Esej na slici "Još uvijek život. Cvijeće u vazi

Među djelima mnogih umjetnika mogu se naći platno, što prikazuje i dalje život.
Čini se, sa takvim obiljem, raznolikošću, teško je nešto iznenaditi.
Ali, uprkos tome, slika glave "Cvijeće u vazi" čini mi se prilično neobičnom.

Prvo što privlači pažnju je nereda boja.
Na stolu sa snježnim bijelim stolom stoji stakleni vrč s buketom cvijeća.
Vrč se koristi kao vaza.
Transparentno je, tako da možemo promatrati ne samo prekrasno cvijeće, već i zelene stabljike.
Kombinacija neobičnih, motley boja je vrlo skladna.
Sastav se sastavlja kao nepažljivom, nije konkretno, što mu daje poseban šarm i jedinstvenost.

Veoma zadovoljan bojama kompozicije.
Ovdje su predstavljene jednostavne cvijeće koje je svako od nas više puta vidio u vrtu.
Mnogi rastu floks koji je umjetnik oslikao na ovom platnu.
Ovdje im je pokazao sve vrste cvijeća: ružičasto, ljubičasto-alam, bijelo.
S lijeve strane vidimo visoki grm gladiola crvene boje, a malo malo spuštajući - ruže blagih ružičastih boja, koje stoje u običnom čaši stakla.
Savršeno se uklapaju u cjelokupni sastav.

Buket se pokazao vrlo veličanstvenim, samo luksuzno.
Ukrasit će sobu i oduševiti bilo koga ako ga date.
S desne strane umjetnik je oslikao svijetlu kartu sa uzorcima.
Izrađen je u istoj šemi boja kao buket: crveno-burgundija, zelena na bež pozadini.
Zavjese su vrlo kombinirane s buketom.

Na stolu vidimo stvari od domaćih svih.
Golovin nam je pokazao graciozne pletenice keramike.
Mislim da je ovo brščić ili bombonski čovjek.
Takođe vidimo sol, tamnu salvetu sa smeđim uzorkom, malom statuetu.
Umjetnik je oslikao ovaj sastav na bijeloj pozadini zavjesa kako bi napravio buket svojevrsno svijetlo mjesto.
Uspelo je.
Dnevna svjetlost iz prozora sa leđa ispunjava sobu, donoseći nježnost s njim, dodajući sliku sklada.
Autor je vješto pokazao ne samo porodicu, domaće udobnost, već i veličanstven vrtni buket.
Sastav boja još jednom podsjeća na prirodne ljepote.

Mnogi umjetnici, ali uistinu talentovani, majstorski u vlasništvu njihovih zanata i ulaganja duše u radove mogu se prebrojati na prste. Vredniji njihovi radovi.

Ivan Fomich Khrutsky: Kratka biografija

Budući umjetnik rođen je 1810. godine 27. januara. Mesto njegovog rođenja danas je poznato kao Bjelorusija. Međutim, u tim godinama bila je dio Ruskog carstva, tako da je njegovo malo rodno mjesto - provincija Vitebsk bio dio Rusije. Roditelji su pripadali katoličkoj crkvi, bili su vrlo pobožni.

Sam umetnik zainteresiran je za slikanje od djetinjstva, pa je počeo rano razvijati sposobnosti u tom pravcu. Obrazovan je na svakoj (carskoj akademiji umjetnosti) i tamo je tamo radio. U jednom trenutku imao je pristup slici pustinje s pravom da ih kopira.

Glavni stilovi slike, u kojem je radio, sljedeće:

• akademski smjer;
• klasicizam;
• baroque.

I u Rusiji, tako i u Poljskoj, Khrutsky je poznat kao odličan slikar specijaliziran uglavnom na prekrasnim i sočnim bojama još uvijek života. Pored njih, napisao je i pejzaže i portrete i druge slike. Međutim, njegov predivan i dalje životni radovi donijeli su široku slavu u umjetničkim krugovima. Voće ") - Najviše Hhrutskog. Ipak život donosi puno diskusija širom svijeta do sada.

Slika "Cvijeće i voće"

Ivan Fomich napisan je 1836. godine. Opis slike Klutskog "cvijeća i voća" danas nalazi izraz ne samo u usmenim izjavama, već i u školskim esejima djece, opisa u umjetničkim člancima i tako dalje.

Za ovu sliku umjetnik je primio vrlo dobro i zasluženo nagradu - veliko od akademskog vijeća. To je potvrđeno gotovo ukupnim dojam tihog divljenja, što je uzrokovano javnim pojasom.

