Функціонування колективу художньої самодіяльності. Педагогічні особливості формування і розвитку колективу творчого аматорського колективу

ПОЛОЖЕННЯ

Про колективів художньої самодіяльності, КЛУБАХ ПО ІНТЕРЕСАМ І ТВОРЧИХ ОБ'ЄДНАНЬ

МУНІЦИПАЛЬНОГО БЮДЖЕТНОЇ УСТАНОВИ КУЛЬТУРИ

«ПАЛАЦ КУЛЬТУРИ« Енергомаш »

1. Загальні положення ТА ОСНОВНІ ЗАВДАННЯ КОЛЕКТИВУ

Художньої самодіяльності, КЛУБУ

ПО ІНТЕРЕСАМ І ТВОРЧОГО ОБ'ЄДНАННЯ

1.1. Колективи художньої самодіяльності, клуби за інтересами, творчі об'єднання здійснюють свою діяльність на базі муніципального бюджетної установи культури Палац культури «Енергомаш». Утримуються за рахунок бюджетних і позабюджетних коштів, цільових програм і приносить дохід діяльності, які відповідно до законодавства можуть направлятися на потреби і підтримку колективу.

Творчий колектив створюється, реорганізується і ліквідується за рішенням керівника Установи. Колективу надається приміщення для проведення занять, а так само необхідна матеріально-технічна база.

1.2. Колектив художньої самодіяльності, клуб за інтересами і творче об'єднання - добровільне об'єднання людей, засноване на спільності інтересів, запитів і потреб у заняттях аматорським художнім і технічною творчістю, в спільній творчій діяльності, що сприяє розвитку обдарувань його учасників, освоєнню і створення ними культурних цінностей, а також засноване на єдності прагнення людей до отримання актуальної інформації і прикладних знань в різних сферах суспільного життя, культури, літератури і мистецтва, науки і техніки, до оволодіння корисними навичками в галузі культури побуту, здорового способу життя, організації дозвілля і відпочинку.

Участь в колективі художньої самодіяльності, клубу за інтересами та творчого об'єднання здійснюється у вільний від основної діяльності (роботи / навчання) час і являє собою одну з активних форм суспільної діяльності.

1.3. Колектив художньої самодіяльності, клубу за інтересами та творчого об'єднання покликаний сприяти:

Патріотичному вихованню його учасників і широких мас населення, розширенню культурного кругозору, формуванню у них високих моральних якостей та естетичних смаків;

Подальшому розвитку масового художнього і народної творчості, широкому залученню до них нових учасників з різних груп населення;

Залученню населення до культурних традицій народів Російської Федерації, найкращим вітчизняним і світовим культурним зразкам;

Популяризації творчості професійних та самодіяльних авторів, які створили твори, які отримали громадське визнання;

Сприяння в придбанні знань, умінь і навичок в різних видах художньої творчості, розвитку творчих здібностей населення;

Здійснення діяльності з культурного обслуговування населення, розумного і раціонального використання вільного часу, організації відпочинку, гармонійного розвитку особистості.

1.4. Репертуар колективу художньої самодіяльності формується з творів вітчизняних і зарубіжних композиторів і поетів, драматургії, хореографії та т. Д., А також кращих зразків вітчизняної та зарубіжної класики, творів прогресивних вітчизняних і зарубіжних авторів; репертуар повинен сприяти патріотичному, трудовому, моральному і естетичному вихованню учасників. Репертуар повинен формуватися і поповнюватися, оновлюватися не менше четвертої частини в рік.

1.5. Творча робота колективів художньої самодіяльності, клубу за інтересами та творчого об'єднання повинна передбачати:

Залучення учасників на добровільній основі у вільний від роботи чи основної діяльності час;

Заходи щодо створення в колективах творчої атмосфери, навчання навичкам художньої творчості;

Проведення репетицій, організацію виставок, виступ з концертами і виставами, участь в конкурсах та інших творчих заходах.

1.6. Показниками якості роботи творчого колективу є стабільність його особового складу, участь в оглядах і конкурсах творчої майстерності, позитивна оцінка діяльності громадськістю (публікації в ЗМІ, листи подяки, заявки на концерти (спектаклі) від організацій, доходи від проданих квитків на концерти і спектаклі колективу) .

