Was ist das Ballett in vergeblicher Vorsichtsmaßnahme. Ballett vergebliche Vorsorge

P. GERTEL.
Vergebliche Vorsorge
Ballett in zwei Aktionen
Libretto J. Dobervalia.

Über Ballett "Vain Vorsichtsmaßnahme"

"Vain Vorsichtsmaßnahme" ist der Erstgeborene des klassischen choreografischen Erbes. Mehr als zwei Jahrhunderte schmückt sie das Repertoire von vielen Theatern der Welt. Auf dem Vorabend des französischen Revrolements von 1789 ist die "vergebliche Vorsichtsmaßnahme" des Blutes mit der Philosophie von Rousseau und Didro verbunden. Sie setzte sich fort, aber im Bereich der Choreographie, innovativ, innovativ, innovativ auf der Suche nach Glitch, Mozart, Boualersche und im Genre der lyrischen Komödie, praktisch die Bündnisse des Großen Theoretikers und Reformer von Tanzkunst J. Novober. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde das Ballett aus dem Unterhaltungslauten, der sich in der Oper oder dem Drama, in eine unabhängige Art von Kunst entwickelte. Mit fortgeschrittener Literatur, Musik, Malen von IT IT IT IT ALTIAL-Themen und Bildernkreis. Es wurden progressive Ideen von Enzyklopotiker, ihren Kampf um den Theater-Tribun, hinter dem Bild der echten Realität wider.
Die griechischen und römischen Charaktere der tragischen Ballette der führenden choreographischen Zeiten - Novverra, Hilferding, Anzholini, die mit tiefen und aufrichtigen Gefühlen ausgestattet sind. Innerhalb der traditionellen klassischen Parzellen durch die Hülle der beliebten Mythen und Legenden der Antike haben neue Funktionen freigesetzt. Im Gegensatz zu den naiven pastoralen Vertretungen des Gerichtsballetts Anfang des Jahrhunderts forderten solche Leistungen neue ausdrucksstarke Mittel. Eine Pantomime, eine malerische und emotional lackierte Geste, ersetzt die anspruchsvolle Technik der kalten Blut. Die kalte Virtuosität ersetzte eine sinnvolle und lakonische Kunststoffaufberechnung. Die Novorr argumentierte, dass jede Geste des Künstlertänzers ein "Duschspaziergang" ist. Die Umwandlung der Ballettpräsentation in ein wesentliches "Spiel mit Tanzen", der Entwicklung der Pantomime und des PA D Aksors (effektiver Tanz), der Reform von Kostümen, Dekorationen, Darstellenden Künste und Führungskunst. 1806). Virtuoso in einem halb -Color-Genre, er hat auf der Bühne der Pariser Musikakademie gut verdienter Erfolg in Comic-Ballets verwendet. Auf der "mutigen Schönheit eines flexiblen und eleganten Körpers", "starke Bewegungen, aufregende Seele", die von der Kunst auszeichnete von dobadaval schrieb seine zeitgenössischen Bomaden. Nach dem Ende der brillanten Bühnenkarriere in Paris ging er nach Bordeaux, wo er der Sekunde begann, vielleicht das fruchtbarste Bühne seiner Kreativität. In einem kleinen Stadttheater erschien auf dem anderen Produktionsproduktionen von Dobelyar - "Deserter" (1784), "Windpark" (1786), "Vain Vrect" (1789).
Ihr ideologischer und thematischer Sound, landschaftliche Situationen, Fabul und die Intrigeninstitute liegen in der Nähe der französischen Comic-Oper. "Die fortgeschrittenste Art des Comic-Balletts", namens "Vain-Vorsichtsmaßnahme", italienischer Balletmaster und Lehrer K. Blazis. Nach den Bündnissen von Novorra, dem ersten Ballettgeschichte von Dobelval, brachte Dobelvals erste Ballettgeschichte in die Szene seiner Zeitgenossen. Seine Helden sind gewöhnliche Menschen. Sie leben in der üblichen Atmosphäre für das Publikum, haben Spaß und traurig, arbeiten und träumen vom Glück, scheuen aktiv ihr Recht auf Liebe, lehnen Sie soziale Vorurteils- und Mercantil-Berechnungen ab.
Der Erfolg des Balletts begleitete das Vorhandensein eines weit verbreiteten in der Kunst des XVIII-Jahrhunderts eine naive Geschichte über die glückliche Kombination junger Liebhaber von Liza und Knie, gegen den Wunsch der Tante Martzelina, Lisa mit dem Sohn verheiratet zu machen der ländlichen Reichen. Das Grundstück entsprach perfekt der musikalischen Punktzahl der Leistung. Es basiert auf den bekannten Melodien und Songs dieser Zeit, Auszüge aus den Werken von Haydna, der Fülle von Volkstänzen. Sie wurden von der Dobelya selbst ausgewählt und behandelt, und die Linie des Songs "von Hud bis zu einem guten Schritt ...", betrat sogar den Namen der ersten Ausgabe des Balletts ("Ballett über Stroh oder von einem dünnen zu guten ein Schritt"). "Dance Moller" nannte Dobermann seinen Studenten Charles Didro. "Das Haupteigentum von Dobadaval war die Fähigkeit, die Charaktere umzusetzen ... niemand besser als er, um es zu setzen, zu zeigen und eine Pantomime zu spielen, alles war wahrheitsgemäß und tief hier", schrieb Didlos. Dobelval entwickelte sich ausführlich die Handlung, besiegte den Haushaltsgegenständen, den täglich gepunktet. Er erstellte eine ganze Galerie mit einzigartigen szenischen Portraits. Und jeder der Helden Dobelval hat eine reiche und originelle Tanzrede angestoßen.
"Häufiger Vorsichtsmaßnahmen" von dem Moment an, als das Erscheinungsbild zu einer echten Schule zur Erfüllung von Fähigkeiten geworden ist - tanzen und handeln. Während des Lebens von DoBeverl wurden seine Jünger in der Hauptbatch-Batsch, den berühmten Choreographen des XIX-Jahrhunderts sh. Didro, J. Omer, S. Vigano, durchgeführt. Sie übertragen das choreografische Meisterwerk auf die besten Szenen Europas - nach Wien, Mailand, Madrid.
Trotz des universellen Erfolgs des Balletts waren seine Demokratie und Staatsangehörigkeit immer zu den Geschmack der Köpfe der Pariser Oper. Wie der Novor erhielt Dobelval in seiner Heimat nicht Anerkennung. Schließlich erschien nur noch zwei mehr als zwei Jahrzehnte nach dem Tod von Doberwille "Häufige Vorsichtsmaßnahmen", schließlich auf der Bühne des führenden Musiktheaters Frankreichs. Im Jahr 1828 wurde sie von J. Omer in der Musikausgabe von L. Gerold geliefert. Der Direktor hat die besten Tanz- und Musik- und Spielepisoden der ersten Ausgabe beibehalten, unabhängig voneinander vergessene und neue Fragmente.
Das Ballett wurde jedoch lange Zeit im Repertoire des Theaters nicht verzögert. In der Zukunft des gewünschten Ergebnisses gab es nicht mehrere Versuche, die Leistung wiederzubeleben. Aus dem Moment der Etablierung der Pariser Oper, das Erlass des Balletts in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verschwand endlich vom Repertoire.
Russland wurde zum zweiten Heimat "Vain Vrecaution". Zum ersten Mal wurde es in 1800 Jahren in Moskau und St. Petersburg Theater Balletmister D. Solomoni namens "Täuschende alte Frau oder eine vergebliche Vorsichtsmaßnahme" gezeigt. In Moskau und St. Petersburg erschien sie wiederholt unter verschiedenen Namen in den Redakteuren von Bernardelli, Didro, Perro. Während des gesamten XIX-Jahrhunderts war die "vain-Vorsichtsmaßnahme" ständig im Repertoire von Theatern. Bühnengeschichte Ballett in Russland ist mit den Namen wunderbarer Darsteller verbunden, darunter auch die Trennung von A.S. Pushkin A. Istomina, der Favorit des Moskauer Studenten E. Sankovskaya. Großer Erfolg hatte einen Performer der Partei Lisa Berühmte F. Elsler, Italienisch V. Tsukki. Trotz der Fülle zum Zeitpunkt der Ballette der Romantik-Zeit setzte das alte Ballett des XVIII-Jahrhunderts sein landschaftliches Leben erfolgreich fort.
Im Jahr 1863 schlug der deutsche Komponist P. Hertel die dritte Musikausgabe des Balletts vor. Es war sie, der als Ausgangspunkt für M. Petipa und L. Ivanov in St. Petersburg (1885, 1894) diente, A. Gorsky in Moskau (1905, 1916). Die Basis dieser Ausgaben des Balletts ist das Dobervalevskaya-Konzept der Lösung der Leistung als Ganzes. Ihr Tanztext hat sich verändert - angereichert von Funden und Innovationen der Balletttechnologie der XIX Century. Zu Beginn unseres Jahrhunderts, A. Pavlova, T. Karsavin, S. Fedorova, M. Murdodn. E. GELZER, O. LEPESHINSKAYA, S. GOlovkin, später die besten Darsteller der Lisa-Partei. Im ersten nach-revolutionären Jahrzehnt (1917-1927) war der "vain-Vorsichtsmaßstab" eines der neuesten Ballets des Bolshoi-Theaters. IM letzte Jahrzehnte Es gab verschiedene landschaftliche Ausgaben der "vain-Vorsichtsmaßnahme". English Balletmister F. Ashton (1960) und russische Balletmister O. Vinogradov (1971) appellierte an die frühere Redaktion des Balletts L. Herold. In Moskau war die "vain-Vorsichtsmaßnahme" in der Redaktion von A. Gorsky - P. Gertel, bei der Formulierung der späten 40er Jahre von A. Messer und A. Radunsky. V. Maryatse.