Opis slike Hhrutskog "Cvijeća i plodova"

Slika prikazuje u centru platna s cvijećem s cvijećem. Prekrasan i vrlo sladak mali lila i bijeli cvjetovi kombinirani su sa velikim ružičastim i plavim pupoljcima i zamagljeni cvijeće. Buket šumbine dajte skrbnice terena i neki lijepi široki listovi bilja u polju.

Sveukupni dojam iz vaze sa cvijećem je radostan, dobar. Slika uzrokuje osjećaj svježine i podiže raspoloženje.

Opis slike Hhrutskog "Cvijeća i voća" može čak učiniti djetetu. Dakle, jednostavan je, dostupan, ali u isto vrijeme duboko i tenk na prikazanim predmetima. Pored vaze s cvijećem, na slici je jasno nacrtana čaša s vodom. Složena bistra voda u kojoj lepršaju limunske kriške lepršaju.

Korpa sa grožđem boja i pletena kutija sa sočnim breskvama, bundeve i kruške takođe su nominirana za prvi plan u radu. U stražnjoj pozadini nalazi se dekant s vodom.

Svijetle akcente na slikama

Slika Hhrutskog "Cvijeća i voća", napisana 1838. godine, gotovo u potpunosti ponavlja priču o mirnom životu "cvijeće i voće". Na obje slike svijetlim akcentima - vaza sa cvijećem, sočnom, kao da su stvarne, voće i ručno rađene pletenice za njih.

Ako se opis "cvijeća i voća" spuštaju na takve svijetle mrlje, poput čaše sa vodom sa limunom, te svijetlim plavim i ružičastim cvjetnim pupoljcima u vazi, tada se "cvijeće i voće" razlikuju samo jedan. Voće su nešto drugačije, a vaza za cvijeće je potpuno prozirna, a nije u centru, a strana slike.

Ali, uprkos ovoj sličnosti parcele i sadržaja, obje slike zaslužuju pojedine kritike, individualne diskusije i opise. Uostalom, razlike su očigledne i ukupni dojam različitih slika.

Prirodnost pisanja voća

Umjetnik Khrutska slike pokušalo je pisati što je više moguće. I bio je nesumnjivo moguć. Gledajući sočne breskve, velike grožđe i sjajan limun soka, teško je ne osjetiti njihov ukus i ne želite pokušati ovaj trenutak.

Rad slikara zaslužuje zasebnu pohvalu za prirodu, prirodnost prikazanih predmeta. To je kruška. Roshy s jedne strane, kao da je samo rastrgan s drveta, gdje je s jedne strane bila prekrivena sjenom lišća, a druga se okrenula suncu. U blizini možete vidjeti drugu krušku, ali već iseći na pola. Ona je sočna, sjajna od slatke vlage. Čak se i sjeme tako jasno izvuče i upravo to u fizičkoj nesumnjim nema sumnje.

Zahvaljujući takvoj značajki velikog umjetnika, kao prirodnost pisanja i dalje žive, uspio je postati poznat i postati vrlo poznat. Nekoliko je takvih ljudi, jer u XVIII-XIX veku, nekoliko je pisalo još uvek živoza, to je tako kvalitetni i odličan i odličan i sadržaj.

Opis slike Klutskog "cvijeća i voća" može se smanjiti i do trenutka izgradnje kompozicije za rad na slici. Očito je da je umjetnik osmislio sve najmanje detalje o lokaciji svakog predmeta, rotaciju svakog voća i ploda, položaj svih stavki na površini stola.

Popularnost umjetničkog djela

Koliko je popularan mirni život Ivana Fomicha Khrutskog, nije tako teško suditi. Napokon, danas njegovi radovi "Cvijeće i voće", "Cvijeće i voće" su teme za kompozicije školarca. Platno se nalaze u galeriji Tretyakov i uživaju nepromijenjenu pažnju i ljubav javnosti.

1838. godine, Khrutsky je nagrađen zlatnom medaljom u polju slikarstva za odličan posao "cvijeće i voće". Do sada se njena još uvijek živi i koristi se za ukrase soba, restorana i kreativnih dvorana. Svako (i takav puno) može steći smanjenu kopiju odličnog rada umjetnika. Ali prirodno, prirodni platneni molimo pogledajte oko zidova poznate galerije.

Ipak Život A. Golovin "Cvijeće u vazi" je svijetla i šarena slika. Na bijeloj stolnjak stoji jednostavna staklena vaza. U njemu - Ohale motley boja. Očigledno su bili srušeni tokom šetnje u vrtu. Onaj koji je stavio cvijeće nije razmišljao o tome da napravi kompoziciju prema svim pravilima umjetnosti. Vjerovatno ga je buket upravo zadovoljan svojom bojom.

