Джеф Кунс. Багатий, скандальний та прекрасний

Яким має бути процвітаючий художник? Він талановитий? Не виключено. Скандально відомий - наскільки можна, багатий - обов'язково. Найдорожчий американський художник Джефф Кунс розповів про гроші і про кар'єру в інтерв'ю журналу ІНТЕР'ЄР+ДИЗАЙН.

Baloon flower. Полірована сталь. 1995–2000. 340 x 285 x 260 см

«Мені вже 61 рік, а я, як і раніше, люблю іграшки! Вам це видається дивним? Впевнений, що багато дорослих не проти пограти, адже за мої пластикові об'єкти та різнокольорові скельця вони викладають мільйони! Чому я роблю надувних зайців та великих ляльок? Вони дозволяють бути зрозумілими великому числу людей, з якими мені хочеться спілкуватися. Секрет успіху - робота з сильними емоціями, а вони пов'язані із сексом та владою. Здається, Фрейд говорив, що люди завжди сміються з уряду, сексу і відправлень прямої кишки. Ці теми займають усіх без винятку. Тож публіка відгукується на мої роботи. Мене ненавидять, люблять, але головне – на мене реагують.

Скульптура Balloon Swan (2004–11). Полірована сталь. Виставка у музеї Jumex у Мексиці.

В епоху інформаційного передозування та великої кількості катастроф, коли щодня бачиш страждання, біль та кров по телебаченню (ці видовища просто притуплюють чутливість), реакція – це найцінніше. У 1980-х всі обговорювали мої барокові бюсти зі сталі, у 1990-х мене лаяли за порнографічну серію «Зроблено на Небесах», і всіх завжди цікавили подробиці мого особистого життя. Такий світ!

Здається, Фрейд говорив, що люди завжди сміються з уряду, сексу і відправлень прямої кишки. Ці теми займають усіх без винятку. Тож публіка відгукується на мої роботи. Мене ненавидять, люблять, але головне – на мене реагують.

Я вважаю себе щасливою людиною. Вдома на мене чекають прекрасна дружина та п'ятеро дітей. Старшій дочці, критику журналу «Гурман», уже за двадцять, молодший син нещодавно народився. У моєму ательє, розташованому в нью-йоркському Челсі, працює група молодих та талановитих фахівців. Це моя «фабрика мрії», явище, яке колись запроваджено у художню практику великим Енді Ворхолом. Тут ми створюємо наші витвори мистецтва. Щодня я починаю з обходу майстерні; у ньому кілька «відділів». У відділі комп'ютерної графіки мої ескізи відтворюються в дигітальній формі, перш ніж стати реальністю. У мальовничому відділі співробітники частинами відтворюють мальовничі роботи, дотримуючись моїх інструкцій. Далі з'являються на світ пластикові або металеві шедеври, в лабораторії ми звіряємо кольори та форми. Все живе, вирує і приносить величезну насолоду. Навіть «копіюючи» об'єкти повсякденного життя, ми хочемо, щоб за красою вони перевершували реальність.

На першому плані: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Полірована сталь. 307,3 × 363,2 × 114,3 див. Музей Гуггенхайма у Більбао.

Топіарій Puppy «Цуценя». 1992. Музей Гуггенхайма у Більбао.

Із серії New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.

Художнє кредо «вір у себе і дотримуйся своїх інтересів» прийшло до мене не відразу. Будучи дитиною, я допомагав батькові у його меблевому магазині. І вивісив там якось свої малюнки. Їх купили! Гроші, а головне, відчуття себе юним бізнесменом принесли мені надзвичайне задоволення. Не розумію художників, які з чистого кокетства прикриваються фразами на кшталт: «Мистецтво не повинно бути матеріальним, воно безкорисливий плід інтелектуальних страждань!» Що поганого в умінні заробляти гроші? Коли гроші є, їх можна вкласти у мистецтво. Результати будуть очевидними.

Серія Gazing Balls (Ariadne). Гіпс, скло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Центр Помпіду. Париж.

У юні роки я продавав не лише свої роботи, а й газети та солодощі! У 21 рік закінчив Художній інститут у Меріленді. Неважливо, що як ми вивчали, головне, нас, американців, навчили вірити у себе. Після інституту грошей не вистачало на фарби, не кажучи вже про дорогі матеріали, - я пішов працювати брокером на біржу. Біржа навчила мене проникливості, уміння розуміти психологію. Без цього неможлива творча діяльність. Адже мета мистецтва-комунікація, спілкування з людьми.

Коли наприкінці 1970-х я перебрався до Нью-Йорка, коштів, як і раніше, не вистачало, і мені довелося продавати вхідні квитки до Музею сучасного мистецтва (МоМА). Потім я шукав спонсорів, займався маркетингом, накопичував гроші та паралельно малював. Свої заощадження витратив на роботи, виставлені у 1980 році у Новому музеї сучасного мистецтва на Бродвеї. Ми показали об'єкти The New з плексигласу, пилососи The Pre-New та гумові квіти Inflatables. Через вісім років для серії Banality я змінив техніку - почав працювати з фарфором. І з цією метою найняв майстрів із Німеччини та Італії, які володіють матеріалом досконало.

The Balloon Venus для Dom Perignon. 2013 року.

У 1990 році на бієнале до Венеції я привіз серію «Зроблено на Небесах», в якій відобразив себе і свою дружину Чіччоліну на гігантських кольорових фотографіях. Сексуальний контекст творів викликав скандали у Європі та Америці. Незабаром було розлучення з дружиною, яка до шлюбу знімалася в порнофільмах. Це привернуло увагу публіки до мого особистого життя, я почав переховуватися від журналістів, не давав інтерв'ю та не брав участі у виставках. Якщо митець знає свою справу та сумлінно працює, рано чи пізно йому випаде шанс. Щодня я говорю: «Сьогодні твій день, Джеф. Ти створиш дорогоцінний твір...»

