Михайло Іванович Глінка — батько російської класичної музики. Коротка біографія глинки найголовніше для дітей Павло глинка біографія

Якщо російська наука почалася з Михайла Ломоносова, поезія - Олександра Пушкіна, то російська музика - з Михайла Глінки. Саме його творчість стала відправною точкою та прикладом для всіх наступних російських композиторів. Михайло Іванович Глінка – для нашої вітчизняної музичної культури це не лише видатна, але й значуща творча особистість, оскільки, ґрунтуючись на традиціях народного мистецтва та спираючись на досягнення європейської музики, він завершив формування російської композиторської школи. Глінка, який став першим у Росії композитором-класиком, залишив нечисленну, але вражаючу творчу спадщину. У своїх пройнятих патріотизмом прекрасних творах, маестро так оспівував торжество добра і справедливості, що ними й нині не перестають захоплюватися і відкривати у них нові досконалості.

Коротку біографію Михайла Івановича Глінки та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

коротка біографія

Рано-вранці 20 травня 1804 року за сімейним переказом під трелі солов'я з'явився на світ Михайло Іванович Глінка. Малою його батьківщиною став батьківський маєток у селі Новоспаське на смоленщині. Там він здобув і свої перші музичні враження, і початкову освіту – петербурзька гувернантка вчила його грі на фортепіано. скрипці та італійським пісням. Відповідно до біографії Глінки в 1817 року молодий Михайло вступає у московський Благородний пансіон, де його наставником стає У. Кюхельбекер. Саме там він познайомився із А.С. Пушкіним, які часто відвідували свого молодшого брата. Вони підтримували добрі стосунки до смерті поета. У Санкт-Петербурзі Михайло Іванович став із ще більшою старанністю займатися музикою. Проте на настійну вимогу батька, закінчивши пансіон, він вступив на державну службу.

З 1828 року Глінка повністю присвятив себе композиторській діяльності. У 1830-33 роках під час подорожі Європою він знайомиться зі своїми великими сучасниками - Белліні, Доніцетті та Мендельсоном , вивчає у Берліні теорію музики, значно розширюючи композиторську діяльність 1835 року Глінка в церкві Інженерного замку вінчається з юною Марією Петрівною Івановою. Це був стрімкий роман, випадкове знайомство молодих відбулося лише півроку раніше у будинку родичів. А вже наступного року відбулася прем'єра його дебютної опери. Життя за царя », після якої йому було запропоновано посаду в Імператорській придворній капелі.

У творчості його стали супроводжувати успіх і визнання, але сімейне життя не вдалося. Лише через кілька років після весілля у його житті з'явилася інша жінка – Катерина Керн. За іронією долі, дочка пушкінської музи Ганни Керн стала музою композитора. Глінка покинув дружину, а через кілька років почав шлюборозлучний процес. Марія Глінка також не відчувала серцевої прихильності до чоловіка і, будучи ще одружена, таємно повінчалася з іншим. Розлучення затяглося на кілька років, протягом яких закінчилися і стосунки з Керном. Більше Михайло Іванович у шлюб не одружувався, дітей у нього також не було.

Після провалу Руслана та Людмили » музикант віддалився від російського життя і став багато подорожувати, живучи в Іспанії, Франції, Польщі, Німеччині. У свої рідкісні наїзди до Санкт-Петербурга – викладав вокал оперним співакам. Наприкінці життя написав автобіографічні «Записки». Помер він раптово 15 лютого 1857 від запалення легенів через кілька днів після берлінського виконання уривків «Життя за царя». Через три місяці стараннями сестри його порох був перевезений до Санкт-Петербурга.

Цікаві факти

• М.І. Глінку прийнято вважати батьком російської опери. Почасти це – саме він став родоначальником національного напрями у світовому оперному мистецтві, створив прийоми типово російського оперного співу. Але говорити, що «Життя за царя» - перша російська опера, було б неправильно. Історія зберегла трохи свідчень про життя та творчість придворного композитора Катерини II В.А. Пашкевича, але відомі його комічні опери, що йшли на столичних сценах в останній третині 18 століття: "Нещастя від карети", "Скупий" та інші. Дві опери були ним написані на лібрето самої імператриці. Три опери для російського двору створив Д.С. Бортнянський (1786-1787 рр.). Є.І. Фомін наприкінці 18 століття написав кілька опер, зокрема, з лібретто Катерини II та І.А. Крилова. Опери та опери-водевілі виходили і з-під пера московського композитора О.М. Верстовського.
• Опера К. Кавоса "Іван Сусанін" протягом 20 років йшла в театрах нарівні з "Життям за царя". Після революції шедевр Глінки був забутий, але в 1939 році, на хвилі передвоєнних настроїв, опера знову увійшла в репертуари найбільших театрів країни. З ідеологічних міркувань лібретто було докорінно перероблено, а сам твір отримав ім'я попередника, що канув у льоту – «Іван Сусанін». У початковому варіанті опера знову побачила сцену лише 1989 року.
• Роль Сусаніна стала поворотною точкою у кар'єрі Ф.І. Шаляпіна. 22-річним юнаком він виконав арію Сусаніна на прослуховуванні у Маріїнському театрі. Вже наступного дня, 1 лютого 1895 року, співак було зараховано до трупи.
• «Руслан та Людмила» - опера, яка зламала уявлення про традиційні вокальні голоси. Так, партія юного витязя Руслана написана задля героїчного тенора, як вимагала б італійська оперна модель, а басу чи низького баритона. Тенорові партії представлені добрим чарівником Фіном та оповідачем Баяном. Людмила – партія для колоратурного сопрано, тоді як Горислава – для ліричного. Вражає те, що роль князя Ратміра – жіноча, його співає контральто. Відьма Наїна – комічне мецо-сопрано, а її протеже Фарлаф – бас-буффо. Героїчним басом, якому у «Життя за царя» віддано роль Сусаніна, співає отець Людмили, князь Світлозар.