Vaza kombinira nekoliko vrsta malih floksa: bijeli, škrlta, ružičasti. Sebično, bili bi jednostavni, ali svi zajedno stvaraju dojam puha i luksuza. Na lijevoj strani buketa, pogled na sebe odmah je uhvaćen nekoliko jarko-šljačkih ljiljana na dugim skeacima. Zelena stabljika svih boja sjaji kroz prozirnu staklenu vazu.

Desno od veličanstvenog buketa uzorke u kojoj se kombiniraju zelena, suzdržana žuta i šljiva boja. Zavjesa dodaje laku na sliku, ali njegove su boje savršeno u kombinaciji s buketom.

U blizini stolnjaka pronašli su mjesto za elegantne domaće zadatke. Vješto je utkana i uređena elegantna posteljina za kruh, sjajan soj bakar, krhka statua, salveta sa zlatnim aplistikom. U jednostavnom staklenoj tegli, dvije su tenderske ruže Aley.

Pozadina iza boja Bel i čist. Tamo sa prozora pada svjetlo kroz zavjesu sa zračnom zavjesom.

Slika "Cvijeće u vazi" ostavlja osjećaj svjetlosti, nježnosti, sklada bojama. Umjetnik je uspio prikazati šarm kućne udobnosti na njemu i istovremeno pobuna prirodnih boja ljepote.

• < Назад
• Naprijed\u003e

• Radi na slici 5-9 klase

  • Ilustracija na "Priča o Zlatnom korektu" Bilibin (272)

    Slika poznatog ruskog umjetnika Ivana Billibine, koja je jedan od prvog smatrala problem ilustracija dječje literature. Do danas je teško zamisliti ...

  • Ilustracija za eponim "Wolga" Ivan Bilibina (218)

    Bilibin stalno ilustrira različite vrste epskog i legende. "Ilustracija za Wolga Epic" izrađena je u ukrasnom grafičkom dekorativnom dizajnu, koji ...

  • Ilustracija na bajku "Bijela patka" Rad Ivana Billibina (238)

    Ilustrirajući "Bijeli cener", tačno kao stojed bajke, značajan je jer je Bilibin mogao razviti i aktivno uvesti posebnu opremu u svojoj kreativnosti - maskara ...

  • Ilustracija za bajku "sestra Alenushka i brat Ivanushka" Rad Ivana Bilibina (240)

    Svako od nas se sjeća divnih ruskih bajki, koje je čitao u djetinjstvu. S vremenom su se potpuno promenili. Ljudi su im međusobno rekli dodavanjem nečega i ovo ...

  • Opis ilustracije Ivana Billibina do bajke "Ivan-Tsarevich i vatrena ptica" (507)

    Prije nas ilustracije do poznate bajke. Bilibin je pravi majstor koji je uspio prenijeti posebnu ljepotu ovog neverovatnog žanra. Bajke nam omogućavaju da se uvrnemo u svijet potpuni ...

  • Opis slike I. Grabar februar Azure (283)

    I. Grabar je jedan od ruskih umjetnika slikara iz 19-20 stoljeća, njegovi su učitelji bili tako poznati ličnosti kao i I. Rupin i P. Chastikov. Većina gospodara voljela je prikazati na svom ...

  • Opis Slikanskog slikanja Salvador Dali "Madonna Port-Lygata" (199)

    Biti jednom nevjerojatno, psiha genija radikalno se promijenila, a on se žalio na vjeru. Te su promjene odmah izražene u svom radu - čudne slike ujedinjene sa ...

Među djelima mnogih umjetnika mogu se naći platno, što prikazuje i dalje život. Čini se, sa takvim obiljem, raznolikošću, teško je nešto iznenaditi. Ali, uprkos tome, slika A. Golovina "Cvijeće u vazi" čini mi se prilično neobičnom.

Prvo što privlači pažnju je nereda boja. Na stolu sa snježnim bijelim stolom stoji stakleni vrč s buketom cvijeća. Vrč se koristi kao vaza. Transparentno je, tako da možemo promatrati ne samo prekrasno cvijeće, već i zelene stabljike. Kombinacija neobičnih, motley boja je vrlo skladna. Sastav se sastavlja kao nepažljivom, nije konkretno, što mu daje poseban šarm i jedinstvenost.