ZUSAMMENFASSUNG

Erste Aktion

Erstes Bild

Frühmorgen. Eine junge bäuerliche Knie vor dem martselinianischen Haus. Er ist verliebt in Lisa, der Schüler von Martselin, und sucht ein Treffen mit ihr. Es ist jedoch nicht leicht zu erreichen. Martselin folgt strikt sein Pupillen und schützt sie vor unerwünschten Bräutigams. Bauern kommen zur Farm, um Geld für Feldarbeit zu bekommen. Martselin, widerwillig zahlen, in Eile, sie schneller zu schicken, da zahlreiche wirtschaftliche Anliegen abgelenkt werden. Die Nutzen der Abfahrt von Martselin passen die Knie mit Lisa, was ihm nicht gleichgültig ist. Liebt, nimmt niemanden an, tanzt begeistert. Marzelin kehrt zurück und mit Empörung beschleunigt sie.
Born Miso erscheint mit seinem dummen Sohn Nikos, den er wirklich gerne Lisa heiraten möchte, um mit Martzelina zu züchten. Marzelina freut sich nicht über Nikeza, aber es dient den Reichtum seines Vaters, und sie ist bereit, Verhandlungen zu starten. Lisa, das Gefühl, dass ihre Liebe die Gefahr droht, lenkt die Aufmerksamkeit von Misho H und führt zu ihm. Nach ihnen in Eile, Martselin und Nikon.

Zweites Bild.

Der erfolgreiche Abschluss der Ernte ist das Crown Crop Festival. Jeder ist freuzt und Spaß zu haben. Im Rascheln der Großzügigkeit und der Freude von Martselin gibt Kindern neue Sabo. Martselin und Misho, umgeben von glücklichen Kindern, verlassen. Junge Leute tanzen begeistert und haben Spaß. Junge Liebhaber-Tanz - Lisa und Knie. Zigeuner erscheinen. Spaß in voller Swing. Plötzlich beginnt das Gewitter. Jeder ist verstreut. Martselin und Misho verhandeln ein Treffen in ihrem Haus.

Zweite Aktion

Drittbild.

Martselin und Lisa bringen nach Hause zurück und setzen sich auf Spindeln. Gewitter bestanden. Martselin kommt zu den Bauern, die Lisa zum Schlüssel kamen und lockt. Beleidigte Lisa träumt von geliebt. Plötzlich bemerkt sie das verborgene Knie. Lisa ist verwirrt und fragt das Knie, um zu gehen. Aber die Tür auf der Burg und lassen Sie die Knie nicht. Lisa ist jedoch wütend wütend, und sie werden mit Tüchern und Knien ausgetauscht. Die Schritte von Marzelina wurden gehört. Lisa drückt ein Knie in einen Chulad. Martselins betrat sofort das Taschentuch eines anderen an den Hals von Lisa und möchte es bestrafen. Marzelina lässt Lisa auf eine Chungy hinuntertauchen und nicht verdächtigt, dass es Knien gibt. Lisa widersetzt sich verzweifelt, aber Martselin drückt sie immer noch in den Chulad. Der Kopf des Notars, der Nutte und eines Stalenists ist für die Tür ausgelegt. Zusammen mit ihm, Misho, Nikon, Jugend. Unterschriebener Ehevertrag. Der Bräutigam wird dem Schlüssel von Chulana gegeben. Die Tür öffnet sich und ... auf dem Schwellenwert erscheinen, Hände, Knie und Lisa. Jeder ist verwirrt. Misho ist tödlich beleidigt. Der Ehevertrag ist kaputt. Liebhaber eilen an den Beinen von Martselin, und sie segnet sie. Universelle Freude und Babysitting.

