يترك
بوابة معلومات المرأة
  • تحليل وتحديد القمة وحزن أحد سكان آخر أحصنة طروادة الكلاسيكية"
  • نقل الواقع – تقنية فيكونانيا بازان
  • حقائق قديمة حقيقة تاريخية كانت موجودة منذ فترة طويلة
  • متى ظهرت الديناصورات؟
  • أسماء رؤساء الملائكة والملائكة ومعانيها في الثقافة المسيحية يُطلق على الأشخاص ذوي أجنحة الملائكة
  • وفي العراق، بدأ التحقيق في تدمير الحديقة
  • جيف كونز. Bagatiy، فضيحة وجميلة

    جيف كونز.  Bagatiy، فضيحة وجميلة

    كيف يبدو الأمر عندما تكون فنانًا مزدهرًا؟ هل هو موهوب؟ لم يتم تشغيله. vidomy فضيحة - قدر الإمكان، غنية - obov'yazkovo. تحدث أغلى فنان أمريكي جيف كونز عن المال وعن حياته المهنية في مقابلة مع مجلة INTER'ER + DESIGN.

    زهرة البالون. فولاذ مصقول. 1995-2000. 340 × 285 × 260 سم

    "عمري 61 عامًا بالفعل، وأنا، تمامًا كما كنت من قبل، أحب الألعاب! ألا تعتقد أنه أمر مذهل؟ أنا متأكد من أن الكثير من البالغين لا يمانعون في خسارة المال، ويدفعون الملايين مقابل الأشياء البلاستيكية والهياكل العظمية ذات الألوان المختلفة! لماذا أهتم بالأرانب القابلة للنفخ والدمى الرائعة؟ إنها تتيح لعدد كبير من الأشخاص أن يكونوا عقلانيين وأريد أن أنام معهم. سر النجاح هو العمل ذو المشاعر القوية، والرائحة مرتبطة بالجنس والقوة. يبدو أن فرويد قال إن الناس سوف يضحكون إلى الأبد على النظام والجنس وجراحة المستقيم. هؤلاء هم الذين يشغلون آذاننا دون ذنب. لذلك يحب الجمهور عملي. اكرهني، أحبني، أو أي شيء آخر - تفاعل معي.

    نحت بجعة البالون (2004-11). فولاذ مصقول. معرض في متحف جومكس في المكسيك.

    في عصر الجرعة الزائدة من المعلومات والعدد الكبير من الكوارث، والمعاناة اليومية، والدماء التي تظهر على شاشات التلفزيون (والتي ببساطة تضعف الحساسية)، فإن رد الفعل هو الشيء الأكثر أهمية. في الثمانينيات كان الجميع يتحدث عن تماثيلي النصفية الباروكية والفولاذية، وفي التسعينيات كان الجميع ينبحون على المسلسل الإباحي “صنع في الجنة”، وكان الجميع من وقت لآخر يتحدث عن تفاصيل حياتي الخاصة. مثل هذا الضوء!

    يبدو أن فرويد قال إن الناس سوف يضحكون إلى الأبد على النظام والجنس وجراحة المستقيم. هؤلاء هم الذين يشغلون آذاننا دون ذنب. لذلك يحب الجمهور عملي. اكرهني، أحبني، أو أي شيء آخر - تفاعل معي.

    أنا أحترم نفسي كشخص سعيد. لدي في المنزل فريق رائع مكون من خمسة أطفال يراقبونني. الابنة الكبرى، وهي ناقدة لمجلة "جورميه"، تبلغ من العمر أكثر من عشرين عامًا، وقد ولد الابن الأصغر مؤخرًا. مشغلي، الذي تم إنشاؤه في نيويورك، تشيلسي، يوظف مجموعة من التجار الشباب والموهوبين. هذا هو "مصنع أحلامي"، كما اتضح، فقد تم إنشاؤه في الممارسة الفنية على يد إندي وارهول العظيم. هنا نخلق أسرارنا. اليوم أبدأ بالتجول في المدينة؛ لدى نيوم مجموعة من "Viddilivs". في مجال رسومات الحاسوب، يتم إنشاء رسوماتي في شكل رقمي، وليس في الواقع. في فرع الحضانة، تقوم روبوتات العصفور بتكوين روبوتات الزريعة جزئيًا، باتباع تعليماتي. ومن ثم تولد التحف الفنية البلاستيكية أو المعدنية، ونقوم في المختبر باختبار الألوان والأشكال. كل شيء حي، حي ويجلب العظمة إلى العصر. إليكم الأشياء "النسخة" من الحياة اليومية، نريد أن يقلب جمال الرائحة الكريهة الواقع.

    أولاً: كلب بالون (أرجواني)، 1994-2000. فولاذ مصقول. 307.3 × 363.2 × 114.3 شعبة. متحف غوغنهايم بالقرب من بلباو.

    جرو توبياري "تسوتسينيا". 1992. متحف غوغنهايم بالقرب من بلباو.

    من سلسلة الرسم والنحت الجديد (2009-13). معرض جاجوسيان.

    لم يلفت انتباهي عقيدة الفنان "ثق بنفسك واتبع اهتماماتك". عندما كنت طفلاً، ساعدت والدي في متجر الأثاث الخاص به. وأعلق هناك مثل أطفالي الصغار. لقد اشتروه! لقد جلبت لي البنسات والكعكات، عندما كنت رجل أعمال شابًا، قدرًا كبيرًا من الرضا. إنه أمر يتجاوز فهم الفنانين الذين، بسبب الغنج الخالص، يختبئون وراء عبارات مثل: "الغموض لا يجب أن يكون ماديًا، إنه ثمرة غير مثمرة للمعاناة الفكرية!" ما هو السيء في كسب المال بذكاء؟ إذا كان لديك قرشات، فيمكن استثمارها في الفن. وستكون النتائج واضحة.

    سلسلة كرات التحديق (أريادن). الجبس، المنحدرة 112.7×238.4×93 سم. باريس.

    عندما كنت صغيرًا، لم أقم ببيع عملي فحسب، بل أيضًا الصحف والشعير! تخرجت من معهد ميريلاند للفنون في عمر 21 عامًا. لا يهم ما قالوا لنا، العلامة التجارية، بدأنا نحن الأميركيين نؤمن بأنفسنا. بعد أن لم يكن لدى المعهد أي قرش في السوق، ولا حتى ذكر المواد باهظة الثمن، قررت أن أصبح وسيطًا في البورصة. لقد علمني التبادل البصيرة وفهم علم النفس. والتي بدونها يكون النشاط الإبداعي مستحيلا. وهو أيضًا تواصل غامض، ينضم إلى الناس.

    عندما انتقلت إلى نيويورك في نهاية السبعينيات، لم يدم المال كما كان من قبل، وأتيحت لي الفرصة لبيع تذاكر الدخول إلى متحف الغموض الحالي (MoMA). ثم قمت بخداع الرعاة وانخرطت في التسويق وجمعت الأموال وفي نفس الوقت قمت بالرسم. بعد أن أنفق أمواله على الأعمال، تم عرضها في عام 1980 في المتحف الجديد للغموض الحالي في برودواي. لقد عرضوا علينا الأشياء الجديدة التي تحتوي على زجاج شبكي، ومصاصات ما قبل الجديدة، وزجاجات المياه الدبالية القابلة للنفخ. بعد كل شيء، بالنسبة لسلسلة التفاهة، قمت بتغيير التقنية وبدأت العمل مع الخزف. وبالتالي، من خلال توظيف أساتذة من ألمانيا وإيطاليا، والذين سيزودون المواد بدقة.

