N C Wyeth Slike. Wyat Andrew: Biografija, kariera, osebno življenje

Želel je, da si predstavljam slike tega umetnika, saj me je otroštvo ljubili ...

In končno, preusmeritev celotnega interneta, povezan dva članka o njem, je dodal, da sem to našel po vaših željah, in jaz se vam ponovno pojavljam.

Veter iz morja in mraza na hrbtu ... piling skozi slike Andrew White (Andrew Wyeth) (to je prvi članek)

»Velika država ne potrebuje v svetlih barvah, ampak v svetlih ljudeh. Veličanstvo v preprostosti. In najpreprostejša in najbolj naravna barva je siva, barva navadne zemlje, ki jo kmetov čevelj, katerega obraz, kot zemlja, je prepeljal veter in je prikrajšan barvo znoja tistega, ki dela na Zemlji. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Prepričan sem, da lahko umetnost umetnika premaga le tako razdaljo, ki jo je njegova ljubezen sposobna premagati," je napisala Wyeth.

No, njegova umetnost je osvojila ne samo planeta, ampak tudi čas.

In dejstvo, da je človek smrtna - to je samo na Zemlji.

"Najpomembnejša stvar v umetnosti je čustva, vendar morajo biti vaše, kot tudi vaše težave, vaš mučiti, ko ustvarite sliko. To je velika nevarnost, da veste, kako vložiti obraz, ki prikazuje jelko. Natura ne more nikoli biti formula. Moram občutiti model, da ga napišem. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Gospod, ko bom začel gledati na nekaj v nečem, v preprostem temu, in se zavedam njegovega intimnega pomena, če bom začel čutiti, ni konca."

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Hčerka Maggie."

»Iščem občutek odtujitve modela od občinstva. Pomembno je, da obdržim delež skrivnosti znotraj slike. " Andrew.

Bela (Andrew Wyeth)

"Tam je bilo vroče, odprl sem okno, nenadoma pa je veter pometel zaveso, ki se ni premaknila, verjetno 30 let. Bog, to je bilo fantastično! Tanka tonska omrežja je tako hitro vzletela iz prašnega dna, kot da ni veter, ampak duh, duh, ki je bil odprt. Potem sem čakal na mesec in polovico čakal na zahodni veter, na srečo pa je ta čarobni val živel v spominu, iz katerega je hladno na hrbtu. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Iščem resničnost, pravi občutek teme, celotno strukturo okoli njega ... Vedno želim videti tretjo dimenzijo nečesa ... Želim iti s predmetom."

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Ni pomembno, kaj točno počnete, je pomembno, da je vse, kar se dotaknete, spremenilo obrazec, je postalo ni tako, da je delci ostal v njem."

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Parcela pričakujem preveč prostora. Če sem končno postal resnično koristen umetnik, potem samo, ko ga zavračam. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

»Enako lahko vidite v vsakem trenutku dneva ali v domišljiji v nevihdih sprememb tonov. Na splošno mi je dolgčas pisati nove elemente za mene. Veliko bolj zanimivo je predstaviti stvar, ki sem jo videl že vrsto let, v novi luči. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"In tukaj na vrhu hriba se je zdelo majhna figura v zelenem neporočenem plašču s Pelerinom. Zajeta z zverjo lanskoletno travo, osvetljena s slepim zimsko svetlobo, neskončno ta hrib se je nenadoma približal. V tej suhi ženski, roka, ki je obesila v zraku, sem se videl, moja šalica duše. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Res nimam studie. Potapljal sem na podstrešjih ljudi, na poljih, v kleti, povsod, kjer me najdem nekaj povabiti."

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Oče je rekel:" Da bi otrokovo življenje ustvarjalno, mora imeti svoj svet samo lastnega sveta. " Začel sem slikati zelo zgodaj, moj oče pa je verjel, da umetnik ni potreboval kolegija: učil sem se na hišni učitelj, oče in njegove prijatelje-umetnike. In dosegel je njegov. Malo več, in za vedno bom ostal v gozdu Sherwood Robin Hood. Od tam sem še vedno vstal, ampak šel v svoj svet. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Zelo sem skeptičen glede razpoloženja slike, če je to razpoloženje zavestno pritrjeno."

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Imam močno razviti romantične fantazije o stvareh, in to je točno to, kar kaže. Ampak to delam na realističen način. Če ne morete podpreti svoje fantazije resnice, potem se izkaže, da bi rekel, SUTUS Art. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Poskušam se odzvati na vse - zdi se kot resonator, ki je vedno pripravljen vibrirati v ton nihanj, ki izhajajo iz nečesa ali od nekoga. In pogosto zgrabi vogal oči hitrega vtisa o Seid, spodbujanje izbruha ... "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

»Ne morem posredovati nekega občutka brez komunikacije s tem krajem. Pravzaprav mislim, da bo vaša umetnost višja, globlje vam je všeč, kar kaže. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

»Videl sem veliko portretov, ljudje na njih, kot živ - vse je napisano brez dela strasti. Podrobnosti so natančno kopirane. To je grozno. Nikoli ne razumete, da slike nimajo življenja na slikah.

Obstaja umetnik, ki želi dokazati svojo osebnost. Zame, vse, kar pišem, pridobi vrednost, ki je večja od sama. Samo Anleemon lahko poudarja svojo vrednost kot ustvarjalca. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Narisam te hribe okoli Chadza Forda, ne zato, ker so boljši od hribov na drugih mestih, ampak ker sem se rodil tukaj, sem živel tukaj - zame, da so pomno."

