Yakí noví vidi slika z' pojavila se u doba baroka. Šta je barok? Poziv u ogromno prostranstvo

Wölfflin malovničestvo i sklonost naziva karakterističnim baroknim pirinčem. Dvořák se vidi iz ranog baroknog manirizma. Do kraja godine Panofsky je prepoznao trend bachiti u baroku NE kao antitezu, već kao nastavak renesanse.

istorija

Jedna od tri najnaprednije teorije dozvoljava imitaciju svih ovih evropskih riječi iz latinskog bis-roca, Twisted stone. Druga teorija - od latinskog verruca, Strmo uzvišenje, nedostatak u skupom kamenu.

U različitim kontekstima, riječ barok mogla bi značiti “himerizam”, “neprirodnost”, “nedivljinu”, “eleganciju”, “deformaciju”, “previše emocija”. Sva mišljenja o riječi barok u većini mišljenja nisu uzeta kao negativna.

Nareshti, još jedna teorija priznaje da je riječ u svim pravopisnim jezicima parodična sa stanovišta lingvistike, a ova riječ se može objasniti njenim značenjima: neprirodno, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila objašnjava se joga napjevima. Kao vvazhayut deyakí doslidniki, vín bu v zapozivaniya z arhítektury Turkiv-Seljukív.

riža baroco

Barokna snaga kontrasta, napetosti, dinamičnih slika, afektacije, egzaltacije do veličine i veličanstvenosti, do današnjih dana stvarnosti i iluzije, do gnjeva misticizma (i dvorski i parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); preko noći - trend autonomije među ostalim žanrovima (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). Svjetleći temelji stila nastali su kao rezultat šoka, koji je za 16. vijek bio reformacija i Kopernikanska revolucija. U antici se mijenja tvrdnja o svijetu o svijetu kao o razumnom i postojanom jedinstvu, kao i renesansna izjava o ljudima kao o razumnosti. Iza Visle od Pascala, osoba je počela lično da uviđa „nema ničega u sredini“, „one koji hvataju samo vidljivost stvari, ali ne i građevinu da ih razumeju na klipu, na klipu njih“ .

Barokno doba

Barokna epoha iznjedrila je veličinu sata za građane višeg i srednjeg sloja zbog: mjesta hodočašća - šetališta (šetnje po parku); zamjenik lirskih turnira - "ringišpil" (šetnje na konju) i kartaške igre; zamjenik misterija - pozorište i maskenbal. Možete dodati izgled goydaloka i "vatrometa" (vatrometa). Portreti i pejzaži zauzeli su unutrašnjost ikona, a duhovna muzika se pretvorila u prijemnu grupu zvuka.

Barokna epoha otkriva tradicije i autoritete poput zabobona i zabobona. Zaista, svi oni koji „jasno i jasno“ misle ili imaju matematički um, izjavljuje filozof Descartes. Tome barokno - ce sche vijeku Rozuma i prosvjetiteljstva. Riječ "barok" nije vipadična, ali ponekad može dovesti do prepoznavanja jednog od tipova umova u srednjoj logici - do baroco. U palati Versailles pojavljuje se prvi evropski park, gdje je ideja o šumi izražena na matematički granični način: aleje lipe i kanali Nema su ukršteni duž linija, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. . U vojskama epohe baroka uniforme su od početka bile oduzete, veliko poštovanje se poklanjalo "mushtri" - geometrijskoj ispravnosti motiva na paradnom poligonu.

Barokni čovek

Barokna osoba vidi prirodnost, kao da se ottotozhnyuetsya sa divljaštvom, besceremonalnošću, tiranijom, brutalnošću i ne-vladinošću - sve to, što u eri romantizma postaje pošteno. Barokna žena njeguje plamteći škir, na njemu je neprirodan, blistavo čipkast, korzet i komad leđa proširen je na okvir od kitove kosti. Vaughn na pikapovima.

A ideal osobe u doba baroka je džentlmen - na engleskom. nježno: "meko", "niže", "mirno". Uzevši šaku vina za bolju kosu i bradu, namirišite parfemima i nosite napudrane rukavice. Koliko je sada snažno ući, pritiskajući obarač muškete? U doba baroka prirodnost je bila sinonim za divljaštvo, divljinu, vulgarnost i navigaciju. Za filozofa Hobbesa, prirodno stanje je logor koji karakterizira anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideju oplemenjivanja prirode u zasjedama uma. Potrebno je ne izdržati, ali „pristojno je izgovoriti u prijemu i drugim riječima“ (Mladost je pošteno ogledalo, 1717). Istina je za filozofa Spinoze, povlačenje je već presavijeno ne radi grijeha, već zbog „same suštine osobe“. Stoga se apetit formira na Višukovskom stolnom bontonu (u doba baroka koriste se viljuške i servette); interes za protileško stanje - u kakvom flertovanju, zavarivanju - u uvrnutom dvoboju.

Barok karakteriše ideja o usnulom bogu - dezmu. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta, koji, stvorivši svijet na sličan način prije, kao godinu dana, stvara mehanizam. Zvídsi takva karakteristika baroknog svetogladu yak mekhanítsizm. Zakon održanja energije, apsolutni prostor i vrijeme su zagarantovani Božjom riječju. Međutim, nakon što je stvorio svijet, Bog, pošto se odmarao usred svojih djela, ni na koji način ne interveniše u pravo Svega svijeta. Takvom Bogu se može moliti - samo od Novog se može učiti. Dakle, pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodnjaci. Isaac Newton je otkrio zakon univerzalne gravitacije i napisao temeljnu praksu "Matematički klip prirodne filozofije" (), a Karl Linney sistematizira biologiju ("Sistem prirode"). Svuda u evropskim prestonicama osnivaju se Akademija nauka i naučna partnerstva.

Riznomanittya priynyattya pídvishuê riven svídomosti - otprilike tako reći filozof Leibníts. Galileo prvo usmjerava teleskop prema zvijezdama i donosi Zemljin omotač oko Sunca (), a Leeuwenhoek, pod mikroskopom, otkriva uplakane žive organizme (). Veličanstvena vjetrobranska stakla oru prostranstva okeana svjetlosti, brišući bijele mrlje geografske karte svijet. Književni simboli epohe su mandrívniki i narkomani: Robinzon Kruzo, brodski doktor Guliver i baron Minhauzen.

„U eri baroka došlo je do formiranja fundamentalno novog, autoritativnog tipa alegorijske misli srednje klase. Formiranje jedrilice, izgradnja razumijevanja jezika amblema. Alegorija je postala norma umjetničkog rječnika u svim vrstama plastike i vizualne umjetnosti, uključujući sintetičke oblike poput svyatkuvannya.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, „ravnomjernost“ i bogatstvo oblika, aristokratizam i nedosljednost zapleta. Najkarakterističniji barokni crteži su pomitna boja i dinamika; Najbolji primjer je djelo Rubensa i Caravaggia.

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), koji je dobio nadimak Karavađo zbog narodne mase u blizini Milana, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima, koji je nastao u 16. veku. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, pisane na vjerske teme, predviđaju realistične prizore sadašnjeg života autora, stvarajući kontrast između sati moderne antike i Novog časa. Junaci slike su u mraku, za neku promjenu svjetla uzdišu na različite gestove likova, kontrastno odišući njihovu karakteristiku. Nasljednici i nasljednici Caravaggia, koji su često nazivani karavadžistima, a istovremeno nazivani karavagizmom, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su bunt utisaka i karakterističan Karavađov manir. , tako vrlo prirodno i kreni.

arhitektura

U italijanskoj arhitekturi, Carlo Maderno (1556-1629), najpoznatiji predstavnik barokne umjetnosti, odvojio se od manirizma i stvorio vlastiti stil moći. Drugo umjetničko djelo je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čiji su prvi vikoni u remek-djelima novog stila viđeni do oko 1620. godine. Bernini je takođe arhitekta. Trebalo bi da ukrasite trg Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijere, kao i druge građevine. Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Gvarino Gvarini, Baldassare Longa, Luigi Vanvitelli, P'etro da Cortona su bili uskraćeni za značajan doprinos. Na Siciliji, nakon velike zemaljske kukavice 1693. godine, pojavio se novi stil novog baroka - drukuvati u baroku. Svjetlo se ističe kao suštinski važan element baroknog prostranstva, hodajući u crkvi kroz naos.