• За однією з версій, єдиною причиною негативної критики на адресу «Руслана та Людмили» став демонстративний відхід Миколи I з прем'єри – офіційним виданням треба було виправдати цей факт деякими недоліками творчої частини опери. Можливо, що вчинок імператора пояснюється явними алюзії на реальні події, що призвели до дуелі А.С. Пушкіна, зокрема, підозри зв'язку його дружини з Миколою.
• Партія Івана Сусаніна започаткувала серію великих басових ролей російського оперного репертуару, що включає такі потужні постаті, як Борис Годунов, Досифей та Іван Хованський, Князь Галицький та Хан Кончак, Іван Грозний та Князь Юрій Всеволодович. Ці ролі були виконані справді видатними співаками. О.О. Петров – перший Сусанін та Руслана, а через тридцять років – і Варлаам у «Борисі Годунові». Його унікальний голос директор петербурзького імператорського театру випадково почув на ярмарку у Курську. Наступне покоління басів представляв Ф.І. Стравінський, батько знаменитого композитора, який служив у Маріїнському театрі. Потім – Ф.І. Шаляпін, який розпочав кар'єру в приватній опері С. Мамонтова і виріс у світову оперну зірку. У радянські часи у цих партіях блищали М.О. Рейзен, Є.Є. Нестеренко, А.Ф. Ведерніков, Б.Т. Штоколів.
• Сам Михайло Іванович мав гарний голос, високий тенор і виконував свої романси під рояль.
• "Записки" М.І. Глінки стали першими композиторськими мемуарами.

• Композитор, що виглядає значним чином на монументальних пам'ятниках, насправді був маленького зросту, чому ходив, піднявши голову, щоб здаватися вище.
• Протягом життя Глінка страждав на різні недуги. Почасти вони були зумовлені бабусиним вихованням у ранні роки, коли його неабияк кутали і багато місяців не випускали на вулицю. Почасти тим, що батьки припадали один одному троюрідними братом і сестрою, і всі хлопчики в сім'ї відрізнялися слабким здоров'ям. Описам власних хвороб та їх лікування відведено чимало у його «Записках».
• У музиканта було 10 молодших братів та сестер, але його пережили лише троє – сестри Марія, Людмила та Ольга.

• Глінка визнавав, що чоловічому суспільству надає перевагу жіночому, оскільки дамам подобалися його музичні таланти. Він був закоханим і захоплюючим. Мати навіть побоювалася відпускати його в Іспанію, через гарячі вдачі місцевих ревнивих чоловіків.
• Дружину композитора довгий час прийнято було представляти як недалеку жінку, яка не знала музики і любила тільки світські розваги. Чи відповідав такий спосіб дійсності? Марія Петрівна була жінкою практичного складу, чим, мабуть, не виправдала романтичних очікувань свого чоловіка. Крім того, на момент весілля їй було лише 17 років (Глінке – 30), воно лише вступило в період виходів у суспільство, балів та свят. Чи варто її карати за те, що вона була захоплена вбраннями та своєю красою більш ніж творчими прожектами чоловіка?
• Друге кохання Глінки Катерина Керн була повною протилежністю його дружині – некрасива, бліда, але тонко відчуваюча, яка розуміє мистецтво інтелектуалка. Ймовірно, саме в ній композитор побачив ті риси, які марно намагався знайти у Марії Петрівні.
• Карл Брюллов намалював чимало карикатур на Глінку, які зачіпали композиторське самолюбство.

• З біографії Глінки ми знаємо, що композитор був настільки прив'язаний до матері Євгенії Андріївни, що протягом життя писав їй щотижня. Після прочитання звістки про її смерть, у нього віднялася рука. Він не був ні на її похороні, ні на могилі, оскільки вважав, що без матері поїздки до Новоспаського втратили всякий сенс.
• Композитор, який створив оперу про боротьбу з польськими загарбниками, має польське коріння. Його предки осіли під Смоленськом, коли той належав Речі Посполитій. Після повернення земель під владу Російської держави багато поляків прийняли православ'я і присягнули цареві, щоб залишитися жити на своїй землі.
• Михайло Іванович дуже любив співочих птахів та тримав близько 20 у себе вдома, де для них була відведена ціла кімната.
• «Патріотичну пісню» Глінка написав, сподіваючись, що вона стане новим російським гімном. Так і сталося, але не в 1833 році, коли вибрали «Боже, Царя бережи!» А.Ф. Львова, а 1991 року. За 9 років, допоки «Патріотична пісня» була національним символом, до неї так і не були написані слова. У тому числі і з цієї причини 2000 року гімном Росії знову стала музика Державного гімну СРСР А.Б. Олександрова.
• Прем'єрою «Руслана та Людмили» у постановці Д. Чернякова Великий театр відкрився після реконструкції у 2011 році.
• Маріїнський театр – єдиний у світі, де у поточному репертуарі йдуть обидві опери композитора.

Творчість

Михайло Глінка однаково відомий і своїми операми, і романсами. Саме з камерної музики розпочалася його композиторська діяльність. У 1825 році він написав романс "Не спокушай". Як не часто буває, одне з перших його творів виявилося безсмертним. У 1830-ті були створені інструментальні твори за мотивами оперної музики В. Белліні, Соната для альта та фортепіано, Великий секстет для фортепіано та струнного квінтету, «Патетичне тріо». У цей період Глінка пише свою єдину симфонію, яку не закінчив.

Мандруючи Європою, Глінка дедалі більше укорінявся у думці, що творчість російського композитора має базуватися на споконвічної народної культурі. Він почав шукати сюжет для опери. Тему подвигу Івана Сусаніна йому підказав В.А. Жуковський, який взяв участь у створенні тексту твору. Лібрето написав Є.Ф. Розен. Подієва структура повністю була запропонована композитором, оскільки вірші складалися вже готову музику. Мелодично опера побудована на протиставленні двох тем – російській з її розливною наспівністю та польській із її ритмічними, гучними мазуркою та краков'яком. Апофеозом став хор «Слався» - урочистий епізод, який не має аналогів. «Життя за царя»була представлена ​​у Великому театрі Санкт-Петербурга 27 листопада 1836 року. Цікаво, що постановкою керував і диригував К. Кавос, який за 20 років до цього створив власного «Івана Сусаніна» на основі матеріалу народної творчості. Думка публіки розділилася – одних шокувала проста «мужицька» тема, інші вважали музику надто академічною та складною для сприйняття. Імператор Микола I поставився до прем'єри прихильно та особисто подякував її авторові. Понад те, раніше він сам запропонував назву опері, раніше названої «Смерть за царя».