На мій подив, семирічна перерва не вплинула на мою популярність і вартість робіт. У 1997 році рекордна сума від їх продажів склала 250 тис. дол. А вже через півтора роки за порцелянові статуетки я отримував близько 1 млн дол. ; серію Easyfun показали у Музеї Гуггенхайма. У тому ж році аукціонний будинок Christie's продав мою «Рожеву пантеру» за 1,8 млн дол. проте 2004 року іншу мою роботу купили за 14,5 мільйонів.

Коли 1976 року я приїхав до Нью-Йорка, ніхто ще не думав про художній ринок. Сьогодні молоде покоління митців скаржиться, що нью-йоркський ринок уже поділено. Якщо митець знає свою справу та сумлінно працює, то йому рано чи пізно випаде шанс. Щоразу, приходячи до майстерні, я кажу собі: «Сьогодні твій день, тобі пощастить, і ти створиш свій найдорожчий твір!»

BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Вінілова аплікація. 17-й BMV Art Car – до Кунса розписували такі метри як Френк Стела, Рой Ліхтенштайн, Енді Уорхол.

Американський художник і скульптор Джефф Кунс народився 1955 року. Одні називають його «королем кича» та «творцем банальностей», інші – одним із ключових сучасних художників. Найскандальнішою визнано серію «Зроблено на Небесах» (Made in Heaven, 1990), в якій митець відверто зобразив себе і свою тодішню дружину порнозірку Ілону Сталлер (Чиччоліну). І офіційно одружився Кунс на потворі начебто тільки для того, щоб пуританська Америка та католицька Італія не наклали вето на його творчість... Найцікавішою вважається серія «Розкіш та деградація». Серед знаменитих робіт «Щуня» у Більбао: тринадцятиметрова скульптура з квітів, розміщена на металевій конструкції.

«Я люблю відсилання до історії мистецтва, до спільної історії. Що в мистецтві чудово – ти можеш жити у світі метафор, архетипів. Ми можемо працювати з тими словниками, що їх склали інші художники. Ми продовжуємо їхню мову. Придивіться до мого Джексона – структура його очей, вся форма скульптури відсилає до єгипетської стилістки». Джефф Кунс

Ну, ви загалом зрозуміли, так? Коротше, про Кунса (1955…) текст буде. Художник він добрий, відомий, один із найдорожчих зараз. Про нього навіть Володимир Кличко добре висловлюється* - секс, каже, Кунс зображує фантастично. Ось так приблизно:

Із серії «Кама-Сутра»

Взагалі, Кунса дуже хочеться назвати реінкарнацією Уорхола – той, швидше за все, займався б зараз чимось схожим. В обох сфера інтересів - це масове, банальне і несмачне. В обох арт-стратегія побудована як бізнес-стратегія. І в обох немає докорів сумління з цього приводу.

Ось вони виглядають по-різному. Якщо Уорхол був якимсь довбаним безстатевим інопланетянином, чим досить шокував пуританську Америку, то Кунс - типовий клерк, чим шокує вже всіх - не повинен сучасний скандальний художник ходити в костюмі, бути ввічливим і посміхатися. І колекціонувати класичне мистецтво, на зразок Пуссена. Ну, не знаю, у морду кому б дав, наркотиків би поїв, чи що. Власне, Кунс і був колись клерком – продавав квитки до Музею сучасного мистецтва – поки що сам не став діячем цього найсучаснішого мистецтва. А ще працював фондовим брокером на Уолл-стріт.

Відомим Кунс став у 80-ті рр., після того, як почав робити такі штуки з серії «Банальність».

Змії

Введення у банальність

Ці штуки досить великі, в довжину - більше метра. Усі їхні мотиви – з них, американського, кітчу. Начебто наших матрьошок, слоників та хохломи. Звичайно, тут Кунс продовжує велику традицію апропріації, що йде від великого Дюшана, і примножену великим, звичайно, поп-артом.
тобто. вводить у простір мистецтва щось існуюче і готове. Це тонша апропріація, ніж у Дюшана, ну, так і часу скільки пройшло - все ускладнюється. Дюшан просто виставляв готовий предмет, зовсім чужий мистецтву, Кунс відтворює готовий жанр - кітч, теж чужий мистецтву. І тут навіть не важливо, робить Кунс збільшені копії реально існуючих виробів або вигадує їх сам - вони ж більш менш однакові, всі ці кішечки-собачки, що стояли на комодах. Ось це він точно вигадав сам:

Michael Jackson and Bubbles

Але за змістом – те саме. Монументалізований кітч. Навіщо йому треба його монументалізувати? Ну, по-перше, це така постмодерністська іронія – Кунс цією монументалізацією ніби зрівнює низинний жанр – кітч – із високим – зі скульптурою, чим доносить до нас просту думку про відносність усіх естетичних суджень, оцінок та ієрархій. По-друге, це просто іронія. Адже дрібні речі – а всі ці штуки навіть на картинках виглядають дрібними – будучи збільшеними, справляють дивне враження. Тим паче такі убогі, хоч і багаті. З них хочеться якось по-доброму посміятися. А такий сміх – це оптимізм. А оптимізм допомагає людині добре ставитися до себе. Чого Кунс і досягає. Бачите, який він добрий.

Сам Кунс, звичайно, каже, що в його роботах ні кітчу, ні іронії немає. Один оптимізм визнає. Це знову в нього диявольська іронія, як костюм та манери клерка. Не треба вірити його словам. Їм і не вірять – після цієї серії критики почали називати його королем кітчу. По-доброму, звісно. Що, до речі, зовсім неправильно. Тоді король гри в кітч.

