvori mnoga čudesna dela mistike, poput dana neograničenog sahranjivanja. Među njima se posebno mogu vidjeti slike „Demon koji sjedi“, „Princeza labud“ i „Faust“.

M. K. Klodt. Na rolnu. 1871

Pejzažno slikarstvo ruskih umjetnika 19. stoljeća

Početkom 1820-ih, Venetsianov je postao opsjednut problemima iluminacije u slikarstvu. Umjetnikovu izdržavanje podstaklo je njegovo upoznavanje 1820. godine sa slikom F. Granija “Unutrašnji pogled na kapucinski samostan u Rimu”. Više od mjesec dana svaki dan umjetnica je sjedila ispred nje u Ermitažu, osjećajući kako slika postiže efekat iluzornosti. Pre mnogo godina, Venetsianov je shvatio da su svi bili zapanjeni materijalnošću objekata.

U blizini sela, Venetsianov je naslikao dve čudesne slike - "Tik" (1821 - 1823) i "Glasnikova rana" (1823). Po prvi put u ruskom slikarstvu, slike i životi seljana su preneti sa potpunom autentičnošću. Prvo, umjetnik je pokušao stvoriti atmosferu srednjeg svijeta u kojem ljudi žive. Venetsianov je, možda, bio jedan od prvih koji je sliku prepoznao kao sintezu žanrova. Nadalje, slična kombinacija različitih žanrova u jednu cjelinu postala je najznačajnija ostvarenja slikarstva 19. stoljeća.
U „Tiku“, kao iu „Zemljovlasnikovom rangu“, svetlost pomaže ne samo da se otkrije reljef objekata – „more“ i „govor“, kako je rekao Venetsianov, već, delujući u stvarnoj interakciji sa njima, služi kao oblik predstavljanja figurativnog Zamijenit ću ga. U "Stanovniku stanodavca" umjetnik je osjetio složenost međuodnosa između svjetla i boje, ali ju je ipak izgubio. Postavka ove boje još uvijek ne izlazi iz okvira tradicionalnih manifestacija, u svakom trenutku u teorijskom svijetu. Vorobjov je imao slične stavove. On je u svojim učenjima objasnio: „Da bismo bolje pokazali superiornost idealiste nad prirodnjakom, moramo proučiti gravure Pussina i Ruisdaela, budući da su obje pred nama bez farba."

Ovaj aranžman je bio tradicionalan sve do boje i potekao od majstora Rebirtha. U ovom slučaju otkrivene boje zauzimaju srednje mjesto između svjetla i tame. Leonardo da Vinci je tvrdio da lepota bez senki donosi umetnicima slavu nad neosvetljenim crncima. Ovaj sud uopće ne govori o činjenici da su umjetnici Revolucije bili loši koloristi ili nemarni ljudi. Prisustvo refleksa je ukazano na L.-B. Alberti, Leonardo i teorema o refleksima moraju biti poznati. Glavno im je bilo otkrivanje stalnih plaćenika stvarnosti. Činilo se da je sličan raspored pred svijetom ličio na poglede tog časa.
Takođe 1827. godine pisao je A.V letnji pejzaž“Pogled na reku Tosno i selo Nikolskogo.” Slika je nastala u parovima prije „Ruske zime“. Pogled se uzdiže sa visoke obale i prostire se na velike udaljenosti. Dakle, kao i na Krilovljevom slikarstvu, ovdje ljudi ne igraju ulogu osoblja, već stvaraju žanrovsku grupu. Slike su ono što se naziva čistim pejzažima.
Tiranovljev udio je prilično blizu udjelu Krilova. Bavio se i slikarstvom, pomažući svom starijem bratu, ikonopiscu. Godine 1824. počele su nevolje Venecijanova, pošto je stigao u Sankt Peterburg, pa je reka zbog toga povukla pomoć Udruženja umetnika. Sliku „Pogled na reku Tosno iz sela Nikolskog“ kreirao je devetnaestogodišnji mladić koji je svoju prvu slikarsku karijeru proveo pod uticajem profesionalnih tehnika. Šteta što je u stvaralaštvu oba Mitzijeva djela razvoj dostigao nivo pejzažnog slikarstva, a da nije izgubio svoj razvoj. Krilov je umro ubrzo nakon epidemije kolere, a Tiranov se uveo u žanrove „soba“, obećavajući slikarstvo, uspješno slikao brojne portrete i na taj način stekao slavu.
U drugoj polovini 1820-ih, talenat Sylvestera Shchedrina jačao je. Nakon ciklusa “Novi Rim” ponovo je slikao životne pejzaže, kako bi prenio ljepotu prirode na terasama i verandama. U ovim pejzažima, Ščedrin je ostao inspirisan tradicijom kadrovske podele figura. Ljudi žive u jedinstvu s prirodom, dajući joj novo mjesto. Hrabro razvijajući dostignuća svojih prethodnika, Ščedrin je hvalio svakodnevni život italijanskog naroda.
Uvođenje novog mjesta misticizma, novina figurativnih zadataka neminovno uvlači umjetnika u polje potrage za različitim umjetničkim vještinama. U prvoj polovini 1820-ih, Ščedrin dodaje inteligenciju „muzejskog“ ukusa i čini se kao prostor iza scene. Preći će u hladnu boju i biti će prostran s progresivnim razvojem u dubinu, izbacujući zalihe i planove. Prikazujući velika prostranstva, Ščedrin stvara istu atmosferu kada se daleki planovi ispisuju „maglom“. Ovo je bila prečica za pristup problemima plenerističkog slikarstva, ali prije slikanja na pleneru trebalo je proći značajan put.
Mnogo je pisano o plenerskom slikarstvu. Plener se najčešće povezuje sa slikama svijetle sredine ili samo jednog od njegovih elemenata. A. A. Fedorov-Davidov je, analizirajući ciklus „Novi Rim“, napisao: „Velikodušno je naglasiti ne potpunost svetlosti, već prvo otkriva problem svetlosti i vetra. “Vin ne prenosi vlastite percepcije, već objektivnu stvarnost, a osjeća se u vjernosti osvjetljenja i prijenosu svijetle sredine.” Kreativnost Ščedrina i Levitana približava milozvučni demokratizam pogleda i razdvaja razvoj misticizma u stoljetnom periodu. Tokom ovog sata došlo je do značajnog proširenja mogućnosti slikarstva. Uz sve veći problem svijetle boje medija, potvrđuje se i kolorplastična vrijednost samih prikazanih objekata.
Na osnovu toga, V. S. Turchin s pravom pripisuje pejzažno slikarstvo romantizmu na pleneru: „Romantizam, približavajući se pleneru, želi spoznati i razumjeti malovnych svijeta, ali samo dio plenera, budući da je sam plener shvaćena kao sistem pjevanja, ulazi i problem “optičke sredine”, gdje se sve razdvaja i prodire jedno u drugo.”

