Weibliches Informationsportal. / Kinder / So zeichnen Sie den Winter, Frühling, Sommer, Herbstlandschaft für Anfänger. Wie zeichnet man eine Landschaft in einem phasierenden Bleistift.

So zeichnen Sie den Winter, Frühling, Sommer, Herbstlandschaft für Anfänger. Wie zeichnet man eine Landschaft in einem phasierenden Bleistift.

04.12.2017

In diesem Artikel finden Sie viel interessante IdeenSo diversifizieren Sie Malereiklassen mit einem Kind und machen sie interessant und informativ.

Umweltfreundliche Farben für Kinder

Für Kinder gibt es 3 Arten von sicheren Farben, die Eltern bevorzugen:

finger
gouache
aquarell

Es ist besser, mit Fingerfarben zu beginnen, sie passen zur Schande der Kinder. Sie können mehr über sie aus dem Artikel erfahren. Gouache und Aquarell für ältere Babys.

Es ist interessant, etwas Neues auf das Kind zu untersuchen, aber mit der Zeit kann es mit einer monotonen Färbung des Farbblatts gelangweilt sein. Dass dies nicht passiert, müssen Eltern das Kind zeigen, wie Sie noch ziehen können.

Es gibt viele Zeichnungsmethoden mit den obigen Farben. Die verschiedenen Techniker geben Ihrem Kind nicht, um sich zu langweilen, und zeigen ihm viele neue Dinge und interessant, was er nicht gesehen hat.

Zeichnung mit den Fingern für Kinder

Dies ist der interessanteste Beruf für Schnitt, denn die Farbe muss zunächst fühlen, bevor er das Zeichnen lernt. Impulsieren Sie den Zeigefinger in der Farbe und setzen Sie sie mit Flecken auf Papier, ziehen Sie sie eine Blume oder Raupe. Verbringen Sie Ihre Fingerlinie, machen Sie Strahlen von der Sonne. Zeigen Sie dem Kind, dass Sie zeichnen können, und lassen Sie ihn selbst schaffen, lassen Sie ihn ziehen, was er will.

Zeichnung mit einem Quaste für Kinder

Wenn ein Kind bereits einen Pinsel in den Griffen halten kann, zeigen Sie ihm, wie Sie es zeichnen können. Erklären Sie dem Kind, dass Sie, bevor Sie eine neue Farbe nehmen, Sie es waschen müssen. Nehmen Sie Farbe in die Quaste und wenden Sie es auf ein Blatt Papier auf. Versuchen Sie, verschiedene Größen in der Größe zu ziehen und mit Quasten geformt zu werden, schauen Sie sich an, was es sich herausstellt.

Sie können auf folgende Weise mit einem Pinsel ziehen:

Punktzeichnung für Kinder

Zeigen Sie, wie Sie Punkte zeichnen können, denn dies können Sie eine Bürste und einen Finger und einen Baumwollstab verwenden. Sperren Sie Ihr Werkzeug in Farbe und berühren Sie das Papier schnell schnell. Sie können mit dieser Technik auf einfachen Bildern mit dieser Technik, die Kinder eine solche Lektion wirklich mögen, doch kochen, außer ihm ist sehr nützlich für die Entwicklung kleiner Motoriki. Hände.

Zeichenstempel für Kinder

Tragen Sie Farbe auf den Stempel auf und befestigen Sie es an Papier, drücken Sie. Auf dem Papier werden Bilder einprägen. Zeigen Sie das Baby, wie Sie damit arbeiten können. Stumpika kann mit verschiedenen Farben gemalt werden, anstelle von fertigen Briefmarken können Sie hausgemacht verwenden. Machen Sie zum Beispiel den Absturz des Strohs, Sie können Zahlen von Sortierungen, Details vom Designer verwenden und sogar Gemüse und Früchte schneiden.

Sehr interessante Textur erweist sich heraus, wenn er anstelle des Stempels eine herkömmliche Serviette mit Bursts verwendet. Mühle es in die Farbe und gehe, als ob es fehlt, durch das Blatt Papier.

Patroolon zeichnung.

Schneiden Sie das Stück Schaumgummi ab und tauchen Sie es in die Farbe und drücken Sie ihn auf Papier und entfernen Sie es. Sie können Linien verbringen, einige Formen malen. Zeigen Sie das Baby, wie sie zeichnen können. Auch das Kind fragt sich, ob Sie sich vom Schaumgummi unterscheiden geometrische Figuren. Sie können sie an den Bleistift oder den Zauberstab anbringen und als Briefmarken verwenden. Sie können also nicht nur Farben spielen, sondern auch Formen. Dann komplizieren Sie die Aufgabe, versuchen Sie, Ornamente zu zeichnen, zunächst die beiden Figuren, dann mehr Formulare verwenden.

Zeichnen auf nassem Papier

Befeuchten Sie ein Blatt Papier zum Zeichnen mit Wasser. Und nun gießen Sie Farbe. Die Konturen der Linien sind unscharf, unscharfen, glatte Übergänge und Dunst sind ausgezeichnet. Übertreiben Sie es einfach nicht mit Wasser, es wird besser sein, wenn Sie es mit einer nassen Rut abwischen. Diese Technik ist gut für Gemälde mit Regen, Bildern von Nebel, Farben hinter einem Vorhang.

Halxographie

Lehre dem Kind, die Blots zu stecken, denn dann ist es so interessant, zu erraten, wie sie aussehen.

Nehmen Sie ein Blatt Papier, falten Sie es in der Hälfte, erweitern und legen Sie mehrere Klyax auf die Falte, Sie können sie in einer Farbe oder anderer machen. Falten Sie das Blatt entlang der Faltlinie und streichen Sie von der Mitte der Zeichnung an den Rand. Sie können einfach etwas wie "Sim Salabim" sagen.

Erweitern Sie das Blatt und zeigen Sie das Baby, das Sie verlassen haben. Wenn ein Kind ein wenig wächst, können Sie ihn fragen, dass er im Bild sieht, dass er ihn erinnert. Wenn die Zeichnung trocken ist, können Sie kleine Teile mit einem Filzstift oder einem Kreislauf ausziehen. Dies ist ein sehr gut entwickeltes Fantasie und das abstrakte Denken.