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

"Cristina svet"

»Vidite, stalna prisotnost na točki delovanja je pomembna. Moram živeti obkrožen s tem, kar pišem. Nato na neki točki lahko zgrabite pomen. Ko sem napisal "World of Christina", sem delal pet mesecev po tem področju ... rad bi napisal polje brez Christina in da se njena prisotnost občutek. Naredite ozadje - to je, kako zgraditi hišo, da živi tam ... Če se držite, počakajte na pravi trenutek, lahko reši celotno stvar. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

Mystic je prevladal

Andrew Whita se je rodil leta 1917 v Pensilvaniji, v majhnem mestu Chedds-Ford. Njegov oče, slavni ilustrator Illustrator Newella Wyeth, je naučil njegovega sina na njegovo ploščo, in da je v starosti dvajset let odprl svojo prvo razstavo Watercolor.

Bila je uspešna, vse slike, ki so jih v Galeriji Macbeth, presenetljivo prevarali z navdušenimi poznavalci. Uspeh in nato spremljal mladega umetnika, do leta 1955 pa postane član Nacionalne akademije za oblikovanje in Ameriško akademijo umetnosti in literature.

Ne tako hitro, vendar mu prihaja mednarodno priznanje. Čeprav so njegove slike in razstave preganjale po svetu, se je sam Wyeth vedno razlikoval skoraj popolno pomanjkanje zanimanja za vse izlete in potovanja.

Vse življenje je preživel, kjer se je rodil. In poletnih mesecih se je preselil v mesto kushing, Maine.

"Zavestno ne maram potovati," Andrew Whire je napisal v svojih dnevnikih. - Po potovanju se nikoli ne vrnete isto - delate več erudita ... Bojim se, da bom izgubil kaj pomembnega za moje delo, morda naivnost. "

Ni presenetljivo, da so v vseh njegovih slikah - pokrajine le dveh krajev, in junaki platna so sosedje, ki živijo v bližini. Izbira kot model osebe, s katero je znana, spoštljiva pozornost vsakemu - umetnik skoraj nikoli ni spremenil tega pravila.

Da, in risanje narave, on, preden je prevzel krtačo, skušala se je seznaniti z njo čim bližje in bi lahko ležala na tleh za ure, peering v majhen vejici ali cvet, "zgraditi v svojih gostih."

Okoliška resničnost in vsakdanje življenje Andrew sta zgradila vrednost najbolj dragocenega, ki bi jo lahko dali osebi. Včasih se zdi, da, ki se potopi v kateri koli predmet svojega dela, umetnik poskuša takoj prodreti v bistvo vseh stvari.

In ga prenaša na platno, da je linija neopazno prehaja med vidnim zunanjim in notranjim svetom. Ne v zaman umetnostnih zgodovinarjev, ki opisujejo svoje delo, so govorili o Andrew kot "mistični hiperialist".

Universe Helga.

Vsak dramatičen dogodek v osebni biografiji je vedno dogodek in v umetniškem prostoru belega. Eden od teh dogodkov je srečanje s Helgoyom Testorf. Nemška medicinska sestra-izseljena je delala na bližnji kmetiji, ki je bila najeta na delo v hiši sosedov, je postala človek, skozi katerega se je Wyeth odprl in vedel na platnu, se je zdelo celotno vesolje.

Kot rezultat - 247 slik za skoraj 15 let z glavno junašnjo - ženska z zulacijo, nič opaznega pruskega obraz in široko nameščenih oči. Slike so bile ustvarjene skrivnost vseh, tudi od njegove žene, in umetnik naknadno nikoli ni komentiral zgodovine nastanka te serije, niti okoliščine dela.

Samo enkrat, v dnevniku, sem opisal prvi trenutek srečanja srečanja: "In tu na vrhu hriba se je zdelo majhna figura v zelenem neporočenem plašču s pelerinom.

Zajeta z zverjo lanskoletno travo, ki je osvetljena z zalepovanjem zimske svetlobe, se je ta hrib preoblikoval. V tej vitki ženski, roka, ki je obesila v zraku, sem se videl, moja valjarna duša. "

Ko je cikel dela s Helgoy Tesorf odprl svet, so novinarji prosili za vsaj umetnikovo ženo, kar je nekaj reči o tem. Odgovorila je: "Imel je srečo, da so bile platno genij, sicer bi ga ubil."

Umetnost Andrewa White je umetnost, da obstaja sam. In je znan vsem. Tukaj na platnu, praznih hribov in potniška figura, ki se premika brez osvajanja, vendar posluje in jemanje prostora.

Videz sodobnega gledalca, običajnega na vabljive, svetle predmete, ni, da bi moral priti na - in brez te podpore izgubite ravnotežje in se potopite sami. Potem vibrirajoča moč živega polja, prežema ves svet, fascinira gledalca.

"Prepričan sem, da lahko umetnost umetnika premaga le tako razdaljo, ki jo je njegova ljubezen sposobna premagati," je napisala Wyeth. No, njegova umetnost je osvojila ne samo planeta, ampak tudi čas. In dejstvo, da je človek smrtna - to je samo na Zemlji.

Umetnik je živel dolgo življenje, prihajal na tisoče krp, in se preselil v drug svet v starosti 91 v svoji hiši, v sanjah.

»V umetnosti, je pomembno, da ne izgubite čistosti. Zavestno ne maram potovati.

Po potovanju se nikoli ne vrnete isto - delate več erudita ...