    بالون فينوس لدوم بيرينيون. 2013 روكو.

    في معرض عام 1990 في بينالي البندقية، أحضرت سلسلة "صنع في الجنة" التي صورت فيها نفسي وفريقي سيسيولينا في صور فوتوغرافية ملونة عملاقة. أثار السياق الجنسي للأعمال فضائح في أوروبا وأمريكا. انفصلت نيزابار عن فرقتها لأنها قبل حبها قامت ببطولة الأفلام الإباحية. وهذا ما جلب احترام الجمهور لحياتي الخاصة، وبدأت أتواصل مع الصحفيين دون إجراء مقابلات أو المشاركة في المعارض. وما دام المواطن يعرف حقه ويتردد في التصرف، فمن السابق لأوانه أن يحصل على فرصة. اليوم أقول: “اليوم هو يومك يا جيف. أنت تصنع منتجًا باهظ الثمن..."

    لدهشتي، لم تؤثر إجازة الأسابيع السبعة على شعبيتي وبراعة عملي. وفي عام 1997، حققت الشركة مبيعات قياسية بلغت 250 ألفًا. دولار وبعد الجولة الثانية، أخذت ما يقرب من مليون دولار لشراء التماثيل الخزفية. ; تم عرض سلسلة Easyfun في متحف غوغنهايم. في الوقت نفسه، باع كشك مزاد كريستي "Rozhev Panther" الخاص بي مقابل 1.8 مليون دولار. تم شراء Prote 2004 Rock and My Robot مقابل 14.5 مليون دولار.

    عندما وصلت إلى نيويورك عام 1976، لم أفكر قط في سوق الفن. اليوم، يقول الجيل الأصغر من ميتزفوس أن سوق نيويورك قد تم تقسيمها بالفعل. فإذا عرف المواطن حقه وتصرف متردداً، فإن الفرصة ستأتي مبكراً ومتأخراً. قريبا، عندما أصل إلى المسرح الرئيسي، أقول لنفسي: "اليوم هو يومك، سيتم إنقاذك، وسوف تصنع الشيء المفضل لديك!"

    سيارة بي إم في إم 3 جي تي 2 الفنية. 2010. تطبيق الفينيل. السيارة الفنية BMV السابعة عشر - قبل كونز، تم رسم شخصيات مثل فرانك ستيلا، وروي ليختنشتاين، وإندي وارهول.

    ولد الفنان والنحات الأمريكي جيف كونز عام 1955. يطلق عليه البعض لقب "ملك الفن الهابط" و"خالق التفاهات"، بينما يصفه آخرون بأنه أحد الفنانين المعاصرين الرئيسيين. الأكثر فضيحة كان مسلسل "صنع في الجنة" (صنع في الجنة، 1990)، الذي صور فيه نفسه بشكل صارخ وزميلته نجمة الأفلام الإباحية إيلونا ستالر (سيسيولينا). وبعد أن أصبح رسميًا صديقًا لكونز، فهو على أهبة الاستعداد فقط حتى لا تستخدم أمريكا البروتستانتية وإيطاليا الكاثوليكية حق النقض ضد إبداعه. إن مسلسل "الروسية والتدهور" له أهمية قصوى. ومن الأعمال الشهيرة "شونيا" بالقرب من بلباو: وهي منحوتة من الزهور يبلغ طولها ثلاثة عشر متراً، موضوعة على هيكل معدني.

    "أحب مشاهدة تاريخ التصوف، تاريخ الحياة. إن المعجزة في التصوف هو أنه يمكنك العيش في عالم الاستعارات والنماذج الأولية. يمكننا العمل مع هذه القواميس التي جمعها فنانون آخرون. ونستمر بهذه اللغة. يمكن للمرء أن يتعجب من جاكسون – بنية عينيه، والشكل الكامل للنحت يعود إلى المصمم المصري. جيف كونز

    حسنًا، لقد عدت إلى رشدك، أليس كذلك؟ باختصار، النص سيكون عن كونز (1955...). الفنان طيب ومحترم ومن أغلى الناس في العالم. لدى فولوديمير كليتشكو كلمة طيبة عنه* - يبدو أن كونز يصور الجنس بشكل خيالي. المحور تقريبا:

    من مسلسل "كاما سوترا"

    الآن، أريد حقًا أن أطلق على كونز تجسيدًا لوارهول - الشخص الذي سيفعل كل شيء، والذي سيفعل شيئًا مشابهًا جدًا. في كليهما، مجال الاهتمام ليس جماعيًا، أو مبتذلاً، أو بغيضًا. في كليهما، يتم النظر إلى استراتيجية الفن على أنها استراتيجية عمل. وفي كليهما لا يوجد دليل على إلقاء اللوم على هذا الدافع.

    الرائحة الكريهة تبدو مختلفة. مثلما كان وارهول نوعًا من الأجانب عديمي الجنسية الذين قد يصدمون أمريكا المتزمتة، فإن كونز هو كاتب نموذجي يصدم الجميع - الفنان الفاضح الحالي ليس مذنبًا بارتداء بدلة والانتباه والضحك. І مجموعة من الغموض الكلاسيكي، مستوحاة من بوسين. حسنًا، لا أعرف، قد ألكم شخصًا ما في وجهه، أو أتناول المخدرات، أو أتناول المخدرات، أو أي شيء آخر. عمل فلاسن وكونز ذات مرة ككاتب - يبيع التذاكر إلى متحف الغموض الحالي - حتى أصبح هو نفسه عضوًا في هذا اللغز الحالي. وعمل أيضًا كوسيط للأوراق المالية في وول ستريت.

    دعونا نرى أن كونز وصل إلى 80 روبل، بعد أن بدأ العمل على مثل هذه الأشياء مع سلسلة "الابتذال".


    الثعابين


    مقدمة للابتذال

    هذه القطع كبيرة، وفي النهاية - أكثر من متر. كل هذه الدوافع منها، أمريكية، الفن الهابط. دربوا أمهاتنا والفيلة وخوخلومي. بطبيعة الحال، يواصل كونز هنا تقليد الاستيلاء العظيم، الذي يعود إلى دوشامب العظيم، ويتضاعف بفن البوب ​​​​العظيم.
    توبتو. أدخل مساحة الغموض الواضحة والجاهزة. وهذا تخصيص دقيق، وليس مثل تخصيص دوشامب، حسنًا، مع مرور الوقت، يصبح كل شيء أكثر تعقيدًا. أظهر دوشامب ببساطة كائنًا جاهزًا، غريبًا تمامًا عن التصوف، ويخلق كونز نوعًا جاهزًا - الفن الهابط، وهو أيضًا غريب على التصوف. وهنا لا يهم، يحصل كونز على نسخ أكبر من الجراثيم الطازجة حقًا، أو يمكنه رؤيتها بنفسه - لكن الرائحة الكريهة أقل، تمامًا مثل أحشاء الكلاب التي كانت واقفة على الخزانات ذات الأدراج. من الواضح أنك خمنت محور السلسلة بنفسك:


    مايكل جاكسون وبابلز

    البيرة بعد زمستوم - نفس الشيء. الفن الهابط الضخم. هل حقا بحاجة إلى نصب تذكاري له؟ حسنًا، أولاً وقبل كل شيء، هذه مفارقة ما بعد الحداثة - يقوم كونز بتضخيم النوع المنخفض الحديث - الفن الهابط - من الأعلى - بالنحت، الذي ينقل إلينا فكرة بسيطة حول صحة جميع الأحكام الطبيعية والتقديرات والتسلسل الهرمي. وبعبارة أخرى، هذه مجرد سخرية. وحتى الخطب المختلفة - وكل هذه الأشياء تبدو مختلفة في الصور - كونها أكبر، فإنها تتعامل مع الأعمال العدائية الغريبة. وهم أكثر بؤسا، حتى لو كانوا أغنياء. أود أن أضحك معهم جيدًا. وهذا الضحك هو التفاؤل. والتفاؤل يساعد الناس على معاملة أنفسهم بشكل أفضل. ماذا حقق كونز؟ باشيتي، يا له من رجل جيد.