Nitkographie

Dazu benötigen Sie ein Blatt dickes Papier und einen Wollfaden. Das Blatt biegt sich in zwei Hälften und bereit, in einem Glas mit Farbe gelegt, dann auf Papier einzutreten und sie zu falten. Nehmen Sie den Faden und drücken Sie das Palmblatt. Erweitern und sehen, was passiert ist. Sie sehen chaotische Farbstriche, betrachten sie mit einem Kind, können Sie einige vertraute Gegenstände in ihnen sehen, sie einkreisen und die Gegenstände zeichnen, sagen Sie, was sie genannt werden. Die Kombination von Kreativität, geistig und spracharbeit Es wird Ihrem Kind helfen, sich intellektuell zu entwickeln.

Wachs ziehen.

Dies ist eine sehr häufige und interessante Technik. Ziehen Sie auf ein Blatt Papier mit einem Wachs flach oder einem Stück Wachskerzenwand, und dann mit einem Kind dieses Blatt Papierfarbe. Da das Fett fett ist, wird seine Farbe nicht lackiert und Sie sehen Ihre Zeichnung. Diese Methode kann immer noch geheime Notizen machen oder Grüße schreiben.

Falten- und Zeichnungstechnik

Legen Sie etwas unter einem Blatt Papier, z. B. eine Münze oder ein anderes geprägte Gegenstand und Soda das Wachsblatt, decken Sie die Farboberseite ab und Sie erhalten ein Bild des Themas.

Bilder von Solu.

Streuen Sie das fertige Muster des Salzes. Wenn die Farbe fährt, bleibt Salz auf dem Blatt und geben ein interessantes Texturbild. Somit ist es möglich, eine Massenzeichnung beispielsweise herzustellen, um beispielsweise die Steine \u200b\u200boder einen Pfad im Bild hervorzuheben. Auf der blauen Farbe sieht Salz aus wie Schneeflocken, wenn wir mit einem grünen Blattlassensalz bestreuen, werden sie wie lebendig, durchscheinend.

Bilder von lackiertem Scotch

Das Molband ist gut geklebt und greift vom Papier aus, sodass es beim Zeichnen verwendet werden kann und interessante Auswirkungen ergibt. Sie können beispielsweise einen Birkenwald erstellen: Schneiden Sie die Stämme der Bäume von Scotch, Sie können Bits und Zweige von den Rückständen aufnehmen, das Band auf das Blatt Papier kleben. Zeichnen Sie von oben alle Farbe, wenn er aufsteigt, das Band entfernen, die weißen Streifen bleiben dabei. Es bleibt, Details hinzuzufügen, und der Wald ist fertig!

Sie können etwas komplizierteres, wie Häuser, zeichnen und eine ganze Stadt ziehen. Scotch ist gut, weil er anstelle einer Schablone verwendet werden kann, aber es ist unwahrscheinlich, dass es die Falten der Farbe bekommt, und es ist nicht notwendig, es zu beheben.

Sie können immer noch einen Scotch als Rahmen für ein Bild verwenden, wenn Sie es entfernen, die Kanten des Bildes sind klar und es ist ordentlich.

Zeichnungszeichnungen mit einem Lebensmittelfilm

Ja, mit Hilfe eines Lebensmittelfilms können Sie auch beschäftigte Bilder machen. Ihr Bett auf einem Blatt Papier, mit nassfarbener Farbe bedeckt, und freut sich etwas um. Wenn Sie es sparen, sehen Sie interessante Abstraktionen, die Kristalle ähneln.

Farbfarbe durch die Schläuche blasen

Teilen Sie die Farbe mit Wasser, damit es wahrscheinlich ist. Nehmen Sie ein oder zwei Farben. Tropfen der Farbe auf das Blatt und schmollend in die Röhre, richten Sie es in verschiedene Richtungen an der Farbe. Gezeichnet wird dem Gewebe der Äste der Bäume ähneln, oder Sie können einen lychanischen Hinzufügen hinzufügen, und es wird Haare sein - geben Sie dem Kind dem Traum.

Figur Malerei.

Ziehen Sie einige Tiere auf ein Blatt Papier und fragen Sie nach einem Kind, um es zu verbergen, zeigen Sie einfach wie: Füllen Sie es vollständig aus. Sie können gleichzeitig ein Märchen erzählen, zum Beispiel, dass es eine Maus gab, sie ging für köstlichem Käse, und eine Katze wartete auf sie, die eine Maus essen wollte. Und fragen Sie das Baby, wie können Sie der Maus helfen? Natürlich sollte es verborgen sein. Und bitten ihn, es zu tun.

Figurblatt

Sehr interessante Zeichnungsmethode. Dazu brauchst du Blätter von Bäumen. Anstrich auf den Flugblättern anwenden, Sie können mit verschiedenen Farben malen, Blätter mit Farbe an Papier anbringen und drücken und dann sorgfältig entfernen. Sie können einen so schönen Wald machen.

Wenn Sie eine kleine Fantasie enthalten, kommen Sie mit vielen neuen Ideen, mit denen die Zeichnung nicht nur eine fröhliche Beschäftigung sein wird, sondern auch kognitiv, trainiert und nützlich ist.

Neben den Farben gibt es auch andere Zeichnungswerkzeuge. Ihr Baby wird definitiv Wachstifte, Marker, Kreiden mögen. Detaillierter über die bildlichen und anderen Arten von Kreativität wird im Artikel beschrieben.

An einem Sommertag ändert das Meer ständig seine Farbe von hellem Blau nach Smaragdgrün und dunkler Türkis. Nein. Nichts erstaunlich ist, dass Künstler immer wieder zum Thema des Meeres zurückkehren, um den Zauber von Wellen und Licht auf Leinwand aufzunehmen.

Um diese herrliche Meereslandschaft zu zeichnen, benötigen Sie Farben, die in der Lage sind, seine erstaunlichen Töne zu übertragen - phthalocyanisches Blau und Phthalocyanis grün. Sie sind unterschiedlich, nicht nur die Helligkeit und Intensität selbst, sondern bilden sich selbst, bildeten sich, wenn sie in gleichen Proportionen gemischt, schöne smaragdfarbene Farbe.