Наступна серія «Зроблено на небесах» принесла Кунсу всесвітню славу.

Із серії «Made in Heaven»

Це зрозуміло. Наскільки люди люблять будь-яку сентиментальну дрібень, настільки ж вони люблять хорошу, добру порнографію. Їх поєднання робить людей гранично оптимістичними і змушує дуже добре ставитися до себе ***. А Кунс - добрий. Ось він і поєднує.

Із серії «Made in Heaven»

Поєднує, але гидко, по-постмодерністськи при цьому глузує з глядача. Порнографія-то і кітч у масовій свідомості, до якого ніби адресується Кунс, розлучені в сенсі легітимності. Кітч – він пухнастий, добрий та комфортний, порнографія – соромна, заборонена та шкідлива. А тут – усі разом. Та ще, як і у випадку з «Банальністю», все піднято до рівня високого мистецтва – і розмірами, знову ж таки, і контекстом. Воно ж все у галереях виставляється чи навіть у Версалі – була у Кунса там нещодавно могутня виставка. Тобто. вся ось це вульгарство і гидота - в колишніх королівських інтер'єрах, прямо посеред класичного мистецтва. Жах.

Прямо скажемо, для роботи над цією серією – а вона велика, і включає і просто безсоромну порнуху з відверто показаними геніталіями в стані збудження – Кунсу довелося постраждати. Спочатку він був змушений одружитися з розпусною угорською жінкою з Італії Чіччоліне, в дівоцтві - Ілоне Шталлер, яка активно підробляла як порнозірка. А потім ще й фотографуватись з нею у голому вигляді. І все це згодом показувати людям. Нестерпно.

Крім високого гуманізму, поєднання легітимно не поєднується і особистої кунсової жертовності ця серія цікава ще тим, що, напевно, вперше в мистецтві як реді-мейд виступила справжня, жива, нормально функціонує людина ****. Виступила. Реді-мейдовість Чиччоліни полягала в тому, що вона була взята і перенесена в мистецтво з усім своїм сьогоденням та минулим без жодних поправок та змін. Вона зображала сама себе у своєму природному, порнографічному вигляді, навіть аксесуари та типу одяг на ній ті ж, у яких вона знімалася в порнусі. У пісуарі Дюшан теж нічого не змінював, та не збентежить Чиччоліну це порівняння - про мистецтво ж говоримо. Він його лише підписав. Кунс замість підпису приліг поряд з реді-мейдом.

Із серії «Made in Heaven»

І ще. Представивши порнографію в такому кітчевому, з одного боку, та високому, з іншого, вигляді, Кунс легітимізував її. Раз її показують у музеї, раз вона така схожа на слоників-кішечок, чого її соромитися. І це гуманно – все одно її купують, дивляться і шукають в інтернеті. Легітимізація порнографії – це примирення людини зі своїм тілом, про що так дбає Кунс.

Із серії «Кама-Сутра»

Остання серія, яку Кунс робить і досі – «Святкування». Почалася вона із цього 13-метрового об'єкту.

Цуценя

Але більш характерні для неї такі речі.


Дикий кролик

Величезні, блискучі, сталеві імітації дешевих дитячих іграшок, що швидко скручені з надувної кишки. Теж усередині порожні. Їх часто встановлюють як міську скульптуру, що відсилає до робіт Ольденбурга на кшталт пам'ятника прищіпці для білизни. Коштують шалених грошей. Гладкі, однобарвні, оку зачепитися нема за що. Огидні роботи.

Повітряна куля-квітка

А якщо подумати? Крім всіх ігор з контекстом і монументальністю, тут є ще одна, дуже вагома гідність. Кунс гранично переконливо утверджує цінності дитинства. І свого, і всіх інших. Так, ці роботи настільки ж банальні та масові, як і кітч, як і порнографія. При їх лапідарності вони являють собою архетипи банального. Але «мета мистецтва – усунення тривоги» – це девіз Кунса. А що може краще та якісніше усунути тривогу, як не інфантилізм, кітч та порнографія, при всьому неоднозначному сприйнятті останньої? Все це форми ескапізму, уникнення дійсності в просторі, де немає конфліктів, напруги, страхів і де бажання реалізуються. Нагадаю, що Кунс діє у межах міфології масової свідомості. І над ним же іронізує.

Висяче серце

Для створення цієї художньої продукції Кунс створив, на кшталт уорхоловской «Фабрики», корпорацію Jeff Koons LLC. Зараз у ній працює 135 людей. Створення твору відбувається так. Кунс робить ескіз на комп'ютері, потім його співробітники підбирають матеріал та кольори. Кунс це все стверджує, і тоді інші співробітники втілюють шедевр у натурі. Виробництво загалом. Деякі роботи, зокрема, із серії «Свята», надходять у тираж – теж нагадування про Уорхола. Не треба ось тільки говорити про те, що Кунс лише його повторює. Навіть Уорхол не піднімався до тих висот банальності, які легко підкорив Кунс. І вже, звичайно, тому на думку не спадала геніальна ідея поєднати кітч із порнографією.

Останнім часом Кунс на запитання: «які ваші подальші творчі плани» - питання таке ж банальне і вульгарне, як і духовно-матеріальні джерела його творчості – розповідає про 48-метровий кран, на якому буде підвішено модель паровоза. Коштуватиме це задоволення буде 25 млн доларів, і це буде найдорожчий у сенсі собівартості твір в історії мистецтв. Який сенс у ньому буде закладено – поки що невідомо. Ще Кунс розповідає про майбутню серію «Античність»: «Це будуть скульптури з мармуру, які втілюють весну та фертильність». Знову, напевно, якась порнуха вийде - досвід Кунса є. І в сенсі порнухи, і в сенсі роботи з мармуром.