    وبطبيعة الحال، يبدو أن كونز نفسه ليس لديه أي نوع من الفن الهابط أو السخرية في روبوتاته. المرء يعرف التفاؤل. إنني أدرك المفارقة الشيطانية في السخرية الجديدة، مثل بدلة الموظف وأخلاقه. ليست هناك حاجة لتصديق كلماته. لا أستطيع أن أصدق ذلك – بعد هذه السلسلة، بدأ النقاد يطلقون عليه لقب ملك الفن الهابط. بطريقة جيدة، هذا جيد. وهذا، بصراحة، خاطئ تماما. تودي كينج جري ضد كيتش.

    جلبت السلسلة التالية "صنع في الجنة" شهرة لكونز في جميع أنحاء العالم.


    من مسلسل "صنع في الجنة"

    هذا جعلني أفهم. بقدر ما يحب الناس القمامة العاطفية، بقدر ما يحبون المواد الإباحية الجيدة. هدفهم هو جعل الناس متفائلين على الحدود وأن يكونوا لطفاء جدًا مع أنفسهم ***. وكونز لطيف. المحور داخل وخارج.


    من مسلسل "صنع في الجنة"

    سيكون الأمر مضحكًا، لكن بطريقة ما بعد الحداثة، سيكون مثيرًا للدهشة. إن المواد الإباحية هي شيء من الفن الهابط في وسائل الإعلام، كما يصفها كونز، منفصلة من حيث الشرعية. الفن الهابط رقيق ولطيف ومريح، والمواد الإباحية مشينة ومقموعة ورديئة. وهنا - دفعة واحدة. وأيضًا، كما في حالة "التفاهة"، يتم رفع كل شيء إلى مستوى الغموض النبيل - سواء في الحجم، أو مرة أخرى، أو في السياق. حسنًا، كل شيء معروض في صالات العرض وفي فرساي - أقام كونز مؤخرًا معرضًا هناك. توبتو. المحور كله هو الابتذال والنفاق - في التصميمات الداخلية الملكية العظيمة، وسط الغموض الكلاسيكي. زها.

    بصراحة، بسبب العمل على هذه السلسلة - وهي سلسلة كبيرة وتتضمن فقط إباحية صريحة مع عرض الأعضاء التناسلية بالكامل في معسكر الاستيقاظ - كان على كونز أن يعاني. في البداية، كنت مترددًا في تكوين صداقات مع امرأة أوغرية فاسقة من إيطاليا، سيسيولينا، في طفولتها - إيلونا ستالر، التي توسعت بنشاط كمصورة إباحية. ومن ثم التقاط الصور معها أمامها عارية. وإظهار كل شيء للناس في كل وقت. لا يطاق.

    وعلى الرغم من الإنسانية العالية التي لا يقبلها شرعا، إلا أن هذا المسلسل لا يزال حيا ويعمل بشكل صحيح، مثل ثمن الناس الجاهزين ****. هي دخلت. تكمن طبيعة Cicciolini الجاهزة في حقيقة أنها تم أخذها ونقلها إلى الماضي دون أي تعديلات أو تغييرات حديثة. وصورت فونا نفسها بمظهرها الطبيعي الإباحي، مرتدية الإكسسوارات ونوع الملابس التي ترتديها، وهي نفسها التي ارتدتها في الأفلام الإباحية. في Pisoir، لم يغير Duchamp أي شيء، لكن Cicciolina لا يمكن أن تتضرر، لكننا نتحدث عن التصوف. لم أوقع على أي شيء أكثر من ذلك. استبدل كونز التوقيع بالتوقيع الجاهز.


    من مسلسل "صنع في الجنة"

    مازلت. من خلال تقديم المواد الإباحية بطريقة هزلية من جهة، وبطريقة عالية من جهة أخرى، أضفى كونز الشرعية عليها. إذا عرضوها في المتحف، إذا كانت تشبه إلى حد كبير أمعاء الفيل، فلماذا تهتم؟ وهو أمر إنساني - لا يزال الشراء والتساؤل والبحث على الإنترنت أمرًا متساويًا. إن إضفاء الشرعية على المواد الإباحية يدور حول مصالحة الناس مع أجسادهم، كما يقول كونز.


    من مسلسل "كاما سوترا"

    آخر مسلسل سيعمل عليه كونز هو "Holiday". اخرج من هذا الجسم الذي يبلغ طوله 13 مترًا.


    تسوتسينيا

    مثل هذه الخطب أكثر شيوعًا بالنسبة لها.


    ارنب بري

    تقليد مهيب ولامع وفولاذ لألعاب الأطفال الرخيصة، ملتوية بشكل فضفاض من الأمعاء القابلة للنفخ. الوسط فارغ. غالبًا ما يتم تركيبها على شكل منحوتة تساهم في عمل أولدنبورغ على قاعدة النصب التذكاري. سك البنسات المجنونة. سلس، شريط واحد، لا يوجد شيء يلفت انتباهك. روبوتات أوجيدني.


    بوفيتريانا كولا كفيتكا

    ماذا يجب أن تفكر؟ بالإضافة إلى جميع الألعاب ذات السياق والأثرية، هناك شيء آخر أكثر فائدة. لدى كونز ثقة مفرطة في تأكيد قيم الطفولة. سواء لك أو لأي شخص آخر. لذلك، هذه الروبوتات مبتذلة وكتلة مثل الفن الهابط، مثل المواد الإباحية. نظرًا لطبيعتها الصخرية، فإن الروائح الكريهة هي نماذج أصلية من الأشياء المبتذلة. "الغموض الفوقي - القضاء على القلق" هو ​​شعار كونز. ما الذي يمكن أن ينقل القلق بشكل أكثر إيجازًا ووضوحًا من الطفولة والفن الهابط والمواد الإباحية، في ضوء كل التصورات الغامضة للبقية؟ كل هذا هو شكل من أشكال الهروب، عمل فريد في الفضاء، حيث لا يوجد صراع أو توتر أو خوف، وحيث تتحقق الأحلام. اسمحوا لي أن أخمن ما يفعله كونز بين أساطير وسائل الإعلام. ويسخرون منه.


    قلب معلق

    لإنشاء هذا المنتج الفني، أنشأ كونز شركة Jeff Koons LLC، بناءً على "مصنع" وارهول. لديها 135 شخصًا يعملون في وقت واحد. إن خلق المخلوق يتم بهذه الطريقة. يبدأ كونز الرسم على الكمبيوتر، ثم يقوم مصمموه باختيار المواد والألوان. يؤكد كونز كل شيء، ثم ينتج علماء آخرون تحفة فنية من الطبيعة. فيروبنيتستفو زاجالوم. أعمال وأفلام من سلسلة "القديسين" متداولة - وهي أيضًا عرافة عن وارهول. ليست هناك حاجة للحديث عن تلك التي يكررها كونز مرارًا وتكرارًا. ومع ذلك، لم يرتقي وارهول إلى مستوى التفاهة الذي دعمه كونز بسهولة. وبطبيعة الحال، لم تخطر بباله قط الفكرة الرائعة المتمثلة في الجمع بين الفن الهابط والمواد الإباحية.