Veoma zadovoljan bojama kompozicije. Ovdje su predstavljene jednostavne cvijeće koje je svako od nas više puta vidio u vrtu. Mnogi rastu floks koji je umjetnik oslikao na ovom platnu. Ovdje im je pokazao sve vrste cvijeća: ružičasto, ljubičasto-alam, bijelo. S lijeve strane vidimo visoki grm gladiola crvene boje, a malo malo spuštajući - ruže blagih ružičastih boja, koje stoje u običnom čaši stakla. Savršeno se uklapaju u cjelokupni sastav.

Buket se pokazao vrlo veličanstvenim, samo luksuzno. Ukrasit će sobu i oduševiti bilo koga ako ga date. S desne strane umjetnik je oslikao svijetlu kartu sa uzorcima. Izrađen je u istoj šemi boja kao buket: crveno-burgundija, zelena na bež pozadini. Zavjese su vrlo kombinirane s buketom.

Na stolu vidimo stvari od domaćih svih. Golovin nam je pokazao graciozne pletenice keramike. Mislim da je ovo brščić ili bombonski čovjek. Takođe vidimo sol, tamnu salvetu sa smeđim uzorkom, malom statuetu. Umjetnik je oslikao ovaj sastav na bijeloj pozadini zavjesa kako bi napravio buket svojevrsno svijetlo mjesto. Uspelo je. Dnevna svjetlost iz prozora sa leđa ispunjava sobu, donoseći nježnost s njim, dodajući sliku sklada. Autor je vješto pokazao ne samo porodicu, domaće udobnost, već i veličanstven vrtni buket. Sastav boja još jednom podsjeća na prirodne ljepote.

Ipak život kao neovisni žanr slikanja konačno se oblikovao u XVII veku. U radu holandskih i flamanskih umjetnika.

Do ovog trenutka, on nije bio neovisan žanr, ali samo je uključen u druge žanrove kao uokvirivanje drugih slika (na primjer, cvjetne vijenke), ukras namještaja, unutrašnjost itd.

Izraz

Riječ "mirni život" preveden sa francuskog znači "mrtva priroda" (prirodi morte). Cvijeće u vazi je i dalje život; Isto cvijeće na cvijeću ili na paneli - pejzaž. U širokom smislu, još uvijek je život umjetnička slika neživih predmeta: biljke, igra, posuđe itd. Umjetnik ne prikazuje predmete "iz prirode", jer se nalaze u unutrašnjosti, a svjesno ih sadrže da riješe neki semantički i umjetnički zadatak.
Često žive u životu sadrže skrivene alegorije korištenjem običnih predmeta, koje umjetnik daje simbol, dodatno značenje i značenje. Primjer alegorijskog mirnog života - Vanitas (iz latinskog vanitasa "Vanity, Vanity").

Noć mrtve životne veze

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas je alegorijski mir život. Obično na njemu, između ostalog, lobanja je prikazana. Takav je i dalje život dizajniran tako da podseća frekvenciju života, uzaludnost užitaka i neizbježnost smrti - razmišljajući o značenju ljudskog postojanja. Izraz je preuzet od stiha iz Bible: "The Bustle Fus, rekao je Ecclesiast, Vanity Fuss, - sva buka!". Na latinskom je zvučalo ovako: " Vanitas. Vanitatum Dixit Ecclesiastes. vanitas. Vanitatum omnia. vanitas." Možete pročitati više detalja o Vanitasu.

Holandski mir i dalje život

Nizozemska i dalje uzici, koje su uređene u XVII veku. Kao neovisan žanr utjecao je na daljnji razvoj sve europske slike. Ispada da uobičajene predmete žive, ali život njihove mirne i neprimjetne za ljude. Ovo je neka vrsta misterije. Očigledno, tako da je žanr mrtve životne veze postao popularan i sačuvan do danas. Ponekad život još uvijek privlači njegove oči, brine osjećaje, nemoguće je odvojiti od njega - nastaju neke udruženja, mrmljaju sjećanja ...

Cvijet mir život

Ovakav život je možda najčešći i prvi, dodijeljen u zasebnom žanru.

Yang Davids de Hem (1606-1684). Ipak život sa cvijećem vazom (oko 1645.). Nacionalna umjetnička galerija (Washington)
Tradicionalno su se u Holandiji uzgajale mnoge boje, bašte su se razveli, pa je cvijet još uvijek bio prirodni nastavak društva. Prvi umjetnici ovog žanra bili su ambrosius Boshart Senior (1573-1621) i Baltasar van der Ash (1593-1657).