Viertes Bild.

Gäste sammeln sich, um Martselin und Liebhaber mit einem feierlichen Ereignis zu gratulieren. Junge Lisa und Knie mit Vergnügen, die für Gäste tanzen. Alle Helden der Performance verabschieden sich von dem Publikum, danke für Aufmerksamkeit und Komplizenschaft in den Ereignissen, die auf der Szene gespielt wurden.

Wir bringen Ihre Aufmerksamkeit ein freies Ballett "Vain Vrect". Ballett "Vain-Vorsichtsmaßnahme" in zwei Aktionen. Komponist Louis Gerold. Libretto und die Herstellung von J. Doberval.

Erste Vertretung (mit dem Musikteam): Bordeaux, 1. Juli 1789; Mit Gerold Music - Paris, Grand Opera, 27. November 1828

Zeichen: Martselin, ein wohlhabender Bauer. Lisa, ihre Tochter. Knie, armer Bauern. Misho, Otkukeker. Nikon, sein Sohn. Notar. Freundinnen Lisa. Bauern und Bauern.

Martselins gieriger Bauer will ihr Tochter geben, um den dummen Kerl von Nikez zu heiraten, den Sohn der Kaution von Misho. Aber Lisa liebt das arme bäuerende Knie. Martselin erlaubt die Tochter nicht, sich mit seinem Knie zu treffen.

Bauern kommen - Freundinnen Lisa- und Kniefreunde. Sie beide duschen sympathisieren mit der Trauer von Lisa und dem Knie, können aber nicht helfen. Martselin Night steigt das Auge seiner Tochter nicht seit einer Minute aus, lässt ihre Arbeit um das Haus herumarbeiten: Füttern Sie Hühner, schlagen Sie das Öl, fegen Sie den Garten.

Feld. Bauern arbeiten. Unter ihnen sind Lisa, Nicon, Knie und Martselin. Das Gewitter kommt. Die Böen des Windes nimmt Nikeza auf, was sich an einem riesigen Regenschirm ausnimmt. Gesamtlachen.

Zimmer im Haus von Marzelina. Bauern bringen nasse Bühnen und falten sie in den Winkel. Es ist nicht wahrnehmbar für das Haus von Martselin und Knie, mit Liza zu sehen.

Bald verlässt Martselin das Haus und schließt die Tür zum Schlüssel. Tochter ist für die Vorsichtsmaßnahme der Mutter empört.

Lisa träumt von ihm des zukünftigen LebensWenn sie das Knie heiratet und Kinder Kinder haben werden. Sie wird ihnen beibringen, sie zu lesen und eine sanfte Mutter zu sein, aber wenn Sie brauchen, wird es streng sein.

Plötzlich sind Scheiben verbreitet, und die Knie erscheint vor Liza. Lisa ist verwirrt und verängstigt. Aber die Idee, dass sie endlich zusammen bleiben können, füllt sie mit Freude und Glück. Sie tauschen zervikale Kopkarben aus. Idyll Lisa und Kniekorken: Hörte die Schritte des zurückkehrenden Martselin. Was zu tun ist? Lisa versteckt sich mit den Knien an einem Fantreiber und wird akzeptiert, aber es macht es so unnatürlich, dass Martselin unfreundlich vermutet. Ja, und das Kniebehälter am Hals von Lisa gibt es.

Smashing Martselin in der Bestrafung sperrt Lisa zu einem Turnier, in dem die Knie bereits angesiedelt sind.

Martselin wartet auf einen Notar. Liza und Nikeza Günstige Ehe gefällt ihr und sie fühlt sich respektvoll denjenigen, die nach dem Notar von Miso, Nikeza und den Bauern kamen. Jetzt wird Martselin eine wiederkehrende Tochter aus Chulana veröffentlichen.