Kvintesenciju baroka, neprijateljskog prema zlu slikarstva, skulpture i arhitekture, poštuje kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (-1652).

Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (danas Flandrija), Holandiji, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu. Španjolski barok, ali iza churrigueresca (u čast arhitekte Churrigera), koji se također proširio u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik joge je Katedrala Svetog Jakova, koja je ujedno i jedan od najpoznatijih vjerskih hramova u Španiji. U Latinskoj Americi, barok se promijenio s mističnim arhitektonskim tradicijama, najhimeričnijom yogo opcijom, a nazivaju jogo ultrabarokna.

U Francuskoj je barokni stil izražavanja skromniji, niži u drugim zemljama. Ranije je bilo važno da se ovdje stil razvija bez skidanja, a spomenici baroka su poštovani od strane spomenika klasicizma. Neki ljudi žive termin "barokni klasicizam" u francuskoj i engleskoj verziji baroka. Neposredno prije francuskog baroka, Versajska palata će biti zaštićena odmah redovnim parkom, Luksemburškom palatom, tragom Francuske akademije u Parizu i ín. Kreacija. Smrad je prkosno sanjanje deyakí risi do klasicizma. karakterističan pirinač barokni stil je regularni stil u vrtnoj i parkovskoj umjetnosti, čiji je temelj Versajski park.

U Nimechchini, istaknuti barokni spomenik je Nova palata u San Susiju (autori - I. G. Byuring (nem.) odrasti, H. L. Manter) i Ljetna palata na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Barok u skulpturi

Skulptura je nevidljivi dio baroknog stila. Najveći vajar i poznati arhitekta 17. stoljeća bio je Italijan Lorenzo Bernini (-). Među najpoznatijim yoga skulpturama su mitološke scene krađe Proserpine od strane boga podzemnog kraljevstva Plutona i čudesne transformacije u drvo nimfe Dafne, koju slijedi bog svjetlosti Apolon, kao i Ekstaza sv. Terezije u jednoj od rimskih crkava. Ostali, sa svojim virubanim, mramornim tmurnostima i glupostima, razvijaju se na prozorima kao lik likova, sa teatralno pojačanim osećanjima, tačno oslikavajući težnje skulptora tog doba.

U Španiji, u doba baroknog stila, drvene skulpture su zatečene, za veliku verodostojnost opljačkane su očima prokletstva i inspirišu kristalne suze, statua je često bila obučena u pravi ogrtač.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka uzimali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su zamijenjeni njihovim alegorijskim slikama. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišni prijemi, grafičke slike(Redovi stihova raduju mališane), puni retoričkih figura, antiteza, paralelizama, gradacija, oksimorona. Ísnuê burleskno-satiričnu postavku za akciju. Za Litheaturi Baroko, karakterističan od Pragnena do RIZNOMANITI, do PIDSUMOVOVANNY znanja o SVIT-u, sve-prosjenom, leggidizmu, Yaky Inodi Kholenovanni Kuryozivu, Pragnezhnnya do Dosli-Rado, morrils u jogu, u tkanini, u tkanini . Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolima noći, onom tromošću i tromošću, životnim sanjarenjem (F. de Quevedo, P. Calderon). Vídoma p'êsa Calderon "Život je san". Razvijaju se takvi žanrovi, kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudery, M. de Scudery), real-dugme i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila populariziraju se različite varijante, direktno: marinizam (Italija), gongorizam (kulteranizam) i konceptualizam (Španija), eufuizam i metafizička škola (Engleska), precizna književnost (Francuska), makaroni jezik, tovanto poljski- latinski jezik).

Díí̈ romanovív se često prevoze na gatanjima antičkog svijeta, u Grčku, dvorjane konjice i dame prikazuju pastirice i pastiri, koji su oduzeli ime pastoralu (Honoré d'yurfe, " Astrea"). U poeziji cveta himerizam, svestranost presavijanja metafora. Proširite takve oblike, kao što su sonet, rondo, concetti (mali stih koji izražava kao topla misao), madrigali.

Na ulazu u područje romana istaknuti je predstavnik G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), u području drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Vuatur (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora-i-Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Francuskoj je "dragocena književnost" cvetala tokom ovog perioda. Uzgajao njen todi, vodeći rang, u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona Pariza, najotmjenijem i najčuvenijem. U Španiji je barok direktno u literaturi oduzeo naziv "gongorizam" u ime najvažnijeg predstavnika (div. Vishche).

Barok u poljskoj književnosti predstavljaju poezija heroja i epa direktno Zbígnêv Morshtyn, Václav Pototsky, Vespasian Kochowski. Viysk biografija sva tri), dvorjanin (tzv. pasta stil, popularan u 17. veku) Jan Andrzej Morshtin, filozof Stanislav Herakliusz Lubomirsky; u prozi - najvažnije memoarska književnost (najznačajniji tvir su "Memoari" Jana Hrizostoma Paseka).

U Rusiji S. Polocki, F. Prokopovič dopiru do barokne književnosti.

U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila i danas podržavaju članovi književnog trgovačkog udruženja "Blumenorden". Smrad ide do književne svetinje u Irheinu kod Nirnberga. Suspílstvo je 1646. organiziralo rotaciju Georga Philippea Harsdörffera s metodom prepoznavanja i podržavanja njemačkog jezika, snažno zaronio u stijene Tridesetogodišnjeg rata.

Teoretski, poetika baroka razbijena je u traktatima “Vrućina, ili misterija duhovite ruže” Baltasara Graciane (1648.) i “Aristotelova truba-pistera” Emanuela Tesaura (1655.).

barokna muzika

Muzika baroka javlja se na početku renesanse i prenosi muziku tog doba na klasicizam. Predstavnici - Vivaldi, Bach, Handel. Vodič kroz žanrove kantata, oratorija, opera. Karakterističan je za nastup hora i solista, glasove tih instrumenata, uspon velikih formi, gravitirajući sintezi umjetnosti, sa jednosatnom težnjom ka stvaranju muzike u obliku riječi ( vinifikacija instrumentalnih žanrova).

Barokna moda

Moda barokne epohe ponavlja se u Francuskoj tokom vladavine

Među numeričkim stilovima u umjetnosti deyaka, samostalni. Tse, na primjer, klasicizam i, očito, barok. Da bi se do kraja shvatilo šta je to barokno, potrebno je da se sve priseti istorije i stvarnosti tíêí̈ epohe, ako se stil pisma široko proširi, praktičan je u celoj Evropi. Razgovarajmo o karakterističnim karakteristikama baroka u takvim pravcima umjetnosti kao što su arhitektura i muzika.