Bojim se, da izgubim kaj pomembnega za moje delo - morda naivnost. "

Andrew Wyethh (Andrew Wyeth)

To je tisto, kar piše v svojem blogu umetnik Maria delavca

Ljudje hitijo na potovanju, ki želijo obrniti ves svet, da sami vedo. Poznam enega ameriškega umetnika, ki ga skoraj nikoli ni potoval s svojim življenjem v svojem domačem kraju.

Ni prejel umetniškega izobraževanja, niti ni končal srednje šole.

Bil je zaprt, vodil je dnevnik, je bil vezan na svoje prijatelje in znance. Njegovo ime je Andrew Wayet.

Moram priznati, vedno pozabim njegovo ime ves čas. Na internetu jo najdem samo z imenom slike, ki jo ljubim največ - "Mir of Christina". Slika je super.

Vidiš občutke tega dekleta skozi to, kot da se sama leži na tem področju in poglej hišo v daljavi. Tako osupljivo spretnost. Ne maram realizma v slikarstvu.

Toda iz njegovih slik ne morem raztrgati videza. Ne vem, kaj je tako na mene. Popolnoma so fantastični. Dihajo in ne morete zmanjkati. Imajo nekakšno globoko skrivnost. Pol-odprta.

Kot da bi malo več, in vsi postanejo jasni. O življenju, smrti, ljubezni, osamljenosti. Eternity ... Skoraj rembrandt, utišana razsvetljava.

Občutek iz svetlobe in sence, kot glavni junaki slik, skupaj z osamljenostjo.

Iz katere greste na morje, zamenjajte svoj obraz na vetru. Teči na polju.

Obešanje, zložljivo v žogico na postelji. Stojte v oknu. Vzpon na streho hiše, ki sedi tam na uri. Vzdušje v njegovih delih je piercing za mrzle, do gosje.

Dijaški zapisi se izstrelijo nič manj kot intimnega zadrževanja slik.

Branje njegovih misli, vidite romance, glavni cilj katerega je, da ne pokažem svoje briljantno tehnične plovila, ampak vaše strastno čustva. Rekel je, da ne bi nikoli dovolil, da bi ga gledal med risanjem. Slikarstvo za njega je nekaj zelo osebno. Kot ljubezen.

Zato je njegova delavnica polja, kleti, podstrešja, stare hiše in čolni.

Umetnik je napisal akvarel in tempera. Andrew Wayet Slog je določen kot mistični hidroalizem ali čarobni realizem. Nisem imel pojma, da bi se seznanil z njim, da bi realizem lahko imel tako nepopišen učinek.

Običajni, neopazne dele realnosti, navadnih postavk, portretov njegove najljubše svete - in pierce, tako da postane samo po sebi. Kot da padeš v njegove slike in izgubite v njih.

Vse to. Andrew Wayet je moj najljubši realistični umetnik. Postal je primer zame, da tudi s fotografsko realnostjo, lahko pokažete moja čustva, kot je ta ... Pierces skozi.

Kako hladno, severno veter iz morja. In nisem videl njegovih slik, ko sem videl, sem razmišljal o realistični antipod umetnosti. Za površino, tišino.

To je ironija usode. Ime avtorja: Maria Trudler Objavi Datum: 01/12/2012 Razprava: 41 Komentarji Kategorije:

Misli o umetnosti O Maria Trudlerju: Pozdravljeni. Moje ime je Maria delavec.

Jaz sem umetnik. Ljubim umetnost. V vseh vrstah in manifestacijah. Pišem slike, risanje.

Vodimo ročno napisani dnevnik o ustvarjalnosti brez časa risanja.

Izbrani vnosi javnosti na blogu. Sledite na Twitter Kontaktirajte avtorja

Ameriška slikarstvo v Rusiji je skoraj neznano, mnogi ljudje verjamejo, da v ZDA ni umetnosti, zato sem naletel na legendarno sliko Christina Christina. In sem naletel na po nesreči. Skoraj vse njegovo dolgo življenje (1917 - 2009) Andrew je živel v Maine, naslikal predvsem okolje in ga poznal. Z znanstvenega vidika je delal v slogu realizma, v luči sodobne mode "čarobnega realizma" (takoj sem se spomnil "socialističnega realizma" drugega ERA). Njegova dela je povzročila skeptično reakcijo kritikov, vendar so vedno všeč navadni ljudje. V Ameriki je bil imenovan umetnik navadnih ljudi in pevca na severu.

Andrew Wyett World of Christina Andrew Wyeth Christina "S World (1948)

Slika prikazuje soseda umetnika Christina Olsen. Po prenosu v otroštvu, poliomelitis ni mogel hoditi.

Kristina se lahko premakne na invalidski voziček, potem pa bi morala zaprositi za ljubljene, da jo nosijo. Ni ji želela motiti, je želela, celo tako, vendar ohraniti svobodo gibanja, kar pomeni določeno osebno svobodo. Andrew Bela je enkrat videl iz okna njegove delavnice, ki je plazil domov okoli polja. Sprva je umetnik želel hiteti s pomočjo soseda, vendar ga je nekaj ustavilo. Pokazal je, da je Christina njegova smešna, toda trmasto gibanje v hišo ga je spominjala na jastog, ki se je vrgel na kopnem in zdrobljenega umivalca, ki se še naprej premika proti morju. V njenem gibanju je videl Quintessence notranje jakosti Christine - duhovne (nerazviti) lupine, zaradi česar je bila z dostojanstvom, ki je prenašala telesno slabost. Videla je tako navdihnjena Andrew Bela, da je vzel ustvarjanje slike. Po Christini je postala več kot nekoč značaj, model slik slik. Christina se zdi mlada, čeprav je bila v tistem času 53 let (umrla je leta 1969).