Bili ste oprezni, ali niste znali. F. Engels je napisao u “Dijalektici prirode”: “Ono što oduševljava naše oči nisu samo tuđe percepcije, već i aktivnost našeg uma.” Newton je objavio "Opticu" 1704. Sumirajući vrećice bogatih istraživanja, važno je napomenuti da se sadržaj ćelija pojavljuje kada se originalno bijelo (puhovo) svjetlo podijeli. Nekoliko godina ranije, 1667., Robert Boyle, poznati fizičar, pokušao je formulirati optičko razumijevanje svjetlosti prije Farbove teorije, objavivši u Londonu knjigu “Tragovi i tamnjenje farba”, prvobitno napisanu usred naše tragove jednog, a zatim pušten u svijet "Početak eksperimentalne historije Farba".
Persh je za sve pejzažiste pokazao poštovanje prema problemima i prostoru. U 1820-1830-im godinama mnogi umjetnici su se bavili razvojem perspektiva, među njima, prije svega, Vorobyov i Venetsianov. Važnost prirodnosti u prijenosu prostora u njihovim robotima poprima temeljni značaj. Pre Vorobjevljevog odlaska na blisko okupljanje, predsednik Akademije misterija, A. N. Olenjin, predao mu je „uputstvo“ od 14. marta 1820. Među ostalim zvučnim uputama možete pročitati i ovo: „Sigurno ćete početi slijediti sve što je usred unošenja zabune na neki način, kako biste dali više moći tvorcima misticizma. Govorim o repoussoirima, koji se ostvaruju samo u stvarnom životu, a ne u prirodi, i žive od slikara koji nemaju namjeru da prikažu prirodu onakvom kakva jeste, za razliku od ove istine, kako, po mom mišljenju, stvaraju očaravajuće kreacije misticizma.” Olenin je više puta potvrdio ideju o bliskosti kreativnosti i prirode. Godine 1831, na primjer, napisao je: „Kao što će izbor predmeta u prirodi biti obogaćen užitkom (čini se da je toliko važno značiti da je i sam prefinjen u misticizmu), onda, kažem, predmet biće na svoj način oplemenjen prema Vernoj Visli same prirode." Užitak - kategorija je romantična, i rafinirana je po svojoj prirodi, bez uvođenja bilo čega drugog - misao koja se suprotstavlja kritici klasicističkog koncepta nasljeđivanja.

U 1820-1830-im godinama, u zidovima Akademije, odnos prema radu iz prirode bio je više pozitivan nego negativan. Završivši razred portreta 1824. godine, F. G. Solntsev je predvidio da je Spasitelj na krstu naslikan po modelu: „Posle 5 minuta model je počeo da bledi, a onda su ga odveli. Posle 1830. slikar pejsažnog razreda Vorobjov bio je izjednačen u pravima sa profesorima istorijskog slikarstva, a učenicima pejzažnog razreda bilo je dozvoljeno da razred malog rada zamene radom u prirodi.
Sve što možemo reći je o procesima pevanja koji su razvijeni u sistemu izveštavanja Akademije misterija.
Na primjer, V. I. Grigorovič je u članku “Nauke i misterije” (1823.) napisao: “Primetan znak rafiniranog mistika leži u prikazu svega rafiniranog i prihvatljivog.” I dalje: „Portret osobe, naslikan iz prirode, slika i istorijska slika, izvedena i naslikana po pravilima uživanja i nasljeđa.” Ako uzmemo u obzir da je pejzaž „kriv za portret“, onda i pejzaž treba posmatrati kao prikaz, a ne kao nasleđe. Ovaj prijedlog, koji je Grigorovich formulirao za portret, ne odstupa od misli I. F. Urvanov o pejzažu, predstavljenom u raspravi „Kratko slikarstvo i slikanje istorijske porodice, zasnovano na dokazima i istraživanjima” (1793): „Misticizam pejzažnog žanra leži u pameti seksa u jednoj vrsti predmeta u nekom trenutku je ispravno nacrtati ih kako bi pružili pogled zadovoljstva i zadivili se takvom prizoru da otkrijemo da nešto u prirodi smrdi.” Tako je ruska klasicistička teorija u smislu pjesme naglašavala pejzaže i portrete slične prirodi. Ovo često objašnjava beskonfliktan odnos između klasicizma i romantičnih šala u žanrovima pejzaža i portreta. Romantičnu mistiku je još življe zanimalo kako postići tu sličnost. Osećaj za prirodu, bez ljudskih tvorevina, manifestovao se u stvaralaštvu osnivača ruskog pejzažnog pejzaža, Semjona Ščedrina. Ako želite da vidite Gačinu, Pavlovsk, Peterhof, njegove spise, nose pirinač svih vrsta kreacija, smrad će prožeti skoro celu pesmu koja je inscenirana prirodi.

Kod nekroze Semjon Ščedrin I. A. AKIMOV Piše: „Pershu je zapečaćenje njegovih sopstvenih slika, posebno dugotrajnih dalekih, vin velikog Maysterensteua, Bazho Bulo, bula zberežitizma, čvrstine čvrstine I mysteztre. ”. U novije vrijeme, Sylvester Shchedrin na slikama majstora klasičnog pejzaža F. M. Matvejeva definira „najveću čežnju“ kao „razvijanje u misiji pisanja dalekih planova“.
Krajem 1820-ih, Ščedrin se vratio prikazivanju pejzaža mjeseca. Na prvi pogled ovo može izgledati kao zvijer tradicionalnih romantičnih motiva. Romantičari su obožavali "blagu noćnu priču".
Sve do sredine 1820-ih, bogato romantični dodaci u poeziji pretvoreni su u predložak, dok su figurativno-emocionalni posveti krajoliku, te poetika noći i magle, još uvijek nastajali u slikarstvu.
Velikodušno slikao noćne pejzaže, ne lišavajući ga rada na drugim italijanskim pogledima. Istovremeno su stvorili čudesne slike: „Terasa na brezi mora“ i „Nasip Mergellina u Napulju“ (1827), viđene u Viku i Sorentu. Pejzaži u mjesečnom svjetlu pojavili su se istovremeno sa čuvenim terasama bez problema. Smrad je postao prirodni produžetak uništene slike prirode, njene bogate povezanosti s ljudima. Tu povezanost ne osjećaju samo ljudi, kako Ščedrin često i rado uključuje u svoje pejzaže, već i bogati senzibiliteti samog umjetnika koji oživljavaju kožno platno.