Šta je barokni stil

Barok - cijelo doba. Ovaj stil je nastao sredinom Italije, krajem 16. veka, a dospeo je u rozkvit u 17.-18. veku. Čim šukate tačan prijevod th riječi sa italijanskog jezika, onda možete pjevati uz opciju „nasmijati se natprirodnom“. I također "barocco" znači "razvrat" i navít "zlobno". Axis je riječ koju su Italijani odabrali za ovaj umjetnički stil. Vtím, portugalska riječ "baroko" (a u Portugalu se ovaj stil također može proširiti) ne znači ništa drugo do "biser nepravilnog oblika". Općenito, cijeli stil se može okarakterizirati kao prirodan, sa velikim brojem natprirodnosti, veličanstven, luksuzan i istovremeno potpuni kontrast - jednom riječju, potpuno mijenja trohi yogo trohi pízníshe klasicizma. Veselo doba baroka došlo je da zameni suvoroj Serednoviččiju. Iz istog razloga, turniri zamíst lykarskih postali su širi izbor rozva - vrtuljki, šetnje, vatromet, maskenbal i tako dalje. Himerizam i neprirodnost su norma ovog časa. Sve one stvari koje će biti tako drage ljudima iz doba romantizma: prirodno ponašanje, skromnost i druge slične osobine tuđe su kulturi baroknog doba. Zvídsi takva žudnja za dobrim peruki i zachíska, neprirodan miris i tako ínshe.

Barok u arhitekturi

Bez obzira na čudesne podove za davne epohe pirinča, u arhitekturi baroka, prote stila, rađajući mnoge poznate kreacije. Imena velikih arhitekata - poput Rastrellija i Berninija, Fontane i Boromina, Glaubitza i Rainaldija su prebogata da bi se govorila o dobro pripremljenom čitaocu. Tu su najznačajniji arhitektonski spomenici barokne ere, naizgled prva po svemu, čuvena kapela Coronaro, koja se nalazi u crkvi Santa Maria della Vittoria, u Rimu. Značajno je i to da je iz baroka nastao bezlični stil, među kojima možemo uočiti takve stilove, poput španskog baroka, druge u baroku, francuskog baroka (i tri puta kasnije - rokokoa) i moskovskog baroka, o kojima svijet ima nekoliko izvještaja.

Šta je moskovski barok

Sam naziv tog arhitektonskog stila, početkom XVII - početkom XVIII veka. u Rusiji je najavljen bogati budível. Standardni model je dizajn otvora za vrata i prozore, sličnih stubova i drugih arhitektonskih elemenata do sjaja, vikonan u ovom stilu, da završi sa prepoznatljivošću. Neophodno je naznačiti i da je moskovska barokna godina prerasla u grančicu samostalnih arhitektonskih stilova, jer su oduzeli svoje ime po imenima plemića i bojara, u čijim su se zemljama nalazile slične kuće. Od glavnih stilova, koji vode svoj put u moskovskom baroku, očigledno su stilovi Nariškinskog, Golicinskog, Stroganovskog i Prozorovskog. A osovina vam je mala prepričavanje najznačajnijih arhitektonskih spomenika (iz ušteđevina), inspirisanih moskovskim baroknim stilom: trpezarija manastira Simonov, crkva Vaskrsenja u Kadašiju, katedrala Uspenja u Rjazanju, Katedrala Uznesenja u Astrahanu, Katedrala Petra i Pavla u Kazanju, Tobolsk Kremlj. Preostali spomenik bogatog misticizma može se dovesti u samozvani stil - takozvani sibirski barok.

Šta je barok u muzici

Ono što je promenilo muziku renesanse, muzika barokne epohe odjekuje bogatijom raznovrsnošću. Istovremeno, kao i sve kreacije ove ere, postoji himerična crta - inspirisati malo previše, a i vrlo emotivno. Ako želite da poštujete da barokni TV najčešće izražava jednu specifičnu emociju: radost nemira, veselje ili nemir, itd.). Ako postoje razlike bez sredine u pobudoví kompozicijama, onda (muzičari manje razumiju) da se promijeni pomak tonika za trećine, moćna muzika renesansnog doba, pomak tonika je počeo da se zamjenjuje četvrtinama i kvintima. Među istaknutim kompozitorima barokne epohe navešću C. Monteverdija, D. Buxtehudea, A. Scarlattija, T. Albinonija, A. Vivaldija, J. S. Bacha, G. F. Handela, J. Pergolezija i, naravno, mog voljenog G. F.Telemann.

BAROK (tal. - barocco, imovirno kao portugalski barroco - perlin nepravilnog oblika ili latinski baroco - mnemonička oznaka jednog od načina silogizma u tradicionalnoj logici), stil u umjetnosti 16.-18. stoljeća. Ohopiv sve oblasti plastike (arhitektura, skulptura, slikarstvo), književnosti, muzike i vizuelne umetnosti. Barokni stil je bio demonstracija tipološke koherentnosti nacionalnih kultura u periodu formiranja apsolutizma, jer su ga pratili važni vojni sukobi (uključujući Tridesettrideseti rat 1618-48), obilježavajući katolicizam i vjersku ideologiju (konformizam). ). Zavdyakov tsíy svílnosti s pravom govore o kulturnom i istorijskom dobu baroka, koje je bilo doba renesanse. Chronologiychny Baroko ne zbiegahn u sorrome regijama (u Latinskoj Americi, broj Country Central Take, u Rosya Styvnov, NIZH u ZAHIDNIIYAIA) I u RIZNIKH TYPS (dakle, u 18 venales u funti nastavio raditi u arhitekturi, figurativno umjetnost, muzika). Otadžbinski barok s pravom poštuje Italiju. Barokni stil vezan je za manirizam 16. stoljeća i vezan je za klasicizam.

Barokni stil inspiriran je novim, koji je promijenio renesansni humanizam i antropocentrizam svjetla, u kojem su vrhunsko podignute figure racionalizma i mističnog spiritualizma, put ka naučnoj sistematizaciji znanja i gomilanje mađioničara i nja. predmetni svijet u svoj yogo širini i religioznoj egzaltaciji. Naučna otkrića, koja su razdvojila kordon svemira, osvijestila su neiscrpnu složenost svijeta, a istovremeno su ljudi iz centra svijeta pretvoreni u mali dio. Ruinuvannya revnost između ljudi i svijeta očitovala se u antinomiji baroka, koja je teška do najoštrijih kontrasta sadašnjeg i niskog, tjelesnog i duhovnog, suptilnog i brutalnog, tragičnog i komičnog itd. . Mirno revnosan, harmoniju renesansne umjetnosti zamijenila je promovirana afektacija, egzaltacija i burna dinamika. Istovremeno, stasavši do aktivnog priliva na slušaoca, barokni stil se oslanjao na relativno promišljen racionalni sistem recepcije, u značajnom svetu zasnovanom na retorici“ (lat. elocutio)]. Retorički principi su prenošeni na različite vidove umetnosti, osmišljavanje književnog stvaralaštva, pozorišne umetnosti, programa dekorativnih i monumentalnih slikovnih ciklusa, muzičkih kompozicija.

Bazhayuchi z'ednati u okviru jednog dela kontrastnim slikama, a često i elementima različitih žanrova (tragikomedija, opera-balet, itd.) i stilskih manira, majstor baroka od posebnog je značaja dao virtuoznoj umetnosti: pobedu tehnike nad materijal misticizma simbolizirao je trijumf kreativnosti, koji Volodja "zagrijati" - da ujedini građevinu u jednu sliku daleku i različitu da se razumijemo. Metafora je poslužila kao vodeći znak "vrućine" - najvažnijeg od baroknih puteva, "majka poezije" (E. Tesauro).