Ambrosive Boshart Senior "Tulipani, ruže, bijele i ružičaste klinčiće, zaboravljaju ja - ne i drugi cvijeće u vazi" (oko 1619). Ulje na medijima

Naučnik naturim

Najintelektualniji izgled svijeta. U takvim je životnim žigom, pretpostavljalo se da razmisli o prikazanim slikama i za to - znanje o Bibliji i drugim znanjem svijeta. Vanitas se mogu pripisati ovoj kategoriji, ali naučnik miru i dalje na temama je širi: Postoje knjige, muzički instrumenti u njemu itd.

Maria van Osterweik. Mir život

D. Annenkov "Razmišljanje sa baudelair"

Mir život u ruskoj slikarstvu

U Rusiji se još uvijek pojavio život kao neovisni žanr na početku XVIII vijeka. Ali neko vrijeme (gotovo do kraja XIX vijeka.) I dalje se život smatrao nižim žanrom i prikazivao samo cvijeće i voće.
Poznati umjetnik ovog žanra u XIX vijeku. Bio sam I. Krutski.

I. Khrutski. Ipak život sa vazom (1832)

I. Khrutski "Cvijeće i voće" (1838)
U dvadesetom veku Ruska još uvijek životna slika postala je jednaka među drugim žanrovima. Umjetnici su radili na savršenstvu boja, oblika, kompozicija, žanr se počeo brzo razvijati.
Poznati Rusi i sovjetski umjetnici koji su radili i rade u žanru mrtvog života: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Peter Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodžan (1878-1939), Martiros Saryan (1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergej Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Tetherin (1922-1 1991), Maja Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925.-2003.), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) i drugi.

E. Skuin "Peonies i Cherry" (1956)

V. Stozharov. Ipak život sa Ryabina (1969)

Ipak život u raznim stilovima i smjerovima umjetnosti

Lista XIX-XX vekova. Poznati eksperimenti u oblasti umjetničke kreativnosti. Ipak je i život izbjegavao ovu sudbinu. Prvo su počeli eksperimentirati sa mirom života Paula Cesanna, Paula Gajana, Henrija Matissea itd.

P. Cezanne. Ipak život sa draperijama (1889). Hermitage (Sankt Peterburg)
Hrabro eksperimentirao je kubistku P. Picasso.

P. Picasso "vrč, staklo i knjiga" (1908)
J. Brak je radio i u stilu kubizma.

J. Brak "Glazbeni instrumenti" (1908)
Kubalni blagdani radio je u potrazi za novom prostorno-vremenskim mjerenjima.

K. Malevič "krava i violina" (1913). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Njegov "... intuitivan osjećaj koji je pronađen u stvarima energiju disonancija primljenih sa sastanka dva suprotna oblika" (K. Malevič "sa kubizma i futurizma do suprematizma").
U metafizičkim živokovima, George Morandi (1890-1964), predmeti se pritisne jedna na drugu, formiraju guste grupe, kao da upečatljive za očuvanje vrućine, strah od vanjske hladnoće i agresije.

George Morandi. Natura Morta (1956)
Najpoznatiji predstavnik nadrealizma Salvador dat je u njihovom poznatom radu "KONSTANKA SIMBORA", što je u suštini alegorijski život, odražava se na relativnost vremena.

S. DALI "KONSTANKA SMJEŠTAJA" (1931)
Komercijalno oglašavanje druge polovine XX veka. Privlače se kod ljudi najmoćniji stav prema stvarima i ne-daljinskoj potrošnji. Postoji fetišizacija predmeta. Elementi još uvijek žive žanra za život počinju pretvoriti iz čl u izvor potrošnje.

Andy Warhol "Banka sa Campbell supa" (1968)
Dmitrij Krasnophetsev predstavlja rusku "neslužbenu" umjetnost, iako ima potpuno službenu klasično umjetničko obrazovanje (diplomirao je na Moskovskom umetničkom institutu nazvan po V. I. Surikov-u).

D. Krasnophetsev. Mir život
Glavni žanr Krasnophetsev nalazi se u neposrednoj blizini nadrealizma "Metafizički mirni život" jednostavnim, često slomljenim keramikom, suhim biljkama i sudoperima. Ove radove napisane u tonovima pepela razvijaju motiv Brandity i nerealnosti svijeta.
Ali fotografije modernog umjetnika Dmitrij Annenkov prilično "animirane". Oni su različiti: radosni, tužni, smiješni, ali sasvim živi. Žele dodirnuti. Gledajući ove još živote, nemoguće je ostati iz dobrog osmijeha.

D. Annenkov "Još uvek život sa brusilicama za kafu"

D. Annenkov "Proljeće sunce"

D. Annenkov "Sjećanja na ljeto"