Буржуазний бюст

Бонус

Одна з перших широко відомих робіт Кунса.

Три м'ячі 50/50 Бак

Тут ідеться про іронію над суспільством споживання. При цьому Кунс висловився досить загадково: «Пилососи, - це незаймана. Їхня цнота визначається тим, що ці пилососи ніхто ніколи не включав. На них інтригуюче вказано: «мокрий» та «сухий»».

Новий пилосос для конвертованих цінних паперів

Глянець такий.

Блакитний діамант

* Насправді нічого дивного в тому, що Кличко-молодший знає про Кунса, ні – Володимир не сторонній у сучасному мистецтві. Він був куратором українського павільйону на Венеціанській бієнале-2009. Ще він колекціонує мистецтво і, крім абстракцій соціально близького йому Сільвестра Сталлоне, має як мінімум роботи Олега Тістола – найвизначнішого представника українського трансавангарду чи українського необароко. Загалом, не з анекдоту людина – було у чоловіка два сини, один – розумний, а другий – спортсмен.

** Це помітно хоча б за кількістю постів із котиками-пісками у соціальних мережах.

*** Кунс так висловився про цю серію: «Що потрібно, щоб позбутися почуття провини та сорому? У кожному чоловікові та жінці існують Адам та Єва. І ці ролі я зіграв разом зі своєю дружиною Ілоною».

**** Звинувачувати Кунса в експлуатації та знущанні з нещасної, знедоленої суспільством жінки не варто. Кунс стверджує, що це було справжнє кохання. Потім він не обманював Чиччоліну щодо проекту. А шлюб їх незабаром розпався, було майже 20 років судів, внаслідок чого син, який з'явився від цієї багаторазово зафіксованої мистецтвом любові, назавжди позбавлений батька.

Ретроспектива Джеффа Кунса в Нью-Йорку – одна з головних арт-подій цього літа. На щастя, її можна вивчити просто на сайті музею. З цієї нагоди ми вирішили докладно розповісти про головні роботи американського скульптора, котрого потрібно знати в обличчя.

Скульптор Джефф Кунс - "найуспішніший американський художник після Уорхола" і людина, для якої слово "кітч" стало дороговказом. Сам же Кунс став зіркою всіх арт-ярмарків та закритих світських заходів. Його мистецтво, навпаки, все частіше набуває масового характеру:спочатку Кунс оформив альбом Леді Гагі та пляшку Dom Perignon, потім розписав водяні баки разом із Джоном Балдессарі та іншими великими художниками, а тепер приклав руку до дизайну нового флагманського магазину H&M та однієї з їхніх сумок.

Не зайти до музею американського мистецтва Вітні для тих, хто буде в Нью-Йорку цього літа, — справжній злочин. У будівлі музею на Медісон-авеню зараз виставлено понад 120 робіт Кунса, які зайняли чотири поверхи. З цієї нагоди ми вирішили розповісти про основні твори Кунса, вони стали віхами сучасного мистецтва.

1. Майкл Джексон, що сидить

Творчість Кунса характеризують як нео-поп чи пост-поп. Не те щоб він та інші художники цього напряму винайшли велосипед, але їхнє мистецтво вивело поп-арт на новий щабель розвитку.У цьому ключі зв'язка зУорхолом, яку журнал New York Magazine зробив, помістивши Кунса на обкладинку, стає ще переконливішою. Як і його великий попередник, Кунс оспівує у своїх роботах лише сучасних знаменитостей та предмети споживання — на зміну уорхолівській Мерилін Монро прийшов кунсівський Майкл Джексон.

2. Ігри у баскетбол

Раннє мистецтво Кунса – це концептуальна скульптура. Найяскравіший приклад - робота "Три м'ячі 50/50 Бак" 1985 року, нещодавно показана на виставці колекції Демієна Херста в Мультимедіа Арт Музеї. Херст дбайливо зберігає акваріум з баскетбольними м'ячами, а ми можемо не сумніватися, що саме ця робота Кунса серед інших вплинула на його скульптури з коровами, вівцями та акулами, поміщеними у формальдегід.

3. Собаки

Собаки - одна з найпопулярніших тем у творчості Кунса. Сьогодні найбільше відомі його дзеркальні скульптури, особливо після того, як минулого року Christie's вдалося продати роботу Balloon Dog за $58,4 млн. Але найпершою знаменитою "собакою" Кунса стало 13-метрове "Цуценя", все прикрашене квітами. У 1992 році скульптор представив його в Німеччині, після чого "собака" кілька разів переїжджала, поки нарешті не влаштувалась у дворі музею "Гуггенхайм" у Більбао.

4. Надувні тюльпани

Букети кольорових тюльпанів із нержавіючої сталі Джефф Кунс складає із середини 1990-х. Один з них, як і "Цуценя", стоїть у дворі музею Гуггенхайм у Більбао — він сягає двох метрів заввишки та п'яти завширшки. Бутони тюльпанів немов зроблені з різнокольорових повітряних куль.

5. Сучасна античність

У новому тисячолітті Джефф Кунс почав багато малювати на папері, поєднуючи в колажах зображення античних скульптур із примітивними "почеркушками". Він звертається до мистецтва Стародавнього Риму та в роботі над власними скульптурами: у 2010-2012 роках Кунс створив "Металічну Венеру" зі своїх улюблених матеріалів - нержавіючої сталі з кольоровим глянцевим покриттям. Джерелом натхнення стала давньоримська мармурова статуя Венера Каліпіга.

6. Heart of Metal

Рожеве металеве серце Heart - ще одна з найвідоміших робіт Джефа Кунса. Існують й інші варіанти: у золотому, фіолетовому, ультрамариновому та бірюзовому кольорах. LOVE Роберта Індіани Американський скульптор також оспівує любов у металі і робить свої скульптури схожими на цукерки у блискучій обгортці.