За творчі успіхи і громадську діяльність по популяризації традиційної народної культури учасники і керівники колективів художньої народної творчості можуть бути представлені до різних видів заохочення, а саме: грамота, почесний знак, звання заслуженого працівника культури.

За досягнуті успіхи в різних жанрах творчості клубні формування художньої спрямованості можуть бути представлені до звання «народний» колектив.

2. НАВЧАЛЬНО-ВИХОВНА І ТВОРЧА РОБОТА колективів художньої самодіяльності,

КЛУБІВ ПО ІНТЕРЕСАМ І ТВОРЧИХ ОБ'ЄДНАНЬ

2.1. Виховна, навчальна і творча робота в колективах визначається планами і повинна включати:

2.1.1. У всіх колективах заняття проводяться по підвищенню культурного рівня учасників, вивчення нововведень в області культури і мистецтва, ознайомлення з історією мистецтв, тенденціями розвитку окремих її жанрів і фольклору; обговоренню питань формування репертуару, підвищення ролі самодіяльної творчості в естетичному вихованні та організації дозвілля різновікової аудиторії. Учасники колективів в навчально-виховних цілях відвідують музеї, виставки, театри, концерти і т. Д.

2.1.2. У колективах театрального мистецтва (в театральних, музично-драматичних колективах, театрах юного глядача, театрах ляльок, театрах поезії і мініатюр, агітбригади, колективах художнього слова) - заняття з акторської майстерності, техніки мови і художнього слова, музичної грамоти, постановки голосу, розучування вокальних партій, роботу з режисером, драматургом, композитором, концертмейстером; роботу над мініатюрою, тематичною програмою, літературної або літературно-музичною композицією, прозаїчним, поетичним твором або циклом віршів.

2.1.3. У колективах музичного мистецтва (в академічних хорах і ансамблях, хорах народної пісні, вокальних ансамблях, ансамблях пісні і танцю, духових оркестрах, оркестрах народних інструментів, естрадних оркестрах, вокально-інструментальних ансамблях, музикантів-виконавців, співаків) - заняття з розучування творів для хору з супроводом і без супроводу, розучування творів з солістами і ансамблями; розучування партій ансамблів, хорів, проведення спільних репетицій; розучування сольних і групових танців, хореографічних мініатюр; навчання грі на музичних інструментах.

2.1.4. У колективах хореографічного мистецтва (народного, класичного, естрадного, спортивного, етнографічного танцю і бального танців) - заняття по вивченню історії та теорії хореографії; розучування сольних, групових, бальних танців, хореографічних мініатюр, композицій, танцювальних сюїт, сюжетних постановок.

2.1.5. У колективах образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва (в колективах самодіяльних художників, скульпторів, графіків, майстрів декоративно-прикладного мистецтва) - заняття по вивченню історії образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва; техніці і технології живопису в майстернях і на пленері, техніці та технології графіки, скульптури і прикладних ремесел - різьблення, карбування, інструкції, художній вишивці і т. д .; композиції; виконання завдань художньо-оформлювального характеру; організації виставок.

2.1.6. У колективах циркового мистецтва (циркових, виконавців оригінального жанру) - заняття по вивченню історії циркового мистецтва; тренаж і фізичному розвитку; техніці циркового мистецтва, музичного та художнього оформлення, режисерському рішенню номера.

2.2. Творчо-організаційна робота в колективах повинна передбачати:

Проведення навчальних занять, репетицій, організацію виставок, виступів з концертами і виставами;

Заходи щодо створення в колективах творчої атмосфери: товариську взаємодопомогу, сумлінне виконання учасниками доручень, виховання дбайливого ставлення до майна колективу і установи, дотримання кожним учасником правил внутрішнього розпорядку;

Проведення не рідше одного разу на квартал і в кінці року загальних зборів учасників колективу з підбиттям підсумків навчально-виховної роботи;

Накопичення матеріалів навчально-виховної та творчої роботи (плани, журнали та ін.), Що відображають історію розвитку колективу;

2.3. Заняття у всіх колективах проводяться згідно із затвердженим графіком роботи колективу.