Pragnjenja do svebnog utjecaja na gledalište, velo do karakternog zbližavanja baroko i međusobne povezanosti različitih vrsta umjetnosti (arhitektonske slike u živopisu i scenografiji, skulpture i malovničke arhitekture, teatralizacija, poetska i malena slikarska muzika, povezivanje slika i teksta u umjetničkim djelima i u amblemi žanra). Patetično «visoki» baroko s primamljivim njegovim grandioznošću i pisnošću (arhitektonski ansambli, vívtarí i vítarni obrasci, trijumfi i apofeozi u živopisu, opere na mitološkim pričama, tragedija, geroíčna poema; teatralizirani vidovi - koronacije, vesíla, poho kamervaní itd.) susjedstva mrtva priroda u slikarstvu, pastorala i elegija u književnosti) i niži (komedija intermedija u operi i školskoj drami) oblici baroka. Životno u baroknoj umetnosti često se meša sa efektnom teatralnošću (motiv svetlosti kao tipično pozorište za barok), tako i sa sklopivom simbolikom: predmet, slike na realističan način, takva senzacija u sopstvenim vezanostima.

Pojam „barok“ je korišćen u 18. veku u srednjoj istoriji umetnosti, bliskoj klasicizmu (I. Vikelman, F. Milicija); uzastopno sa negativnom ocenom italijanske arhitekture 17. veka, a kasnije i čitavog perioda arhitekture. Epitet "barokni" u klasičnoj normativnoj estetici služio je kao znak svega što je bilo izvan granica pravila i nadređenog reda i klasične jasnoće. U muzičkim studijama termin "barok" (prvi put - u "Muzičkom rječniku" J. J. Rousseaua, 1768. r_k) dug sat tako mav negativnu senzaciju, fiksirajući poštovanje prema pevačkim "divatima" koji su bili izvan normi klasicizma. Jedno od prvih istorijskih tumačenja baroka dao je J. Burckhardt (u knjizi “Il Cicerone”, 1855), koji je identifikovao barokni stil u sprezi sa italijanskom arhitekturom 16. veka. Teoriju baroka kao stila u figurativnoj umjetnosti, vidnogo vida Vidrodzhennya i klasicizma, formulirao G. Wölfflin („Renesansa i barok“, 1888 rík; „Osnovni koncepti istorije mistika“, 1915 rík) Rena Barok. Danak o baroku kao istorijskom stilu preneo se u književnost i muziku barem na klipu 20. veka. Trenutni koncept barokne gravitacije prije uvođenja joge između nauke i književnosti, prije prenošenja joge na područja kao što su sociologija, politika, historija, religija i filozofija. Neki od pojmova „baroka“ tumače se ne u konkretnom istorijskom smislu, već kao označavanje totaliteta stilskog riza, koji se periodično ponavlja u različitim fazama evolucije kulture (npr. elementi baroknog stila se mešaju u romantizam, ekspresionizam, nadrealizam, latinoameričku magiju).

V. D. Dazhin, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Arhitektura i figurativna umjetnost. Okremí risi barokni stil (potisak na grandioznost, dinamizam kompozicije, dramska napetost) javlja se već u 16. veku u delima Correggio, Michelangelo, J. Tak Vignola, F. Barochchi, Giambologni. Razvoj baroka trajao je do 1620-ih i 1930-ih godina, završna faza pada na sredinu 18. stoljeća, a u nekim zemljama iu prošlom stoljeću.

Barokna umjetnost inspirirana je idejom trijumfalne crkve, koja je poprimila svestranost velikih arhitektonskih građevina, stvaranjem velikih cjelina (trg ispred slika Sv. Organska za barok bila je ideja trijumfa moći, kako je to poznavala u misticizmu dvorskog baroka, karakteristična ne samo za centre apsolutizma (Francuska, Portugal, Španija, Austrija, Rusija, đakoni sila Njemačka i Italija), ali su mogli i afirmisati svoju republiku (Venecija, Đenova).

Primat barokne egzaltacije do finoće oblika, spektakularan izgled najjasnije se očitovao u arhitekturi. U samo barokno doba nastaje novo evropsko mjesto, razvija se tip modernog separea, ulice, trgovi i mísskoi sadibi. U zemljama Latinske Amerike lokalni principi baroka označili su bogato mjesto. Otrimuyuyut razvoj palača i parkova ansambala (Versaj, Peterhof, Aranhues, Zwinger i ín.), Doživite razvoj dekorativnih i primijenjenih i malih skulpturalnih oblika, pejzažno vrtlarstvo plastike. Za arhitekturu baroko harakterne težnje do sinteze umetnosti, generisana je uzavisna obima sa prostornim otočenjem (prirodno okruženje parka, otvorenost arhitekturnog ansambla ploha), krilonosnost planova i obrisa, elastičnost i plastičnost forme, kontrastna grana svetla i tini, različito-masštabnost prostora, iluzionizam (Dž. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, P'etro da Cortona, C. Maderno, C. Rainaldi, G. Gvarini, B. Longa, J. B. de Churriguera, G. Hesius, L. Vanvitelli i ing.) . Slikarstvo i skulptura aktivno stupaju u interakciju s arhitekturom, transformirajući prostor interijera; štukature su u širokoj upotrebi, u svojim efektnim i bojnim danima koriste se razni materijali (bronza, mramor različitih boja, granit, alabaster, pozlata i in.).

U slikarskoj umjetnosti baroka prevladava virtuoznost u vikonannu dekorativne kompozicije religiozna, mitološka ili alegorijska raskoš (plafoni P'etro da Cortona, A. Pozzo, braća Carracci, P. P. Rubens, J. B. Tiepolo), efektni pozorišni ceremonialni portreti (A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud), fantastični ( S. Rosa, A. Magnasco) i herojski (Domenikino) pejzaži, kao i komorniji oblici portreta (Rubens), pejzažne i arhitektonske priče (F. Guardi, J. A. Canaletto), parabole (D. Fetti). Dvorski život, teatralizacija podstakli su aktivan razvoj reprezentativnih oblika slikarstva (dekorativni ciklusi oslikavanja dvorskih stanova, bojno slikarstvo, mitološka alegorija i dr.). Prigrlivši stvarnost poput nepresušnog i turobnog kosmosa da bi ga opljačkao spokojnim slikovitim prostranstvom, kao da se uzdiže uzbrdo u spektakularnim kompozicijama plafona, zalazi u blato u vinskim arhitektonskim pejzažima i pozorišnim pejzažima (scenografija B. Buontalentija, J. L. Thora, J. B. Aleotellija). Bernina, I. Jones, Sim'í̈ Galli Bibbien i ín.). Perspektivni efekti, prostranstva iluzija, linearni i kompozicioni ritmovi, kontrast ljestvica razaraju cjelinu, rađaju osjećaj improvizacije, slobodne popularizacije oblika i njihove plašljivosti. Prvu ulogu odigrali su optički efekti, zahvaćeni povećanom perspektivom, prenosom atmosfere, prozirnošću i vlagom površine (J. B. Tiepolo, F. Guardi i ing.).

U slikarstvu „visokog“ baroka, koje je orijentisano na takav naslov kao veliki stil, prednost su dali istorijskim i mitološkim žanrovima, koji su uvedeni u isti u žanrovskoj hijerarhiji. U qiu epohi okrivljuju se i postepeno se razvijaju „niži“ (po tadašnjoj terminologiji) žanrovi: mrtva priroda, žanrovsko slikarstvo, pejzaž. Direktno demokratski barok, stran teatralnosti i afektacijama, manifestirao se u realističnim scenama s dugmadi („slikari stvarnosti“ u Francuskoj, predstavnici karavagizma, žanr bodegonesa u Španiji, žanr dugmadi i mrtve prirode u Holandiji i Flandriji M. Crespi , Rembrandt).