Čak i često u Ščedrinovim noćnim pejzažima, Vikoristovo napredno osvetljenje se primenjuje. Dostupna u nekoliko verzija, slika “Napulj u mjesečnoj noći” (1829) također ima dvije strane svjetlosti - mjesec i dan. U tim slučajevima sama svjetlost nosi različite kolorističke mogućnosti - više hladne svjetlosti tokom mjeseca i toplijeg vremena, pri čemu je lokalna boja znatno oslabljena, fragmenti desno su jasno vidljivi h. Prikaz dva žarela svjetlosti omiljen je mnogim umjetnicima. Ovaj motiv je secirao A. A. Ivanov u akvarelu "Ave Maria" (1839), I. K. Aivazovski u filmu "Missyachnaya Nich" (1849), K. I. Rabus na slici „Spasiteljska kapija u Moskvi“ (1854). Odabrane slike imaju motiv za uzvišeno osvjetljenje, postavljajući umjetniku problem direktnog međuodnosa svjetlosti i svjetlosti objekta.
Međutim, da bi se u potpunosti spoznalo svo bogatstvo živopisnih slika svijeta, njegova neprevaziđena ljepota, pejzažno slikarstvo moralo je otići od majstora na otvoreni prostor. Nakon Venetsianova, jedan od prvih koji je tako nešto pokušao u ruskom slikarstvu bio je Krilov, radeći na slici „Zimski pejzaž“ (Ruska zima). Međutim, malo je vjerovatno da je mladi umjetnik do kraja shvatio da je pred njim blago.
Najvažnija kretanja u žanru pejzaža obilježila su 1830-te. Umjetnici su sve više koristili ekstremne motive. Dakle, 1832. rođenje M.I. Lebedev I. D. Skorikov je dobio zlatne medalje Akademije misterija za svoje slike Petrovskog ostrva, a u narednom veku Lebedev je dobio zlatne medalje za svoju sliku „Pogled na periferiju jezera Ladožka“, a Skorikov je dobio zlatne medalje za rad „Pogled u Pargolovu iz Šuvalovskog parka.” Godine 1834., A. Ya Kukharevsky za sliku "Pogled u Pargolovo" i L. K. Plakhov za sliku "Pogled na predgrađe Oranienbauma" također su dobili zlatne medalje. Godine 1838. K. V. Krugovihin je nagrađen srebrnom medaljom za sliku „Nič“. Vorobjovljeve studije pišu Pargolovo (gde se nalazila Vorobjovljeva dača), oko Oranijenbauma i jezera Ladozkoe, Petrovsko ostrvo. Programi na TV-u više nisu dostupni konkurentima. Oni se sa njima kreću samostalno. Broj kopija za kopiranje uključuje slike Silvestera Ščedrina.

Vorobjov, koji pripada klasi pejzažnog slikarstva na Akademiji misterija, takođe nastavlja da radi na otkrivanju emotivnog prostora i prirode. Vin bira teme u duhu romantične poetike, povezane sa pjesmom atmosfere i rasvjete, ali je stran tome, kako bi u krajolik unio rižu filozofske meditacije. Ugođaj pejzaža „Zalazak sunca na periferiji Sankt Peterburga“ (1832) stvara se na blistavom prostranstvu otvorenog neba i njegovom odsjaju u blizini vode. Jasna silueta dugog čamca izvučenog na obalu pojačava bezgraničnu daljinu u kojoj se vodeni element neobjašnjivo susreće s „prozorima“. Pejzaž sa slikama koje stoje na brezi ne sadrži poetsku intonaciju - pojačan je vodenim elementom, gotovo da postaje elegična metafora prekinutog putovanja, simbol nekih beznadnih nada i namjera. Ovaj motiv je postao raširen u slikarstvu doba romantizma.
Pejzaž koji se pojavljuje na površini prožet je karakterom atmosferskih uslova, već je privukao Vorobjova. Pratimo dugu istoriju meteoroloških mjera opreza. Sredinom 1830-ih napravio je niz vizura novog mola ispred Akademije misterija, koji je bio značajan po svojim umjetničkim zaslugama, jer je bio ukrašen sfingama donesenim iz drevne Tebe. Vrapci prikazani u različitim satima dana i sudbine.
Slika „Nasip Neve na Akademiji misterija“ (1835) zasnovana je na motivu ranog letnjeg jutra. Nečujno je hodalo, a lagano, nisko sunce, kao da se sudara sa vjetrovima nad Nevom, unosi ugođaj lakoće u pejzaž. Na splavovima pristaništa peračice peru bijelu odjeću. Suprotstavljanje antičkih sfingi sa ovom prozaičnom scenom svedoči o svežini umetnikovog pogleda na fenomene života. Vorobjov jasno prepoznaje reprezentativnost u prirodi slike, pojačavajući ljepotu prirodne ljepote butte. Stoga je glavni fokus na kolorističkoj vibrantnosti krajolika, na izrazu jedinstvenog, a svejedno melodičnog raspoloženja.

Sredinom 1830-ih, Vorobjov je bio u zenitu svoje slave i, ništa manje, nakon niza pogleda na mol sa sfingama, možda je izgubio rad na pejzažima Sankt Peterburga - pisao je uglavnom honorarne radove, zgrada fiksira faze iz života Isaakovske katedrale, pogled na Carigrad i pogled na Nevi u letnjoj noći. Od 1838. do 1842. godine, pored zvaničnog sporazuma „Podizanje stubova u Isaakovskoj katedrali“, Vorobjov je pisao uključujući Pargolovu. To znači da je časni umjetnik shvatio potrebu da svoje znanje upropasti radom na lokaciji. Nažalost, rezultati ovih napora nisu se odrazili na njegovu kreativnost. Godine 1842, kao odgovor na smrt Vorobjevljevog odreda, naslikali su simboličnu sliku „Hrast slomljen baterijskom lampom“. Ova slika je u svom stvaralaštvu izgubila jedan element simboličkog romantizma.
Među diplomcima master programa za pejzaž, dobitnici zlatnih medalja M.I. odigrali su značajnu ulogu u razvoju ruskog slikarstva. Lebedev, I. K. Aivazovsky, dajući velike nade V.I. Sternberga, koji je umro prije dvadeset sedam godina - šest godina nakon završetka Akademije misterija.
Lebedev je, bez sumnje, kriv što je postao jedan od najistaknutijih pejzažista svog vremena. Upis na Akademiju misterija na sedamnaest godina, što je rezultiralo gubitkom male zlatne medalje, a u budućnosti i velike. Već u tom periodu Lebedev je pažljivo čuvao prirodu i ljude. Pejzaž „Vasilkovo“ (1833) dočarava milozvučno raspoloženje prirode, imajući u vidu prostor. Malo platno “U vjetrovitom vremenu” (1830) obdareno je ovim kvalitetima koji će kasnije postati temeljni u umjetnikovom stvaralaštvu. Lebedeva ne govori o slikama bilo koje vrste, već o prenošenju utiska lošeg vremena, suočenog sa lošim vremenom. Oslikava rastuću tmu, let uznemirenih ptica. Danake drveta, premazane uljem, raznosi vjetar. Prvi plan pisanja je pastozalni, sa energičnim potezima.