Leta 1965 je celo rekel, da je v "Christini World" prisoten preveč zapletov ". "Bolje bi bilo, če bi lahko storil brez Christina," ni rekel brez poklica.

Ta platna ne le sodobna in globalno slavila avtorja, ampak je povzročila tudi ostre napade kritikov. Ker pa vse njegovo ustvarjalnost. Ogrožajo odsotnost "izvirnosti" Whitet, inovacije, "napredek", socialne kritike in politike, njegovo soočenje mode v umetnosti povojnih let. Njegova in v naslednjih desetletjih je bila natisnjena v ilustraciji, nato v pretirani občutljivosti, "cerebralna sentimentalnost", trganje, potem v boleče odvisnosti od boleče, grozno perverzne, na patologijo. Umetnik, ki je zajel svet podeželske Amerike, je prezirljivo všeč idole gospodinj Mart Stewart, ki, na TV in v svoji reviji na gospodinjstvu, daje nasvete, kako opremiti hišo, kako okusni ameriški kuhar ... ali da ustvarja "Like Williamsberg", Muzej Starine, na katerega morate pogledati "iz višine helikopterja."

Leta 1940 je Andrew Beli poročen Betsy James, ki je kmalu postal "vodja družine" umetnika, ki bi vplivala nanj še več kot oče v življenju, je posredoval zadeve v skoraj sedmih desetletjih, je dal užitek nasvetov Na slikarstvu pa ... da ni posegal v njega, oseba v naravi, neodvisna in "osamljena", da bi ustvarila številna dela iz njene skrivnosti, in ona je prepoznala o njih šele po letih.

Napisal je pokrajine in portrete navadnih ljudi, ki so vedeli in ljubili, kmetje. Zlasti od leta 1940 do 1968, Christina Olsen in njen mlajši brat Alvaro, in od leta 1948 in 1979, je napisal portrete svojih prijateljev Charles in Anna Kurners. Nemški Carl je potekal skozi prvo svetovno vojno, ki je služil v nemški vojski ... slikarstvo "Karl" iz leta 1948 je preučil najboljše njegove portrete.

Oddaljeni Thunder (daljinski grmenje - Portret »Žene) 1961

Kmetija Kurner je postala tudi muzej in je na voljo obisk. Obe družini, Olsenov in Kurnerji so vstopili v umetnik v zgodovini umetnosti. Sosed Girl Sira Erickson je naslikal golo več let, vendar je pokazal svoje gole ljudi samo, ko je bila stara 21 let. Ona je začela predstavljati na 13, ne da bi doživljala zadrego: "Vse je nenehno v svojem delu, gleda vas kot drevo." Torej se spominja svoje komunikacije z "Andy" (zaprite ljudi, ki so ga na preprost način), ko je bila že 32 let.

Ljubil je pisanje golih narave. Ne uporabljajte storitev poklicnih simulatorjev v podeželski divjini, ga je prosil, naj postavi svoje sosede, mlade in ne zelo, tistih, ki jim je zaupala njegova skromnost in čistost in se mu niso obotavljala, kot je bila v primeru Sira Ericksona. Istočasno, umetnik ni želel zamenjati nikogar z erotičnimi slikami, zlasti družino njegovih prostovoljnih simulatorjev, in lastne žene. Torej smo iskali leta platja in risb, ki jih je naredil "zase", preden pridemo na področje javnega Ferrisa. Prihodki od prodaje dveh ali treh slik na leto so zadovoljni z njegovimi materialnimi potrebami, in ne bi mogel hiteti z objavo njegovih del.

Že dolgo sem poskusil to objavo v mislih. Ne samo zato, ker Andrew bes eden izmed priljubljenih umetnikov na slikah, ki jih sanjam, da vidim v živo. Toda drugi razlog je v tem, da sem nekoč obljubil nekaj mojih prijateljev, da jih predstavijo z ameriško umetnostjo.

Spomnim se presenečenih podolgovatenih obrazov na moji izjavi, da obstaja veliko odličnih ameriških umetnikov.

To je v Ameriki, od koder? Mladi raztreseni narod.

Govoriš o pop umetnosti?

In popolnoma se strinjam, v ameriški umetnosti do 20. stoletja, lahko resnično najdete malo izjemno, zlasti na svetovni ravni. Potem pa ...
Torej, prvi o tem, kdo bom povedal, in upam, da ne zadnji, pusti Andrew bela.
Na žalost tega sveta ni zapustil tako dolgo nazaj leta 2009.

Moj znanca z delom tega umetnika je potekal pred 6 leti, zahvaljujoč mojemu vročemu ljubljenemu učitelju Elena Alexandrovna Trofimova. Nekateri njeni prijatelji so že dolgo prinesli monografijo iz tujine. Spomnim se, kako sem se udaril reprodukcijo, ki je tam natisnjena. Na žalost, internet in kakovost teh slik dajejo zelo šibko idejo o njegovih slikarskih podrobnosti v delih in lepe lastništvu akvarela. Spomnim se, kako sem pogledal z pohlep
na vsaki sliki.
Želim ugotoviti, da je realizem verjetno eden mojih najbolj nevljudnih smeri v umetnosti,
nisem mogel dolgo časa oblikovati, zakaj je odgovor, ker ne maram realistične podobe subjekta, ki mi ga nisem ustrezal. In končno sem razumel, realizem zelo pogosto ubije
na sliki, uganki, zgodovina, obstaja tako vse je jasno enostavno in je jasno, da sem pogledal in prešel, ne želim razmišljati o tem. Vidiš odlično tehniko in karkoli drugega, umetnik ne Pokažite svoj odnos do parcele. Kardinata se dogaja brez brezavcev, zelo tehničnih, vendar brez občutkov. Je to umetnost? To je spretnost, in kaj pa njega? Nič?
Izkazalo se je, da se zdi, da je določen paradoks natančno, kot v življenju, vendar ni življenja.
Slika mrtva. Predmeti članov, mrtvi obrazi ...
Zdaj pa gledam nekaj modernih umetnikov, začenjam opaziti, da prinašajo realizem na novo raven in je zelo zanimivo.