7. Синій - найтепліший колір

На перший погляд у білих скульптурах із серії Gazing Ball почерк Джеффа Кунса не впізнати. На другий, зізнатися, теж — "снігові" людські постаті, що застигли у різних позах із синіми кулями на плечах, долонях та інших частинах тіла, взагалі не схожі на те, що робить скульптор. Серію цих робіт Джефф Кунс вперше представив близько року тому, коли у Нью-Йорку йшли одразу дві його виставки. Відкрити публіці скульптури Gazing Ball вирішив один із найбільших галеристів світу — Девід Цвірнер.

Довідка.Джефф Кунс – американський художник, народився 21 січня 1955 року у місті Йорку (штат Пенсільванія). Відомий своєю пристрастю до кітчу. Входить до десятки найбагатших художників світу.

Запитання від читачів

Всі роботи цього художника кричать про тотальний несмак і дитячі травми. Це його стиль? Чому він його вибрав?

Коротко.Так, такий усвідомлений вибір художника, він називає свій стиль нео-поп-артом і вибрав його на противагу мінімалізму, що панує тоді, коли Кунс починав.

Детальніше.Джефф Кунс — художник, який принципово протистоїть гарному смаку. Безкомпромісно огидний кітч із домішкою каліцтва та дитячих спогадів – основа творчості Кунса. Для своїх арт-об'єктів він часто вибирає речі, які неможливо естетизувати.

Будь-який новий напрямок починається як антагонізм вже існуючому. Явище подібного штибу — революційне за визначенням: знищити старе означає створити нове. У 70-ті мінімалізм був досить поширеним явищем, йому на зміну мало прийти щось радикально відмінне і мистецтво, що ставить на нові рейки. Оскільки поп-арт уже існував, виник нео-поп-арт, чи пост-поп-арт, — кітч Кунса.

«Мене неодноразово звинувачували в аморальності, у тому, що я пристосуванець, який спекулює на власній творчості, і т.д., і т.п. Мені ж здається, що це просто реакція людей на ту силу, що полягає у моїх роботах. Люди не розуміють, що я готовий брати на себе відповідальність за цю силу, а до будь-якої відповідальності я належу дуже серйозно» (1987)

Чи є ще такі художники? На кого він схожий?

Коротко.Таких як Кунс більше немає, цим він і цінний. Деякі прийоми він перейняв у Дональда Джадда, Марселя Дюшана, Енді Воргола.

Детальніше.

Енді Уорхол.Зв'язок Кунса з королем поп-арту Енді Уорхолом очевидний: це і «фабрики», і робота зі знаменитостями, і використання образів продуктів споживання, і загальний акцент на масову культуру. Начебто відбулася реінкарнація, і Уорхол перетворився на Кунса. В обох сфера інтересів — це масове, банальне та несмачне. В обох арт-стратегія побудована як бізнес-стратегія.

Дональд Джадд.На перший погляд, твердження про спадкоємність між батьком мінімалізму Дональдом Джаддом і монструозним у своєму блиску Кунсом здається нісенітницею.

Розглянемо з прикладу першої виставки Кунса — Inflatаbles («Надувні іграшки», 1979 р.). Щоб купити китайський ширвжиток у вигляді огидних надувних іграшок, Кунс спеціально вирушив за ними в Чайна-таун. Ці речі неможливо естетизувати, їх треба було знищити, або помістити в замкнутий простір, але Кунс, звичайно, не став цього робити. Що цікаво, за стільки років у мистецтві він міг би вже втомитися від кітчу і прикинутися естетом бодай раз, але, треба віддати йому належне, він жодного разу не відійшов від вектора, в якому творить. Залізна принциповість.

Він підійшов до роботи по-іншому: використовував дзеркальну підкладку, яка враз надала звичайній китайській іграшці мінімалістську репетитивність. Простіше кажучи, він використав один із основних прийомів мінімалізму — повторення. Помноживши банальний предмет, одержав мінімалістську структуру.

Марсель Дюшан.Серед сучасників Кунса навряд чи знайдеться художник, на творчість якого не вплинув Марсель Дюшан. У Кунса цей вплив простежується насамперед у роботі «Пилососи». Він помістив нові пилососи в порожні прозорі коробки — очевидне відсилання до дюшанівського пісуару, тільки у випадку з Кунсом це концентрована порожнеча в порожнечі, що виробляє порожнечу (вакуумні пилососи).

«Є якась мораль, у яку ми граємо: люди, у яких виникають потреби, та люди, які задовольняють ці потреби. Я думав, що арт-об'єкти, ті ж пилососи, це незаймані. Їхня цнота визначається тим, що ці пилососи ніхто ніколи не включав. На них інтригуюче вказано: "мокрий" та "сухий"».

Якщо Марсель Дюшан перетворював звичайні речі на іронічні метафори, а Енді Ворхол із речей широкого вжитку створював об'єкти поклоніння, то Джефф Кунс втілює все це у вигляді концептуальних скульптур.

Говорячи про впливи, не можна не сказати, що знаменита «Акула у формальдегіді» («Фізична неможливість смерті у свідомості живого», Дем'єна Херста — це явний вплив Кунса та його «баскетбольних м'ячів» - "Три м'ячі 50/50 Бак", "Рівновага" (All 50/50 Tank, Three Ball Total Equilibrium Tank).

«Роль дзеркал за зайцем і квіткою — наголошувати на вашій важливості, тому що мистецтво повністю залежить від вас, ви йому необхідні. Варто вам переміститися, і відображення змінюється. Таким чином, дзеркала стверджують важливість присутності глядача і натякають на те, що сприйняття всього відбувається тільки у нього в голові» (2014)

Чому він носить костюми? Художники так не одягаються.