Chulanas Tür ist offenbart, und peinliche Lisa und Knie erscheinen vor der Haustür. Sie eilen an den Beinen zu Martselyna, der nicht ihrer Ehe stimmt, um zuzustimmen.

L. Entheli.

Artikel "Ballet Vain-Vorsichtsmaßnahme. Libretto" aus dem Abschnitt

"Häufige Vorsichtsmaßnahmen" - in der wörtlichen Übersetzung der "schlecht ausgesehenen Tochter" - ein Ballett in zwei Aktionen, die von der französischen Balletmister Jean Doberwal erstellt wurden. Die Musik speziell für das Ballett wurde nicht zusammengesetzt, J. Dobaddal verwendete französische Volksmelodien. "Häufige Vorsichtsmaßnahmen" ist der einzige abweisende Abstoßende unserer Zeit, in dem die Helden Zeitgenossen des Betrachters der Premiere-Tage waren. Die Premiere migrierte am 1. Juli 1789 in Bordeaux.

Jean Dobelval - ein Student von Novverra und der Nachfolger seiner choreografischen Ideen beim Erstellen eines effektiven Balletts - ist der Gründer des Komödienballetts. Die Charaktere seiner Aufführungen waren keine Götter und alten Helden, sondern Vertreter der Menschen, der sogenannten Drittklasse, die einfachen Menschen mit ihren Nachteilen und Laster, der Enttäuschung der Haushalte und ohne globale Interessen und Ansprüche. Diese Ästhetik am Ende des 18. Jahrhunderts wurde Innovation, erstmals Vertreter der Sehenswürdigkeit der Gesellschaft, die Orte auf der Ballettszene besetzten.
Nach der Verschiebung von ZH. Novierra von der Post of Director of the Ballet Truppe der Paris Royal Academy of Music, diesem Beitrag in 1781-1783. Er besetzte Jean Dobeval, aber er hat sich seit langem nicht ausgeschlossen, wandte sich seit 1783 von der Direktion, und die meisten seiner Produktionen trug das Musiktheater des Bordeaux in der Balletttruppe, wo er bald bewegte und wo das Provinzpublikum konsequent getroffen wurde seine Ballette über das gleiche gewöhnliche MenschenWer ständig in die Comic-Situationen eindringt und nicht mit der Hilfe der höchsten Kraft oder der großen Helden gelassen wurde, sondern ihre eigene Einfallsreichtum und Fröhlichkeit, Geruch und List.
Einer dieser Ballettshows war ein Doppel-Hintern ("Ballett über Stroh, oder von einer Dünnheit, nur einen Schritt") - so nannte der Autor selbst seine Arbeit, der alle Weltballettszenen und berühmter unter dem Namen La eroberte Fille Mal Gardée und in Russland - "Vain VrectAution".

Zeichen:

Martselin, ein wohlhabender Bauer.

Lisa, ihre Tochter.
Knie, armer Bauern.
Misho, Otkukeker.
Nikon, sein Sohn.
Notar.
Freundinnen Lisa. Bauern und Bauern.

Handlung.

Martselin träumt davon, gut zu finden, um seine schöne Tochter zu befestigen Lisa verheiratet, Nikeza, den Sohn des örtlichen reichen Misho. Aber die Tochter selbst wählte ihren Geliebten - das ist der arme Bauernkönig des Nachbarn. Eine solche Ereignisse ist völlig nicht zufrieden mit der Suche nach dem materiellen Wohlbefinden der Mutter, und sie steigt die Augen mit seiner Tochter nicht ab, um ihre Termine mit ihrem Knie zu verhindern. Aber der agile arme Mann wird ihren Geliebten nicht verraten. Er macht seine Wege zum Turm des Hauses, in dem Martselin und Lisa leben, und versteckt sich im Heuhaufen. Und Martselin, das nicht etwas über die List des Knies wusste, hat seinen eigenen Täuschpunkt konzipiert: so dass die Tochter in einem unangemessenen Moment nicht zum Geliebten wegläuft, sie zieht sie in Chulana - der einen, der verborgene Knie war. Sie selbst bereitet sich aktiv auf die kommende Hochzeit einer widerspalte Tochter, und nur dann, wenn jeder im Haus spielte: Notar, Bogach Misho, sein Sohn Bräutigam Nikoz, Gäste-Bauern, - sie veröffentlicht feierlich eine Uznitsa-Tochter aus Chulana. Aber vor den Ansichten der Gegenwart zweiliebte Lisa und Knie und sogar in welcher Form !. Die Pläne von Martselin auf materiellen Wohlbefinden sind nicht dazu bestimmt, wahr zu werden - eine unglückliche Mutter, alles, was gründlich durchdacht hat Wer alle Vorsichtsmaßnahmen angenommen hat, bleibt nichts, um verheiratet zu sein. Lisa und Knie.