Barokni stil se zasnivao na bezličnim nacionalnim varijantama koje su bile inspirisane vedrim samopouzdanjem. Za flamanski barok najkarakterističnije je Rubensovo stvaralaštvo, uz pomoć slikovitih načina prenošenja punoće života, njegove unutrašnje dinamike i plahovitosti. Španski barok je inspirisan većom strogošću i asketskim stilom, sa naglaskom na tradicije istorijskog realizma (D. Velasquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, arhitekta J. B. de Errera). U Njemačkoj (arhitekata i vajara B. von Neumann, A. Schluter, braća Azam i ing.) i Austriji (arhitekata Í. B. Fischer von Erlach i Í. L. von Hildebrandt) barokni stil se često kombinirao s rokoko rižom. U umjetnosti Francuske, barok uzima renesansnu racionalističku osnovu, a sada aktivno stupa u interakciju s klasičnim elementima (tzv. barokni klasicizam). Okremi stilski crteži baroka očitovali su se u dekoraciji prednjih uvala Versaillesa, ukrasnim panoima S. Vue i Ch. Lebrun. Engleska je, sa kultom klasičnih oblika i paladijanizmom karakterističnim za arhitekturu (I. Jones, K. Wren), ovladala većom varijantom baroknog stila (važan u dekorativnom slikarstvu i uređenim interijerima). U strimanima, asketskim oblicima, stil se manifestovao u nekim protestantskim zemljama (Holandija, Švedska, itd.). U Rusiji razvoj baroknog stila pada na 18. stoljeće (uspon - 1740-50-e), što je bilo povezano s rastom i priznanjem apsolutne monarhije. više rani period, koji izgleda kao Nariškin barok, usko je povezan sa tradicijom arhitekture Stare Rusije i ne može biti direktno povezan sa baroknim stilom. Originalnost ruskog baroka označena je ne samo stilom nacionalnih tradicija i oblika, već i interakcijom barokne riže s klasicizmom i rokokoom (vajar K. B. Rastrelli, arhitekti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtom). Nacionalne varijante baroknog stila vinificirane su u Poljskoj, Češkoj, Slovačkoj, Ugarskoj regiji, Sloveniji, Zapadnoj Ukrajini i Litvaniji. Centri za ekspanziju baroka nisu bile samo evropske zemlje, već i brojne zemlje Latinske Amerike (posebno Meksiko i Brazil, de Baroque nabulo hipertrofirani pirinač u oblicima ultra-baroka), kao i Filipini i druge španske kolonije.

V. D. Dazhin.

književnost. Rane manifestacije baroka u književnosti, koje su bliske manirizmu, mogu se uočiti sve do poslednje četvrtine 16. veka: tragedija R. Garniera "Ipolit" (1573), "Tragično pevanje" T. A. d'Aubignea ( sastavljen u stijenama 1577-79-i, objavljen 1616. roci), pjesma T. Tassoa "Zvílneniy Êrusalim" (1581. rík). Stil zgasaê u 2. polovini 17. veka (hronološka granica baroka za Italiju uzima se u obzir osnivanjem Akademije „Arkadije” 1690. godine), prote u slovenskim književnostima i dalje se čuva u epohi Prosvetljenje.

Oblikotvorni eksperimentalni klip, žudnja za novitetom, za nepostojećim i nesingularnim u književnosti baroka, vezan je za razvoj nove evropske slike svijeta i bogat je onim što isti generiše inovacije u kognitivnim paradigmama, koje su naučne, i geografske u koloni 16-17. Priliv novog evropskog empirizma označen je u aktivnim književnim spisima životnih i naturalističkih oblika (ne samo u prozi, već i u poeziji), zbog zakona kontrasta, kombinovani su sa hiperboličnim stilom i kozmizmom figurativnog načina. (op.) .

Najvažnije skladište baroka - pragnennya to raznomanitnost (latinski "varietas"), kao jedan od kriterijuma u umetničkoj temeljnosti poezije (uključujući barokne Grasian i Morales, E. Tesauro, Tristan L'Ermita i posebno J.P. Camumental tvorac monumentalne 11-tomne vežbe „Strokata sumish“, 1609-19 godina). Vseosyazhnistvo, vježbanje do sumiranja znanja o svijetu (uz poboljšanje novih mišljenja i vina) su karakteristične osobine baroka. Na druge načine, enciklopedizam se pretvara u haos, zbirku zanimljivosti; slijed gledanja po svemiru poprima primarni, individualno-asocijativni karakter; svjetlost stoji kao lavirint riječi, zbirka tajanstvenih znakova (traktat Ezuite E. Binea “Informacije o čudima”, 1621 rec). U svojstvu univerzalnih kripti različite vrste istina i manifestacija o svijetu ukorijenjene su u širokoj popularnosti knjige sa amblemima: ulivanjem amblematike, to se vidi u poeziji J. Marina, F. von Caesena, J. Morshtin, Simeon Polotsky, u romanu B. Grasian-i-Moralesa "Kritikon" (1651-57 Rocky).

Za baroknu književnost karakterističnije je uzdizanje do kraja u joga kontrastima (tama i svjetlost, tijelo i duh, sat i vječnost, život i smrt), u dinamici joge i na različitim nivoima (ljuljanje klatna između stepenica društvenih i íêrarchí von Grímímí Simplicissimus", 1668-1669 Rocky). Poetiku baroka odlikuje uzvišeno poštovanje simbola noći (A. Griphius, J. Marino), tromost i plašljivost svijeta (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora-i -Argote), promjena života (F. de Quevedo-i -Villegas, P. Calderon de la Barca). Barokni tekstovi često sadrže crkvenu formulu "taština svijeta" (lat. vanitas mundi). Ekstaza, duhovnost klipa često je ljuta na bolesne čari smrti (traktat J. Donnea "Biotanatos", objavljen 1644; poezija J. B. Chassinea). Recept za suzbijanje ekscentričnosti može biti i uporni baiduzhist patnji (A. Griphius), i sublimacija erotike (F. Deporte, T. Carew). Tragedija baroka je često društveno i istorijski deterministička (ratovi u Francuskoj, Njemačkoj i drugdje).

Vezano je za stil Vitonchenstya, retoričke figure (ponavljanja, antiteze, paralelizmi, ocjene, oksimoron koji ín.), Barokovo suđenje u okviru nacionalnih ratova, gongorizam koncepta je budno budno vulgariziran u Italiji, metafizička škola i eufizam u Engleskoj. Pored tvorevina svetovnog, dvorskog i salonskog karaktera (V. Voiture) značajan prostor u baroknoj poeziji zauzimaju duhovni stihovi (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). Najpopularniji žanrovi su sonet, epigram, madrigal, satira, religiozne i herojske pjesme.

Za transevropski barok, to je supralingvistički značajan žanr romana; sebe u ovom žanru baroka najpotpunije se ispoljava kao internacionalni stil: tako latinski roman J. Barclaya "Argenida" (1621. rec.) postaje uzor za suprotnu prozu čitave zapadne Evrope. Pored realno-dugmenih i satiričnih modifikacija baroknog romana (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Fuuretière, I. Mosheroche), galantno-herojski varijetet (J. de Scudery i M. de Scudery, J. Marin, D.K. von Loenstein). Dakle, redovi blagajnika Roman BaroCo, koji su se raspadali, ne tilki bez talasa periferija, veliki Kilkístoy od lioteretora pola alusie í Khitomuyatami „romantičara“ I pyznavalny, od strane dostojanstvenika, mogu biti privučeni Barokovye” u svoj yoga himeričkoj raznolikosti. Iza strukturnih karakteristika do galantno-herojskog blizu religiozni roman barok (J. P. Camus, A. J. Brignol Sal).