In Andrew Whita me je primarno udarila s svojo skrivnostjo. Njegov slog je označen kot »čarobna hipeasija« in to je že rečeno. Njegova sposobnost vloge preproste teme v preprostem, vendar hkrati kompleksnega prostora. Njegove kompozicije ... To je napolnjena praznina!
kaj ljubim in cenim! In upam, da bom nekega dne dosegel.

Monografija je bila seveda v angleščini in je vključevala dnevnik Wayeta. Elena Alexandrovna je vse prestavila in prebrala nekaj odlomkov, nato pa sem končno in nepreklicno se zaljubil v ta umetnik. Kaj je izjemno dojemanje sveta.

Nekatere misli belega bom postavila ločeno objavo.
Točno tukaj:
Od svojih slik tako močan občutek živeče zgodovine. In v praksi se izkaže, da je vsaka slika vsaka stvar nekaj zelo osebnega, ki ga opisuje v njegovem dnevniku. Pravzaprav ne bom imel dovolj objave, da bi povedal o vseh teh stvareh in zgodbah.
Da, in zanesljiv vir, na žalost, ni, in internet je zelo veliko in ne zanesljiv na tem. Torej se prijatelji pogosto vozijo v tujini! Če ste nenadoma v Ameriki in vsaka literatura prihaja na Andrew White, bom hvaležen krčan življenja! Plačal bom in vrnil vsak denar :) Namig razume?)))

Ampak še vedno vam povem zgodbo o eni sliki. Pomnilnika, zato za nekatere možne netočnosti odpuščajo.
Ta slika in ta zgodba se zelo jasno zrušita v moj spomin. In vedno spomin na Andrew White Se spomnim na prvi to lepo pisno metaforo. Zdi se mi, da je ta zgodba popolnoma označena z ustvarjalnostjo belo.
To sliko sem iskala nekaj ur v globinah interneta, da bi povedal, kdo sem bil upodobljen na njem in našel le na takem območju. Ampak upam, da so moja prizadevanja šla narobe in vam bo všeč.

Vidite zvonec, ki visi na dveh varnostnih kopijah. Zdi se, kaj posebnega, in izkaže, da je ta portret njegove sestre, ki je ljubil nositi klobuke, je bila oslabljena, očitno nekakšna poškodba, se je premaknila na bergle. Videti to sliko, je razumela vse in vprašala belo, da ji da.
Zdi se mi, da se zelo dotika ...

No, zdaj je vse v redu.

Andrew Newell Wyeth (12. julij 1917 - 16. januar 2009) Rojen v Chedds Ford, Pennsylvania, ZDA.
Sinom izjemnega ilustratorja-ilustratorja Novell Conversion Waith (N. C. WYETH), brat izumila Naniela bele in umetnik Henrietta Wayet čreda, oče umetnika Jamie Wyeth (Jamie Wyeth).

Andrew je bil mlajši otrok v družini Newell Converse in Carolina Wypi. Študiral je doma zaradi slabega zdravja. Zgodnje začelo žrebanje, preučevali slikarstvo pri Očetu. Zgodovina umetnosti je študirala neodvisno.
Prva osebna razstava akvarerov Andrew White je potekala v New Yorku leta 1937, ko je bil star 20 let. Vsa dela, ki jih je dala na to, so bile precej hitro razprodane. Na začetku svoje kariere je Wyat ukvarjal tudi malo ilustrirajoče knjige, kot je njegov oče, vendar je kmalu ustavil.
V naslednjem času je želje izmenično živela v Pensilvaniji in grivah, skoraj brez zapuščanja vzhodne obale Združenih držav. Umetniški stil se praktično ni spremenil, čeprav je sčasoma slika bele postala bolj simbolična, odhodu do magičnega realizma.

Tukaj je oče N. C. Wyeth samo svetrši predstavnik samega realizma, ki mi ni všeč!
Toda kljub temu umetnik zasluži pozornost.
Malo za seznanitev:

Učil je sina, da je v slikanju glavnega okusa, še posebej, če tak državo narišete kot Ameriko. Andrew je verjel, da velika država ne potrebuje svetlih barv, ampak v svetlih ljudeh. Veličanstvo v preprostosti. In najlažja in najbolj naravna barva je siva, barva običajnega zemljišča, ki je Iptal kmetov čevelj, katerega obraz, kot zemljo, prepereli vetrovi in \u200b\u200bje prikrajšan barvo znoja tistega, ki dela na Zemlji.

Andrew Whita je preživel dolga ura na naravi: v hiši Olona, \u200b\u200bv hiši sosedov Kurnerjev, ki jih je pogosto naletel na obali potoka, v vročini, uro pod drevesom, v mrazu. Nihče v hiši ni vedel, kje in zakaj odide. Svoboda in tajnost dela je bila njegov privilegij. Native je bilo prepovedano vprašati, kje je. Pri izbiri predmetov bela ni nujno obvladala ljubezen ali občudovanja, temveč nujno - močan občutek.