    بقية الوقت يسأل كونز: "ما هي خططك الإبداعية الإضافية" - الطعام مبتذل ومبتذل مثل الجوهر الروحي والمادي لإبداعه - يتحدث عن الرافعة التي يبلغ طولها 48 مترًا والتي سيقف عليها نموذج القاطرة البخارية. يتم تعليق. وستكون التكلفة 25 مليون دولار، وسيكون المنتج الأغلى في تاريخ التاريخ. ما هو نوع الإحساس الذي سيكون لدى شخص ما لا يزال مجهولاً. ويتحدث كونز أيضًا عن مسلسله القادم «العصور القديمة»: «ستكون هناك منحوتات من المرمرة التي تمثل الربيع والخصوبة». أكرر، أغني أغنية، أن الإباحية قد خرجت - شهادة كونز. وبمعنى الإباحية، وبمعنى الروبوتات ذات المرمر.


    تمثال نصفي برجوازي

    علاوة

    واحدة من أولى أعمال كونز التي شوهدت على نطاق واسع.


    ثلاث كرات 50/50 دبابة

    نحن هنا نتحدث عن سخرية الزواج. وأمام ذلك، أغلق كونز الخط وقال في ظروف غامضة: "بلوسوسي، - إنها ليست مستعارة. وتتحدد قيمته من خلال أن هؤلاء المغفلين لا يشملون أحدا. لديهم إشارة مثيرة للاهتمام: "رطب" و"جاف".


    مكنسة كهربائية جديدة لتحويل الأوراق القيمة

    مثل هذا اللمعان.


    الماس الأسود

    * ليس من المفاجئ حقًا أن يعرف كليتشكو الأصغر عن كونز، لكن فولوديمير ليس غريبًا على هذا اللغز الحالي. كان أمينًا للجناح الأوكراني في بينالي البندقية 2009. Shchein Kolekitzīonu، Misteztna I، Krim Abstract Sotziily Close yoma of Silvestra Stallone، Main على الأقل Roboti Oleg Tistol - ممثل Nayvnikhny لـ Transvavangard الأوكراني لـ Chi Ukrainsky Neobaro. بالمناسبة، ليس من أجل مزحة الرجل - كان الرجل ذو كآبتين، أحدهما ذكي والآخر رياضي.

    ** بالتأكيد أود أن أرى الكثير من المنشورات حول القطط والكلاب على وسائل التواصل الاجتماعي.

    *** تحدث كونز عن هذه السلسلة على النحو التالي: "ما هو المطلوب لمنع نفسك من الشعور بالذنب بارتكاب شيء خاطئ؟ في كل إنسان تظهر المرأتان كآدم وحواء. ولعبت هذا الدور مع فريقي إيلونا.

    **** إلقاء اللوم على كونز في الاستغلال والمعاناة من زواج غير سعيد وغير سعيد لامرأة ليست فارتو. يؤكد كونز أن هذا عمل حقيقي. ثم دون خداع Cicciolina للمشروع. وسرعان ما انهار حبهم، وكان هناك ما لا يقل عن 20 مصيرًا للعدالة، ونتيجة لذلك، شعر الابن، الذي ظهر في هذا الحب الصوفي الغني، بالارتياح مرة أخرى من قبل والده.

    يعد معرض جيف كونز الاستعادي في نيويورك أحد المعارض الفنية الرئيسية لهذا الصيف. ولحسن الحظ، يمكنك ببساطة قراءتها على موقع المتحف. ولهذا السبب، نسمع تقارير عن تحفة نحات أمريكي، يجب أن نعرفه شخصياً.

    النحات جيف كونز هو "أنجح فنان أمريكي منذ وارهول" والشخص الذي أصبحت كلمة "كيتش" بالنسبة له كلمة باهظة الثمن. أصبح كونز نفسه مرآة لجميع المعارض الفنية والتجمعات الاجتماعية المغلقة. ومع ذلك، فإن هذا التصوف يتحول بشكل متزايد إلى طبيعة جماهيرية:قام كونز في البداية بتصميم ألبوم ليدي غاغا ورقصة دوم بيريجنون، ثم رسم خزانات المياه مع جون بالديساري وغيره من الفنانين العظماء، والآن له يد في تصميم المتجر الرئيسي الجديد لـ H&M وأحد حقائبهم.

    بالنسبة لأولئك الذين سيكونون في نيويورك هذا الصيف، فإن عدم الذهاب إلى متحف الغموض الأمريكي يعد ضررًا حقيقيًا. وفي المتحف الواقع في جادة ماديسون، عُرض أكثر من 120 عملاً لكونز في وقت واحد، حيث شغلت عدة أسطح. على مر السنين، تلقينا اكتشافات حول الأعمال الرئيسية لكونز، وأصبحت الرائحة الكريهة علامة بارزة في الغموض الحالي.

    1. مايكل جاكسون، لماذا تجلس

    يتميز إبداع كونز بأنه موسيقى البوب ​​الجديدة أو ما بعد البوب. لم يكن الفنانون الآخرون هم الذين ألقوا اللوم بشكل مباشر على الدراجة، لكن تصوفهم قاد فن البوب ​​إلى مستوى جديد من التطور.الذي مفاتيح لها صلة معبعد أن أنشأ وارهول مجلة نيويورك من خلال وضع كونز على الغلاف، أصبح الأمر أكثر إثارة للجدل. باعتباره خليفته العظيم، يستخدم كونز أعماله لتشمل المشاهير الحاليين وأشياء من حياته - بدلاً من مارلين مونرو في وارهول ومايكل جاكسون في كونز.

    2. العب كرة السلة

    كان فن كونز المبكر يدور حول النحت المفاهيمي. أجمل مؤخرة هو الروبوت "ثلاث كرات 50/50 باك" 1985، الذي تم عرضه مؤخرًا في معرض مجموعة داميان هيرست في متحف فنون الوسائط المتعددة. يحتفظ هيرست بعناية بحوض أسماك يحتوي على كرات كرة السلة، ولا يمكننا أن نشك في أن روبوت كونز من بين آخرين قد علق على منحوتاته التي تحتوي على أبقار وأبقار وأسماك قرش موضوعة في الفورمالديهايد.

    3. الكلاب

    تعد الكلاب أحد أكثر الموضوعات شيوعًا في أعمال كونز. تعتبر منحوتات المرايا هي الأكثر وضوحًا اليوم، خاصة بعد أن قررت دار كريستي بيع الروبوت Balloon Dog مقابل 58.4 مليون دولار، وكان أول "كلب" مشهور لكونز هو "Tsutsenya" الذي يبلغ طوله 13 مترًا، وجميعه مزين بالطوابع. وفي عام 1992، قدمه النحات في نيميتشينا، وبعد ذلك تحرك "الكلب" عدة مرات حتى تم العثور عليه في باحة متحف غوغنهايم بالقرب من بلباو.

    4. زهور التوليب القابلة للنفخ

    يصنع جيف كونز باقات من زهور التوليب الملونة من الفولاذ المقاوم للصدأ منذ منتصف التسعينيات. واحد منهم، مثل "Zutsenya"، يقف في فناء متحف غوغنهايم بالقرب من بلباو - يبلغ ارتفاعه مترين وارتفاعه خمسة أمتار. وتنقسم براعم التوليب من كبريتات ملونة مختلفة.

    5. العصور القديمة اليوم

    في الألفية الجديدة، بدأ جيف كونز في رسم الكثير على الورق، بما في ذلك صور المنحوتات القديمة ذات "الكتابة اليدوية" البدائية في الفن التصويري. يعود تاريخها إلى سحر روما القديمة وفي عملها على المنحوتات القوية: في 2010-2012، ابتكر كونز "Metal Venus" من مواده المفضلة - الفولاذ المقاوم للصدأ مع طبقات لامعة ملونة. أصبح تمثال مرمور الروماني القديم Dzherel nathnennya فينوس كاليبيجا.