U Italiji se Lebedev pokazao kao nefleksibilni kolorista i poštovalac prirode. Iz Italije je napisao: „Koliko ste puta pokušali da kopirate prirodu, odajući poštovanje svom sve većem poštovanju: ustanite, svetlo nebo, olakšanje - odbacite loše manire. Claude Lorrain, Ruisdael, zauvijek gubi iz vida.
Ludi Lebedev se fokusirao na rad iz prirode ne samo u fazi skica, već iu procesu stvaranja samih slika. 1830-ih godina, pejzažno slikarstvo proširilo je svoje teme, a umjetnici su prihvatili osjećaj prirode. Ne samo u svjetlu prirode: zalazak sunca, silazak, vjetar, oluja itd., i svakodnevni život će sve više zadobivati ​​poštovanje pejzažnih slikara.
Crtež sa stranice jasno pokazuje moćni Lebedev oštar pogled na prirodu, nedostatak sredine u njoj. Njegovi pejzaži su vrlo blizu pogleda i rijetko pokrivaju velike prostore. Umjetnikov kreativni zadatak je stvaranje prostora u strukturi, osvjetljavanja i njihove povezanosti sa temom – „izgled, svjetlosno nebo, reljef“. Lebedevova sudbina datira iz jeseni 1835. godine, kada je napisao „Ariccia“.
Kao umjetnik, Lebedev se vrlo brzo razvijao i važno je pretpostaviti kakve bi uspjehe mogao postići da nije njegova skora smrt. Na svojim slikama majstori su po liniji kompozicije kolorističkih uputa, šarenog sklada prirode i nije im strano pisanje priča na „otvorenom suncu“. Lebedev je pisao tečnije, milosrdnije od Vorobjova i već je bio član nove generacije umetnika.

Drugi Vorobjovljev poznati naučnik, Ajvazovski, takođe je odlučio da piše iz prirode nakon sati učenja. Cijenim Sylvester Shchedrin. Kao student na Akademiji napravio je kopiju Ščedrinove slike „Pogled na Amalfi kod Napulja“, a po dolasku u Italiju, njih dvojica su počeli da slikaju iz prirode u Sorentu i Amalfiju, po motivima izvučenim sa Ščedrinovih slika, ali bez mnogo uspeha.
Životni rad Aivazovskog prevazilazi poetiku romantičnog pejzaža. Treba napomenuti da Aivazovski ima snažno kolorističko pamćenje i da je postupno obnavljao zalihe prirodnih mjera opreza. Proslavljeni marinski slikar, možda, više od ostalih učenika, Vorobjov bi bio blizak svom učitelju. Čim su se sati promijenili i kako je Vorobjovljev rad zarađivao stalne pohvale svih recenzija, Aivazovljev nalog je s pohvalama uklonjen i završen.
Iako dozvoljava efekte u slikarstvu, Gogolj ih u književnosti uopšte ne prihvata. A u slikarstvu je već započeo proces transformacije od vanjskih efekata do prikaza svakodnevnih situacija prirode.
Istovremeno je V.I. radio sa Lebedevim. Sternberg. Završivši klasu pejzaža na Akademiji misterija 1838. godine, dobio je zlatnu medalju za sliku „Osvetljenje istočnih krajeva u malom ruskom selu“, ne naslikanu, već naslikanu iz prirode , u njegovom stvaralaštvu već sam osjetio snažnu želju za žanrovskim slikarstvom. Konkursni rad spaja pejzaž sa žanrovskim slikarstvom. .

Sjajno je dodata mala slikarska studija, zasnovana na Sternbergovom delu „U Kačanivcima“, slika G. S. Tarnovskog. Prikazuje kompozitora M. I. Glinka, istoričar N.A. Markevich, vladar Kačanivke G.S. Tarnovsky i sam umjetnik za štafelajem. Ova žanrovska kompozicija „u sobama“ napisana je slobodno i živo, lagano i sa svetlim i šarenim prikazom. Izvan prozora je veličanstveno prostranstvo. Sternbergova završena djela imaju više tokova i u njima se samo prepoznaje moćni umjetnikov dar uglađenog slikara i talenat kolorista.
Među brojnim problemima koji su bili u središtu poštovanja Aleksandra Ivanova, važno mjesto zauzimao je razvoj kreativnih žanrova, novi pristup kolorističkim mogućnostima slike i sam način rada na slici. Pejzažne skice Oleksandra Ivanova postale su osnova za rusko plenersko slikarstvo. Godine 1840. Ivanovljev kamen je svestan važnosti boje predmeta i prostora pod sunčanim osvetljenjem. Pejzažni akvareli ovog časa i studije ulja do “Manifestacije Mesije” svjedoče o velikom poštovanju umjetnika prema boji. Ivanov je već bogato i marljivo kopirao stare majstore i, suvišno je reći, još jasnije uočio razliku između lagane recepcije renesanse i 19. stoljeća. Prirodno naslijeđe ovakvog remek-djela mogao bi biti samo retelni atelje prirode. Kreativnost Oleksandra Ivanova bila je u procesu praktičnog dovršavanja evolucije u kojoj je rusko slikarstvo prešlo od klasicističkog sistema do plenerističkog osvajanja. Ivanov je sledio dijalektičke koncepte svetlosti i boje u numeričkim studijama iz prirode, uvek fokusirajući se na zadatak pevanja. U prvoj polovini 19. vijeka takav rad je od umjetnika dočarao titanski zusil. Prote Oleksandr Ivanov stvorio je gotovo čitav kompleks radova vezanih za plenersko slikarstvo na skicama iz 1840-ih. Zbog takve dosljednosti ovakvi zadaci nisu se očekivali ni od jednog našeg partnera. Ivanov je pratio boje zemlje, kamena i vode, golog tela na zemlji, a na drugim mestima - na zemlji neba i prostranstva u velikoj meri, vezano za zelenilo suseda i dugoročne planove. Sat u Ivanovljevim pejzažnim skicama poprima specifično značenje: to nije sat na suncu, već čas pjevanja, koji karakteriziraju ove munje.

Ivanovljev metod rada nije praktičan za sve učesnike. Godine 1876. Jordan, koji je pisao svoje priče, očigledno nije u potpunosti shvatio da će se Ivanov upustiti u novu metodu stvaranja stvarnosti i da je najhitniji problem te metode na otvorenom. Priroda u Ivanovljevim očima ima malo objektivne estetske vrijednosti, više o dubokim slikama, nižim bočnim asocijacijama i nategnutoj alegoriji.
Romantični umjetnici, po pravilu, nisu težili stvaranju prirode u svim objektivnim aspektima. Kao rezultat Vorobjevljeve kreativnosti, prirodni pripremni materijal bio je prošaran ovčijim mališanima, crnim akvarelima i sepijom, što je krajoliku davalo samo tonsku karakteristiku. Ponekad je skica iz prirode mala radna soba, lagano obojena akvarelom kako bi se istakle tople i hladne nijanse. Boja karakteristična za krajolik u očima romantičara, a koja je odražavala klasicističku tradiciju slikarstva, bila je sama sebi kriva kao naslijeđe mračnih kolorističkih šala. Romantičare su prvenstveno razdvajali oni koji su u centru poštovanja izgubili svetlo-tonalnu liniju. Tako smo, naučivši prirodu vrabaca, počeli učiti prirodu naših učenika. Za prvu polovinu devetnaestog veka takav izgled bio je sasvim prirodan, osveštan tradicijom.
Sredinom 1850-ih, mladi A.K. Savrasov je usredotočio svoja traganja na sličan metod rada. Bio je blizak Vorobjovljevoj školi i uvijek je postao njegov učitelj Rabus, koji je počeo kod Vorobjova. Porodica Savras je 1848. kopirala Aivazovskog, sa djelima Lebedeva i Sternberga. Direktno u pejzažnom slikarstvu, čiji je pionir Silvester Ščedrin, a nastavio Lebedev, došlo je do široke ekspanzije sve do sredine 19. veka. U to vrijeme, teoretski sveprožimajući, ali praktično ograničen, romantizam više nije mogao zadržati ulogu vodiča direktno u misticizmu.