U baroknoj kulturi, kojoj se pripisuje teatralnost, značajno mjesto zauzimaju dramski žanrovi - poput svjetovnog (elizabetinska drama u Engleskoj, pastirska tragikomedija, "nova komedija" u Španiji) i religioznog (hispanski strani jezik). Rana dramaturgija P. Corneillea također se može pratiti do baroka; Yogo "Comic Illusion" (1635-36) - enciklopedija pozorišnih žanrova u 16.-17.

Barokna književnost, a zatim manirizam za književnošću, koji gravitira žanrovskim eksperimentima i menjanju žanrova (okrivljavanje žanra, ironična i burleskna poezija, operno-tragična komedija). U "Simplicissimusu" H. von Grimmelshausena spojeni su elementi Šahraja, alegorijskih, utopijskih, pastoralnih romana, kao i stil švankova i popularnih grafika. Hrišćanski ep "Intracheny Paradise" J. Miltona (1667-74) sadrži u sebi niz drugih žanrova - odu, himnu, pastoralnu eklogu, Georgike, epitalamu, scargu, album itd.

Karakteristična je osobenost baroka, paradoksalni poredak da se kreće od težnje ka anomaliji, - šilnistički ka teorijskoj samosvijesti: traktati "Duhovitost i misticizam istanjene ruže" B. Grasian-i-Morales (1642-48) , „Primjena Aristotelove lule u rotaciji 1655. godine). Brojni barokni romani uključuju književne i estetske komentare: “Pastir koji plovi” C. Sorela (1627), “Pas Diogenov” F. F. Frugona (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670 rec).

Riječi zemalja "janijanskog baroka" imaju nisku posebnost, što omogućava da se govori o "riječima "janijanskog baroka" kao posebnoj modifikaciji stila (izraz koji je 1961. skovao A. Andyalom). Na više načina, na nov način, dolazi do recidiva u smislu dovođenja u zapadnoevropske perspektive (J. Morshtin kao promoter marinizma u poljskoj poeziji), međutim, prvi poljski pjesnik M. K. Graciano-i-Morales i E. Tesauro. Najveći domet riječi janskog baroka povezan je s poezijom (filozofska i ljubavna lirika u Poljskoj, vjerska poezija u Češkoj). U ruskom književnom baroku tragični sjaj je manje izražen, tamanski ceremonijal, suvereni patos, prosvetiteljski klip, snažno dolazi do izražaja kod osnivača poetskog baroka u Rusiji Simeona Polockog i u učenju Silvestra (Medvedeva) stome. Karion. U 18. veku, baroknu tradiciju uvode Feofan Prokopovič i Stefan Javorski; rozpovidní struktura baroknog romana vikoristani u masonskoj prozi („Kadmo i harmonija“ M. M. Kheraskova 1786. prep.).

K. A. Čekalov.

muzika. Barokni stil je pretekla evropska profesionalna muzika u 17. - 1. polovini 18. veka. Između epoha baroka, kao tradicionalnog podíla do etapa ranog (1. polovina 17. st.), zrelog (2. polovina 17. st.) i kasnog (1. polovina 18. st.) baroka, dosit smart, pa se barok učvrstio u muzici različite zemlje ne-singl. U Italiji se barok izjasnio na prelazu 16. u 17. vek, što je bilo oko 2 decenije ranije, niže u oblasti Nimeh, a u rusku muziku je prodro tek u poslednjoj četvrtini 17. veka u vezi sa ekspanzijom. partess spivu.

Moderni barok ima složen stil, koji postepeno menja manire kompozicije i vikonavizma, tako da se „stilovi“ u uobičajenim muzičkim teoretičarima 17.-18. ”), stilovi nacionalnih škola i desetak kompozitora. Raznovrsnost baroka u muzici manifestuje se prisustvom tako udaljenog i jednog u stilskom pristupu dela, poput opera F. Cavallija i G. Purcella, polifonih ciklusa J. Frescobalda i koncerata za violinu A. Vivaldija, Sveto Simfonije G. Schutza i oratorije. F. Handel. Smrad, međutim, pokazuje značajan korak u pospanosti sa izvođenjem renesansne muzike 16. veka i klasičnog stila 2. polovine 18. veka - na klipu 19. veka. Kao iu ranijoj muzičko-istorijskoj epohi, muzika u baroku je usko povezana sa nemuzičkim (jednom rečju, brojem, plesni pokret); prote vinikaê i novi yavishche - vodokremlennya svakodnevni muzički načini u organizaciji, yak zrobila moguće razkvit žanrove instrumentalne muzike.

Doba baroka u muzici često se naziva erom general basa, označavajući širu i važniju ulogu sistema stvaranja, snimanja i sviranja muzike. Moguća različitost šifrovanih general-bas barova koji se bave specifičnostima tvorevina - njihova načelna varijanta i suštinski je posebno od konkretnog izvođača u okviru izvođača (kao pravilo, u skladu sa izvještajnim autorima u notnom tekstu) se sami određuju, dinamičke nijanse, instrumenti, mogućnosti vikoristannya melodijskih ukrasa, pa sve do značajne uloge improvizacije u nizu žanrova (na primjer, u "netaknutim" preludijama francuskih čembalista iz 17. stoljeća L. Couperin, N. Lebesgue i ing., u kadence solista na instrumentalnim koncertima 18. veka, u da capo).

Barok je prvi stil u istoriji evropske muzike sa očiglednim panuvanjem dur-mol tonalnog sistema (čudo Harmonija, Tonalitet). U okviru baroka, homofonija se najpre izjasnila o sebi (dodala je muzičku teksturu glavnoj melodiji glasa i suprovida). Isti je formiran i dostigao vrhunac (u djelu J. S. Bacha) slobodni stil polifonije i joga forme - fuga; u baroknoj muzici postoji drugačiji tip teksture, koji kombinuje elemente polifonije i homofonije. Istovremeno se formiraju pojedinačne muzičke teme. Po pravilu, barok muzička tema nabori se od svijetlog intonacionog jezgra, nakon čega slijedi veći ili manji trival larinksa, što dovodi do kratkog završetka - kadence. Barokne teme, poput najvećih kreacija, u skladu s klasičnim, koje su spiralno zaokružile tvrdi pjesmički-plesni okvir, moćna je bogatija metro-ritmička sloboda.

U doba baroka muzika je proširila svoje mogućnosti, posebno na praktičan način prenošenja raznovrsnosti duhovnih iskustava čoveka; smrad je isporučen pri pogledu na pogoršana emocionalna stanja – afekte (iznenađuje teorija efekta). Međutim, glavni cilj muzike u doba baroka bilo je proslavljanje Boga. Dakle, u žanrovsku hijerarhiju, fiksiranu u teorijskim raspravama tog doba, prvi su neminovno uveli žanrovi crkvene muzike. Prote, u praksi svetska muzika nije bila ništa manje značajna, posebno u oblasti muzičkog pozorišta. U samo barokno doba bilo je slavno i proishov da zaokruži trivalni period svoje istorije, najvažniji muzički i scenski žanr - operu, proširuje stepenice i razvija nekakvo bogatstvo u kome je bila izlog jednakih muzičke kulture ove zemlje. Centri opere u doba baroka bili su Venecija (djela C. Monteverdija, F. Cavallija, M. A. Chestija), Rim (S. Landi), Napulj (A. Scarlatti), Hamburg (njemačke opere R. Kajzera, G. F. . Handel), Vision (Honor, A. Caldara, I. J. Fuchs), Pariz (J. B. Lully, J. F. Rameau), London (H. Purcell, Hendlove italijanske opere). Kao nova prepoznata je opera, što su u doba baroknih vokalnih žanrova (oratorija i kantate), tako i tradicionalni žanrovi crkvene muzike (u kasnom baroknom mesu, motetu, strastima i sl. aktivno su se promovirali operski oblici: arije , duet, recitativ). Razlike između crkvene i svjetovne muzike u stilskom smislu postajale su sve manje značajne, što je omogućilo da se isti muzički materijal i u svjetovnim i u crkvenim djelima (brojni primjeri - u djelu J.S. Bacha).