"Vain-Vorsichtsmaßnahme".
Mikhailovsky Theatre.
Musik Louis Gerold, Choreography Frederick Ashton.

Nach einem siebenjährigen Pause im Repertoire des Makhaivsky-Theaters erschien wiederum "vergebliche Vorsichtsmaßnahme", diesmal in der Choreographie von Frederick Ashton (1960). Die frühere Produktion von Oleg Vinogradov (1971) auf der Musik von Louis Gerold - dauerte bis 2007 in der Anschlagtafel. Im Jahr 2002 wurde das Ballett Ashton in bewegt Grand TheatreAber jetzt wurde nur die Version von Yuri Grigorovich in seinem Repertoire gelassen.

Szene aus dem Spiel.

"Häufige Vorsichtsmaßnahmen" ist eine lyrische Komödie (ein seltenes Genre im klassischen Ballett), auf wundersame Weise alle Reformen und Schocks des XIX- und XX-Jahrhunderts erfahren, gilt als das älteste Ballett, das bis heute gekommen ist. Dies ist wahr, nur um Libretto Jean Dobelvala: Choreographie und die Musikpremiere von 1789 sind nicht erhalten. Pastoral mit einem herrlichen Intrigen, bei dem Umstände die Verbindungen der Liebhaber stören, waren traditionell für die Ballettszene. Dieses Ballett wurde jedoch von Zeitgenossen als innovativ empfunden. Dobelval machte die Handlung und Helden realistischer (wenn auch naiv): Er ersetzte bukolische Seide auf Prosa Tytz in gerade und figurativer Sinne. Ein wichtiger Unterschied war auch die Wirksamkeit der Choreografie. Nach seinem Lehrer erstellte Jean Novober Dobadaval Ballett, wo sich die Aktion durch Choreographie entwickelte, und nicht nur eine Pantomime, die wiederholt Kritik feierte. Bei einem der Premiere-Shows im Bordeaune-Theater, der Haupttänzerin, nachdem er die Nachrichten von Paris gehört hatte, dass das Drittanwesen das Abstimmungsrecht erhielt, proklamierte ein Toast aus der Bühne, einem schnell unterstützten Saal. Im 19. Jahrhundert fand dieses "Folk" -Ballett zwei Scores - Louis Gerold (1828) und Peter der Ferse (1864), und in der Interpretation verschiedener Choreographen, ging erfolgreich auf europäische Szenen, die oft für Debüts und Tour gewählt wurden Einfachheit und Vielseitigkeit.

In Russland wurde das Ballett von der Revolution von 1917 sicher überlebt, was nach einer Bank für den Novize Balletramin absteigt. Im Jahr 1937 legte Leonid Lavrovsky "Vain Vrect" (basierend auf dem Torschützen). Das pastorale "Marionettenreich" (per Definition der Lavrovski) Version von Marius Petipa - Lion Ivanova, die bis 1922 im Repertoire blieb, ersetzte er durch Realismus und sozialer Angriff. Das Hauptmotiv war der Kampf um "freie Liebe", der den Sieg in der dritten Akte versucht, ein Choreograf für festliche Tänze an der Geburt der Erstwählung von Lisa und Knie.

A. Sobolev (Lisa), V. Lebedev (Knie).
Foto - Archiv des Michailovsky-Theaters.

Der "vergebliche Vorsichtsmaßnahme" von Ashton war harmonisch auf der Atmosphäre der bürgerlichen Respektierbarkeit, ein angenehmer Bestand von der Pflanzenverzierung von Duatov und geschickte verdünnte Dosen außergewöhnlicher Regisseurinterpretationen in gefällt verdünnten Dosen. Heute ist das Ballett Ashton ein klassischer, aber noch nicht archaisch - sieht aus wie eine komische Pastoral des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Leistung sieht sogar das Erscheinungsbild eines Wagens vor, das lebendige Pony beherbergt und das Ballett-Comic-Pasdecinq-Hahn und die vier fetten Chichen eröffnet.