    6. قلب المعدن

    يعد القلب المعدني Rozhev أحد أشهر أعمال جيف كونز. هناك خيارات أخرى: باللون الذهبي والبنفسجي والألترامارين والفيروز. الحب لروبرت إنديانا كما أن النحات الأمريكي يحب المعدن ويجعل منحوتاته تشبه التسكيركي اللامع المحروق.

    7. اللون الأزرق هو اللون الأكثر دفئا

    للوهلة الأولى، العديد من المنحوتات من سلسلة Gazing Ball تحمل خط يد جيف كونز. ومن ناحية أخرى، نعلم أن الأشكال البشرية "الثلجية" التي تم العثور عليها في أوضاع مختلفة مع حلقات زرقاء على الكتفين والركبتين وأجزاء أخرى من الجسم لا تشبه تلك التي كان النحات سيخلقها. قدم جيف كونز هذه السلسلة من الأعمال لأول مرة إلى القدر عندما أقام معرضين في نيويورك. اكتشف منحوتات كرة التحديق للجمهور من قبل أحد أعظم المعارضين في العالم - ديفيد زويرنر.

    دوفيدكا.جيف كونز هو فنان أمريكي، ولد في 21 يونيو 1955 بالقرب من مدينة يورك (بنسلفانيا). قم بقيادة إدمانك إلى حد الفن الهابط. أدخل ما يصل إلى عشرة من أغنى الفنانين في العالم.

    تغذية للقراء

    جميع أعمال هذا الفنان تصرخ حول النقص التام في الذوق والإصابات الطفولية. ما هو أسلوبك؟ لماذا اخترت هذا؟

    قصير.لذلك، وفقًا لاختيار الفنان، يطلق على أسلوبه اسم فن البوب ​​الجديد ويختاره على عكس التبسيط، وهو ما يشبه ذلك عندما بدأ كونز.

    المزيد من التفاصيل.جيف كونز فنان، من حيث المبدأ، يقاوم طعم الطعام. إن الفن الهابط الذي لا هوادة فيه مع الروح المنزلية والحكمة الطفولية هو أساس إبداع كونز. بالنسبة لأشياءه الفنية، غالبًا ما يختار الخطب التي يستحيل إضفاء طابع جمالي عليها.

    أي اتجاه جديد يبدأ بالعداء لشيء معروف بالفعل. إن إظهار مثل هذا الهدف هو ثورة تتجاوز معناها: تدمير الوسائل القديمة لخلق وسائل جديدة. في السبعينيات، أصبحت البساطة ظاهرة أوسع نطاقًا، ولم يكن كافيًا تغييرها بتغيير جذري ومهمة لوضعها على شرائح جديدة. لقد اختفت بالفعل أجزاء من فن البوب، وأصل فن البوب ​​الجديد، وفن ما بعد البوب ​​هو الفن الهابط لكونز.

    «لقد اتُهمت مرارًا وتكرارًا بالفجور، من شخص سوفاني، يتأمل في الإبداع القوي، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك. يبدو لي أن هذا مجرد رد فعل للناس على القوة التي تتمتع بها الروبوتات الخاصة بي. الناس لا يفهمون أنني مستعد لتحمل مسؤولية هذه السلطة، وأتحمل مسؤولية أي مسؤولية على محمل الجد” (1987)

    ما الفنانين الآخرين هناك؟ من يشبه؟

    قصير.لم يعد هناك أشخاص مثل كونز، بل وأكثر قيمة. تم تبني الإجراءات من دونالد جود ومارسيل دوشامب وإندي فورجول.

    المزيد من التفاصيل.

    آندي وارهول.العلاقة بين كونز وملك فن البوب، آندي وارهول، واضحة: هناك "مصانع"، وعمل مع المشاهير، وتشويه صور المنتجات، وتركيز خفي على الثقافة الجماهيرية. ثم حدث التناسخ، وتحول وارهول إلى كونز. في كلا مجالي المصالح هو نفسه، المبتذل والبغيض. في كليهما، يتم النظر إلى استراتيجية الفن على أنها استراتيجية عمل.

    دونالد جود.للوهلة الأولى، يبدو التأكيد على المثابرة بين والد البساطة، دونالد جود، وصديقه الوحشي كونز، مجرد هراء.

    دعونا نلقي نظرة على مؤخرة معرض كونز الأول - المطاطية (ألعاب قابلة للنفخ، 1979). ولشراء الألعاب الصينية من أفضل الألعاب القابلة للنفخ، قام كونز برحلة خاصة إلى الحي الصيني للحصول عليها. لا يمكن تجميل هذه الخطابات، بل كان لا بد من التقاطها، أو وضعها في مكان مغلق، يعرف أيضًا باسم كونز، دون أي جهد. ما هو جيد جدًا، بسبب مصير الغموض، يمكنك بالفعل الدخول في الفن الهابط والتظاهر بأنك مؤخر مرة واحدة، وإلا، عليك أن تعطيه بعناية، مرة أخرى ليس من المتجه الذي إبداعه. مبادئ قيمة.

    سنبدأ العمل بطريقة مختلفة: باستخدام بطانة مرآة، مما أعطى اللعبة الصينية الأصلية على الفور تكرارًا بسيطًا. ببساطة، أحد الأساليب الرئيسية للتبسيط هو التكرار. بعد أن تضاعفت شيئًا عاديًا ، اكتسبت بنية بسيطة.

    مارسيل دوشامب.من بين أتباع كونز، لا يكاد يوجد فنان لم يتأثر إبداعه بمارسيل دوشامب. في عمل كونز، يتدفق هذا التدفق للأمام مباشرة في الروبوت "بيلوسوس". ومن خلال وضع المكانس الكهربائية الجديدة في الفتحات الفارغة للصندوق، فمن الواضح أن القوة تصل إلى المبولة الدوشامبية، ولكن في حالة كونز، فإنها تتركز فارغة في الصندوق الفارغ، الذي يهتز فارغًا (المكانس الكهربائية ).

    "مثل الأخلاق، نحن نلعب: الأشخاص الذين يتم تلبية احتياجاتهم، أولئك الذين يلبون تلك الاحتياجات. اعتقدت أن الأشياء الفنية، مثل المصاصون، لا تستحق الاقتراض. وتتحدد قيمته من خلال أن هؤلاء المغفلين لا يشملون أحدا. لديهم إشارة مثيرة للاهتمام: "رطب" و"جاف".

    وكما حول مارسيل دوشامب خطاباته الأصلية إلى استعارات ساخرة، وكما استخدم إندي وارهول خطاباته لخلق أشياء للعبادة، فإن جيف كونز يجسد كل شيء في شكل منحوتات مفاهيمية.

    عند الحديث عن التسريب ، لا يسع المرء إلا أن يقول إن "القرش في الفورمالديهايد" الشهير ("عدم القدرة الجسدية على الموت في معرفة الأحياء" ، داميان هيرست - هو ضخ واضح لكونز و "كرات كرة السلة" - " ثلاث كرات 50/50 دبابة، "Rivnovaga" (جميع الخزانات 50/50، خزان التوازن الإجمالي بثلاث كرات).

    "إن دور المرآة خلف الأرنب والطير هو التحدث علنًا عن أهميتك، بحيث يظل الغموض معك دائمًا، وأنت في حاجة إليه. أنت الآن بحاجة إلى التحرك وسوف يتغير العرض. وهكذا تؤكد المرايا على أهمية حضور الناظر وتدفع ضد من يفهم كل ما في رأسه” (2014).