Ще за життя А.С. Пушкіна Глінка задумав перенести на музичну сцену поему "Руслан і Людмила". Однак ця робота почалася тільки в скорботний рік смерті великого поета. Композитору довелося залучити кількох лібретистів. Вигадування зайняло п'ять років. В опері зовсім інакше розставлені смислові акценти – сюжет став більш епічним та філософським, але дещо позбавленим іронії та фірмового пушкінського гумору. По ходу дії герої розвиваються, відчувають глибокі почуття. Прем'єра «Руслана і Людмили» пройшла у столичному Великому театрі 27 листопада 1842 року – рівно через 6 років після «Життя за царя». Але на даті подібності двох прем'єр вичерпуються. Зустрічена опера була неоднозначно, у тому числі через невдалі заміни в артистичному складі. Імператорське прізвище демонстративно залишило зал прямо під час останньої дії. Це була справді скандальна пригода! Третя вистава розставила все по своїх місцях, і публіка надала новому твору Глінки теплий прийом. Чого не зробила критика. Композитора звинувачували у пухкій драматургії, несценічності та затягнутості опери. З цих причин її майже відразу стали скорочувати і переробляти - найчастіше, невдало.

Одночасно з роботою над «Русланом та Людмилою» Глінка писав романси та вокальний цикл « Прощання з Петербургом», "Вальс-фантазію". За кордоном виникли дві Іспанські увертюриі «Камаринська» . У Парижі тріумфально пройшов перший історії концерт російської музики, що з його творів. Останніми роками композитор був сповнений ідей. У свій фатальний рік опинитися у Берліні його спонукало як виконання «Життя за царя», а й заняття з відомим теоретиком музики З. Деном. Незважаючи на свій вік та досвід, він не переставав вчитися, бажаючи йти в ногу з тенденціями часу – у блискучій творчій формі був Дж. Верді , набирав чинності Р. Вагнер . Російська музика заявила про себе на європейських сценах і потрібно було просувати її далі.

На жаль, плани Глінки перервала доля. Але завдяки його творчості, російська музика отримала значний розвиток, у країні з'явилися багато поколінь талановитих композиторів, було започатковано російську музичну школу.

М.І. Глінка мало відомий за кордоном, тому його музику використовує переважно вітчизняний кінематограф. Найвідоміші фільми:

• "Російський ковчег" (реж. А. Сокуров, 2002);
• "Сирота Казанська" (реж. В. Машков, 1997);
• «Велика зміна» (реж. А. Коренєв, 1972).

За біографією Глінки у 1940-50 роки вийшли два фільми. Перший з них, «Глінка», був створений 1946 року режисером Львом Арнштамом, у великій ролі – Борис Чирков. Образ композитора – живий та достовірний, багато уваги приділено його особистості та приватному життю. Примітно, що другий за важливістю персонаж картини – кріпак Ульянича (у цій ролі В.В. Меркур'єв), прототипом якого послужив дядько Ілля, який супроводжував Михайла Івановича протягом багатьох років. Фільм 1952 року «Композитор Глінка», знятий Р. Олександровим з Борисом Смирновим у великій ролі охоплює вужчий період життя музиканта, який належить до створення двох його опер. Картина не уникла впливу часу при зображенні подій дореволюційної історії. Одну з останніх своїх ролей, сестру композитора тут зіграла Л. Орлова.

Як це часто буває з геніями, значення Михайла Івановича Глінкидля російського мистецтва стало очевидним лише після його смерті. Композитор залишив невелику за кількістю, але вражаючу за розмахом, новаторством та мелодійністю музичну спадщину. Його опери – нечасті гості підмостків, насамперед тому, що їх постановка потребує масштабності та якісних різнопланових голосів, які можуть собі дозволити лише найбільші театри. У той самий час неможливо уявити вокальний вечір романсів без його творів. Його ім'ям названо вулиці та навчальні заклади, пам'ять про нього увічнена і на батьківщині, і за кордоном. Це говорить про те, що Глінка отримав саме таку славу, про яку мріяв – народне визнання та любов.

Відео: дивитися фільм про Глінку

Михайло Іванович Глінка народився 20 травня 1804 року. Кажуть, що при народженні Михайла біля його будинку весь ранок співали солов'ї.

Серед його предків не було видатних творчих особистостей, можливо, тому ніхто спочатку і не надав особливого значення цьому знаку.

Батько його – відставний капітан російської армії Іван Миколайович. Перші роки життя хлопчика, його вихованням займалася бабуся за батьківською лінією, яка не підпускала до нього матір.

Бабуся надто трепетно ​​ставилася до онука. Дитина росла справжньою «мімозою». Кімнату, в якій він знаходився, сильно протоплювали, а гуляти виводили лише у теплу погоду.

Вже у ранньому віці маленький Мишко чуйно реагував на народні потіхи та пісні. Народний фольклор справив на хлопчика велике враження, яке він трепетно ​​зберігав своє життя. Ці враження та переживання, згодом будуть відображені у творчості великого російського композитора.

Михайло Глінка ріс побожним хлопцем. Дні церковних свят справляли нею сильне враження. Особливо йому подобався дзвін, який заворожував серце маленького генія.

Якось, Мишко почув у кімнаті дзвін звичайного мідного тазу. Він не розгубився і, підійшовши до нього, почав вистукувати на тазі звуки, що нагадували дзвін.

Бабуся веліла принести ще таз, хлопчик влаштував справжній концерт. Незабаром священик місцевого приходу приніс Мишкові маленькі дзвіночки з дзвіниці. Радості хлопчика не було меж.

Коли йому було шість років, бабуся вмирає. Вихованням сина починає займатись його мати. Через чотири роки Глінка почне навчатися грі на скрипці та фортепіано.

У 1817 році він переїжджає до столиці російської держави. У Петербурзі вступає до Шляхетного пансіона при Головному педагогічному інституті. У столиці Михайло Іванович бере приватні уроки у найсильніших музикантів свого часу.

Цікавий факт, що однокласником Михайла був молодший брат Олександра Пушкіна - Лев. Великий поет часто відвідував брата, так Глінка і познайомився з Пушкіним.

В 1822 Михайло Іванович закінчив навчання в пансіоні. З цього моменту він активно займається музикою, пробує себе ролі композитора, шукаючи свою творчу нішу, працює у різних жанрах. У цей період пише кілька відомих і сьогодні, романсів та пісень.

Глінка, був людиною творчою, природно потребує спілкування з цікавими людьми. Незабаром він знайомиться з Грибоєдовим, Жуковським та іншими відомими особистостями.