Wie eine große Anzahl anderer Versionen dieses Balletts wird der "sinnlose" Ashton von Mosaik von musikalischen Fragmenten gesammelt (Bearbeitung von John Lanchbury basierend auf Gerolds Score), findet Vorgänger und Originalchoreographie. Viel wurde aus den Geschichten von Tamara Karsavina - der Performer der Lisa-Partei in Ballett Petipa Ivanov sowie von Fotografien des Spiels von Lavrovsky gezogen. Der Tanz erschien also mit Bändern, dem rustikalen Rustikum des rustikalen Dummkopfs, eine Szene mit dem Maibaum und Schlüssel ... Das Programm für das Michailovsky Theatre's Spectrum erhält ein Zitat aus dem Buch von Julie Cavana, das die Idee des Tanzens Simon schenkt In Sabo (Number-Treffer-Leistung) Ashton, obwohl die Versionen russischer Forscher, erschien er bereits im Spiel von Petipa Ivanov.

In dem gut hergestellten Ballett von Ashton, wo der Tanz (ziemlich effektiv) und Pantomime miteinander verflochten, wird es so viel Glanz geben, da talentierte Darsteller bringen können. Charakteristische und groteske Rollen in Komödien implizieren die Implementierung bei der Erstellung eines Bildes. In diesem Fall gibt es jedoch ernsthafte Einschränkungen: Für die genaue Einhaltung des Originals Scrupula, der Balletmaster-Direktor Michael O'Hair und der Copyright-Inhaber von Ashton, Jean-Pierre Gaskeye, werden jedoch folgen.

Szene aus dem Spiel.
Foto - Archiv des Michailovsky-Theaters.

Die Premiere vom 27. März, nicht ohne Begeisterung, hatte nicht genug Glanz, Azart, handelsfähige Fähigkeiten. Die Hauptfiguren - Lisa (Anastasia Sobolev) und die Knie (Viktor Lebedev) sind klassischer als charakteristisch, natürlicher in den Palast und keine rustikale Umgebung. Manchmal ein süßes und sanftes, führendes flirty-Spiel, sie haben keine Vitalität und Überzeugungskraft gegeben, unabhängig voneinander gefunden, unvergessliche Striche.

Witwe von Simon - Eine groteske Rolle, deren Punktzahl Michael O'Hair war, war ein zauberhafter und lustiger, welcher könnte man sein. Alain (Denis Tolmachev) erwies sich als seltsam, aber nett klein.

Im Allgemeinen wurde ein homogenes wirkendes Ensemble gebildet: Niemand zog sich auf sich auf, sondern inspirierte das Wunder der theatralischen Reinkarnation.

Nachdem Natalia Osiipov und Nacho Duatato verloren hatte, wechselte das Mikhailovsky-Theater auf die sogenannten "Folk Ballets", konzentrierte sich auf diejenigen, die auf diejenigen konzentrierten, deren Ballett in einem fünfjährigen Plan erscheint. Dies war jedoch zunächst die Politik dieses Theaters von der Ankunft von Kekhman: Alles für einfacher MannUnd der High-Tech lässt sich nach Mariinsky gehen (die Einladung von Duato und Osiipova, an denen Sie ansonsten über Mikhailovsky denken, aber es war ein vorübergehender Verderbnis des Denkens des Direktors - niemand wusste, dass das echte Ballett so teuer war). "Flammen von Paris", und jetzt stellte sich "Vain Vrect" als banaler Rückkehr zurück.