2.4. У рік музичний, хоровий, вокальний, інструментальний, хореографічний, цирковий і ін. Колективи випускають концертну програму з одного відділення, щорічно оновлюючи не менше четвертої частини поточного репертуару.

2.5. Виступ колективів художньої самодіяльності з концертними програмами або участь в збірному концерті проводиться не менше 1 - 2 разів на місяць.

2.6. З дозволу начальника управління культури адміністрації м Бєлгорода, директора установи культури самодіяльний колектив може давати концерти, вистави і т. Д., Кошти від яких надходять в дохід установи і використовуються на розсуд керівника, відповідно до Статуту установи. Тарифи на платні послуги затверджуються в установленому законом порядку.

2.7. Учасники колективу художньої самодіяльності, клубу за інтересами або творчого об'єднання - провідні велику суспільно корисну роботу по організації по організації дозвілля і культурного обслуговування трудящих, ветерани самодіяльної сцени, а також переможці фестивалів, оглядів і конкурсів художньої самодіяльності, виставок нагороджуються в установленому порядку дипломами, грамотами .

За великі заслуги по культурному обслуговуванню населення, за досягнуті успіхи в художній творчості учасники в індивідуальному порядку можуть бути представлені до почесного звання «Заслужений працівник культури» і іншим видам заохочення.

3 . КЕРІВНИЦТВО колективів художньої

самодіяльності

3.1. Керівництво колективами художньої самодіяльності та технічної творчості здійснює директор установи.

3.2. Безпосереднє керівництво колективами художньої самодіяльності, клубами за інтересами або творчими об'єднаннями здійснюється художнім керівником установи.

3.3. Керівник колективу художньої самодіяльності, клубу за інтересами або творчого об'єднання:

Складає річний план навчально-виховної і організаційно-творчої роботи і являє художньому керівникові установи на затвердження;

Веде в колективі регулярну навчально-виховну і творчу роботу на основі затвердженого плану;

Веде журнал обліку репетиційних занять і надає його художньому керівникові для перевірки;

Формує репертуар, при цьому враховує ідейно-художню якість творів, актуальність їх тематичної спрямованості, а також конкретні виконавські і постановочні можливості колективу;

Готує виступи колективу, забезпечує активну участь його в фестивалях, оглядах, конкурсах, концертах і масових заходах установи та міста в цілому;

Становить іншу документацію відповідно до статуту Установи, правилами внутрішнього трудового розпорядку;

Організовує творчий показ роботи колективу за звітний період.

3.4. Заняття у творчих колективах проводяться систематично не менше 3 (трьох) разів в тиждень по 2 академічні години (академічна година 45 хвилин) з однією групою.

3.5. Для надання допомоги керівнику в кожному самодіяльному колективі, клубі за інтересами або творчому об'єднанні вибирається староста колективу.

3.6. За погодженням з керівником Установи колективи можуть надавати платні послуги (спектаклі, вистави, концерти, виставки і т. Д), крім основного плану установи. Кошти від реалізації платних послуг можуть бути використані на придбання костюмів, реквізиту, методичних посібників, заохочення учасників і керівників колективів, а так само оплату дорожніх витрат.

3.7. При творчому колективі може бути організований колектив-супутник, метою якого є забезпечення наступності творчих традицій.

4. Наповнюваність КОЛЕКТИВІВ РІЗНИХ ЖАНРІВ І ВИДІВ ДІЯЛЬНОСТІ

4.1. Чисельність (наповнюваність) колективів визначається керівником установи з урахуванням наступних мінімальних нормативів:

- театральний - не менше 15 осіб (2 групи);

- вокальний: Хор - не менше 15 осіб, ансамбль - не менше 5 осіб;

- інструментальний - Оркестр - не менше 15 осіб, ансамбль - не менше 5 осіб;

- хореографічний - не менше 18 осіб (3 групи);

- фольклорний - не менше 15 осіб (2 групи);

- образотворчий і декоративно-прикладної - не менше 12 осіб.

- фото-відеотворческій - не менше 10 осіб.

Кількість учасників вказана для груп дітей першого року навчання (за умови 40-годинного робочого тижня).