Коротко.Правда, художники так не одягаються. Але Джефф віддає перевагу костюмам, тому що живить дитячу любов до комівояжерів і тому що цей штучно створений образ суперечить звичному образу художника.

Детальніше.Кунса постійно дорікають «диснеївському оптимізму», що набуває відтінку монструозності. Цікаво, що сам художник є втіленням цього абсолютного оптимізму. З постійною посмішкою, в офіційних костюмах, гранично ввічливий і доброзичливий, він з'являється на світських заходах і сипле одні й ті самі байки та анекдоти про себе та своє мистецтво. Кунс постійно розповідає історію зі свого дитинства — про комівояжерів, які ходили від дому до будинку і продавали пилососи, тостери та інші предмети, які ніхто не хотів купувати. Звичайно, цих комівояжерів, за рідкісним винятком, постійно посилали, але вони йшли до наступного будинку, знову посміхалися і намагалися всунути якесь барахло. Він каже, що ці комівояжери, які мали зображати радість, були героями його дитинства.

Кунс виглядає як будь-хто — як процвітаючий яппі, як брокер з Уолл-стріт, як типовий клерк, — але тільки не як художник. Він ходить у білій сорочці, у костюмі та при краватці. Незважаючи на те, що костюми Кунса неймовірно дорогі, мимоволі складається враження, що в нього залишилося щось від маленької сошки, від того комівояжера.

Чому саме кролики та собаки? Чому скульптури блискучі?

Коротко.Не тільки кролики та собаки, є ціла низка «дзеркальних іграшок». Створюючи дзеркальну поверхню, Кунс грає з глядачем, не даючи побачити роботу цілком.

Детальніше.Сам Кунс має сентиментальну версію початку створення цілої плеяди арт-об'єктів з нержавіючої сталі. Якби було Євангеліє від Кунса, то починалося б так: «Спочатку був Кролик, і Кролик був у нашому саду, і він був символом американської родини мого дитинства». У рідній сільській Пенсільванії — там, де виріс художник, — було прийнято на Великдень прикрашати газони надувними кроликами, і для Кунса це символ дитячої радості та невибагливості смаку, які панували в його провінційному містечку. Заєць – це ікона Америки. Він, з одного боку, символ сексуальності, «Плейбоя», з другого — символ релігійності, Великодня.

Насправді у Кунса з «блискучого» є не лише зайці та собаки, а й лебеді, і серця, і тюльпани. Незабутнє враження в дитинстві на Кунса справили довгасті повітряні кулі, з яких роблять тварин і різні фігури. У 1990-х він створив Celebration («Свято») — серію виконаних зі сталі робіт, які формою нагадували ці кулі і відсилали кожного глядача назад, у дитинство. Дитячий незамутнений світ приходить до нас у вигляді надувних собачок, яких створювали з кульок веселі клоуни на веселих ярмарках.

Свого першого собаку він зробив у 1992 році, але не з металу, а з живих рослин. На виставці сучасного мистецтва в Німеччині, в замку Арользен, Кунс представив свій твір під назвою «Щуня» — 13-метрову скульптуру вест-хайленд-уайт-тер'єра, що складається з десятків тисяч живих квітів. Вона є однією з найбільших топіарів у світі. Приблизно в цей час художник розпочав підготовку до створення перших робіт для вищезгаданої серії «Свято». Частиною саме цієї серії є відома Balloon Dog, яка, очевидно, була задумана як продовження втілення тієї форми, яку можна побачити у роботі «Кролик» (1986).

Насамперед «іграшки» Кунса — це дзеркало. Глядач неспроможна повністю охопити лише предмет, спочатку він бачить те, що у ньому відбивається. Таким чином звичайний кролик або собака перетворюються на інопланетне, майже хайтеківське створення з плаваючою формою, яке покликане чи то знеособити людину, чи то викрити його.

Нескінченна низка «блискучих іграшок» різної форми — це історія про те, що якщо довго щось повторювати, то з нього вичищаються всі маркери і залишається лише чиста форма і чистий колір, що знову повертає нас до мінімалізму. За рахунок грамотної роботи з масштабом та нескінченного повторення можна з позамежного кітчу увійти до діалогу з мінімалізмом.

Про що ця серія робіт?

Серія «Банальність» про те, що немає такого сюжету, який міг би вберегти від кітчу. Якщо «Іоанна Хрестителя» да Вінчі зробити таким, як у Кунса, то не буде жодної краси, залишиться лише потворність. Що може бути гарантією того, що мистецтво не перетвориться на кітч? Коротка відповідь – за вами.

Метелики тут для краси?

Коротко.Для безмежного кітчу

Детальніше.Можливо, історія цієї роботи — найгротескніша і найтрагікомічніша в історії мистецтва взагалі. Як будь-який художник, Джефф Кунс хотів досягти піку у своєму понівеченому та безмежному кітчі, а що може ознаменувати його прихід голосніше, ніж жива людина — арт-об'єкт? Лише такий арт-об'єкт, як порнозірка. І тільки якщо ти одружишся з нею. Так подумав Кунс — і одружився з італійською порноакторкою Ілоною Шталлер (Чиччоліною), яка до того ж була депутатом від ліберальної партії. Потім була створена знаменита серія робіт Made in Heaven: Кунс та Чіччоліна на сьомому небі від щастя, синтез кітчу та порнографії. Є ціла серія фотографій (деякі носять відверто порнографічний характер), а також ряд скульптур, які також зображають художника, що грає, і актрису. Звісно, ​​вони розлучилися. Звісно, ​​був величезний скандал. Звісно, ​​у Кунса після цього був зрив. Не можна просто приголомшити стегнами, назвати це мистецтвом і не отримати за це по шиї від моралізаторів усього світу — від простих фермерів до арт-критиків. Крім того, у цьому шлюбі народилася дитина, яку Чиччоліна успішно відвезла до Італії, заборонивши батькові з ним бачитися. Кажуть, Кунс дуже страждав, але потім одружився вдруге, на співробітниці своєї фабрики, і зараз у нього семеро дітей.