Potopil je gledalca v svet na dan, v katerem so običajni ljudje živeli. Na tem svetu ni bilo moderne civilizacije, industrijske dobe. Nekako je kritika opozorila, da se njegovi junaki ne obrabijo ... roke ure. Dajanje v očitek.

Najpomembnejša značilnost ustvarjalnosti Andrew White je, da je umetnik živel vse svoje življenje samo na dveh mestih: v Chedds Ford, Pennsylvania, in na Ocean Coast of Mayna, kjer je imela družina poletno hišo. Narisal je samo dva od teh mest. Naredil je portrete le prebivalcev teh mest - njegovih prijateljev in sosedov. Torej, če govorimo o "World Andrew White" v smislu geografske, potem je majhen.
Toda ... Druga značilnost Andreja je bila, da je bil dolgo, prenatrpan, intimni odnosi z ljudmi, ki jih je napisal, in s svojimi domovi, in s pogledom, ki so bili odprti iz okna. In doživel najmočnejše občutke vsem predmetom.

Spomnim se, da je vsaj 10 minut gledano na to službo. Črno usnje med materami zatičev, kakšna tanka kombinacija barv, kaj tehnična izvedba ne prenese besed.

Barracoon. 1976.

"Henry Teel" 1944

Stari moški in morje .....
Rdeči, 1982.

Master spalnica, 1965

Quaker, 1976

Nočni spalnik. 1979.

Poroka, 1993.

Faraway, 1952.

Veter iz morja. 1947.

Pentecost. 1989.

Na morju. 1972.

Odprto in zaprto. 1964.

Ponedeljek zjutraj. 1965.

Sprehajalna palica. 2002.

Ringe-Road.1985.

Čarovniška ura. 1977.

na žalost ta dela v majhnih velikostih:

Na čustvih Payeta, občinstva, ki ne poznajo junakov, niti okoliščine svojega življenja se odzivajo. Zbirka "Helga" je kupila za velike milijone japontov. Razstava Watete je v 87. letu imela velik uspeh v Rusiji. Mislim, da je skrivnost slikarstva Andrew White (kot vsaka umetnost), da je sposobna izraziti občutke.

Toda delo Sina, Jamie White.
Jasno je blizu filozofiji svojega očeta.

fuhh ... No, kot konec)))
opravičujem se, da niso vsa dela podpisana in datirana, samo brez moči.
upam, da boste uživali!

Andrew Newell Wyet.

Andrew Newell Wyeth (ENG. Andrew Newell Wyeth, 12. julij 1917, Chedds-Ford, Pennsylvanija, ZDA - 16. januar 2009, IBID) - Ameriški realist, eden najpomembnejših predstavnikov vizualne umetnosti v ZDA XX stoletja. Sin izjemnega umetnika-ilustratorja Novell Conversion White, brata izumitelja Natenit Bela in umetnik Henrietta Wayet čreda, oče umetnika Jamie Whielet.

Glavna tema belih del je deželno življenje in ameriška narava. V bistvu, njegove slike kažejo sosesko njegovega domačega mesta Chedds Ford, Pennsylvania, in Cashing, Maine, kjer je umetnik živel poleti. Uporabil je tepe in akvarel (z izjemo zgodnjih poskusov z oljem).

Andrew je bil mlajši otrok v družini Newell Converse in Carolina Wypi. Študiral je doma zaradi slabega zdravja. Zgodnje začelo žrebanje, preučevali slikarstvo pri Očetu. Zgodovina umetnosti je študirala neodvisno.

Prva osebna razstava akvarerov Andrew White je potekala v New Yorku leta 1937, ko je bil star 20 let. Vsa dela, ki jih je dala na to, so bile precej hitro razprodane. Na začetku svoje kariere je Wyat ukvarjal tudi malo ilustrirajoče knjige, kot je njegov oče, vendar je kmalu ustavil.

Leta 1940 je Wyeth poročen Betsy James. Leta 1943 se je pesem Nicholasa rodila iz zakoncev, po treh letih pa se je rodil drugi otrok James (Jami). Leta 1945 je Wyeth izgubil očeta (umrl je v katastrofi). Približno ta čas je bil končno oblikovan realističen slog belega. (Wikipedija)

Svet Christina, ena najbolj znanih slik Wyeta

Na sliki je Kristina Olson upodobljen, soseda Bela na svoji poletni hiši v Maine, ki sedi na igrišču in gleda na njeno hišo. Christina Olson je utrpela posledice polio, in njegova namenska in moč duhovnega udara Whire. Kljub dejstvu, da je slika predstavljena s podobo Christina, umetnik je predstavljal svojo ženo, Betsy Wyat. Umetnik je napisal o njej: "Christina je bila fizično omejena, vendar ne duhovno."

Hiša, na kateri je dekle gledajo, je kmetija Olson v Kushing, Maine. Kushing je bila ena izmed glavnih umetnikove ustvarjalnosti, ki je poletni mesec preživel vse življenje.

Andrew White je eden najbolj radoparnih inVendar pa eden najbolj podcenjenih ameriških umetnikov 20. stoletja. Wyat je napisal na realističen način - v obdobju modernizma je bil samomorilski pogum. Kritiki ga očitali v odsotnosti domišljije, v njej, da zasleduje okuse gospodinje, v njej, da je diskreditiran umetniški realizem.