Весною 1830 року композитор вирушає до Німеччини. Подорож тривала все літо. Восени він побував у Італії, особливе враження нього справив Мілан. Через три роки Михайло знову вирушає до Німеччини, відвідавши Відень.

У 1834 році Глінка повертається на Батьківщину, у його голові безліч думок. Він мріє створити російську національну оперу і шукає для неї сюжет. Як сюжет, за порадою Жуковського, була обрана історія про Івана Сусаніна.

В 1836 робота над оперою «Життя за царя» була закінчена. Прем'єра відбулася 27 листопада. Суспільство тривалий час перебувало під враженням від опери, прем'єра пройшла на «ура».

Після опери «Життя за царя» композитор написав такі геніальні твори, як «Руслан і Людмила», «Камаринська», «Ніч у Мадриді», «Вальс – фантазія».

Глінка багато подорожував Європейськими країнами, відкривав для себе нові горизонти та простори для польоту думки та творчості. То справді був геніальний людина, на творах якого виросло одне покоління російських композиторів.

Наприкінці життя Михайло Іванович став складати і переробляти церковні мелодії. З його починання мало вийти щось вартісне, згодом загальновідоме. Але хвороба перервала життя талановитого російського композитора. У лютому 1857 року він помер. Похований Михайло Глінка був у Берліні, але невдовзі за наполяганням прах його перевезли до столиці Росії.

Михайло Іванович був чудовим композитором, творчість якого пронесена російським народом через десятки років. Глінка був не лише талановитим композитором, а й справжнім патріотом. Адже тільки справжній патріот міг написати чудову оперу – «Життя за царя».

Він сильно переживав всі події, які відбувалися в країні під час його життя. Повстання декабристів справило на Глінку сильне враження. Він не стільки співчував ідеям людей, які його організували, скільки їх подальшим стражданням.

російський композитор

коротка біографія

Михайло Іванович Глинка(1 червня 1804, с. Новоспаське, Смоленська губернія – 15 лютого 1857, Берлін) – російський композитор. Твори Глінки вплинули на найбільших російських композиторів - А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова, А. П. Бородіна, П. І. Чайковського та інших. За словами В. В. Стасова, «обидва [Пушкін і Глінка] створили нову російську мову - один у поезії, інший у музиці».

Походження

Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки (1777-1834). Мати його була троюрідна сестра батька - Євгенія Андріївна Глінка-Земелька (1783-1851). Прадід композитора був шляхтичем із роду Глінки герба Тшаска – Вікторин Владислав Глінка (польськ. Wiktoryn Władysław Glinka). Після втрати Річчю Посполитої Смоленська в 1654 В. В. Глінка прийняв російське підданство і перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленською шляхтою земельні володіння та дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

Дитячі та юнацькі роки

До шести років Михайло виховувався бабусею за батьком Феклою Олександрівною, яка повністю усунула матір від виховання сина. Він ріс нервовою, недовірливою і хворобливою дитиною-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни Михайло знову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав вчитися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привезли Михайла до Санкт-Петербурга і помістили в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (у 1819 році перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер, чия рідна сестра Юстина (1784-1871) вийшла заміж за Г. А. Глінку (1776-1818) – двоюрідного брата батька композитора.

У Санкт-Петербурзі Глінка брав приватні уроки у відомих музичних педагогів, зокрема у Карла Цейнера та Джона Філда. В 1822 успішно (другим учнем) закінчив курс навчання в Благородному пансіоні при Імператорському Санкт-Петербурзькому університеті. У пансіоні Глінка познайомився з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Періоди життя та творчості

1822-1835

Після закінчення пансіону Глінка посилено займався: вивчав західноєвропейську музичну класику, брав участь у домашньому музикування у дворянських салонах, іноді керував оркестром дядька. У цей же час Глінка пробує себе композитором, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Глінки. Він познайомився з В. А. Жуковським, А. С. Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, А. А. Дельвігом, В. Ф. Одоєвським, який згодом став його другом.

Влітку 1823 року, разом із чоловіком своєї двоюрідної сестри полковником А. І. Кіпріяновим, Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побував у П'ятигорську та Кисловодську. Знайомство з музикою народів Кавказу залишило значний слід у творчій свідомості композитора і позначилося його пізніших творах на східну тематику. Так, на основі азербайджанської народної пісні «Галанін дібінде» композитор створив «Перський хор» для своєї опери «Руслан та Людмила». З 1824 по 1828 працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. В 1829 М. І. Глінка і Н. І. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.

Наприкінці квітня 1830 року відправився до Італії, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка оселився в Мілані, який був на той час великим центром музичної культури. В Італії він познайомився з композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, вивчав вокальний стиль бельканто і сам багато писав у «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складали п'єси на теми популярних опер, вже не було нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяв інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінка вирушив до Берліна, зупинившись по дорозі на деякий час у Відні. У Берліні під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена Глінка вивчав поліфонію та інструментування. Отримавши 1834 року звістку про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися до Росії.

Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. А. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінка повінчався з Марією Петрівною Івановою, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка почав писати оперу.

1836-1844

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінці насилу вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з великою завзятістю перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд "директору музики" капельмейстер Катерино Кавосу. Кавос же дав твору Глінки найприємніший відгук. Оперу було прийнято.

Портрет М. Глінки пензля художника Я. Ф. Яненко, 1840-і роки

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята суспільством. Наступного дня Глінка писав своїй матері:

Вчорашній вечір здійснилися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття… государ-імператор… дякував мені і довго розмовляв зі мною…

13 грудня у А. В. Всеволзького було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Вієльгорський, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін склали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

Співай у захваті, російський хор!
Вийшла нова новинка.
Веселись, Русь! Наш Глінка -
Вже не глинка, а порцеляна!

Незабаром після постановки "Життя за царя" Глінка був призначений капельмейстером Придворної співочої капели, якою він керував протягом двох років. Весну та літо 1838 року Глінка провів на Україні, де відбирав співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не лише відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло Глінка, ще не маючи готового лібрето, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан та Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінку звертатися до другорядних поетів та аматорів з-поміж друзів та знайомих. Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іваном Сусаніним», нова опера М. Глінки викликала сильнішу критику. Найзапеклішим критиком композитора був Ф. Булгарін.