Temelj koji su postavili romantičari, ranije mítsny, ali postavljanje romantičara prije prirode inspirisalo je pjesmu evolucije. Jedan od umjetnika koji je razvio Venetsianovljeve ideje o vodećoj ulozi prirode bio je G. V. Soroka. U zimskom krajoliku „Gospodarska zgrada u Ostrivcima“ (prva polovina 1840-ih) u snijegu su svrake šarenih nijansi. Ovaj talentirani umjetnik bio je inspiriran svojom ljubavlju prema bijelim bojama, često uključuje ljude u bijelim haljinama u svoje pejzaže, omogućavajući stvaranje akromatskih boja koje su zaostale zbog osvjetljenja. O onima koji je Soroka svjesno postavljao sebi kolorističke ciljeve, s poštovanjem čuvajući se od promjene boja, stvarajući pejzaže koji oslikavaju različite sate dana. Na primjer, slika “Pogled na jezero Mauldin” (najkasnije 1847.) predstavlja stanje prirode sa posvjetljenjem rana. Umjetnik održava nijanse boja i složenu kolorističku grupu svjetla na bijeloj odjeći seljana. Na slici “Djevojke ribarice” (druga polovina 1840-ih) Svraka vrlo vjerno prenosi pojačano osvjetljenje - toplu svjetlost sunca koje zalazi i hladnu svjetlost s oblačnog neba.
Umjetnikova velikodušnost i suptilna ljepota svakodnevnih manifestacija prirode daju Sorokinim radovima šarm i poetičnost.
Kreativnost Sylvestera Shchedrina, M. I. Lebedeva, G. B. Svrake reći o onima da brutalizacija A. A. Ivanova prije rada na otvorenom nije bila jedinstveni podvig, već prirodna faza u razvoju šunkarstva.
U Sankt Peterburgu Ivanov je izložio sliku zajedno sa pripremnim skicama. Iako bogati rad Ivanova, koji je stvorio, kako je sam umjetnik rekao, "školu", još uvijek nije mogao cijeniti svako u vanjskom svijetu. Ivanovljeva zadnjica bila je važna posebno nakon „tmurnog sedmogodišnjeg perioda“, ako su progoni sebi dozvoljavali da sve više izlaze van granica nezakonito prihvaćenog sistema. Pejzažnim slikama nisu zamerili. Po mišljenju B.F. Jegorova, cenzura je opozvala ovu lekciju, "plašeći se koherentnog teorijskog razumijevanja prirode i braka - malo je načina da ocrne takvu dijalektiku!"

Krajem 1840-ih i 1850-ih godina, Akademija misterija, koja je bila ministarstvo carskog dvora i bila je predsjednik članova kraljevske domovine, potpuno se transformirala u birokratsku organizaciju. Akademija ima mali monopol na dodjelu srebrnih i zlatnih medalja umjetnicima za njihove takmičarske programe. Pokušajte se riješiti prava za moskovsku školu slikanja i oblikovanja, a oni su bili čvrsto obeshrabreni. Tradicije akademske učenosti ljubomorno su se čuvale istorijski žanr U kojima su se priče iz istorije predavale takmičarima češće nego ne iz mitologije ili svetih spisa. Osim toga, slike su morale biti interpretirane u skladu s relevantnim standardima: radnja je razvijena nakon razvoja pravila kompozicije, izraza lica i gestova ličnosti Bili smo zabrinuti za maksimalnu ekspresiju, bilo je potrebno efektivno slikati draperije i tkanine.
Tim je već sredinom 1840-ih jasno proglasio „prirodnu školu“ u književnosti, koja se borila za čast i vrijednost pojedinca. U tom procesu Belinski razvija pogled na nacionalnost u misticizmu i pristupa razumijevanju nacionalnosti kao fenomena koji na jednom kraju ujedinjuje narodne, nacionalne i podzemne ljude. Pojavljuju se ideje koje odražavaju potrebu za temeljnim društvenim promjenama u Rusiji. Prijelaz između 1850-ih i 1860-ih označava početak nove, raznolike etape u historiji njemačke inteligencije.
Pod ovim prilivom vibrirala je pjesma estetskog programa ruskog misticizma. Nakon postavljanja temelja Belinskog, dalji razvoj je pronađen u djelima N. G. Chernishevsky i N. A. Dobrolyubov. Vodila se borba za ideološku mistiku, za takvu estetsku zamjenu koja bi bila nespojiva sa demokratskim “moralnim i političkim” idealima. Belinskiy je majstor književnosti u imaginarnom životu. Iz razvojne perspektive Belinskog, Černiševski u svojoj disertaciji misli na glavne ciljeve demokratske mistike čak i šire: stvarni život, objašnjenje života, viroca nad životom. “Virok” od autora prenosi ne samo pjevanje, ogroman položaj, poznavanje života, već i osjećaj istorijske perspektive.
U ruskom pejzažnom slikarstvu druge polovine veka, Savrasov ima posebnu ulogu: nije bio samo talentovan umetnik, već i učitelj. Od 1857. godine Savrasov je u periodu od dvadeset pet godina diplomirao na klasi pejzažnog slikarstva u moskovskoj školi. Svoje učenike pažljivo je usmjeravao na rad iz prirode, pozivajući ih da slikaju skice u ulju, istražujući ljepotu u najjednostavnijem motivu.
Novi pristup pejzažu uveden je na slici V. G. Švarca „Caričin prolećni voz za oproštaj cara Aleksija Mihajloviča“ (1868). Umetnik uklapa žanrovski istorijsku scenu u veliki pejzaž. Prije nego što je takvo razrješenje istorijske slike stiglo 1848. godine, četa Aivazovskog u platnu “Brig Merkur”, nakon što je porazila dva turska broda, sudara se sa ruskom eskadrilom.” Radnja slike nije zasnovana na prikazu bitke, već na radnji koja je prati, koja se rasplamsava na drugom planu. Pejzaž i prikazani prizori pojavljuju se u neraskidivoj cjelini, kakvu povijesne slike nikada prije nisu poznavale.