    لماذا ارتداء البدلات؟ الفنانون لا يرتدون مثل هذا.

    قصير.صحيح أن الفنانين لا يرتدون ملابس كهذه. يعطي Ale Jeff الأولوية للأزياء، حتى يتمكن طفل الحب من الارتقاء إلى مستوى الباعة المتجولين، وصورة هذه الإبداعات المصنوعة يدويًا تمثل بشكل رائع الصورة الأصلية للفنان.

    المزيد من التفاصيل.يؤيد كونز باستمرار "تفاؤل ديزني"، الذي يؤدي إلى لمحة من الوحشية. ومن المهم أن نلاحظ أن الفنان نفسه مستوحى من هذا التفاؤل المطلق. بضحكة هادئة، ببدلات رسمية، مؤدب للغاية ولطيف، يظهر في التجمعات الاجتماعية ويهمس بنفس القصص والحكايات عن نفسه وعن غموضه. يروي كونز باستمرار تاريخ طفولته - عن الباعة المتجولين الذين انتقلوا من منزل إلى منزل وباعوا مصاصات المناشير والمحامص وغيرها من العناصر التي لم يرغب أحد في شرائها. بطبيعة الحال، تم طرد هؤلاء الباعة المتجولين بهدوء، مع شعور نادر بالذنب، لكنهم ذهبوا بعد ذلك إلى المنزل المجاور، وضحكوا مرة أخرى وحاولوا لصق بعض القمامة. ويبدو أن هؤلاء الباعة المتجولين، الذين تظاهروا بالبهجة، كانوا أبطال طفولتي.

    يبدو كونز وكأنه شيء ما - مثل الأثرياء الأثرياء، مثل سمسار وول ستريت، أو مثل كاتب نموذجي - ولكن ليس مثل الفنان. يجب عليك ارتداء قميص أبيض، بدلة، أو كرافاك. بغض النظر عن حقيقة أن أزياء كونز باهظة الثمن بشكل لا يصدق، فإن المرء يتطور حتماً شعور بالعداء لأن هذا الصغير، مثل ذلك البائع المتجول، قد فقد كل شيء.

    لماذا الأرانب والكلاب؟ لماذا التماثيل لامعة جدا؟

    قصير.لا يقتصر الأمر على الأرانب والكلاب فحسب، بل إنها مجموعة كاملة من "ألعاب المرآة". من خلال إنشاء سطح مرآة، يلعب كونز مع المتفرج، ولا يسمح له برؤية الروبوت بأكمله.

    المزيد من التفاصيل.يكتب كونز نفسه نسخة عاطفية من إنشاء مجموعة كاملة من الأشياء الفنية المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ. لو كان الأمر يتعلق بإنجيل كونز، لكان قد بدأ على هذا النحو: "منذ البداية كان هناك الأرنب، وكان الأرنب في حديقتنا، وكان رمزًا للوطن الأمريكي في طفولتي". في RIDNII SILSIKI PENSILANIAIA - فنان de Viris، - تم إحضار Bulo إلى الزخرفة الرائعة للمروج باستخدام معلومات - الأرانب، من أجل كونات Cun، رمز النظام الغذائي -bilias، سقط ياكي في yogo Provinziyna Mistachka. الأرنب هو رمز لأمريكا. فين، من ناحية، رمز للجنس، "بلاي بوي"، من ناحية أخرى، رمز للدين، الروعة.

    في الواقع، فإن "عبقرية" كونز لا تشمل الأرنب والكلب فحسب، بل تشمل أيضًا البجع والقلب والزنبق. تم الاحتفال بالعداء الذي لا يُنسى في الطفولة على كونز في جولتين من الضربات التي قتلت حيوانات وشخصيات مختلفة. في التسعينيات، بعد إنشاء الاحتفال ("المقدس")، بدأت سلسلة من الأعمال في العمل، حيث خمنوا هذه الثقافة ودفعوا نظرة الجلد إلى مرحلة الطفولة. يأتي إلينا ضوء الطفل الصافي على شكل كلاب قابلة للنفخ، صنعها مهرجون مرحون من أكياس في المعارض المرحة.

    قام بتربية كلبه الأول عام 1992، ليس من المعدن، بل من النباتات الحية. في معرض الغموض الحالي في Nimecchina، في قلعة Arolsen، قدم كونز عمله تحت اسم "Schunya" - وهو تمثال بطول 13 مترًا من West Highland White Terrier، والذي يتكون من عشرات الآلاف من الزهور الحية. فون هي واحدة من أكبر توبياري في العالم. وفي هذه الساعة تقريباً، بدأ الفنان في تحضير أولى الأعمال للمسلسل الشهير “المقدس”. يعتمد جزء من هذه السلسلة نفسها على Balloon Dog، والذي كان من الواضح أنه كان المقصود منه أن يكون استمرارًا لنفس الشكل الذي يمكن رؤيته في الروبوت "Rabbit" (1986).

    مباشرة أمام "ألعاب" كونز هناك مرآة. لا يستطيع الناظر أن يبحث بدقة في الكائن بأكمله، لذلك من المستحيل أن يبدأ بالأشياء المفقودة منه. بهذه الطريقة، يحول الأرنب أو الكلب الأكثر شيوعًا نفسه على كائن فضائي عالي التقنية بشكل عائم، كما لو كان ينادي إما لشخص جديد أو حيوية.

    العدد اللامتناهي من “الألعاب البراقة” ذات الأشكال المختلفة هي قصة تلك التي تتكرر مرارا وتكرارا، وتنزع منها كل العلامات ويضيع الشكل النقي واللون النقي، مما يعيدنا مرة أخرى إلى الحد الأدنى من إزمو. من خلال عملية العمل الكفء على نطاق واسع وتكرار لا نهاية له، يمكنك الانتقال من الفن الهابط المتوسط ​​إلى الحوار البسيط.

    ما هو موضوع هذه السلسلة؟

    تدور أحداث مسلسل "الابتذال" حول أولئك الذين يفتقرون إلى مثل هذه الحبكة التي يمكن أن تنقذ الفن الهابط. إذا تم صنع "يوحنا المعمدان" و"فينشي" مثل كونز، فلن يكون هناك جمال حقيقي، ولن تكون هناك حلاوة. ما الذي يمكن أن يضمن أن الغموض لا يتحول إلى الفن الهابط؟ شهادة قصيرة لك.

    هل العواصف الثلجية هنا من أجل الجمال؟

    قصير.من أجل الفن الهابط الذي لا حدود له

    المزيد من التفاصيل.ولعل قصة هذا الروبوت هي الأكثر بشاعة والأكثر هزلية في تاريخ التصوف. مثل أي فنان، يريد جيف كونز الوصول إلى نهايته وأعماله الهابطة التي لا حدود لها، وما الذي يمكن أن يمثل وصوله إلى شخص أعلى صوتًا وأقل حياة - كائنًا فنيًا؟ هذا النوع من الأشياء الفنية يشبه تقريبًا فيلمًا إباحيًا. وفقط إذا أصبحت صديقًا لها. اعتقد كونز ذلك - وأصبح صديقًا لممثلة الأفلام الإباحية الإيطالية إيلونا ستالر (سيسيولينا)، التي كانت في السابق نائبة للحزب الليبرالي. ثم تم إنشاء سلسلة الأعمال الشهيرة Made in Heaven: Koons وCicciolina في السماء مع السعادة، وهي توليفة من الفن الهابط والمواد الإباحية. هناك سلسلة كاملة من الصور الفوتوغرافية (ذات طبيعة إباحية للغاية)، بالإضافة إلى عدد من المنحوتات التي تصور أيضًا فنانًا وممثلًا وممثلة. وبطبيعة الحال، انفصلت الروائح الكريهة. من الواضح أنه ستكون هناك فضيحة كبيرة. من الواضح أن كونز عاش حياة بعد ذلك. لا يمكنك فقط تملقها، وتسميتها بالتصوف، وعدم رفضها باعتبارها أخلاقيات العالم كله - من المزارعين البسطاء إلى نقاد الفن. بالإضافة إلى ذلك، التي أنجبت حبها طفلاً، نجحت سيسيولينا في نقله إلى إيطاليا، مما منع والدها من الدراسة معه. ويبدو أن كونز عانى لفترة طويلة، لكنه أصبح فجأة صداقات أثناء العمل في مصنعه، وفي الوقت نفسه لديه سبعة أطفال.