Повертаючись до питання про метеликів. Якщо такий художник, як Кунс, у якого прилад «красиво — потворно» навмисно збитий рішуче по всіх датчиках, вирішує створити кохання на небесах за допомогою порнореальності, то кого він візьме як добавку? Звісно, ​​метеликів! Вони ж красиві, уособлюють любов нудотну, солодкувату, сусальну, кітчеву. Ось він і запросив милих істот приєднатися до оргії художника та порнозірки-депутата.

Коротко.Ні. Це реальний арт-об'єкт під назвою "Лобстер" у стінах Версаля.

Детальніше. 2008 року відбулася перша ретроспективна виставка Кунса в Європі. Дуже кумедним та дотепним рішенням було провести її у Версалі. Це викликало хвилю невдоволення серед французьких монархістів, консерватори розлютилися, навіть доглядачки обурювалися, адже обитель французької монархії осквернили «базарними надувними іграшками». По суті, Версаль у своїй помпезності анітрохи не поступається Кунсу з його горезвісним кітчем. Внести відверте посміховисько, яке було задумано його творцем саме таким, у набитий догори палац, що сяє безглуздим багатством, який теж був задуманий його творцями саме так, — вірне рішення. Роботи Кунса добре вписалися в хороми Людовіка XIV.

Адже Версаль – це не показник краси та гарного смаку, Версаль – це демонстрація розкоші, помпезності та парадності. А Джефф Кунс — це, звісно, ​​не художник для арт-критиків, а художник багатих людей. Розкіш заради розкоші - це те, що поєднує роботи у Версалі та роботи Кунса. Помістити Кунса в ці хороми і порівняти сучасні уявлення про розкіш зі старовинними уявленнями про розкіш — дотепно.

Скільки заробляє Кунс?

У 2013 році на торгах аукціонного будинку Christie's в Нью-Йорку було встановлено ціновий рекорд для роботи художника, який нині живе. Гігантську відполіровану до блиску скульптуру Джеффа Кунса «Собака з повітряних куль (помаранчеву)» було продано за $58 млн.

У 2015-му портал Artnet представив щорічний список ста найбільш колекціонованих художників, що нині живуть. У перший список увійшли відразу кілька робіт Джеффа Кунса, який залишається власником рекорду за найдорожчий лот художника, який нині живе. На початок 2016 року статки американця становили 379 778 000 доларів.

Він має фабрику для виконання його власних робіт, штат співробітників якої — 135 осіб.

Запитання від головного редактора Євгенії Липської

Синє коло символізує центр всесвіту?

Коротко:ні

Детальніше.Синя куля – традиційна прикраса парків у вікторіанській Англії та в Америці. Його розміщували найчастіше в палісадниках, щоб підкреслити їхню красу. Ще він може відсилати до кулі ворожки і до «синього» Іва Кляйна, який також розповідає про порожнечу та чистоту, яка постійно з'являється в роботах Кунса. Створюється відчуття, що ця куля катається античністю і вбирає світ навколо. Очищена випатрана порожня форма, про яку оповідає мінімалізм. А взагалі Кунс переконаний, що жодна епоха, навіть Античність, не позбавлена ​​кітчу. Згадуючи про цю серію робіт, не можна не згадати про знамениті скульптури та фотографії Джеффа Кунса та леді Гагі. Американець став автором обкладинки альбому Леді Гагі ARTPOP. Таким чином, Гага буквально втілила в життя рядок з нової пісні Applause: "One second I'm a Koons, then suddenly the Koons is me" ("В якийсь момент я Кунс, і раптово Кунс - це я").

Питання від PR-manager Анастасії Косирьової

Мавпа на руках у Майкла Джексона сидить по фэншу?

Коротко.По фэншу мавпа дійсно означає "багатство", і Кунс, який вважається художником для багатих людей, ймовірно, вибрав її саме тому.

Детальніше.Багато хто вважає, що Кунс зобразив Джексона, тому що вони схожі, тому що обидва не хочуть дорослішати. Це така фігура самоідентифікації та відсилання до Енді Ворхола. На цей раз Мерілін Монро замінив Майкл Джексон.

Робота "Майкл Джексон і Бабблз" із серії "Банальність", продана в 1991 році за п'ять мільйонів доларів США, виконана з посиланням на мистецтво Стародавнього Єгипту. Таким чином художник намагається розкрити світ архетипів та метафор. Ця серія стала відправною точкою для зростання популярності Кунса за межами США, що, втім, важко пояснити виключно мистецькою стороною питання. Відомо, наприклад, що Кунс активно популяризував свої роботи, давав інтерв'ю іноземним арт-журналам, причому іноді рекламував свої виставки від третьої особи, тобто як сторонній експерт.

"Порцеляновий Майкл Джексон 1988-го — моя класична робота. Я люблю відсилання до історії мистецтва, до спільної історії. Що в мистецтві чудово — ти можеш жити у світі метафор, архетипів. Ми можемо працювати з тими словниками, які склали інші художники. Ми продовжуємо їх мову. Придивіться до мого Джексона - структура його очей, вся форма скульптури відсилає до єгипетської стилістки."

Питання від бьюті-редактора Христини Кілінської

Чому м'ячі не спливають?

Коротко.Тому що вони знаходяться у спеціальному розчині.