Pejzaž u ruskom slikarstvu postepeno dobija sve veći značaj, a najpronicljiviji ljudi pogađaju put njegovog daljeg razvoja.
Do 1870. godine aktiviraju se unutrašnji procesi i pretvaraju se u slikarstvo. Jedna od najvažnijih manifestacija novih trendova bilo je osnivanje Udruženja postojećih umjetničkih izložbi.
Radovi koje su Repin i Vasiljev doneli sa Volge naišli su na novi snažan utisak, a Polenov je pisao svojoj porodici: „Potrebno je pisati više skica iz prirode, pejzaža.
U času svog penzionerskog putovanja u Italiju, Polenov posebno naglašava: „Opeklina na slici ili fotografiji nije tako intenzivna kao na pravom vjetru. O slikama Gvida Renija, on piše: „Slike Gvida Renija nam se čine kao ništa drugo do običan izbor farba, koji ne impliciraju nikakvu relevantnost ni za svetlost, ni za zoru, ni za materiju. .” Ova se poštovanja još ne formiraju u pesnički program, ali se u njima oseća svest o novim trendovima u slikarstvu. Mlada umjetnica ih istražuje u izgubljenim kariranim mogućnostima, u širokom dijalogu sa stvarnošću.
Početkom 1874. godine, istorija prve izložbe impresionista u ateljeu Nadar na Bulevaru kapucina, pronicljivim saznanjima Kramskog, o udelu ruskog slikarstva, otkrivena je goruća nesreća, pišući mladom Repinu: „ Još smo daleko od pravde, ako smo krivi u figurativnoj evanđeoskoj izreci „kamenje će govoriti“. Za Repina je ova posljednja fraza važna, jer je tradicionalna uloga bebe u ruskom slikarstvu uvijek bila visoka. Ja sam umjetnik pomirenja, tako da u Rusiji prije open aira možete pustiti male bebe sa terena.
Vrativši se sa svog penzionerskog putovanja, Polenov se nastanio u Moskvi, gdje je stvorio čuda u slikanju plenerističkih studija od nedovršene slike „Tasment nepretenciozne princeze“ i slike „Moskovsko dvorište“ (1878). Slika „Bakin vrt” (1878) bliska je „Moskovskom dvorištu” po svom figurativnom i crvendaćevom dizajnu. Ovog, kao i još dva robota, „Voodilniki” i „Ljeto” (otkriven 1878.), Polenov je izložio na VII izložbi Udruženja lutalica 1879. godine.
Krajem 1881. Polenov je otišao na put u Bliski nizbrd kako bi prikupio materijal za sliku. Njihove sličnosti i mediteranske kulture zadivljujuće svojom kolorističkom slatkoćom i majstorstvom.
Godine 1882. Polenov je zamijenio Savrasova u Moskovskoj školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. Polenov je snažno uticao na kreativnost svojih partnera, posebno pejzažnih slikara. I. Levitan, I. S. Ostroukhova, S. I. Svitoslavski, drugi.

Šiškin nastavlja da govori o početku 1870-ih. Inspirisani umjetničkim majstorstvom, a da ne oštetite sebe, pišete mnogo iz života, dvije-tri skice dnevno. Visoko vrednuje poznavanje šume Šiškina Kramske.
Slika maglovitog jutra, dok se lišće drveća probija kroz sunce, postala je motiv za jednu od Šiškinovih poznatih slika, "Rana u borovoj šumi" (1889). Šuma zauzima cijeli prostor slike. Drveće je oslikano velikim i velikim bojama. Među njima, medvedi su se njihali na oborenom boru. S takvim pristupom prikazivanju pejzaža, pretpostavit će se da je romantičniji, ALE TSE Chi nije repriza prošlosti ypOKOB nije komad fotelje
boja nekonvencionalnih prizora prirode i zadivljujući pogled na primarne manifestacije prirode. Sve ove legende govore nam koliko su Kuindžijeve slike bile nezapamćene za svoje vreme.
Kuindžijeva kreativnost se brzo razvijala. Pesmom sveta on je u sebi oslikao faze razvoja koje je nastupilo savremeno doba pejzažnog slikarstva. Kuendži i mnoštvo šarenih tenkova: kontrasti šarenih mrlja i suptilna, naizgled gradacija tonova boja dali su njegovim slikama izrazitu živost. Umetničke slike su inspirisane vitalnom silom prirode, vetrom, svetlošću. Repin nije oklijevao da Kuindžija nazove umjetnikom svjetla. Neprimetni motivi - beskrajna pusta stepa, nikome nepoznato ukrajinsko selo, obasjano zalazećim suncem ili mesecom, zanos je postao centar lepote pod njegovom olovkom.
Mnogi Kuindžijevi naučnici dali su značajan doprinos razvoju drevne istorije. K. F. Bogaevsky, A. A. Rilov, V. Yu PURVO, N. K. Rerich i drugi umjetnici prvih stoljeća u mistici radili su pod vodstvom majstora.
U to vreme, kada je Kuindžijeva slava dostigla svoj vrhunac, sa slikom „Jesenji dan. Sokilniki "(1879) debitovao je I. I. Levitan. Za galeriju ju je izabrao P. M. Tretjakov. Levitan je počeo da piše svoje prve pejzažne radove pod nadzorom Savrasova u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Imat ćete poseban dar uljepšavanja, koji se može naslutiti u maloj skici „Jesenji dan. Sokilniki". Vin za sve pripisuje zasluge svojim kolorističkim odlukama. Ali nisu samo jesenski motivi omogućili da se mladom umjetniku prenese osjećaj vlažnog vjetra. Na prijelazu stoljeća naslikao je niz pejzaža puha - "Hrast" (1880), "Mistok" (1884), "Snijeg koji je ostao" (1884). Levitan je svjestan mogućnosti boja, izgleda prirode u različito doba dana iu različito doba dana. Umjetnikovo poštovanje prema odluci plenerskih komisija ubilo je Polenova, kojeg je Levitan započeo prije dvije godine. Prisjećajući se Polenovljevih lekcija u moskovskoj školi, Korovin je napisao: "On je prvi počeo govoriti o čistom slikarstvu, kako se piše, govoreći o raznolikosti farba." Bez naznake boje bilo je nemoguće prenijeti raspoloženje i ljepotu pejzažnog motiva Bez poznavanja dometa plenerističkog slikarstva, a uprkos činjenici da je boja imala najveći potencijal, bilo je važno prenijeti apsolutni osjećaj prirode. .

Godine 1886. Levitanova porodica je putovala na Krim. Drugačija priroda, drugačija rasvjeta omogućili su umjetniku da jasnije sagleda posebnost prirode moskovske regije, a često je slikao iz prirode i izgubio iz vida svoje ideje o mogućnostima svjetlosti i boje. Levitanova neodoljiva želja da prenese svoju ljubav velikom svijetu ljudi počela je da se urušava. U jednom od listova vina s gorčinom, priznajući nemoć da prenese bezgraničnu ljepotu suvišnog, skrivenih udubljenja prirode.
Nakon što je nastavio pisati elemente mora i starog Aivazovskog. Godine 1881. grupa vina stvorila je jedno od svojih najboljih djela, „Crno more“, koje je svojim koncentrisanim imidžom impresioniralo posmatrače. Ova je slika, prema prvobitnoj zamisli, trebala prikazati početak oluje na Crnom moru, ali je u toku rada Ajvazovski promijenio tematsko rješenje, stvorivši „portret“ pobunjenog mora, na kojem su oluje osiromašene snage.
Posebno mjesto zauzimaju slike Aivazovskog, nastale tokom rusko-turskog rata 1877-1878. Aivazovski postaje hroničar aktualnih događaja koji su se doživjeli na otvorenim prostorima mora. Ako smo ranije slikali slavna djela jedrenjaka, sada su ih zamijenile slike parobroda.
Bazirane su na istorijskim pjesmama. I iako vaše kreacije u suštini nisu pejzaži, mogao ih je naslikati samo umjetnik, potpuno inspiriran Marininom mistikom. Polenov je takođe bio na pozorištu vojnih akcija 1877-1878, ali nije pisao borbene slike, naizmjenično između skica iz prirode i slika vojske i štaba. Na izložbi Udruženja turista, koja je održana u Moskvi 1878. godine, Polenov je izložio samo pejzažne radove.
Snažne romantične sklonosti i dalje su prisutne u stvaralaštvu pejzažnog slikara L. F. Lagoria. Kao i Aivazovski, pisao je more, ali u njegovim djelima ima manje pristranosti. Umjetnik starije generacije, Lagorio nije mogao zasmetati vještinama i tehnikama koje je stekao tokom studija na Akademiji misterija kod M. N. Vorobyova i B. P. Willewalda. Njegove slike često pate od velike količine detalja, nauštrb umjetničkog integriteta. Bojenje nije toliko povezano s pojavom pravih šarenih mrlja, već dekorativno. To je bilo zbog romantičnih efekata prvog polovina XIX stotina Slike Lagoria Vikonanija s maisteristu. Na slikama „Batum” (1881), „Alušta” (1889) prikazane su crnomorske luke. Šteta što umjetnik nije uspio razviti one malovne jakne koje su uočljive u djelima 1850-ih. Godine 1891. Lagorio je naslikao niz slika o događajima rusko-turskog rata 1877-1878, ali je stvorio apsolutno daleko od problema modernog pejzažnog slikarstva.