Phthalocyaninfarben
FTALOCYANISCHE BLUE-PAINE bietet eine kalte transparente Farbe und ist beim Mischen sehr gut, um ein TOP zu bekommen, dass Sie cool schreiben können, mit einer Haze-Fernbedienung gedreht werden. Mit ftalocyanischen grünen Farben können Sie ein breites Spektrum an Farbtönen erhalten, die zum Schreiben von Meereswellen, wenn sie gemischt werden müssen.

Ftalocyaninpigmente So intensiv, dass sie unnötig dunkel erscheinen, wenn Sie sie nicht mit Bauchnabel mischen. Beginnen Sie immer mit dem Gleil und fügen Sie ihnen allmählich Farbe hinzu. Wenn Sie sonst tun, benötigen Sie möglicherweise eine riesige Menge an Gläubnis! Es ist nützlich, sich daran zu erinnern, dass Acryl und L-Merkmale von Phthalocyanin, Farben immer mit Trocknen dunkelt werden.

Das Meer spielen
Der Himmel auf dem Bild sollte leichter sein als das Meer, mit dem er am Horizont auftritt. Schreiben Sie den Himmel mit leichteren Tönen als diejenigen, die auf dem fertigen Bild sein sollten. Denken Sie daran, dass die Merkmale von Acrylfarben beim Trocknen dunkler werden.

In dieser Meeresform ist die Textur von größter Bedeutung. Es ermöglicht den Kontrast zwischen den geschäumten Meereswellen, einem glatten Sandstrand und den Hügeln im Hintergrund. Um den Effekt des Volumens zu stärken, verwenden Sie nicht verdünnte dicke Farbe. Große Wellen und Schaummuscheln gelten mit einem Mastikhin und einer kleinen Welligkeit auf dem Wasser - die Spitze der Bürste.
Saubere Farben
Es ist sehr wichtig, dass die Farben in diesem Bild sauber und hell sind. Vergessen Sie nicht, den Bürste gründlich zu spülen, bevor Sie die neue Farbe mischen. Vorläufig konturzeichnung. Machen Sie besser Farbe - von weicher Bleistift Oder Kohle auf Leinwand bleibt Flecken.

Für die Lektion Zeichnung acrylfarben Brauchen:
Auf der Platine gestreckt Leinwand 41 x 51 cm
Pinsel: Runde Nr. 4; Flache Zahl 6.
8 Acrylfarben:
FTALOCYANIC BLUE, PHTALOCYANISCHES GRÜN, BREDED SIENA, GELBE CADMIUM, BLUE AZURE, TITANIL BLEIS, Hellrotes Cadmium, Ultramarin.

1 Referenzleitungen ziehen

In gleichen Mengen an Phthalocyanin mischen blaue Farbe und verbrannte Siena, sammelte eine Mischung auf Wasserkonsistenz. Pinsel №4 Tragen Sie ein Netz von neun Zellen auf Leinwand auf, was Ihnen dabei hilft, dem Maßstab der Zusammensetzungselemente auszustand. Skizzieren Sie die Zusammensetzung des zukünftigen Bildes - Markieren Sie die Horizontlinie, die ungefähr ein Drittel der Oberkante der Leinwand und der weichen Biegebiegung sein sollte.

2 Wir wenden die Hauptfarben an

Nehmen Sie eine flache Bürste Nr. 6 und nehmen Sie die Hauptfarbabschnitte. Hills abdecken mit einer gelben Cadmiumschicht, die zu einer Mischung aus Phthalocyaninblau-Farben und herrlichem Siena hinzugefügt wird. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Farbe nicht mit dem übereinstimmen, den Sie auf dem fertigen Bild sehen möchten - in diesem Arbeitsstadium ist nicht so viel Farbe wie der Ton. Schieben Sie das Meer in den Vordergrund mit langen horizontalen Abstrichen von Phthalocyaninblau-Lack, verdünnt auf die Konsistenz der flüssigen Sahne.

3 Mischen Sie die Farbe für den Himmel und den Sand

Haut den Himmel mit einer Mischung aus gleichen Teilen blauer Lazuren und Phthalocyaninblau-Malen mit der Zugabe von Tröpfchen gläublich. Um eine ebene Fläche des Strandes zu schreiben, mischen Sie den Gläubigen mit einem gelben Cadmium und einem herrlichen Siena und tragen Sie die Farbe mit horizontalen Abstrichen auf. Während diese Farbe nicht trocknet, fügen Sie derselben Mischung hinzu
Süße Siena und ein Tröpfchen roter Kadmium. Schreiben Sie eine neue Farbe den Rand der Küste, wenden Sie sich direkt auf die vorherige gelbe Farbe an. Dieser bräunliche Ton ermöglicht es Ihnen, eine Linien mit nassem Sand zu bezeichnen, die immer an der Strandrand zu sehen sind.

4 Wir schreiben auf den Strandwellen rollen

Um Wellen in flachem Wasser zu schreiben, mischen Sie die türkisfarbene Farbe, fügen Sie der weißen Farbe einen kleinen grünen Farben hinzu. Die Bewegung der Wellen hilft, horizontale Farbstriche zu vermitteln.

Nun, da die Hauptabschnitte der Farbe angezeigt werden, können Sie mit dem Meer gehen. True Acrylfarben helfen, die Textur von Wellen und Meerschaum zu vermitteln.

5 Geben Sie den Himmel zusätzliche Farbtöne

Schreiben Sie den Himmelsabschnitt mit einer Mischung um, bestehend aus ungefähr einem Stück blauen Lazurer mit vierteilen Gläubigen. Fügen Sie dem Mix und der E-Mail ein bisschen hinzu und schreibt an mehrere energetische Striche, die über den Himmel laufen. Rimmieren Sie die Bürste am Ende jedes Abstrichs, können Sie eine leichte Spangling-Schleife erstellen, die die Bewegung der Wolken überträgt. Tragen Sie ein paar lange Abstriche in Richtung des Horizonts auf denselben blassen Ton auf - sie schaffen die Illusion von Sonnenlicht.