Wyat nikoli ni bil moden umetnik: včasih, nakup njegovih slik, muzejski kuratorji to poskušajo storiti brez pretiranega hrupa - tako da ne bi podpisali retrograds in shranili renome. Kot za gospodinje, odzvali so se na Wyetu vzajemnost. Njegove razstave so potekale z nespremenjenimi jechlatami."Javna ljubezen, - napisal v 63. v enem newyorškem časopisu, -za Da nos na njegovih junakih - kjer naj bi bili. "

Andrew Wyat se je rodil leta 1917 v majhnem mestu Chedds Ford v Pensilvaniji. Njegov oče -Newellova bela - je bil slavni ilustrator. Slavna, kaj je v njegovi vasise je zgodilo takšne slavne osebe so prispele, kot Scott Fitzgerald in Mary Picford.

Newellova v glavnem specializirana za otroške knjige. In vsakdanje življenje v posestvu Wyatova je izgledalo prav tako pravljica: Hiša je bila malo piratskih skrinj, knightly Plumes., indijski tomahavi in \u200b\u200bdrugi rekviziti, ki je bila potrebna Newella za delo. Navadno praznovanje Halloween v hiši Wytov bi lahko žrtvovali s gledališko stopnjo srednje roke. Vsaka božična noč Newella Bela, ne verjamejo v verjetnost vsakodnevne poškodbe, blizu strehe v Santa kostumu in prodrla svojo hišo skozi dimnik. Naredil je vse, zbuditi se v svojih otrocih domišljija in ustvarjalni začetek.

Vendar ne samo v svojem - Newell je imel na ducate učencev. Okolica je bila gosto utrujena z nogami. Bližnje skeleče, Garaže in vse to je lahko samo, pretvori se na umetniške delavnice. Se vam zdi, da obiščete 20-ih zadnjih stoletja v Chedds Ford, ne bi minilo sto korakov, ne da bi naletel na nekatere razstavljene mlade dating barve.

Ni presenetljivo, da je Andrew začel risati skoraj prej, kaj je izgovorila prva beseda. Andrew Whita je najprej imenoval očeta med svojimi učitelji. Vendar, hitro je razumel kaj je v ustvarjalnem smislu z Newell, ni na poti.

Resničnost je pritegnila Andrew White je močnejša od knjige Fantazije. zvezek« magic "Otroštvo ni minilo nič: V preprosti severni pokrajini, v običajnih prepeljivih obrazih sosedov, v spletu poškodovanega plevela zelišja je vedel, kako videti nekaj skrivnostnega, nerazumno in pogosto zastrašujoče.

Ko je bil Andrew 28, avto njegovega očeta je trčil na železniški prehod z osnovno kompozicijo. Od takrat, v njegovih platvih, občutek izgube skoraj vedno uganil. Pogosti gost na njih je postal neviden, ampak zato, ker ni manj fascinantne junakine - smrt.

Ne bo veliko pretirano reči, kaj je živela z okrevanjem. Ni se odzval na napade kritikov, preučil sekularno vrvežanje inZdelo se je, da ne opazimo kaj so okna hrupa in dvajsetega stoletja. Ko je bila bela položena na oči, da njegovi modeli ne nosijo zapestnic - to je, kako kul, po mnenju zgodovinarji za metropolitanske umetnosti, bil je pozen za vlak.

Andrew White zelo obravnavamo tako osamljeni in izmerjeni življenjski slog. Redko je ostal Chedds Ford(izjeme za njeno poletno hišo na obali Ocean of Maine). Slikal je samo ta dva mesta."Oseba se vrne od potovanja iz dejstva, da prej - rekel je. - Ne grem nikamor, ker se bojim, da izgubim nekaj pomembnega - morda naivnost. "

Večinoma je Andrew Whita zavedel civilizacijo s svojo ženo - Betsy James. Betsy dobro razume svoje delo in, poleg tega pa imajo kratke organizacijske sposobnosti. V intervjuju se je primerjala z režiserjem, v katerih razpolaganju je bil najboljši igralec na svetu. Betsy je dala slike imena, brez utrujenosti je komunicirala z galerijami in zbiralci, je bil katalogi v besedi, vodila poslovna energična in trda roka. Mlajši sin umetnika - Jay Wyat,tudi umetnik - šala, nekega dne je našli fotografijo očeta z inventarno številko na čelu v poštne tabele.

Sam, tako introvert, kot je Wigh, ljubosumno je premagal meje svojega sveta, tudi od njegove žene. Včasih - še posebej od nje.

Leta 1986 je Wyat predstavil vrsto slik pod splošnim imenom« Helga. Na začetku sedemdesetih se je srečal z življenjem sosednjih vrat do svoje poletne hiše v KUSHING HELGOY TESTORF. Od takrat, Helga To je bil njegov stalni model. O odnosih (samo nekaj trojkov bližnjih prijateljev je vsekakor s pogledom na profesionalno). Ko novinarjemnavajeni da iz obraza bele tradicionalno pravi Betsyvprašal jo je kaj pomeni vse, to je zgodilo: "Ljubezen". Bilo je razdraženo: 15 let življenja, skoraj 250 slik, in vse to je iz njenega nadzora.»Kaj je počakala? Torej sem napisal stare čolne vse življenje?! - Govoril je kasneje Wyat. -Ne. Vem, jaz sem kača v OVE ... Jaz sem mojster umirajoče ... ".

Kako VirtuoSo ni manevveral Wyeta, nacionalna ljubezen in izpoved kritikov po vsem istem prehitevanju. Ko je bil brcnil val ločenega abstrakcije, postalo je jasno kaj imajo gospodinje ne bitka okusa, da imajo stari čolniKaj povedati kaj Andrew White je eden najsvetlejših in najpomembnejših umetnikov v človeški zgodovini. Leta 2007 je od rok predsednika Bush-Ml. Nacionalna medalja je najvišja nagrada Amerike na področju umetnosti.