Barokna era je bila vrhunac orguljaške umjetnosti, koja se aktivno razvijala u Holandiji (J. P. Svelinka), Italiji (J. Frescobald), Francuskoj (F. Couperin, L. Marchand) i više za sve u protestantskim zemljama Nimechchin, de pratsyuvali S. Sheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, I. S. Bach. Mnogo žanrova, povezanih sa verskim simbolima i uloženih u vikonani u crkvi (fantazija, tokata, preludij, fuga, horske varijacije i tako dalje), Mali, nisu manje, ne liturgijski, već koncertno odobreni. Aktivno su pobjeđivali i drugi žanrovi instrumentalne muzike: triosonata (A. Corelli, G. F. Teleman i drugi), plesna svita za razna skladišta - od čembala ili violine solo do sjajnih ansambala (F. Couperin, I. S. Bach, G F. Hendl i in.), koncert za solo instrument s orkestrom (A. Vivaldi, J. S. Bach i in.), concerto grosso (Corelli, Handel). Concerto groso (ansambl-orkestarski koncert sa vizijama grupe solista) jasno je manifestirao karakteristične crte baroka - aktivno pobjednički princip koncerata, suprotstavljajući zvučne mase različitih zvučnih masa (slično kvalitetima volody i bogati vokali, stvaraju baroknu epohu, uključujući koncerte, posebno šire u Rusiji 17.-18.

Veza sa retorikom se manifestuje kao u dobrotvornim principima dešifrujući muzički materijal, pa su u pobedonosnim specifičnim melodijsko-ritmičkim obrtima sa umornom semantikom - tzv. muzičko-retoričkim figurama, kao u vokalnoj muzici opevali značenje verbalnog teksta, a u instrumentalnom - u pevačkom svetu, dozvoljavali F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann često su davali karakteristična imena instrumentalnim tvorevinama, a I. Froberger, I. Kuna, A. Vivaldi navit su ih pratili bučnim književnim programima). Međutim, instrumentalna muzika je pošteđena reči, bogato u kojima je preuzela svoje primenjene funkcije (ples, kasting itd.), postepeno stičući estetsko samopoštovanje, pretvarajući se u koncertni nastup.

Elementi baroknog stila svirani su u muzici klasičnog perioda (sve do L. van Betovena), iu neoklasicizmu 20. veka (I. F. Stravinski, P. Hindemita). U baroknoj viktorijanskoj muzici, istorijskoj muzički instrumenti(Reference i egzaktne kopije), zasnovane na njoj svojstvenim akustičnim umovima, vikonovskim principima tog doba, fiksiranim u muzičko-teorijskim raspravama i književno-umjetničkim spomenicima 17-18. stoljeća (čudite se Autentičnom Vikonavstvu).

Yu S. Bocharov.

Lit.: Zagalni roboti. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica e Barocco. Roma, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka. M., 1966; barok u word'yang kulture. M., 1982; Croce B. Storia dell'età barocca u Italiji. Mil., 1993; Paul J.-M. Images modernes et contemporaines de l'homme baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. Rim, 2000; Vel'flin G. Renesansa i barok: Naslijeđe dana i razvoj baroknog stila u Italiji. SPb., 2004.

Arhitektura i figurativna umjetnost.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock kao Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock u Italiji, Frankreichu, Deutschland und Spanien. 2. Aufl. B., 1929; Male E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Rimska barokna umjetnost. Istorija stila. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. Studije o slikama sedamnaestog veka: U 2 vol. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Studije seicento umjetnosti i teorije. L., 1947; Friedrich C. J. Doba baroka, 1610-1660. N.Y., 1952; Argan G. C. L 'architettura barocca u Italiji. Rim, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Barok i rokoko u Latinskoj Americi. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. Zapadnoevropska umetnost 17. veka. M., 1971; Held J.S., Posner D. Umjetnost 17. i 18. stoljeća: barokno slikarstvo, skulptura, arhitektura. N.Y., 1971; ruska umjetnost barok. M., 1977; Wipper B. Ruska barokna arhitektura. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock u Rom. S.F., 1997; Trijumf baroka: arhitektura u Evropi, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Baroko i rokoko. M., 2001.

Književnost. Raymond M. Barokna i renesansna poetika. P., 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory o baroku. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973; slovenski barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Konigstein, 1981; Questionnement du baroque. Louvain; Brux., 1986; Identita e metamorfosi del barocco ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La litterature baroque en Europe. P., 1988; Le baroque litteraire: theorie et pratiques. P., 1990; Pavih M. Barok. Beograd, 1991; Sazonova L. I. Poezija ruskog baroka (druga polovina XVII - polovina XVIII veka). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lotz, 1992; Barok u avangardi - avangarda u baroku. M., 1993; Mihajlov A.V. Barokna poetika: završetak retoričke ere // Mihajlov A.V. Filmska kultura. M., 1997; Zhenette J. O jednom baroknom opisanní // Figuri. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Stil života i stilovi umetnosti: (Španski teatar manirizma i baroka). Sankt Peterburg, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque u Francuskoj: Circé et le paon. P., 2002.

Muzika. Bukofzer M. Muzika u doba baroka od Monteverdija do Baha. N.Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Barokni mjuzikl. Recueil d'études sur la musique. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Koln, 1967; Blume F. Renesansna i barokna muzika. Sveobuhvatna anketa. N.Y., 1967; idem. Barok // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Livanova T.N. Zapadnoevropska muzika XVII-XVIII veka. u nizu misterija. M., 1977; Raabe L. Glazba baroka // Nutrition of Musical Style. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Barokna muzika: stil i izvedba. N.Y., 1982; Palisca C. V. Barokna muzika. 3rd ed. Englewood Cliffs, 1991; Baron J.H. Barokna muzika: istraživački i informativni vodič. N.Y., 1992; Lobanova M. Zapadnoevropski muzički barok: problemi estetike i poetike. M., 1994; Anderson N. Barokna muzika od Monteverdija do Hendla. L., 1994.

Vinifikacija stila pripisuje se Italiji iz 16. stoljeća. Tokom ovog kriznog perioda, zemlja je izgubila svoj ekonomski i politički značaj, ali je zaostala kao kulturni centar Evrope. Crkva i plemstvo, pokušavajući da pokažu svoju sposobnost i sposobnost u napetim finansijskim umovima, vratili su se mistiku. Pragnennya do iluzornog luksuza i bogatstva dala je klip direktno u barok.

Barok je radikalno suprotstavljen racionalizmu i klasicizmu. Uočavaju se tri karakteristične karakteristike:

• Dinamičnost slika;
• Uspon stvarnog i iluzornog;
• kontrast;
• osjetljivost;
• tenzija;
• Hiperbolično pisanje i obsyag;
• Pragnennya do veličine.

Barok u slikarstvu

(Nicolas Lancre "Ples u paviljonu")

Na slikarstvu barokne epohe slavila se popularnost pozorišne prave linije. Šekspirove riječi: "Cijeli svijet je pozorište, a ljudi u novom glumcu" elokventno opisuju bogato celebrity create tog vremena. Najljepša guza je slika P. P. Rubensa "Tri gracije" i "Versavia", u nekim realističnim pejzažima, dopunjena oksamit crvenim zavjesama.