So überprüfen Sie die Farbe von Acrylfarbe
Acrylfarben sind dunkel mit Trocknung. Um zu überprüfen, ob Sie die Farbe richtig mischen, wenden Sie ein paar Abstriche auf ein normales Blatt Papier auf und lassen Sie sie trocknen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe richtig ausgewählt ist, wenden Sie die Farbe auf Leinwand an.

Wenn Sie mit Phtalocyaninfarben schreiben, die durch sehr hohe Intensität unterschieden werden, nehmen Sie die erforderliche Menge davon, und fügen Sie ihnen dann eine kleine Farbe hinzu, bis Sie den erforderlichen Farbton erhalten.

6 Wir schreiben den Hintergrund vor

Um die Hügel in die Ferne zu schreiben, fügen Sie der Farbe hinzu, die Sie den Himmel geschrieben haben, einen Tropfen Ultramarin und Fresk Diese Mischung der Hügel mit freien, breiten Bürstenschlägen. Fügen Sie dann ein wenig gelbes Cadmium in dieselbe Mischung hinzu und schreibt diese Farbe, die Teile der Hügel hervorstehenden Teilen der Hügel, um ihre Erleichterung zu vermitteln.

7 Wir schreiben wasser.

Weites, kalte Meerestönen müssen ein dickes ein Drittel der Phthalocyaninblau-Farbe und des Gläubels schreiben. Tragen Sie die Farbe mit horizontalen Abstrichen auf, während die Falten zwischen den Abstrichen eindeutiger Meereswellen darstellen. Wenn Sie die Leinwand hinunterziehen, fügen Sie eine Mischung allmählich einen Phthalocyanin-Grünen hinzu, um den Ton zu vertiefen.

8 Verschiedene Farben von Mor.ich

Die dicke Farbe mit horizontalen Abstrichen weiter aufträgt, zeigen allmählich Phthalocyaningrüne Farbe und Bleel, da es sich dem Vordergrund nähert.

9 Marine surfen

Mischen Sie das Tröpfchen von Phthalocyaningrün-Lack mit nicht verdünnten Lücken, um diese Mischung von schaumigen Muschelnwellen zu schreiben. Tragen Sie die Farbe am Rand der Brandung auf.

10 Wir legen die Wellen-Lichtblendung auf

Fügen Sie der Farbe hinzu, die Sie eine Brandung geschrieben haben, ein wenig Phthalocyaninblau-Farbe, um einen hellblauen grünen Ton zu erhalten. Trocknen Sie den Bürste in der Farbe und geben Sie die Linie entlang der Innenseite der Wellen aus, um das Ufer zu brechen. Wenden Sie dieselbe Farbe in der Stange der Brandungsstöcke an, um das Licht auf den Wellenrinken zu erfassen.

11 Zeichnen Sie den Rand der Meeresbrandung

Kehren Sie zur runden Pinsel №4 zurück und mischen Sie Bleel mit einem Tropfen des gelben Cadmiums. Wenn Sie die Farbe zerbrechen, laden Sie es auf die Pinsel und streichen Sie eine durchgezogene Linie entlang der Rand der Brandung. Anlegen Sie sich dichte weiße Linien entlang der Rande der Brandung, durch welche Orte den gelben Sand des Strandes schälen sollten.

12 Buchstabenwellen

Pinsel №6 Schreiben Sie dunkle türkisfarbene Schatten auf den Boden der Wellen. Um die gewünschte Farbe zu erhalten, mischen Sie etwa zwei Drittel-Whiten mit einem dritten Phthalocyaninblau-Lack, und fügen Sie einen Tropfen Phthalocyaningrüne hinzu.

Nun kann die Meereslandschaft insgesamt beendet werden, aber Sie können es noch mehr wiederbeleben, indem Sie Textur hinzufügen. Die Verwendung von Mastichen ermöglicht es, das Bild drastisch zu ändern und am effektivsten beim Hinzufügen von Teilen in der Endphase der Arbeit.

13 Wir fangen an, Mastichery zu arbeiten

Mischen Sie nicht gelieferte Gläubige mit einem Tropfen gelbem Cadmium, und tragen Sie dann den Rand der Mastichen-Klingen auf, um die engen geprägten Linien auf Remotewellen aufzunehmen.

14 Glatte Farbfinger

Wählen Sie ein oder zwei Wellen in den Tiefen des Meeres und mildern Sie die Mattichin-Made-Linie, glätten Sie die nasse Farbe mit dem Finger.

15 Weiße Klinse hinzufügen.

Um das Bild wiederzubeleben, laden Sie Mastichein durch Bauchlacke, auf die das Tröpfchen des gelben Cadmiums zugegeben wurde, und die flache Seite der Klinge gilt entlang der Kämme, die sich um die Uferwellen brechen, die breit in den Luftschaum geworfen wurden

So beheben Sie den Fehler beim Zeichnen mit Acrylfarben
Acrylfarben trocknen schnell trocken, daher ist es nicht schwierig, den zugewiesenen Fehler zu korrigieren. Wenn Sie die falsche Farbe treffen, warten Sie einfach ein bisschen, bis er stirbt, und schreibe diesen Bild des Bildes in der gewünschten Farbe.

16 Finishing Touches Mastichery.

Übertragen Sie dabei die gleiche Mischung aus Gläuen und dem gelben Ocker auf den Wellen, die sich im Sand ausbreiten. Dann legte die flache Seite von Mastichen breite Sonnenstreifen, die auf den Hügeln auf sie fallen. Dazu müssen Sie mit der Zugabe von gelben Cadmium-Tröpfchen und PHthalocyaninblau-Farben wählen.

Schritt-für-Schritt-Lektion in den Stufen von Acrylfarben - das Ergebnis

Und helle Farben des Meeres
Ftalocyanin-Blaue und grüne Farben ermöglichen es Ihnen, Wasser intensive Farbe zu schreiben: Das Meer scheint hellblau zu sein, und im Vordergrund ändert sich er sich in einen hellen Türkis.