Детальніше.Оскільки стан, у якому м'ячі постійно перебували б посередині простору, неможливий з погляду фізики, цей арт-об'єкт розроблявся за участю вчених. Фокус у тому, що там не вода, а спеціальний розчин, який треба постійно заряджати, щоб зберігалася рівновага. Це майже магриттівська сюрреалістична картинка, в якій предмети (завис у польоті м'яч) ширяють у повітрі.

Серія Equilibrium («Рівновага», 1983—1985 рр.) — це улюблена історія Кунса про надувні предмети. Художник каже, що йому подобається все, що пов'язане з повітрям, оскільки він символізує нас. «Ми дихаючі машини, ми об'єкти, наповнені повітрям. Ми робимо глибокий вдих — і стаємо символом оптимізму та майбутнього. Ми робимо видих — і це символ смерті, ніби ми здуємось».

Самі м'ячі відлиті із бронзи. У цій серії він починає грати з надувним залізом, яке згодом стане його візитною карткою.

Разом із «м'ячами» виставлялися і баскетбольні постери того часу, які говорили про «соціальну рівновагу» та виконували у цій інсталяції когнітивну функцію. У рекламі Nike 80-х років афроамериканські спортсмени виступають у дуже респектабельному ключі, і ми розуміємо, що йдеться не просто про бронзовий м'яч у бозна-якому розчині — йдеться про історію, про расову стратифікацію, про новий рівень демократії та інші важливі для суспільства питаннях.

Проповідуючи ідею «соціального ліфта», Кунс вважав, що художник це той самий спортсмен.

Одна з найвідоміших фраз моряка Попая: "Я такий, який є". Щоб вийти за межі предметного мистецтва, яке тісно пов'язане із зовнішнім світом та людьми, насамперед необхідно прийняти себе

Насамкінець хотілося розвінчати міф у тому, що Джефф Кунс — це брокер, який став художником. Цей міф виник, оскільки американець у молодості підробляв брокером на Уолл-Стріт. Кунс завжди хотів бути художником. Коли Джеффу було сімнадцять років, батько на його прохання повіз його до Нью-Йорка знайомитися з Сальвадором Далі, де Кунс отримав свій заповітний автограф. Поки батько та син їхали на зустріч із кумиром, у машині грав Led Zeppelin, і Джефф сказав, що хотів би створювати таке ж зрозуміле мистецтво, як музика цього культового британського рок-гурту. До речі, Led Zeppelin у перекладі російською означає «свинцевий дирижабль». Цілком можливо, що ця назва і надихнула Кунса на створення «надувних іграшок з металу». Ми не стверджуватимемо, що мистецтво Джеффа Кунса так само близько всім, як музика британського рок-гурту, але його популярність на арт-ринку анітрохи не поступається ледзепелінівській музичній славі.

За матеріалами лекції Ірини Кулик "Дональд Джад - Джефф Кунс. Мінімалізм, реді-мейд, кітч", книги "Мітці у трьох актах", зарубіжних видань з мистецтва, інтерв'ю з Джеффом Кунсом.

Своїх робіт.

Джефф Кунс відомий своєю пристрастю до кітчу, особливо у скульптурі. Творчість Кунса класифікують як нео-поп чи пост-поп, напрями, що виникли у 80-ті роки як реакція на концептуалізм та мінімалізм.

Виставка робіт Кунса у Версалі викликала скандал у національна рада письменників країни навіть закликала людей організувати демонстрацію протесту біля воріт Версаля на захист «пам'яті короля Людовіка XIV». Великі та відверто кітчеві об'єкти американця викликають велике роздратування у багатьох французьких консерваторів.

На виставку у Версалі привіз «Висяче серце», «Кролика» з нержавіючої сталі, квіткову композицію «Split-Rocker», пластикового «Лобстера» та ще 13 інших об'єктів та композицій.

У листопаді 2007 року "Висяче серце", також представлений Версалі, було продано з молотка за 23,4 мільйона доларів. «Висяче серце» закріпили над версальською Сходою королеви.

Квіткова композиція Джеффа Кунса під назвою Split-Rocker в парку Версаля.

У 1990-ті роки він створив серію величезних скульптур зі сталі, що імітували іграшки з довгастих повітряних кульок. Гра в такі кульки, як казав Кунс, у дитячі роки справила на нього враження, яке не стерлося до цього дня.

Як, наприклад, ця гігантська скульптура зі сталі, що імітує собаку з довгастих повітряних кульок у версальському Салоні Геркулеса.

Скульптура під кодовою назвою Balloon Flower 3 на виставці у Версалі. На нещодавньому аукціоні у Лондоні анонімний покупець заплатив за схожу скульптуру 16 мільйонів євро.

Пластиковий "Лобстер" Джеффа Кунса.

Позолочена скульптура Майкла Джексона (Michael Jackson and Bubbles) в натуральну величину, що стала кульмінацією серії Банальність.

Погруддя-автопортрет Джеффа Кунса. Фотографії: Reuters, AP, AFP.

Версальський проект став першою великою персональною виставкою у Франції. Він вважає, що барочне оточення – «ідеальний контекст» для розуміння «філософської природи» його робіт.

Виставка робіт американського скульптора Джефа Кунса відбулася у Версальському палаці з 10 вересня по 14 грудня 2008 року.

Ось ще кілька його робіт.

Це були фото робіт, виставлених рік тому у Версальському палаці.

До речі, деякі з робіт знаходяться зараз у центрі сучасного мистецтва ГАРАЖ.

А ось просто фото деяких інших робіт, в який, втім, також видно його почерк, стиль і любов до кітчу.

Він, виявляється, не тільки скульптор, а й живописець, а так автор інсталяцій...і таке інше...