Ці ж роки припадають бурхливі стосунки Глінки з Катериною Керн, дочкою пушкінської музи Ганни Керн. У 1840 р. відбулося їхнє знайомство, яке швидко переросло в любов. З листа композитора:

«… мій погляд мимоволі зупинився у ньому: її ясні виразні очі, надзвичайно стрункий стан (…) і особливого роду принадність і гідність, розлиті у всій її особі, дедалі більше мене приваблювали. (…) Я знайшов спосіб поговорити з цією милою дівчиною. (…) Надзвичайно спритно висловив тодішні мої почуття. (…) Незабаром мої почуття були цілком розділені милою Е. К., і побачення з нею ставали втішніше. Все в житті контрапункт, тобто протилежність (...) Мені бридко було у себе вдома, зате скільки життя і насолоди з іншого боку: полум'яні поетичні почуття до Є. К., які вона цілком розуміла і поділяла...»

Керн була джерелом натхнення для Глінки. Ряд невеликих творів, написаних ним у 1839 році, були присвячені їй, зокрема романс «Якщо зустрінуся з тобою», слова якого

«…Є. Вибрала з творів Кольцова і переписала для мене. (…) Для неї ж написав Вальс-фантазію.

Йдеться про початкову фортепіанну версію знаменитого вальсу-фантазії, відомого в оркестровій редакції, одному з вражаючих своєю проникливою красою творів Глінки.

Після того, як наприкінці 1839 Глінка залишив свою дружину М. П. Іванову, відносини з Керн продовжували стрімко розвиватися. Але незабаром вона тяжко захворіла та переїхала до матері. Весною 1840 року композитор постійно відвідував Керн і саме тоді написав романс Я пам'ятаю чудову мить» на вірші Пушкіна, присвятивши його дочки тій, кому поет адресував ці вірші.

У 1841 році Е. Керн завагітніла. Розпочатий незадовго до цього процес розлучення Глінки з дружиною, викритою в таємному вінчанні з корнетом Миколою Васильчиковим (1816-1847), племінником великого сановника Іларіона Васильчикова, давав Катерині надію стати дружиною композитора. Глінка також був упевнений, що справа вирішиться швидко і незабаром зможе одружитися з Керном. Але судовий процес затягнувся. Керн постійно вимагала від Глінки рішучих дій. Він дав їй значну суму на аборт, хоча дуже переживав з приводу того, що сталося. Щоб зберегти все в таємниці і уникнути скандалу в суспільстві, мати забрала доньку до Лубнів на Україну. для зміни клімату».

В 1842 Керн повернулася в С-Петербург. Глінка, який ще не отримав розлучення з колишньою дружиною, часто бачився з нею, проте як він зізнається у своїх записках: «…не було колишньої поезії і колишнього захоплення». Влітку 1844 року Глінка, залишаючи Санкт-Петербург, заїхав до Є. Керн і попрощався з нею. Після цього їхні стосунки практично припинилися. Настільки бажане розлучення Глінка отримав лише в 1846 році, але пов'язувати себе узами шлюбу побоявся і прожив решту життя холостяком.

1844-1857

Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович у середині 1844 року зробив нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він поїхав до Франції, а потім до Іспанії. У Парижі Глінка познайомився з французьким композитором Гектором Берліозом, який (пізніше) став шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгинку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінку на думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінка вирушив до Іспанії, де вивчав традиційну культуру, звичаї, мову іспанського народу, записував іспанські фольклорні мелодії. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року Глінка закінчив увертюру «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

Влітку 1847 року Глінка вирушив у зворотний шлях, у своє родове село Новоспаське, потім знову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати у Смоленську. Проте запрошення на бали та вечори, які майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову покинути Росію. У закордонному паспорті Глінці було відмовлено, тому, в 1848 році він зупинився у Варшаві, де написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твори Глінки:

Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії „Камаринська“.

У 1851 році Глінка повернувся до Санкт-Петербурга, де давав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій , Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінки складалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінки та А. Н. Сєров, який в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані 4 роки по тому). Часто приїжджав А. С. Даргомижський.

У 1852 році Глінка знову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. У Парижі Глінка розпочав роботу над симфонією "Тарас Бульба", яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, стала подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінки на батьківщину. Дорогою до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінка приїхав до Росії. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а в серпні знову перебрався до Санкт-Петербурга. У тому ж 1854 почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870).

У 1856 році Глінка поїхав до Берліна, де зайнявся вивченням творчості Дж. П. Палестрини та І. С. Баха. У тому ж році Глінка написав музику на церковнослов'янські богослужбові тексти: Ектенію та «Хай виправиться моя молитва» (для 3 голосів).

Смерть

Глінка помер 15 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. Глінки Людмили (яка після смерті їхньої матері та двох своїх дітей з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори ) Прах композитора був перевезений до Санкт-Петербурга і перепохований на Тихвінському цвинтарі.

Під час перевезення праху Глінки з Берліна в Росію на його упакованому в картон труні був напис «ФАРФОР» - символічно, якщо згадати канон, написаний друзями Глінки після прем'єри «Івана Сусаніна». На могилі Глінки встановлено пам'ятник, створений за ескізом І. І. Горностаєвим.

У Берліні на російському православному цвинтарі знаходиться пам'ятник, що включає надгробну плиту з початкового місця поховання Глінки на лютеранському Троїцькому цвинтарі, а також споруджений 1947 року Військовою комендатурою радянського сектора Берліна пам'ятник у вигляді колони з бюстом композитора.

Пам'ять

Поштові марки Росії до 200-річчя від дня народження

Меморіальна дошка композитору, місто Смоленськ

Перший пам'ятник Глінці було поставлено у 1885-87 рр. . у смоленському саду Блоньє коштом, зібрані за передплатою. Дореволюційна пам'ятка Глінці збереглася також у Києві. З 1884 по 1917 р. у Російській імперії вручалися Глінкінські премії. На кіностудії «Мосфільм» було знято два біографічні фільми - «Глінка» (1946) та «Композитор Глінка» (1952). До 150-річчя від дня народження композитора його ім'я було надано Державній академічній капелі. Наприкінці травня 1982 року в рідній садибі Новоспаського композитора було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки.

Ім'я було присвоєно Новосибірській державній консерваторії та Челябінському театру опери та балету.