B dicke Paint-Abstriche
Dick, auf die Mastician-Paint-Abstriche aufgebracht, revitalisieren die Oberfläche des Gemäldes. Sie übertreffen die Textur von Hügeln und Schaumwellen, die am Rand der Küste anfallen.

In zwei Tönen des Himmels
Der Himmel ist hier nur zwei hellblaue Farbtöne geschrieben. Ein dunklerer Ton zeigt den Himmel selbst, und die Wolken schweben darauf.

Wenn Sie das gewöhnliche Aquarell müde sind, versuchen Sie, Acrylfarben zu ziehen, die die Eigenschaften beider Materialien kombinieren. Die Besonderheit ist, dass die getrockneten Gemälde keine Angst vor dem Wasser und der Sonne haben, so dass es für immer bleiben, wenn Sie sie erstellt haben. Um eine solche Kreativität zu beherrschen, verwenden Sie die folgenden Anweisungen unten.

Ziehen von Acrylfarben für Anfänger in Stufen

Ein Acryl wird häufig für dekorative und angewendete Kunst verwendet. Es ist universell, und im Gegensatz zu Aquarell können Sie eine andere Schicht aufzwingen, ohne Gefahr, das bereits angewendete Muster zu beschädigen. Skript für Kreativität erweitert - Sie können ein beliebiges Bild erstellen. Die Hauptsache ist es, zu wissen, wie man mit Acrylfarben zeichnet und alle Empfehlungen zu diesem Prozess berücksichtigt.

So verwenden Sie Acrylfarbe zum Zeichnen

Der Novikterkünstler ist genug und 6 Farben. Nachdem Sie gelernt haben, Acryl zu verwenden, können Sie die Palette bis zu 12 oder 18 Farbtöne erweitern. Darüber hinaus ist es notwendig, mit Acrylfarben aufzunehmen. Was zu verwenden:

Eine Vielzahl von Materialien eignet sich für Gemälde für Gemälde - Holz, Glas, Kunststoff, dichtes Papier oder Karton, Leinwand und sogar Metalle.
Bürsten können natürlich oder synthetisch sein.
Es dürfen Mastikhin verwenden. Mit der richtigen Zucht wird auch ein Airbrush auf Wasser aufgebracht.

In einer Palette mit einem speziellen Lösungsmittel oder Wasser, das sie ein wenig zu Acryl hinzufügt, wird gezogen, so dass die Konsistenz wie ein Aquarell ein wenig zu Acryl hinzufügt, so dass die Konsistenz wie ein Aquarell wird. Wenn Sie auf das Bild nach einem anderen solcher durchscheinenden Schichten aufgetragen werden, wird ein sehr interessanter Effekt erzielt. Nur synthetische flache und breite Bürsten eignen sich für unverdünntes Acryl, aber es ist schnell notwendig, schnell zu ziehen, da die Trocknungsrate der Farbe zunimmt.

Zeichnungstechniken

Vor dem Ziehen mit Acrylfarben ist es notwendig, sich mit den Techniken vertraut zu machen, in denen Bilder durchgeführt werden. Zu den Hauptmethoden zur Erstellung von Leinwänden werden zugewiesen:

Technik "von nass". Es ist die Anwendung von geschiedenen Farben auf einem warmen Wasser, das mit warmem Wasser angefeuchtet ist.
Die Methode ist "trocken". Um ein Bild von Farben in einer solchen Technik zu zeichnen, wird empfohlen, mehrere Pinsel gleichzeitig zu verwenden, die Sie auf einer trockenen Canvase bearbeiten können.
"Legenschichten". Eine Quaste wird eine dicke Acrylschicht aufgetragen, auf der sich das Bild anschließend gezeichnet wird.
"Impasso." Bilder ähneln Öl, Abstrichvolumen und gut unterscheidbar.

Wie man Acrylfarben zeichnet

Sie können Acrylfarben auf verschiedenen Oberflächen ziehen, aber für jeden Fall wird der Gesamtanweisung anpassen, wodurch es leicht ist, ein echtes Meisterwerk zu erstellen:

Wählen Sie die Oberfläche aus, die als Grundlage des zukünftigen Bildes dient. Wählen Sie je nach Struktur diese oder andere Farben aus - der Hersteller gibt Empfehlungen auf den Gläser oder Röhren.
Entscheide dich mit Zeichnungstechnik. Für den Aquarell-Effekt, Arm mit Wasser oder Verdünnungsmittel, bereiten Sie die Palette vor.
Am besten mit Quasten ist Synthetik für unverdünntes Acryl geeignet, und mit Aquarellausrüstung ist es einfacher, mit einem natürlichen Haufen eines bullischen Haares oder einem Sable fertig zu werden.
Füllen Sie das Bild mit zusätzlichen Schlägen mit einem Marker, Karkasse, Markierungen, Gelstiften oder Bleistift aus.

Auf dem Gewebe

Das Ziehen von Acrylfarben auf Stoffen für Anfänger ist etwas komplizierter, daher lohnt es sich lohnt. Eine Seide- oder Baumwolloberfläche eignet sich eher aus Materialien - die Zeichnung ist besser auf ihnen und es wird gut aufbewahrt. Bevor Sie mit dem kreativen Prozess fortfahren, muss der Stoff vorbereitet werden - wickeln, glatt, ziehen Sie einen speziellen Rahmen oder zersetzen sich auf einer flachen und festen Oberfläche. Vergessen Sie nicht, die Vorder- und Rückseite der Sache zu teilen, sonst kann die Farbe ihren Blick nur verderben - den Karton oder den Laib legen. Verwenden Sie dann die folgenden Anweisungen:

Erwerben Sie einen speziellen Filzspitzen, der auf dem Stoff gezogen wird, und das ausgewählte Muster auf das Tuch auftragen. Beachten Sie, dass dies für diesen einfachen Bleistift verwendet wird, dagegen, dass es notwendig ist, ein wenig aus Konturen zu zeichnen, damit sie nicht sichtbar sind.
Künstlerische Quasten sind ggf. mit einem Verdünnungsgewebe gemalt.
Nachdem Sie die Arbeit abgeschlossen haben, lassen Sie es am Tag trocknen und ertragen Sie das Eisen.
Löschen Sie die Sache erst nach 2 Tagen nach Schlägen im sanften Modus mit einer Temperatur von etwa 30 Grad.