    أنتقل إلى الطعام حول العواصف الثلجية. نظرًا لأن فنانًا مثل كونز، الذي لديه نهج "جميل - فاسق"، والذي تم التغلب عليه تمامًا من قبل جميع أجهزة الاستشعار، يخلق حربًا في الجنة من أجل واقع إباحي إضافي، فمن الذي يجب أن نأخذه كإضافة؟ بالطبع العواصف الثلجية! الرائحة الكريهة جميلة وخاصة الحب ممل، عرق السوس، ورق الشجر، الفن الهابط. محور العالم وطلب من الأعزاء الانضمام إلى طقوس الفنانة والنائب الإباحي.

    قصير.لا. هذه قطعة فنية حقيقية تسمى "جراد البحر" بالقرب من أسوار فرساي.

    المزيد من التفاصيل.في عام 2008، أقيم أول معرض استعادي لكونز في أوروبا. حتى القرارات الأكثر تقدمًا وتقدمًا كان لا بد من اتخاذها في فرساي. أدى هذا إلى استياء صارخ بين الملكيين الفرنسيين، وغضب المحافظون، وأصبح كل المضاربين غارقين، وحتى مقر الملكية الفرنسية تم تدنيسه بـ "ألعاب السوق القابلة للنفخ". في جوهر الأمر، لا يضحي فرساي بغروره وتناقضه لصالح كونز من خلال أسلوبه الهابط الحزين. إن جلب الضحكة، كما تصورها خالقها نفسه، في قصر مملوء بالنار، مليء بثروات لا نهاية لها، كما تصوره خالقه نفسه، هو قرار حقًا. تتلاءم روبوتات كونز بشكل جيد مع قصر لويس الرابع عشر.

    إن آيج فرساي ليس عرضًا للجمال والمذاق المبهرج، فرساي ليس عرضًا للفخامة والأبهة والأبهة. ومن الواضح أن جيف كونز ليس فنانًا لنقاد الفن، ولكنه فنان للأغنياء. الرفاهية من أجل الرفاهية - هؤلاء هم الذين يأكلون الروبوتات في فرساي وروبوتات كونز. إن وضع كونز في هذه الغرفة ومقارنة الظواهر الحالية حول الرفاهية مع الظواهر القديمة حول الرفاهية فكرة جيدة.

    كم يكسب كونز؟

    في عام 2013، في المزاد الذي أقيم في صالة كريستي للمزادات في نيويورك، تم تسجيل رقم قياسي جديد لسعر عمل الفنان الحي. بيعت منحوتة جيف كونز الضخمة المصقولة "كلب ذو أكياس برتقالية" مقابل 58 مليون دولار.

    في عام 2015، قدمت بوابة Artnet قائمة طويلة تضم مائة من الفنانين الأكثر تحصيلًا الذين ما زالوا على قيد الحياة. تتضمن القائمة الأولى العديد من أعمال جيف كونز، الذي فقد الرقم القياسي لأغلى قطعة فنية لفنان لا يزال على قيد الحياة. وفي بداية عام 2016، بلغ دخل الأمريكي 379.778.000 دولار.

    لدينا مصنع لإنتاج الروبوتات عالية الطاقة، ويعمل به 135 شخصًا.

    ردود فعل من رئيس التحرير إيفجينيا ليبسكايا

    هل ترمز الدائرة الزرقاء إلى مركز العالم؟

    قصير:لا

    المزيد من التفاصيل.التوت الأزرق هو زخرفة تقليدية للحدائق في إنجلترا الفيكتورية وأمريكا. غالبًا ما تم وضعها في الحدائق الأمامية لتعزيز جمالها. يمكنك أيضًا الذهاب إلى الجزء الخلفي من البوابة وإلى اللون الأزرق لإيف كلاين، والذي يتحدث أيضًا عن النقاء الفارغ الذي يظهر باستمرار في روبوتات كونز. ويبدو أن هذه الحقيبة تتدحرج في العصور القديمة وتمتص الضوء من حولها. تم تنظيف النموذج الفارغ، كما يتضح من بساطتها. وبدأ كونز المصالحة في القول إن العصر العطشان، مثل العصور القديمة، لم يسلم من الفن الهابط. عند التفكير في هذه السلسلة من الأعمال، لا يسع المرء إلا أن يفكر في المنحوتات والصور الفوتوغرافية الشهيرة لجيف كونز وليدي غاغا. أصبح الأمريكي مؤلف غلاف ألبوم ARTPOP للمغنية ليدي غاغا. بهذه الطريقة، جلبت غاغا إلى الحياة حرفيًا سلسلة من الأغاني الجديدة من خلال تصفيق: "ثانية واحدة أنا كونز، ثم فجأة أصبح الكونز أنا" ("في أي لحظة أنا كونز، ورابتوفو كونز هو أنا") .

    التغذية من مديرة العلاقات العامة أناستازيا كوسيروفا

    هل تجلس مافبا بين ذراعي مايكل جاكسون بسبب الفنجش؟

    قصير.وفقًا لفنغش، فإن كلمة "ماوبا" تعني فعليًا "الثروة"، وربما اختار كونز، الذي يحظى باحترام الأغنياء كفنان، هذا الشيء بالذات.

    المزيد من التفاصيل.من يهتم بما قام به كونز من تصوير جاكسون، لأن الرائحة الكريهة متشابهة، لأن الاستياء لا يريد أن يكبر. هذا شكل من أشكال التعريف الذاتي والامتداد لإندي وارهول. هذه المرة حلت مارلين مونرو محل مايكل جاكسون.

    تم إرسال عمل "مايكل جاكسون وبابلز" من سلسلة "التفاهة"، الذي بيع عام 1991 بخمسة ملايين دولار أمريكي، إلى لغز مصر القديمة. بهذه الطريقة يحاول الفنان أن يكشف نور النماذج الأولية والاستعارات. أصبحت هذه السلسلة نقطة الانطلاق لتزايد شعبية كونز خارج الولايات المتحدة، والتي، مع ذلك، من المهم شرحها، بما في ذلك الجانب الغامض من التغذية. يبدو، على سبيل المثال، أن كونز قام بنشر أعماله بشكل نشط، حيث أجرى مقابلات مع مجلات فنية أجنبية، وأحيانًا أعلن عن معارضه كطرف ثالث، كخبير خارجي.

    "إن مايكل جاكسون الجديد لعام 1988 هو عملي الكلاسيكي. أحب أن أنظر إلى تاريخ التصوف، إلى القصة الكاملة. إن المعجزة في التصوف هو أنه يمكنك العيش في عالم الاستعارات والنماذج الأصلية. يمكننا أن نتعلم من "هذه الكلمات ألقاب، كما قال فنانون آخرون، أواصل لغتهم، أعجوبة جاكسون - بنية عينيه، وشكل النحت بأكمله يعود إلى المصمم المصري."