Санкт-Петербург, Ертельов провулок, 7.
Прибутковий будинок Є. Томілової, в якому з 25 серпня 1854 по 27 квітня 1856 жив М. І. Глінка

• 2 лютого 1818 – кінець червня 1821 року – Благородний пансіон при Головному педагогічному інституті – набережна річки Фонтанки, 164;
• серпень 1820 – 3 липня 1822 року – Благородний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті – кут Звенигородської та Кабінетської (Правди) вулиць;
• літо 1824 – кінець літа 1825 року – будинок Фалєєва – Канонерська вулиця, 2;
• 12 травня 1828 – вересень 1829 року – будинок Барбазана – Невський проспект, 49;
• кінець зими 1836 – весна 1837 року – будинок Мерця – Глухий провулок, 8, кв. 1;
• весна 1837 – 6 листопада 1839 року – будинок Капели – набережна річки Мийки, 20;
• 6 листопада 1839 – кінець грудня 1839 року – офіцерські казарми лейб-гвардії Ізмайлівського полку – набережна річки Фонтанки, 120;
• 16 вересня 1840 - лютий 1841 - будинок Мерця - Глухий провулок, 8, кв. 1;
• 1 червня 1841 – лютий 1842 року – будинок Шуппе – Велика Міщанська вулиця, 16;
• середина листопада 1848 – 9 травня 1849 року – будинок Училища глухонімих – набережна річки Мийки, 54;
• жовтень – листопад 1851 року – прибутковий будинок Меліхова – Мохова вулиця, 26;
• 1 грудня 1851 – 23 травня 1852 – будинок Жукова – Невський проспект, 49;
• 25 серпня 1854 - 27 квітня 1856 - прибутковий будинок Є. Томілової - Ертельов провулок, 7.

Міжнародний конкурс вокалістів імені М. І. Глінки

Іменем Михайла Глінки названо другий за значимістю вокальний конкурс Росії - Міжнародний конкурс вокалістів імені М. І. Глінки, який був організований у 1960 році. З 1968 по 2009 роки головою журі була співачка та педагог, народна артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської премії та Державних премій Росії, академік, професор Ірина Костянтинівна Архипова.

У різні роки лауреатами конкурсу ім. , Олена Маністіна, Михайло Казаков, Альбіна Шагімуратова, Володимир Васильєв, Аріунбаатар Ганбаатар та інші співаки

Основні твори

Опери

• «Життя за царя» («Іван Сусанін») (1836)
• «Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні твори

• Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
• Музика до трагедії Нестора Кукольника «Князь Холмський» (1842)
• Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)
• "Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)
• Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
• «Вальс-фантазія» (1839 – для фортепіано, 1856 – розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

• Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)
• Блискучий дивертисмент на теми з опери Вінченцо Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
• Блискуче рондо на тему з опери Вінченцо Белліні «Капулетті та Монтеккі» (1831)
• Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
• «Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)

Романси та пісні

• «Венеціанська ніч» (1832)
• Патріотична пісня (була офіційним гімном Російської Федерації з 1991 по 2000 рік)
• «Я тут, Інезілья» (1834)
• «Нічний огляд» (1836)
• "Сумнів" (1838)
• "Нічний зефір" (1838)
• «У крові горить вогонь бажання» (1839)
• Весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
• Вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (1840)
• «Попутна пісня» (з циклу «Прощання з Петербургом»)
• «Жайворонок» (з циклу «Прощання з Петербургом»)
• «Визнання» (1840)
• Чи чую голос твій (1848)
• «Заздоровний кубок» (1848)
• "Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
• «Мері» (1849)
• "Адель" (1849)
• «Фінський затоку» (1850)
• «Молитва» («У хвилину важкого життя») (1855)
• «Не кажи, що серцю боляче» (1856)
• «Я пам'ятаю чудову мить» (на вірш Пушкіна)

› Михайло Іванович Глінка

Михайло Іванович Глінка – один із найбільших російських композиторів, творець самостійної російської музичної школи. Він народився 20 травня (старого стилю) 1804 р. в селі Новоспаському, Смоленській губернії та виховувався у селі у своїх батьків, поміщиків. Вже в дитинстві його дуже приваблювали церковні співи та російські народні пісні у виконанні оркестру його дядька. До 4-х років він уже читав, а в 10 років його почали вивчати грі на фортепіано та скрипці.

У 1817 р. сім'я Глінки переїхала до Петербурга, і хлопчика віддали в пансіон при Педагогічному Інституті, курс якого закінчився ним через 5 років. Тим часом Глінка успішно навчався фортепіанної гри у Вейнера, К. Майєра, знаменитого Фільда, а співу – у Беллолі. 18-ти років він став складати: це були спочатку варіації на модні теми, а потім, після занять із композиції з К. Майєром та Замбоні, – романси.

Михайло Іванович Глінка. Фото 1850-х років.

У 1830 р. Глінка, все життя який відрізнявся слабким здоров'ям, за порадою лікарів вирушив до Італії, де й пробув три роки, вивчаючи мистецтво писати для співу і чимало пишучи в італійському дусі. Тут, під впливом туги за батьківщиною, у Глінці, за його власним зізнанням, стався душевний переворот, що відштовхнув його від італійської музики і направив на новий самостійний шлях. У 1833 р. Глінка вирушив до Берліна і там з відомим теоретиком Деном в 5 місяців пройшов курс теорії музики, що дуже збагатив і систематизував його музичні пізнання.

Через рік Глінка повернувся до Росії. У Петербурзі він познайомився з М. П. Івановою, на якій і одружився в 1835 р. У цей час Глінка часто бував у відомому гуртку Жуковського, де дуже співчутливо зустріли його думку про російську оперу і запропонували для неї сюжет із сказання про Івана Сусаніна. Глінка старанно взявся до роботи; Паралельно праці композитора барон Розен писав лібрето. Насамперед була накидана увертюра, а навесні 1836 р. вже була готова і вся опера – «Життя за Царя». Після всіляких труднощів вона була нарешті прийнята на казенну сцену, розучена під керівництвом Кавосу і 27 листопада 1836, з колосальним успіхом виконана.