Auf Leinwand

Zum ersten Mal ist es besser, eine kleinere Leinwand zu wählen. Darüber hinaus benötigen Sie eine Skizze in einem einfachen Bleistift. Verwenden Sie zur Grundlage des zukünftigen Bildes fertige Fotozeichnungen oder verlassen Sie sich auf Ihre Fantasie. Werfen Sie auf einem separaten Blatt Optionen und übertragen Sie es in die Leinwand. Dann bereiten Sie die Bürsten, einen Pulverisierer mit Wasser, Palette und einem Tuch vor. Beginnen Sie mit dem Zeichnen vom Hintergrund und großen Teilen, denken Sie an die Kombination von Farbtönen. Zum Malen trocknen Sie nicht, verwenden Sie einen Specker - also werden die Übergänge zwischen Farben glatter sein.

Auf dem Papier

Besser ist besser, das Gegenstück zu nehmen, beispielsweise für Aquarell bestimmt. Von allen Materialien ist es wirtschaftlicher und passt eher ein Anfänger, da es eine flache Prägung hat, die leicht anwenden ist. Sie können entweder ein Album oder einen Ordner mit separaten Blättern eines beliebigen Formats kaufen. Es ist notwendig, eine Palette, einen Satz mehrerer Pinsel und Wasser zuzubereiten, wenn Sie die Farbe verdünnen müssen.

Acrylfarben zum Zeichnen sind einfachste geeignet. Wenn Sie sich bereits für die Zeichnung entschieden haben, beginnen Sie mit der Skizze. Fahren Sie dann mit der Ausarbeitung des Hintergrundteils fort, indem Sie mit einem breiten rechteckigen Bürstenbewegungen schnell sein, so dass die Farbe nicht mehr Zeit zum Trocknen hat. Tauchen Sie es für Aquarellausrüstung mit Wasser oder Farbe auf Nasspapier und für Öl - Verwendung in reiner Form mit einer Bürste mit unebenen Borsten.

Auf Glas

Das originellste ist das lackierte Acryl auf Glas. Dazu brauchen Sie:

zahnstocher oder Baumwolle für Korrekturmuster;
acrylfarben und -lack;
bürsten;
verdünnungsmittel;
konturen, um die Grundlage der Zeichnung auszuführen;
palette.

Zeichnungstechnik auf Glas Weiter:

Reinigen Sie die Glasoberfläche, indem Sie es 20 Minuten lang stellen. im heißes Wasserund dann mit Alkohol entfettet.
Tragen Sie eine Zeichnung mit einer dünnen Markierung an, indem Sie eine Skizze unter dem Glas legen.
Spezielle Konturkreis um die Linie.
Lackely Setzen Sie Farben auf das Glas und warten auf das Trocknen der vorherigen Schicht. Nehmen Sie die Bürste mehr Farbe und berühren Sie die Oberfläche leicht, um Acryl gleichmäßig zu verteilen.
Spülen Sie nach Fertigstellung mit Wasserbürsten und decken Sie das Bild mit Acryllack ab.

Was kann Acryl gezogen werden?

Nachdem Sie die Technik der Zeichnung von Acrylfarben beherrscht haben, können Sie Bilder erstellen, sei es leichte Landschaft mit Luftwolken oder Porträt enger Mann. Schön wird sein individuelles Design. T-Shirts und sogar Malereiwände. Standard-Acryl wasserabweisende Farben zum Zeichnen schöne Muster Auf Nägeln können auch verwendet werden - zum Beispiel für eine Maniküre im Franzosenstil. Wenden Sie sie direkt auf Shellaka an. Wenn Sie mit der Schaffung von Kinderspielzeugen tätig sind, ist das Acryl ideal für die Entstehung des Auges der textilen Puppe.

Video-Tutorials der Farbzeichnung

Acryllackmaterialien und sogar der Körper - die Zeichnungen auf der Haut sehen sehr originell und hell aus, daher handeln sie sogar in verschiedenen Wettkämpfen mit solchen Arbeiten. Eine solche Kreativität hat eine komplexere Technik und erfordert eine gewisse Erfahrung und Sorgfalt. Um zu erfahren, wie Sie Acryl korrekt verwenden, finden Sie unter Interessante Videos über die Zeichnungsstufen eines bestimmten Bildes.

Auf Gellack.

Blumen

Nach Zahlen

In letzter Zeit erscheinen immer mehr spezielle Farben und Bleistifte, um es bequem zu machen, fantastische Bilder auf Papier zu verkörpern. Aber für Anfänger ist die Vertrautheit mit der visuellen Kunst am erfolgreichsten im Prozess des Aquarells. Berücksichtigen einige Nuancen dieses Prozesses.

Wasser- und Farbvereinigung

Aquarell in Europa erschien im 15. Jahrhundert, während in China die Wassersuspension des Färbungspigments für ein weiteres 2. Jahrhundert verwendet wurde. Schon dann schätzten die Künstler Farbe für die Fähigkeit, erstaunlich feine Blumenübergänge auf Leinwand oder Papier zu schaffen. Es ist dieses Eigentum von Aquarell, das es nicht nur in professionellem, sondern auch in Amateur so beliebt war kunst. Die Aquarellzeichnung wird für praktische und sehr kleine Ersteller empfohlen. Für Kinder 2-5 Jahre und älter ist diese Farbe ideal geeignet, wie:

erfordert keine besonderen Fähigkeiten, um die Arbeit zu beginnen - Sie müssen nur Wasser, Quasten und Farbe vorbereiten.
gut gemischt und ermöglicht es Ihnen, eine breite Farbpalette zu erreichen;
es ist leicht vom Körper abgewaschen und von der Kleidung abzulehlt, die im Fall von Kindern besonders wichtig ist;
zum Preis für den Preis verfügbar junge Künstler Material sehr unwirtschaftlich verbrauchen.