"VAIN" - Ballett schmalspeziell. Interessante Fans und Experten. Aber Frederick Ashton - was für einige Kenner die hellste Angemessenheit des 20. Jahrhunderts ist, symbolisiert die Gesamtunternehmbarkeit der Briten, um in der Choreographie, für andere Kenner - der Autor von "Margarita und Arman" mit Margo Fontaine und Rudolph Nureyev, und dann mit Silvi Gillem und Nicolas Le Risch, für den Sie allen anderen Fehlern vergeben können, für den anderen - der High Ballet-Popularizer, der Autor der vereinfachten Versionen vieler herausragender Choreographie (zum Beispiel) - aus dem exquisiten Meisterwerk des Sentimalismus ( In der St. Petersburger Szene setzen diese Leistung zuerst sh. didro). Der Schaden erwies sich als hochwertig, ich muss den Wide Viewer mögen. Darüber hinaus gibt es in der ersten und zweiten Akte auf der Szene ein charmantes Pony, der zweite Act endet mit einer spektakulären Szene des Sturms ("Swan" ruht), es gibt viele Parodie und ironische Tanznummern im Spiel und am meisten Wichtig - jede Bewegung ist ohne Waschbecken klar. Hier tanzen sie über die Liebe und hier über die Ernte. Nur Tanz im direkten Sinne von Ashton ist nicht. Im ersten Akt von einigen einfachen Variationen von Solist und Solist (alles andere, binden und entfesseln sie Bögen, Bänder und andere Reiben), in der zweiten ein wenig komplizierterer pa-de-de-de-de-de-de , im dritten, der kleine Tanz der Heldin. Alles.
(Zum Vergleich. Wir erinnern uns vage an den "sinnlosen" Oleg Vinogradov in der Kirov der 1980er Jahre - mit Margarita Kullik und Wladimir Kim. Keine Massenszenen, keine ironischen Tänze - aber ein Solist und Solist tanzte das gesamte Ballett auf der feinen Technik. Die Leistung war , um es leicht zu setzen, kein Meisterwerk - aber es war Ballett).
Aber als eine komfortable Theaterdirektion (englisches Ballett arbeitet immer noch an diesem Prinzip mit minimierenden Kosten). Solistin ist nicht erforderlich - jeder kann tanzen. Der Solist ist nicht erforderlich. Dramatische Rolle Die Witwen der Mutter sind die hellsten, aber hier reicht es aus, einen erfahrenen künstlerischen Tänzern zu erhalten - und der Fall ist fertig. Es bleibt nur ein Pony-Laden. Pferd und applaudig lauter als jeder. Das freigegebene Geld kann für den Importleiter ausgegeben werden - zumal die Musik von Herold nicht nur "für die Beine" ist, ist es den Zalius Chorus-Cartoons über Mwerghenhausen oder der berühmten "Seine Exzellenz geliebt Geflügel" sehr ähnlich.
Die Nakhodka des Mikhaivsky-Theaters - Anastasia Sobolev, der die Rolle von Lisa auf der Premiere führte. Schließlich lächelten die Rekrutierer von Mikhailovsky bei Glück und anstatt auf dem Aufstieg, hölzerner Soloist, fanden sie einen talentierten, künstlerischen (zumindest in der Rolle eines sanften Dorfmädchens), eine Plastikballerina. Sie hat viele Probleme mit der Technologie, aber mit solchen Daten kann es gelöst werden, indem er gute Tutoren anzieht. Sobolev war sehr schön zu sehen - es trat organisch in das Taschentuch ein. Alle anderen - wie soll es sein? Victor Lebedev (Knie) - Pinocchio wie immer. Michael O "Erbe (Witwe, Mutter Lisa) Tänze im Nahen Osten, nicht mehr. Es reicht nicht aus, um zu messen, ich habe nicht genug Sterne vom Himmel. Ich nehme an, dass Nikolai Tsikaridze viel interessanter war.
Das Gesamtniveau der Corpal-Nummern zeigt gut zwei Punkte. Der Tanz des Hahns und Hühnern, das mehrmals in den Text des Balletts eingeführt wurde: Das Ganze ist auf der Nachahmung einer Vogelbewegung gebaut. Der Tanz von Alena, der Sohn des Besitzers des Weinbergs: Wie er beim ersten Auftritt auf einen Regenschirm springen möchte, und das gesamte Ballett geht weiter. Eine Bewegung, um die wichtigste Comic-Rolle zu lösen! Wenn dies kein Notchin ist, dann schreibt dann das?
Ashton Silen Massenszenen, Nuancen psychologisches Spiel. (Zum Beispiel eine Witwe, die das Haus lässt, blickt in den Spiegel), englische Ironie in der Beziehung von Charakteren, Pantomimoy. Jeder, nur nicht tanzen. Daher sollte der Erfolg von Ashton im Publikum des Michaivsky-Theaters ohrenbetäubend sein. Wenn sie nur mit dem mysteriösen Namen "VAIN-Vorsichtsmaßnahme" zum Ballett gehen. Kennt den breiten russischen Viewer eines solchen Namen nicht.