Генії та лиходії. Михайло Глінка

Глінка був після цього призначений капельмейстером придворної співочої капели, але в 1839 р. через хворобу покинув службу. На той час він особливо зблизився з «братією», – гуртком, куди крім нього входили брати Кукольники, Брюллов, Бахтурин та інших. Останнім було накинуто план нової опери Глінки «Руслан і Людмила», за поемою Пушкіна . Хвороба та сімейні негаразди (Глінка розійшовся, а через кілька років і розлучився з дружиною) трохи гальмували справу, але нарешті 27 листопада 1842 р. нова опера була поставлена ​​в Петербурзі. Нерозвиненість більшості публіки, яка не доросла ще до розуміння тієї музичної висоти та оригінальності, на яку піднявся в «Руслані та Людмилі» Глінка, була головною причиною порівняльного неуспіху цієї опери. Через рік її було знято з репертуару. Засмучений і хворий композитор у 1844 р. поїхав до Парижа (де високо цінував його) Берліозз успіхом виконав у двох концертах деякі з його творів), а звідти до Іспанії, де прожив три роки, збираючи іспанські пісні.

Повернувшись до Росії, Глінка жив у Смоленську, Варшаві, Петербурзі; в цей час їм були написані дві іспанські увертюри та «Камаринська» для оркестру. Майже весь час, однак, пригнічений стан духу і нездужання не залишали його. Вирішивши присвятити себе російській церковній музиці, Глінка в 1856 р. знову вирушив до Берліна, де під керівництвом Дена, вивчав близько 10 місяців стародавні церковні лади. Там він застудився, виходячи з одного придворного концерту, зліг і в ніч на 3 лютого 1857 помер. Прах його згодом було перевезено до Петербурга, а 1885 р. на кошти, зібрані всенародною підпискою, йому було поставлено у Смоленську пам'ятник, із написом «Глінці – Росія».

Крім перерахованого, Глінка написав ще увертюру та музику до драми Лялькаря"Князь Холмський", урочистий полонез і тарантелу для оркестру, до 70 романсів, з яких найкращими вважається серія "Прощання з Петербургом" та інші твори. Запозичивши від французів різноманітність і пікантність ритму, від італійців – ясність і опуклість мелодії, від німців – багатство контрапункту та гармонії, Глінка зумів у найкращих своїх творах, найбільше в «Руслані та Людмилі», втілити все це і перетворити відповідно до духу російської народної . Інструментування Глінки для його часу досконале. Завдяки всьому цьому, його твори, відрізняючись художньою закінченістю та високою майстерністю форми, відображені в той же час неповторною оригінальністю та глибиною змісту, властивими кращим зразкам народної пісні, що й дало їм можливість стати основою самобутньої російської музичної школи.

Чудова здатність Глінки до музичної окреслення національностей: так у «Життя за царя» зіставлені російська та польська музика; у «Руслані та Людмилі», поруч із російською музикою ми зустрічаємо перський хор, лезгинку, музику Фінна і т. д. Улюблена сестра Глінки Л. І. Шестакова спонукала його написати свою вкрай цікаву «Автобіографію».

Нариси про інших великих музикантів – див. нижче в блоці «Ще на тему…»

Біографія Глінки насичена цікавими фактами та подіями. Величезна спадщина, залишена Михайлом Івановичем, включає романси, твори для дітей, пісні та композиції, симфонічні фантазії. Головною роботою композитора є опера «Руслан та Людмила», яка прославилася на весь світ. Музичні критики називають Глінку Пушкіним у музиці. Михайло Іванович Глінка, біографія якого рясніє надзвичайними фактами, написав першу російську оперу, засновану на історичних подіях. У статті ми простежимо життєвий шлях великого композитора. Глінка Михайло Іванович, коротка біографія якого сповнена непередбачуваних поворотів, був закоханий у музику з самого дитинства.

Походження

Композитор народився в батьківському маєтку 20 травня (за старим стилем – 1 червня) 1804 року. Першим будинком Глинки стало село Новоспаське Смоленської губернії. Батьком Михайла Глінки був відставний капітан – Іван Миколайович Глінка. Їхній рід пішов від шляхтичів. Мати композитора – Євгенія Андріївна. Одразу після народження хлопчика забрала бабуся – Фекла Олександрівна. Вона так старанно займалася вихованням хлопчика, що вже в дитинстві він став болючим недоторгою. До шести років Мишко був повністю відсторонений від суспільства, навіть від батьків. В 1810 бабуся вмирає, а хлопчика повертають на виховання в сім'ю.

Освіта

Михайло Глінка, коротка біографія якого надзвичайно цікава, з раннього віку був переконаний, що присвятить життя музиці. Доля музиканта була відома з самого дитинства. Ще будучи маленькою дитиною, він навчався грі на скрипці та фортепіано. Усьому цьому хлопчику навчала гувернантка Варвара Кламмер із Санкт-Петербурга. Після того, як Михайло засвоїв перші ази в мистецтві, його віддають на виховання в Санкт-Петербурзький пансіон, який знаходиться при педагогічному інституті. Вільгельм Кюхельбекер стає першим гувернером. Глінка бере уроки у великих музичних педагогів, серед яких Джон Філд та Карл Цейнер. Саме тут відбувається знайомство майбутнього композитора з Олександром Пушкіним. Між ними зав'язуються міцні дружні стосунки, які тривають до смерті великого поета.

Розквіт творчості

Глінка, біографія якого насичена багатьма подіями, був захоплений музикою з ранніх років, до десяти років він уже вміло поводився з фортепіано та скрипкою. Музика для Михайла Глінки – покликання з ранніх років. Вже після закінчення Шляхетного пансіону він дає виступи в салонах, активно займається самоосвітою, вивчаючи історію та особливості західноєвропейської музики. У цей час композитор становить перші успішні твори для фортепіано, арфи. Він пише романси, рондо для оркестрів, а також струнні септети та оркестрові увертюри. Коло його знайомих поповнюється Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Одоєвським та Дельвігом. Біографія Глінки цікава не лише його шанувальникам, а й усім, хто цікавиться музикою.

Декілька років Михайло Іванович проводить на Кавказі. Але вже 1824 року молодий композитор отримує роботу помічника секретаря у Головному управлінні шляхів сполучення. Проте, незважаючи на зайнятість, вже наприкінці двадцятих років на пару з Павлищевим він видає Ліричний альбом. До нього входять і власні твори Михайла Івановича. Як бачите, біографія Глінки цікава незвичайними подіями та несподіваними поворотами.