Arten von Farben und Aquarelltechniker

Bevor Sie für die Zeichnung nehmen, müssen Sie sich für die Absicht entscheiden und Aquarell auswählen. Unterscheiden Sie 5 Arten von Farben:

fliesenfest;
halb hart;
flüssigkeit;
bleistifte, Buntstifte;
pearl Aquarell.

Der erste Typ eignet sich für Poster und Zeichnungen, aber nicht geeignet für kreativität der Kinder. Die restlichen Spezies können jedoch verwendet werden, je nachdem, welche Textur leichter zu bewältigen ist. Darüber hinaus Kombination flüssige Form Und Bleistifte oder Kreide bringt die Originalität der Kombination von Malen und Zeichnen in die fertige Arbeit.

Nachdem Sie die Farben ausgewählt haben, müssen Sie über die Ausführungsmethode entscheiden:

auf einem trockenen Blatt (die Zeichnung ist hell, mit klaren Konturlinien);
auf einer nassen Leinwand (lässt alle Übergänge verschwimmen, die den Trübwurf der Farbtöne aufdecken).

Im letzteren Fall können Sie entweder spezielles Papier für Aquarell verwenden oder den nassen Nassgewebe unter dem Blattflanell legen.

Was ist notwendig, um mit einer solchen Art von Farben zu arbeiten?

Um mit den gelieferten Farben zu arbeiten, müssen Sie alles vorbereiten, was Sie im Voraus benötigen. Neben Aquarell und Papier werden sie oben erwähnt, Sie benötigen:

flacher Tank mit breiten Seiten zum Mischen von Farben;
bürsten zum Zeichnen von 0000 bis 6 von gemischten Fasern (Neuankömmlinge sind am bequemsten, um Farben mit Pinsel Nr. 3 zu mischen);
eine Tasse für Wasser, um die Unschärfe abzuleiten;
papierservietten, um Wasserüberschuss oder Farbe zu beseitigen;
solide und fest weich einfache Bleistifte. Für das Umrisskonturmuster.

Seien Sie vorbereitet, dass im Laufe der Zeit ein Zeichenbrett mit einer leichten Neigung nützlich sein kann, sowie eine Tarnflüssigkeit für Abschnitte des Bildes, auf der Farben vorhanden sein sollte.
Wie zeichnete ich Blumen?

Die Bekanntschaft mit dem Zeichnen Aquarell für Anfänger sollte in Stufen auftreten. Und färbt in diesem Fall semi-feste Farbe auf einem trockenen Blatt - ein sehr praktisches Objekt für das Bild. Sie können den gesamten Füllen der Farbfarben demonstrieren, enthält jedoch nicht zu kleine Elemente, mit denen der Newcomer ziemlich schwierig ist, umzugehen. Da die Aquarellmalerei mit der Zeichnung von der Natur impliziert, ist es ratsam, eine Vase oder eine separate Blume vor den Augen zu legen. Es ist besser, Tulpen, Iris, Pansies zu wählen, das heißt ziemlich große Vertreter der Flora.

Anweisung:

Wir setzen die Natur so, dass sich das Licht darauf konzentriert. Besser, wenn es ein Tag ist, und nicht künstlich.
Die Skizze der Konturen mit einem einfachen Bleistift machen.
Zeigt die Schattengrundstücke.
Farben zeichnen die hinteren Blütenblätter.
Wir machen Schatten. Verwenden Sie dazu zwei Farbtöne der primären Farbe - dunkel und leicht.
Wir gehen in die Mitte der Zusammensetzung und wechseln sich mit Blättern und Stamm ab.
Den Hintergrund durch einen transluzenten Farbton.

Landschaftsmalereien werden in flüssigen Farben am effektivesten erhalten, da Sie alle Details der Farbe übertragen können. Für Landschaften ist es besser, Aquarellzeichnungstechnik auf einem nassen Blatt zu verwenden. Für Anfänger kann diese Bildmethode jedoch etwas einfach zu vereinfachen, Schritt von den erforderlichen Teilen des Papiers.

Anweisung:

Skizze machen. Auf den Objekten mit dem Druckschatten machen wir ein bisschen stärker.
Befeuchten Sie ein Blatt Papier unter dem Himmel, setzen wir Farbe und lassen Sie es wachsen lassen.
Für den Großteil des Laubs imprägniert das Papier auch leicht mit Wasser und mischt die richtigen Farben, wenden Sie die Farbe an, so dass Weißbuchabschnitte bleiben.
Zeichnen Sie große Details des Bildes (Berge, Klippen usw.).
Wir fahren mit dem Vordergrund des Bildes. Gras ziehen und Töne von dunkler zu Licht hinzufügen.
Schatten hinzufügen Achten Sie auf die Tatsache, dass je weiter vom Vordergrund, dem tieferen, dunkler, schatten ist.
Zeichne den Kofferraum von Bäumen und Ästen.
Wir legen die Konturen der Vordergrundobjekte an.
Wir entfernen die Farbflecken, falls vorhanden. Drücken Sie dazu die Papierserviette auf das Muster, dann tropfen wir Wasser und nass wieder. Wir wiederholen, bis der Fleck verschwindet.
Fügen Sie ggf. Daten hinzu. Zeichnung bereit.

Was ist es aus dem Frühling? Wir zeichnen den Frühling allmählich.

Wie zeichnet man eine schöne Frühlingslandschaft mit einem Bleistift, der für Anfänger phasenläuft?

Wenn Sie ein wenig denken, kann der Frühling gefaltet werden:

Blauer Himmel
Helle Sonne.
Weißes Tuchkin.
Grünes Gras und Blätter auf Bäumen
Erste Frühlingsblumen.
Fröhlicher Gesang von Vögeln
Buzzierende Bienen über Blumen
Warmer Frühlingsregen.

Das ist alles diese Schönheit und kann über den Frühling im Bild lackiert werden. Landschaft muss mit der Zeichnung einer Horizontlinie beginnen. Wenn die Horizontlinie gezogen ist, können Sie Wolken und die Sonne am Himmel und Gebäude, Bäume und Menschen auf der Erde ziehen.