U ostatku 19. vijeka u slikarstvo se uvode novi trendovi. Jučerašnja mladost osvaja. Na konkursima Udruženja ljubitelja misterija V. A. Serov, uskrativši prvu nagradu za portret „Devojka sa breskvama“ (1887), na predstojećem konkursu za žanrovski grupni portret „Za stolom za čaj“ (1888) prijatelju , „nagradu je odnio K. A. Korovin (prvo nagrada nije dodijeljena), zatim je prvu nagradu za pejzaž „Veče” odbio I. I. Levitan, a prijatelju - zahvaljujem K. A. Korovinu za pejzaž „Zlatna jesen“. Polenov je imao snažan osjećaj za boju, koji nije bio samo dekorativni element, već i bonus za emocionalnu infuziju gledatelja.
Godine 1896. u Nižnjem Novgorodu je organizovana sveruska umetnička i trgovačka izložba. Žiri izložbe bacio je pano, koji je Mamontov potpisao Vrubelu. Postiđen, Vrubel je bio inspirisan da nastavi rad na panelu „Mikula Seljaninovič“ i „Princeza Mrija“. Mamontov, koji je volio da dovede stvari do kraja, znao je izlaz iz situacije. Napravit ćete poseban paviljon i okačiti pano kao eksponat: u ovom slučaju dozvola umjetničkog žirija ne bi bila potrebna. Aleksandar je bio kriv što je završio panel, a tu su stajali, opušteni, Mamontov i Polenov. "Smrad (panel - V.P.) je toliko talentovan i moćan da nisam mogao da podnesem", napisao je Polenov. Tokom godina Vrubela, Polenov je završio rad na panelu zajedno sa Kostyantinom Kerivnijem. Na ovoj izložbi Korovin i Serov su izložili mnogo lepih skica, ispisanih očaravajućom lepotom snežne prirode nepoznate Murmanske oblasti, gde su otišli na sahranu Mamontova. Iz drevnih krajolika Korovina vidi se „Sv. Tripuna u Pečenzi" (1894), "Hammerfest. Pivnichne syayvo” (1894 - 1895). Korovinovo stvaralaštvo nije izgubilo temu Noći. U blizini Nižnjeg Novgoroda izloženi su ukrasni paneli koji prikazuju neprijateljska putovanja. Sjećam se do tih Večeri krava, okretanja u velikom ciklusu ukrasnih panoa stvorenih za Svjetsku izložbu 1900. godine u Parizu. Za ovaj panel, koji je uključivao srednjoazijske motive, Korovin je nagrađen srebrnom medaljom. Pejzaž u Korovinovom stvaralaštvu igra značajnu ulogu. Najveći naglasak na boji i optimizam rasvjete bili su karakteristični za umjetnika. Korovin je uvek istraživao nove teme, voleo da ih piše kao što nikada ranije nije pisao. Porodica je 1894. godine stvorila dva pejzaža: „Zima u Laponiji“ i ruski zimski pejzaž „Zima“. U prvim pejzažima osjećamo surovost prirode polarnog područja, beskrajni snijeg, ljutu hladnoću. Drugi prikazuje konja upregnutog u saonice. Tu ide, a ovaj Korovin pojačava nezrelost površine, njenu konzistenciju. poslije zimski pejzaži umjetnica se upušta u ljetne motive.
U mladosti su sudbine Korovina i Serova, dijametralno različite po karakteru, bile nerazdvojne, zbog čega su ih u umetničkom krugu Abramceva nazivali „Koriv i Serov“. Kada je * Serov napisao „Devojku sa breskvama“, imao je dvadeset dve godine, ali je već uzeo časove slikanja od Repina, pošto je studirao na Akademiji misterija kod majstora Čistjakova. Kao suptilni kolorista, Serov nije mogao ne prepoznati poseban interes za žanr pejzaža, koji je inače prisutan u mnogim njegovim radovima. Repin je, predviđajući svoj posao sa devetogodišnjom Tonjom (kako su ga zvali Serovljevi rođaci) u Parizu, napisao: „Imam milosti što sam rođen kao Herkul i misticizam. Dakle, tse bula priroda! "
Iz ovih radova je jasno da su devedesetih godina neprestano tragale za novim putevima u razvoju slikarstva. Nije iznenađujuće što su Levitan i Šiškin stvorili svoje prekrasne pejzaže otprilike u istom času, mladi umjetnici su se proglasili mističnim i talentiranim.