    التغذية من محررة التجميل خريستينا كيلينسكا

    لماذا لا تستنزف اللحوم؟

    قصير.لأن الرائحة الكريهة ملحوظة في القسم الخاص.

    المزيد من التفاصيل.شظايا المعسكر، حيث تكون الكرات دائمًا في منتصف الفضاء، مستعصية على النظرات الفيزيائية، كانت هذه القطعة الفنية تتفكك بسبب مشاركة الأحداث. الحيلة هي أنه لا يوجد ماء هناك، بل جهاز خاص يحتاج إلى شحن مستمر من أجل الحفاظ على الماء. ربما تكون هذه صورة سريالية ماغريتية، حيث تنتشر الأشياء (الكرة المعلقة بالقرب من الأرض) في مهب الريح.

    سلسلة التوازن ("Rivnovaga"، 1983-1985) - قصة كونز عن الأشياء القابلة للنفخ هي المفضلة. يقول الفنان إنه يستحق كل ما يرتبط بالرياح، لأنها ترمز إلينا. "نحن سيارات جامحة، نحن أشياء، في كل مكان. يأخذ العالم نفسًا عميقًا ويصبح رمزًا للتفاؤل والمستقبل. لقد رآه العالم، وهذا رمز للموت الذي نعرفه جميعًا”.

    الكرات نفسها مصنوعة من البرونز. تبدأ هذه السلسلة من النبيذ باللعب باستخدام شريحة قابلة للنفخ، والتي ستصبح قريبًا بطاقة الاتصال الخاصة به.

    وفي الوقت نفسه، تم عرض ملصقات كرة السلة في ذلك الوقت على شكل "كرات"، والتي تحدثت عن "الغيرة الاجتماعية" وأرجعت الوظيفة المعرفية لهذا التثبيت. تُظهر إعلانات Nike في الثمانينيات الرياضيين الأمريكيين من أصل أفريقي بطريقة محترمة للغاية، ونحن ندرك أن الأمر لا يتعلق فقط بكرة برونزية في نوع ما من السباق - بل يتعلق بالتاريخ، والطبقية العرقية، والحماس الجديد للديمقراطية وغيرها مهمة للتغذية Suspilstva.

    ومن خلال التبشير بفكرة "الرفع الاجتماعي"، أخذ كونز في الاعتبار أن الفنان هو أيضًا رياضي.

    ومن أشهر عبارات بوباي البحار: "أنا كما أنا". ولكي نتجاوز حدود اللغز الموضوعي الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعالم الخارجي والناس، علينا أولًا أن نقبله

    أردنا حقًا فضح الأسطورة القائلة بأن جيف كونز هو وسيط أصبح فنانًا. هذه الأسطورة هي بقايا نبيذ أمريكي أصبح وسيطا في وول ستريت في شبابه. أراد كونز دائمًا أن يصبح فنانًا. عندما كان جيف في السابعة عشرة من عمره، اصطحبه والده إلى نيويورك للقاء سلفادور دالي، وسحب دي كونز توقيعه العزيز. بينما كان والدي وابني يقودان السيارة مع معبودهما، قال ليد زيبلين وجيف في السيارة إنهما يريدان خلق نفس النوع من التصوف مثل موسيقى فرقة الروك البريطانية الشهيرة هذه. قبل التحدث، تعني ليد زيبلين في الترجمة الروسية "المنطاد الرئيسي". من الممكن تمامًا أن يكون هذا الاسم هو الذي ألهم كونز لإنشاء "ألعاب قابلة للنفخ مصنوعة من المعدن". لا يمكننا أن ننكر أن تصوف جيف كونز قريب من الجميع مثل موسيقى فرقة الروك البريطانية، لكن شعبيتها في سوق الفن Anitroch لا تتأثر بالمجد الموسيقي لـ Icepelin.

    بناءً على مواد محاضرة إيرينا كوليك "دونالد جود - جيف كونز. بساطتها، الجاهزة، الفن الهابط"، كتاب "ميتزي في ثلاثة أعمال"، وجهات نظر أجنبية من العالم، مقابلة مع جيف كونز.

    إنه يعمل شعبه.

    لدى جيف كونز ولع بالفن الهابط، وخاصة النحت. يُصنف عمل كونز على أنه موسيقى البوب ​​الجديدة أو ما بعد البوب، والتي ظهرت في الثمانينيات كرد فعل على المفاهيمية والبساطة.

    تسبب معرض أعمال كونز في فرساي في فضيحة بين المجلس الوطني لكتاب البلاد ودعا الناس إلى تنظيم مظاهرة احتجاجية من أجل حماية "ذكرى الملك لويس الرابع عشر" من فرساي. إن الأشياء العظيمة والشريرة التي يصنعها الأمريكيون تسبب تهيجًا كبيرًا بين المحافظين الفرنسيين الأثرياء.

    بالنسبة للمعرض في فرساي، أحضرنا "القلب المعلق"، و"الأرنب" المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ، وتركيبة زهرة "سبليت روكر"، و"جراد البحر" البلاستيكي و13 قطعة وتركيبة أخرى.

    في نوفمبر 2007، تم بيع "القلب المعلق"، وهو أيضًا عرض لفرساي، تحت المطرقة مقابل 23.4 مليون دولار. تم تثبيت "القلب المعلق" فوق تجمع الملكة في فرساي.


    تكوين كفيتكوف لجيف كونز يسمى سبليت روكر في حديقة فرساي.


    في التسعينيات، قام بإنشاء سلسلة من المنحوتات المهيبة المصنوعة من الفولاذ، والتي تم صنعها من ألعاب مصنوعة من أكياس تحملها الرياح. غرا في مثل هذه الحقائب، كما قال كونز، تم التعامل مع مصير الطفل على أساس عداوة جديدة لم تمحى حتى يومنا هذا.


    مثل، على سبيل المثال، هذا التمثال الضخم من الفولاذ، الذي يشبه كلبًا يرتدي أحذية عالية في صالون فرساي في هرقل.


    يُعرض التمثال الذي يحمل الاسم الرمزي Balloon Flower 3 في فرساي. وفي مزاد أقيم مؤخرا في لندن، دفع مشتر مجهول 16 مليون يورو مقابل تمثال مماثل.

    "جراد البحر" البلاستيكي لجيف كونز.


    تمثال مطلي بالذهب بالحجم الطبيعي لمايكل جاكسون وبابلز يمثل ذروة سلسلة التفاهة.


    تمثال نصفي ذاتي من تصميم جيف كونز. الصور: رويترز، أسوشيتد برس، أ ف ب.


    أصبح مشروع فرساي أول معرض شخصي كبير في فرنسا. ومن المهم أن تكون الدقة الباروكية هي "السياق المثالي" لفهم "الطبيعة الفلسفية" لعمله.

    أقيم معرض لأعمال النحات الأمريكي جيف كونز في قصر فرساي في الفترة من 10 يونيو إلى 14 أبريل 2008.

    المحور لا يزال يعمل.


    عُرضت هذه الصور في قصر فرساي.

    قبل الخطاب، تقع أفعال العمل في مركز اللغز اليومي للمرآب.

    وهذه مجرد صورة لبعض الأعمال الأخرى، حيث يمكنك أيضًا رؤية خط يده وأسلوبه وحبه إلى حد الفن الهابط.

    اتضح أنه ليس نحاتًا فحسب، بل رسامًا أيضًا، وأيضًا مؤلف التركيبات... وهكذا...