Wie zeichne ich einen Ziehzweig von Kirsche?

Dafür können Sie die Technik verwenden phased-Zeichnung. Zeichne zuerst einen Zweig, und dann Blumen und Blätter. So können Sie Kirschblumen zeichnen. Erste Zeichnung bestehend aus fünf Blütenblätterblumen und zeichnen dann die Staubblätter.

Dann sind die Blüten mit farbigen Bleistiften oder Aquarellfarben gemalt.

Video: Wie zeichnet man Farben des Kirschaquarells?

Im Frühling wurde jeder gesammelt und bewunderte Löwenzahn. Und wenn Sie ein Bild über die Feder ziehen, können diese Blüten im Vordergrund des Bildes liegen.

Um dies zu tun, reicht es aus, Blumen an den Nelken an langen Beinen und Getriebeblättern unten zu zeichnen. Dann gelbe und orangefarbene Farbblütenblätter.

Wie zeichne ich Frühlingslandschaft?

Wenn auf dem Bild zu Hause und Bäumen aus der Ferne sichtbar sind, dann verdunsten kleine Details von Häusern und Bäumen nicht. Sie verschmelzen mit einem allgemeinen Hintergrund und einem Haus oder einer Baumfarbe. Auf Bäumen, die in der Nähe der Ziffern und Blätter sichtbar sind.

Zeichnen Sie zunächst die Umrisse des Baums, malen Sie dann in einer Farbe, und mit Hilfe eines dunkleren Grüns und Schatten geben einen natürlichen Look.

Video: Wie zeichnet man einen Baum?

Wie kann man blühende Bäume ziehen, die aus der Ferne sichtbar sind?

Blühende Bäume ziehen auf das gleiche Prinzip, aber anstelle von grünem Laub gibt es ein rosa oder weiß-pink Krona. Wenn es ein Reservoir gibt, werden Wolken und Bäume dabei reflektiert, aber die Farbe ist weniger intensiv.

Wenn Sie einen blühenden Garten mit Bleistiften ziehen, können Sie zunächst die Konturen der Bäume ziehen, dann mit rosa und hellen grünen Schlägen malen, und füllen Sie dann die Stämme, die die Äste mit braunem oder schwarzem Bleistift ziehen.

Bilder können in den "Cartoon" -Stil zeichnen. Dann können die Blumen und Vögel ohne Schwarz gezogen werden.

Oder auf einem gemeinsamen weiß-rosa hölzernen Hintergrund, um ein paar große Blüten zu ziehen.

Wie zeichnet man eine schöne Frühlingslandschaft mit Farben, Aquarell, Gouache? Für Anfänger schrittweise?

Die Zeichnung mit Aquarelllacken ist schwierig, da die Wahrscheinlichkeit der Ausbreitung von Farbe und Mischfarben unterschiedlicher Farben besteht. Um weniger zu malen, brauchen Sie gute Aquarellfarben. Sie können versuchen, eine andere Farbe aufzubringen, nachdem der Farben die erste Schicht getrocknet hat.

Video: Wie zeichnet man Frühlingslandschaft?

Die Zahlen sind nicht immer ideal, aber dies mag das Rätsel ihrer Attraktivität sein.

Wie zeichnet man eine Gradent-Frühlingslandschaft?

Zunächst ziehen Farbstifte die Linie des Horizonts sowie die Umrisse der Wolken und Bäume.

Nun ziehen Farben die Zeichnung heraus.

Zeichnungen von Gouache werden heller und reich erhielt. Aber es ist schwerer, mit solchen Farben zu malen, wenn es zu schwer ist.

Aber mit bestimmten Fähigkeiten und solchen Farben können helle Gemälde gezogen werden. Dies ist, was die Frühlingswiese wie ein Gouache aussieht.

So können Sie Kamillengouache zeichnen. Eine solche Fähigkeit kommt nicht sofort, und die echten Künstler werden in den Jahren geehrt.

Video: Wie zeichnet man Gouache-Kamille?

Der blühende Baum kann mit hellrosa Schlägen gezogen werden. Lassen Sie auf der Fläche der Baumkrone ein Blatt mit einem weißen und breiten Quasten auf, um Punkte von pink-weißer Farbe anzuwenden. Die Zweige der Bäume und der Kofferraumabzug, nachdem die Krone des Baums gezogen wird.

Wie zeichnet man eine leichte Landschaft in einem Federstift für Anfänger?

Im Frühjahr am Park, im Wald oder in der Wiese können Sie in Rechnung gestellt werden gute Laune Und inspirieren Sie die Zeichnung schöner Bilder über den Frühling. Und es wäre schön, Bleistifte und das Album für einen Spaziergang zu nehmen und versuchen, eine Landschaft aus der Natur zu zeichnen.

Aber Sie können in Erinnerung ziehen. Oder das Fantasie einschalten, beispiellose Bäume und Blumen ziehen.

Frühlingslandschaft mit einem Bleistift beinhaltet einen blauen Himmel, grüne Bäume und Gras und ein Reservoir, in dem der Himmel reflektiert wird.

Es ist nicht notwendig, mit der Welt auf der ganzen Welt zu suchen, die Hauptsache ist, dass sich die Zeichnung als interessant und hell herausstellt.

Frühlingslandschaft "Bienen und Blumen"

Einfache und leichte und schöne Frühlingslandschaft: Zeichnungen zum Zeichnen

Ist es möglich, den Frühling ohne einen blauen Himmel, grüne Wiesen und Löwenzahn vorzustellen? All diese Schönheit ist leicht, Bleistifte oder Farben zu zeichnen.

Das lustige Gesang der Vögel im Frühjahr kann auch inspiriert werden, um Gemälde um den Frühling zu zeichnen.

Die Sonne und die Blumen können auch lächeln. In den Zeichnungen der Kinder sehen sie aus wie Live-Kreaturen aus.

Frühlingslandschaft "Lächelnde Blumen und Sonne"

Nicht unbedingt, um jedes Blatt und jede Klinge sorgfältig zu zeichnen. Ziemlich breite Abstriche, um das Volumen und die Farbe des Grasgrasses und der Bäume zu übertragen.