U jesen lišća 1891. otvorene su dvije osobne izložbe radova Repina i Šiškina u salama Akademije misterija. Pejzažnik Šiškin je u izložbu slika uvrstio oko šest stotina mališana, koje predstavljaju njegovo stvaralaštvo već četrdeset godina. U istom redoslijedu sa slikama, izložene su skice i beba Repin. Izložbe nijemih ponudile su uvid u umjetnikovo majstorstvo, kako bi se razumio i razumio rad umjetnikovog kreativnog uma. U proleće 1892. Šiškin je izložio letnje skice. Time je još jednom potvrđena posebna umjetnička uloga skica. Nekada, kada su se skica i slika približile, skica se pretvorila u sliku, a slika se slikala sat vremena kao skica na otvorenom. Relativno studiozna priroda, izlazak na otvoreno kako bi se prenio trenutni osjećaj onoga što nedostaje životu prirode. na način poštovanja u razvoj slikarstva.
Obim ovog problema nije bio za svakoga. Početkom 1892. godine u Moskvi je održana izložba Yu Konyushina, nezaboravnog i nezaboravnog umjetnika. Izložbeni prostor je bio ukrašen posjekotinama drveća i lišćem ptica. Postojao je osjećaj da se cijela šuma ne uklapa u slike i da je zabrinjavajuća u stvarnosti. Kako možete prepoznati pejzaže Levitana, Kuindžija, Polenova ili Šiškina u ovom razrađenom šumskom panoptikumu? Imena umjetnika imaju za cilj da prenesu nevizuelnu snagu objekata. Mirisi su uhvatili krajolik uz interakciju osjetljivih percepcija i nejasnih misli o prirodi. B. Astafjev je to nazvao „razumnom vizijom“.
Drugačiji metod, drugačiji uvidi ljudi i prirode prikazani su na slici „Volodimirka“ (1892). Umjetnik je pisao ne samo pod neprijateljima Volodimirskog puta na putu za Sibir. Sjetio sam se pjesama o teškom životu u zatvoru na ovim mjestima. Kolor slike je sumorni i sumni. Podvrgnuto kreativnoj volji umjetnika, vino nije samo pametno, već vapi iz unutrašnje snage koja se uvlači u rasprostranjenu zemlju. Pejzaž „Volodimirka“ na sav svoj umetnički način podstiče gledaoca da razmišlja o sudbini ljudi u budućnosti, postajući pejzaž koji će se istorijski odigrati sam po sebi.
“Iznad vječnog smiraja” nije samo filozofska slika pejzaža. Njen Levitan želi otkriti sav svoj unutrašnji prostor, alarmantno svjetlo umjetnika. Ova namjera prema ideji bila je evidentna kako u kompoziciji slike tako iu shemi boja - sve je čak aerodinamično i lakonično. Široka panorama pejzaža dodaje slici zvuk visokog bubnja. Levitanova ideja za sliku nije bila neočekivano povezana sa Beethovenovom herojskom simfonijom. Oluja će proći i daleki horizonti su jasni. Ova ideja se može pročitati u kompoziciji slike. Izrada skice i preostale verzije slike omogućava nam da otkrijemo umjetnikove misli u bilo kojem svijetu. Mjesto pada i središte pronađeno je u donjem lijevom uglu platna - točki klipa kompozicije. Daleko, klanjajući se pitomoj tutnji obale, koja na skici uokviruje prostranstvo jezera između platna, naš je pogled ravno u daleki horizont. Na skici je upečatljiva još jedna odlika: drveće bijele kapele sa svojim vrhovima projektovano je na suprotnu obalu, a to cijeloj kompoziciji daje isti smisao - kompozicija napuštene ostave i zatvorene obale je podjednako važna o dio od jezera. Ale Levitan vjerovatno nije želio ovaj ravnopravni aranžman. U preostaloj verziji, kap i središte krajolika, postavljajući ih na ostrvo, strše u jezero: sada motiv skladišta postaje samo početna tačka kompozicije, početak misli, a našeg poštovanja traci poplava jezera, daleka obala i uzburkana huka tmine iznad njih.
Općenito, kompozicija ne liči na prirodne slike. Vaughn je dobio ime po umjetnikovoj vigadki. Ovo nije apstraktna ideja lijepog izgleda, već potraga za najpreciznijom umjetničkom slikom. U ovom radu Levitan je doprinio svojim dubokim poznavanjem pejzaža, skica i slika direktno iz prirode. Umjetnik je stvorio sintetički pejzaž sličan onome što je ranije prihvaćeno u klasičnom slikarstvu. Ali ne vraćajući se nazad: Levitan je pred sebe postavio potpuno drugačije zadatke, zasnovane na drugačijim principima. Istaknuti radjanski mističar A. A. Fedorov-Davidov pisao je o tim pejzažima: „Tako se njegova sintetička ekstaza pojavljuje kao prirodna blagodat prirode, a „filozofsko“ mesto ne ide dalje od pejzažnog slikara, kao da ga daje samo oko. rođenje. Ovdje je, kao i u „Vladimirki“, Levitan rado odbacio svako prenapuhavanje ideje figurativnog usvajanja, kako ne bi bilo „ilustrativnosti“. Filozofska misao se pojavljuje u čisto emocionalnom pogledu, kao priroda života, kao „logor“ prirode, kao „pejzažni ambijent“. Jednog dana, Levitan je, od 1898. godine, doprineo slikarstvu, skulpturi i arhitekturi Moskovskoj školi, uputivši jednog od svojih učenika da sakupi jarko zeleno grmlje sa ovog mesta. Za ishranu: "Dakle, moguće je ispraviti prirodu?" - Levitan Vidpoviv, tu prirodu ne treba ispravljati, već učiniti dosadnom.
Stvaranje velikog neba i velikog vodenog prostranstva dalo je umjetniku mogućnost da slika širok spektar boja i tonova. Često vam je drago prikazati površinu vode.
Veliku ulogu u epskom figurativnom tonu ovih pejzaža odigrao je umjetnikov rad na scenografiji za operu M. P. Mussorgskog "Khovanshchina" za pozorište S. I. Mamontova. “Stara Moskva. Ulica u Kitay-Misti s početka 17. veka“, „Svitanki kod Voskresenskih kapija“ (očigledno 1900) i mnoga druga dela podsećaju na istinite slike pejzaža, što i ne čudi, jer je njihov autor pejzažni slikar. . Vasnjecov je doprineo mnogim pejzažnim slikama Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.

Ruska šuma na slikama ruskih umjetnika

„Uvjeren sam da će doći čas, kada će sva ruska priroda

živo i živo, što se vidi sa slika ruskih umjetnika "(I.I. Shishkin)

Priroda Rusije je raznolika i jedinstvena. Divni ruski pesnici proslavili su svoju lepotu u svojim stihovima: Žukovski V.A., Puškin A.S., Tjučev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. i drugi. A onda smo istraživali rusku prirodu na slikama pejzažnih slikara: I. Šiškina, O. Kuindžija, I. Ostrouhova, Levitana, V. Polenova, G. Mjasoedova, A. Gerasimova, O. Savrasova, V. Nikonova i mnogih drugih slikara. .

IN Na slikama ruskih umjetnika cijenimo kako pejzaži prirode prenose tu suptilnu nevidljivu granicu koja nas jača od nje. Priroda u slikarstvu odražava ono svjetlo u kojem nije čovjek taj koji paniči zbog prirode, već priroda nad njim. Svjetlo, u kojem se farbi osjećate gotovo jedno s prirodom. Kada sudbina uđe u slikarstvo, posebna je tema u pejzažima slika prirode ruskih umjetnika i ništa se ne osjeća tako osjetljivo kao promjena slike prirode iza pora sudbine. Uporedo s godišnjim dobima mijenja se i raspoloženje prirode, jer umjetnikovo pero lakoćom umjetnikove olovke prenosi slike u slikarstvu.

Priroda - ... Ni zlo, ni lice bez duše - Ona ima dušu, ima slobodu, Ima ljubav, ima jezik ... ("Ne oni koji misle o tebi, priroda..." ,F.I. Tyutchev)

Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Ako vam je potreban profil za pocinčavanje tokom rada ili instalacije, posjetite web stranicu: tdemon.ru. Ovdje ćete pronaći i druge razne proizvode koji su neophodni za svakodnevni rad i montažu. Cijeli asortiman proizvoda dostupan je po pristupačnim cijenama.