(Raphael "Portret Maddaleni Doni")

Najvažniji žanr je portret. Svi evropski monarsi žude da uvećaju svoju veličinu na platnima svojih gospodara. Poznati umjetnik kože koji se bavi portretnim slikama, uključujući Raphaela, Holbeina, Tiziana, Leonarda, Dürera i druge. O umijeću kreatora, suditi po joga portretima, naviknite se, pozovem vas da služite kao portretista.

(Diego Velasquez "Menini")

Kreativnost Diega Velasqueza imao je priliku u zlatno doba španskog slikarstva. Sluge na kraljevom dvoru pišu niz portreta kraljevske porodice. Koža novog robota prilagođena je različitim pristupima i tehničkim uslovima. Volio Velasquez dio je slike - efekat ogledala, koji se širi između platna. Možete gledati na platnima "Menini", "Venera ispred ogledala".

Uz pomoć španskih slika, u pikantnom smislu, vidi se dualizam asketskog i telesnog, svakodnevnog i prizemnog, idealističkog i stvarnog, kao i dekorativnost, bogatstvo boja, lukavost forme.

Barok u arhitekturi

(Michelangelo Buonarroti - Katedrala sv. Petra u Rimu)

Osnova ideologije baroka bila je suprotstavljanje različitim pogledima na rascjep crkve (na katolike i protestante), protiv feudalnih tendencija buržoazije. Duhovna moć religije je slaba, što vodi u razdor sekularno društvo i religiozne. U oblikovanju dramatičnog namještaja uspostavlja se novi pogled na arhitekturu. Stil, čiji je početak izražavao protest ugnjetavanja snage, s punim satom u korijenu, mijenja svoje motive. Bogati zamovniki visoko su cijenili široku paletu plastičnih oblika. Nakon toga, ideje forme koristili su samo kompozicioni priyomi.

(Michelangelo Buonarroti - Palata konzervatora u Rimu)

Slikar i arhitekta Michelangelo Buonarotti promijenio je stil. Najveći majstor plastike oživio je projekat kapele Mediči, jednosatni rad nad predvorjem Laurentijanove biblioteke (1520-1534). Ovi roboti su prepoznatljivi po prvim arhitektonskim vitvorima baroka.

Najpoznatiji barokni majstori 17. veka - L. Bernini i F. Boromin. Vidite, njihovi kreativci su se razišli. Borromini je pokorio arhitektonski duh Mikelanđela dinamičnom tenzijom, masivnim prostorom, ekspresivnošću, pojačavajućim kontrastima. Glavni pravac Berninove kreativnosti je izraz veličine i neuzvraćenog rozkiša.

Krim moći, u robotima ovih majstora mogu se vidjeti slične figure, najmoćniji predstavnici stila:

• Efikasnost, dostiže otvorenost prostora;
• Pisanje obrazaca;
• Perebílsheniy pathos;
• Plastična zla, savijanje;
• Usklađenost, ne čekajte do kraja istine.

Prostor u baroku se može sklopiti. Na vídmínu víd renesanse, de perevaga víddaêtsya ispravne geometrijske forme (kvadrat, kolo), u baroku je lik zaljubljen - tse oval, koji daje nevinost i fantasíyníst zagal obyagu. Ale i ovaj oblik često dopunjuju karakteristične krivulje linija, zidovi mogu biti nabrekli i zakrivljeni. Konfiguracija plana je presavijena dotičnim obavezama, kordoni između njih dvoje su nekako slični, zbroj elemenata je uzet u jednu cjelinu. Dinamiku prostora podržava svjetlosna ruža. Zatamnjenje karavana je u kontrastu sa jarko osvetljenim akcentima. Jedan od najčešće zastosovuyutsya priyomív - svítlovy sníp víd napívrozkritih prorízív, kakiy pokrízaê tačkasta poítryane sredina.

(Zwinger, Drezden 1719. r)

Kultni budívnitstvo poznavao je ostatak svijeta satima baroka. Veličina značaja za vjerski svijet razbijena je krajem trivijalnog života Katedrale Svetog Petra u Rimu. Glavna katolička crkva ima centrični volumen sa grandioznom kupolom na čoli. Najveći dio posla na Michelangelovoj budućnosti, a nakon što sam pregledao planiranje Bernine, završio sam posao. Vín uokviruje katedralni trg grupom veličanstvenih stupova.

(Velika Katarinina palata u blizini Rusije u baroknom stilu)

Barokna arhitektura tako popularna u Italiji nije se dopala zemljama s protestantskim izgledom, kao što su Škotska, Engleska, pivnična Nímechchina, Skandinavija. Tada su, u 17. veku, Austrijanci, nakon promene carske vlasti, često bili pitani Italijanski majstori za robote preko prstiju.

(Zimska palata je takođe sporudžena u baroknom stilu)

Sve do početka 18. stoljeća barokna arhitektura je prepoznala određene promjene. Na promjeni pravih linija došli su lamani i krivudave linije. Naširoko su bile izložene štukature, skulpture, velika ogledala, saksije. Istovremeno su se razvijali i provodili projekti velikih razmjera, postavljale su se tehnike ansamblskog života.

visnovok

Barok je, kao i stil, direktno oduzeo njegov razvoj na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. - XVIII čl. Istorijski gledano, u tom času je donijeta potvrda crkvene i svjetovne kulture. Na štapu uživanja dva značajna skladišta suspílstva, navmisna rozkísh i barokno bogatstvo je rođen. Spokojni tok fantazije mastrív nasit tsey stil urochistíst, piknik forme, impulsivnost, šarenilo i pretjerano dekorativni elementi. Umjetnost ovog stila, bez obzira na očigledne znakove, razvija se i usađuje novim trikovima, pa sve do danas.

ital. baroko - čudesno, himerično), jedan od vodećih stilskih trendova u umjetnosti europske i američke kinematografije. XVI - ser. XVIII čl. B. kontrast moći, napetost, dinamizam slika, afektacija, egzaltacija do veličine i veličanstvenosti, do današnjeg dana stvarnosti i iluzije, do gneva misticizma (i dvorski i parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); preko noći - trend autonomije među ostalim žanrovima (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). Povezan je sa plemenito-crkvenom kulturom zrelog apsolutizma, teškog urohističkom „velikom stilu“. Barokna snaga kontrasta, napetost, dinamizam slika, egzaltacija do veličine i veličanstvenosti, do kraja stvarnosti i iluzije. Nabulo je širok u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu.

vídmínne termin

Nije točno imenovan ↓

BAROQUE

ital. - himeričan, čudesan) - stil u evropskoj umetnosti kintsa XVI- sredinom 18. veka. Barok je uspostavljen u Evropi u doba uspona nacionalnih sila. Barokna umjetnost, usko povezana s aristokratskim kolcima i crkvama, bila je pozvana da veliča i propagira njihovu moć.

Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost i slikovitost, sklonost efektima i pogledima, kontrastu mjerila, materijala, svjetla i sjene, tako da je ovisna o velikim efektima, pompoznosti, uvidu u goruće probleme, gravitaciji prema fantaziji.

Prvi barok se manifestovao u arhitekturi. Budívlí je postao himeričan, piknik. Svečani interijeri bili su ispunjeni raznim oblicima, a himerizam je bio pojačan skulpturom, lajsnama i ornamentima.

Barok se razvio u druge vrste umjetnosti - u slikarstvu, poeziji, drami, a posebno - u muzici.

Doba baroka dala je povod za istaknute pisce (T. Tasso, P. Calderon), umjetnike (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), arhitekte (L. Bernini, F. Barromin), muzičare (J.S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi), stvorili su zaista briljantne kreacije. vídmínne termin

Nije točno imenovan ↓