З 1830 починається новий період, який охарактеризований як італійський. Перед його початком Глінка здійснює літню подорож німецькими містами, а потім зупиняється в Мілані. На той час саме це місто було центральною точкою музичної культури у всьому світі. Саме тут відбувається знайомство Михайла Глінки з Доніцетті та Белліні. Він займається дослідженнями та детально вивчає бельканто, після чого складає твори в італійському дусі.

А за кілька років, у 1833 році, композитор поселяється в Німеччині. Навчаючись у Зігріфіда Дена, він відточує та полірує свій музичний талант. Однак звістка про смерть батька в 1834 змушує композитора повернутися до Росії. Глінка, коротка біографія якого цікава не лише жителям Російської Федерації, а й європейцям, подарував світові дві великі опери.

«Життя за царя»

Його мрії звернені до створення російської національної опери. Старанно працюючи, він вибирає як центральну фігуру Івана Сусаніна та його подвиг. Цілих три роки життя автор присвячує своєму твору і в 1836 закінчує грандіозну оперу, яка отримала назву «Життя за царя». Перша постановка пройшла на сцені Великого театру в Санкт-Петербурзі і була прийнята суспільством із величезним захопленням. Після приголомшливого успіху Михайла Глінку призначають на посаду капельмейстера Придворної капели. 1838 композитор присвятив відпочинку та подорожі Україною.

1842 є роком виходу опери «Руслан і Людмила». Твір приймається публікою неоднозначно та гаряче обговорюється.

Життя за кордоном

Михайло Глінка, біографія якого багата на факти та події, багато років присвятив вивченню культур різних європейських народів. 1844 рік для великого композитора ознаменований новою подорожжю за кордон. Цього разу його шлях лежить до Франції. Тут його твори виконує великий Берліоз. У Парижі в 1845 Михайло Іванович дає величезний благодійний концерт, після чого відправляється в сонячну Іспанію. Вивчаючи місцеву культуру, він становить кілька симфонічних увертюр на іспанську народну тематику, тут створюється увертюра «Арагонська хота».

У 1827 році композитор знову приїжджає до рідної Росії, а потім відразу вирушає до Варшави. Саме тут він складає знамениту "Камаринську". Вона стала новітнім видом симфонічної музики, яка поєднує у собі різноманітні ритми, настрої та характери. 1848 - рік створення «Ночі в Мадриді».

Вплив композитора

У 1851 році Глінка знову повертається до Санкт-Петербурга. Тут він знаходить час, щоб давати уроки новому поколінню, писати оперні партії. Завдяки його впливу у цьому місті навіть створюється російська вокальна школа. Глінка Михайло Іванович, коротка біографія якого цікава своєю непередбачуваністю, є основоположником багатьох музичних напрямів.

Загалом через рік композитор відновлює подорожі Європою. Тримаючи шлях на Іспанію, він два роки затримується у Парижі. Весь час він присвячує симфонії «Тарас Бульба», однак вона так і залишається незакінченою.

В 1854 композитор повертається на батьківщину, де пише мемуари і свої «Записки». Однак його ненадовго вистачає, і він знову вирушає до Європи, цього разу тримає курс на Берлін. Глінка, біографія якого починається у Росії, встиг побувати у багатьох містах, створюючи там свої геніальні твори.

Сімейне життя

У 1835 році Михайло Іванович Глінка одружився зі своєю далекою родичкою Марією Петрівною Івановою. Проте їхній шлюб не вдався, і незабаром вони розійшлися.

Вже через три роки після першого одруження та невдалої спілки Глінка знайомиться з Катериною Керн. Саме їй були присвячені найкращі твори композитора. Цю жінку Глінка любив до кінця своїх днів.

Смерть композитора

Велике зацікавлення викликає його біографія. Глінка М. І. – це великий композитор та справжній патріот.

У лютому 1857 року, під час перебування у Берліні, помер Михайло Глінка. 15 лютого, коли його не стало, його поховали спочатку на лютеранському цвинтарі. Однак через пару місяців його порох перевезли до Росії і перепоховали на Тихвінському цвинтарі в місті Санкт-Петербурзі.

Головні досягнення

• Михайло Іванович Глінка, біографія якого дозволяє вважати його національним надбанням, за своє життя встиг створити багато прекрасного, вплинувши на багатьох своїх послідовників-композиторів.
• Він заснував російську національну композиторську школу.
• Твори Глінки впливають на розвиток російської та світової музики. Зокрема, Даргомижський та Чайковський розвивали у своїх музичних творах його оригінальні ідеї.
• Глінка створив першу російську національну оперу під назвою «Життя за царя», основу якої - історичний сюжет.
• Завдяки впливу композитора у Санкт-Петербурзі утворилася російська вокальна школа.

Біографія Глінки викликає інтерес у дорослих та дітей.

• Не багатьом відомо, що Фекла Олександрівна, бабуся Михайла Глінки, мати його батька, забрала хлопчика на виховання недарма. За рік до появи на світ Миші в сім'ї народився син, який помер у дитинстві. Бабуся звинуватила в цьому матір, а тому з появою Миші забрала дитину до себе. Вона мала нестримне самовладдя, а тому заперечити їй ніхто не смів - ні її невістка, ні навіть рідний син.
• Перша дружина Михайла Івановича, Марія Петрівна, була неосвічена. Їй також нічого не було відомо про музику, і вона навіть не знала, хто такий Бетховен. Можливо, це і стало причиною того, що їхній шлюб був невдалим і таким швидкоплинним.
• Глінка створив патріотичну музику, яка була гімном Російської Федерації майже десять років – з 1991 по 2000 рік.

• Під час перевезення праху композитора з Німеччини в Росію на коробці, в яку було запаковано труну, було написано великими літерами: «ФАРФОР».
• За своє життя Михайло Іванович створив близько двадцяти пісень та романсів, шість симфонічних творів, дві великі опери, а також кілька камерно-інструментальних творів.
• Глінка, коротка біографія якого вивчається у російських та європейських школах, присвятив життя музиці.
• У рідній садибі композитора, у Новоспаському селі, було створено музей Михайла Глінки.
• Загалом у світі встановлено три пам'ятники композитору: у Києві, Берліні та Болоньї.
• Після смерті Глінки на його честь назвали Державну академічну капелу у місті Санкт-Петербурзі.

З усіх описаних нами фактів та подій складається його біографія. Глінка М.І. зробив великий внесок у російську культуру, нею орієнтувалися багато європейських композиторів.