V letu 2009 je Andrew Whita umrl v sanjah v starosti 91 let. Seveda, v svoji hiši v Chedds Ford."Ko umrem, ne skrbi zame, - Kmalu je rekel smrti, -jaz ne mislim Kaj se bom udeležil vašega pogreba. Zapomni si to. Jaz bom nekje daleč, pojdi na nov način, ki je dvakrat boljši od prejšnjega.(iz članka Andrei Zimoglyadova)

Nadaljevanje teme o ameriških umetnikih, ki se je začela v članku o tem, da bi rad govoril o čudovitem ameriškem umetniku Andrew White (Andrew NewellWyeth). Upam, da se strinjate, da je njegova dela in življenje umetnika čista.

Andrew Bela Luna. 1982.

Andrew White je eden najbolj radoparnih in istočasno, eden najbolj podcenjenih ameriških umetnikov 20. stoletja. Wyat je napisal realističen način - v obdobju modernizma je bil velik pogum. Kritiki so ga očitali v odsotnosti domišljije, v tem, da potaks okus gospodinje v dejstvu, da diskreditiran umetniški realizem.

Andrew bela. Alvaro in Christina. 1968.

Andrew ni bil nikoli moden umetnik: pogosto nakup njegovih slik, kustosov muzeji poskušal to storiti brez pretiranega hrupa - tako da ne dati retrograds in shranite renome. Kot za gospodinje, so se odzvali na Wyetu vzajemnost. Njegove razstave so potekale z nespremenjenimi jechlatami. " Javnost ljubi Whire, - napisal leta 1963 v enem New Yorku, - Za dejstvo, da nosovi na njegovih junakih, kjer naj bi bili».

Andrew Wyat se je rodil leta 1917 v mestu Chedds-Ford v Pennsylvaniji. Njegov oče - Newell White je bil slavni ilustrator. To je tako znano, da je slaven take slavne osebe prišla v svojo vaško hišo kot Scott Fitzgerald in Mary Pickford.

Nuell je naredil vse, da bi zbudil domišljijo v svojih otrocih in ustvarjalni začetek.

Imel je desetine študentov. Ni presenetljivo, da je Andrew začel komaj, ne prej, kot je dejala prva beseda. Andrew Whita je najprej imenoval očeta med svojimi učitelji. Kljub temu je to hitro spoznal, da v ustvarjalnem smislu ni bil na poti.

Andrew bela. Veter iz morja. 1947.

Resničnost je pritegnila Andrew White je močnejša od knjige Fantazije. Vendar pa "čarobna" otroštvo ni bilo zaman: v preprosti severni pokrajini, v preprostih verjetnosth sosedov, na spletu poškodovane trave plevela, je vedel, kako videti nekaj skrivnostnega, nerazumnega in pogosto zastrašujoče.

Umetnik: Prednostni akvarel in olje TEPES; Našel sem poezijo, filozofijo in magijo, ki je velikodušno tekmoval s svojim realizmom, na obrazih sosedov, prijateljev in pokrajin, ki se odpirajo iz okna.

Ko je Andrew 28 let, je njegov oče naletel na železniški prehod z osnovno kompozicijo. Od takrat, v njegovih platvih, občutek izgube skoraj vedno uganil.

To ne bo velika pretiravanje, da bi rekli, da je Wyat živel ob okrevanju. Ni se odzval na napade kritikov, sekularna vrveža, in se je zdelo, da ni opazil, da dvajsetih stoletja padla za okna. Ko je bela vložena v očit, da njegovi modeli ne nosijo zapestne ure - to je, kako veliko, po metropolitanskih umetnosti zgodovinarji, je bil pozno za vlak.

Andrew bela. Pomladna paša. 1967.

Andrew White zelo obravnava z osamljenim in izmerjenim načinom življenja. Redko je levi Chedds Ford (izjem izjeme za svojo poletno hišo na obali Ocean of State Maine). Umetnik je potegnil samo ta dva mesta. Naredil je portrete le prebivalcev teh mest - njegovih prijateljev in sosedov. Torej, če govorimo o "World Andrew White" v smislu geografske, potem je majhen. Toda druga značilnost Andrewa je bila, da je bil v dolgem, tesnem odnosu in z ljudmi,ki je O.napisal sem, in s svojimi domovi in \u200b\u200bz vrstami, ki so se odprle iz svojih oken. In doživel najmočnejše občutke vsem predmetom.

"Oseba se vrne iz potovanja iz dejstva, da je že rekel. "Nič ne vozim kjerkoli, ker se bojim, da izgubim nekaj pomembnega - morda naivnost."

Nacionalna ljubezen in priznavanje kritikov še vedno prehiteta umetnika. Ko je bil val lobnega hobija brcnil, je postalo jasno, da so bile gospodinje v skupni rabi, da so stari čolni tudi nekaj povedali, da je Andrew White eden najsvetlejših in najpomembnejših umetnikov v človeški zgodovini. Leta 2007 je od rok predsednika Bush-Ml. Nacionalna medalja - ameriška najvišja nagrada na področju umetnosti.

V letu 2009 je Andrew Whita umrl v sanjah v starosti 91 let. Seveda, v njegovi hiši v Chedds Ford. Kmalu pred smrtjo je rekel:

»Ko umrem, ne skrbi zame. Mislim, da se ne bom udeležil pogreba. Zapomni si to. Jaz bom nekje daleč, pojdi na nov način, ki je dvakrat boljši od prejšnjega. "