4.2 Дана норма не поширюється на вокальні та інструментальні ансамблі в формі дуету, тріо, квартети.

5. Оплата праці КЕРІВНИКІВ

ТВОРЧИХ КОЛЕКТИВІВ

5.1. Посадові оклади керівників колективів встановлюються відповідно до положення про оплату праці працівників Установи.

5.2. Тривалість робочого часу для штатних керівників колективів встановлена \u200b\u200bв розмірі 40 годин в тиждень.

У робочий час штатних творчих працівників колективів зараховує час, витрачений на:

Підготовку та проведення концертів, вистав, спеціальних занять, групових та індивідуальних репетицій;

Підготовку та участь колективу в культурно-масових, організованих базовим закладом;

Заходи з випуску вистав, концертних програм, організацію виставок і т. П .;

Гастрольні виїзди з колективом;

Роботу по підбору репертуару, створення сценарних матеріалів;

Науково-дослідну та експедиційну діяльність за профілем народного колективу;

Участь в навчальних заходах (семінарах, курсах підвищення кваліфікації);

Господарську діяльність з благоустрою та оформлення робочого приміщення;

Художнє оформлення вистав, концертів, підготовку реквізиту, костюмів, ескізів, декорацій, запис фонограм.

Посадові оклади керівникам гуртків встановлюються за 3години гурткової роботи в день, а акомпаніатори - за 4 години роботи в день. Для зазначених працівників встановлюється помісячний підсумований облік робочого часу. У тих випадках, коли керівники гуртків і акомпаніатори не можуть бути повністю завантажені роботою, оплата їх праці провадиться за встановлений обсяг роботи за годинними ставками.

У тих випадках, коли керівникові гуртка або акомпаніатору доручається гурткова (акомпаніаторським) робота, понад установлений цим пунктом робочого часу, оплата за перероблені години проводиться за годинними ставками в одинарному розмірі.

Розрахунок погодинної оплати проводиться шляхом ділення місячного посадового окладу керівника гуртка на 76,2 (середньомісячна кількість робочих днів - 25,4, помножене на 4 години).

Термін дії Положення не обмежений

З Положенням ознайомлений (на руки екземпляр отримав):

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

колектив -група вищого рівня розвитку, в якій її члени об'єднуються єдиної суспільно значимою діяльністю, гуртуються прагненням до досягнення її загальної мети, знаходять можливості в ній для задоволення своїх інтересів, проявів індивідуальності, визначеної самореалізації.

У такій групі взаємини будуються на основі взаємоповаги, дружби, товариства, взаємодопомоги і підтримки, які позитивно впливають на вихованість, навченість, освіченість і розвиненість один одного. У колективі присутні здорове громадську думку, доброзичливі настрої, традиції, звичаї, норми поведінки, відносини колективізму, обов'язку, відповідальності, співробітництва. У його членів сильно почуття честі колективу, збереження і зміцнення його доброго імені, прагнення до досягнення загальних високих результатів, які збігаються і з особистими інтересами.

Важлива особливість колективу і в тому, що він усвідомлюєсебе як педагогічна сила, віритьв свою можливість надавати виховний, навчальний і інший вплив на своїх членів, проявляєцілеспрямовану активність в здійсненні впливів на всіх і особливо на які потребують допомоги, підтримки, підвищення професійної майстерності, подоланні їх відчувають труднощів і наявних особистих слабкостей і ін.

Які ж ознаки притаманні колективу художньої народної творчості? Перш за все, треба визначити художньо народна творчість як частина культурно-просвітницької діяльності. Отже, йому повинні бути притаманні всі риси цієї діяльності і разом з тим специфічні особливості.

Таким чином, для колективу художньої творчості характерні як навчально-художні, так і художньо-виконавські мети і завдання, йому властива подвійна природа, що виявляється в єдності навчально-художньої та художньо-виконавської діяльності його учасників.

Сформуємо в найзагальнішому вигляді такі ознаки колективу художньої творчості:

1) Передбачає добровільність включення учасників на основі сформованих у них духовних потреб і інтересів;

2) Організовується під керівництвом педагогічного колективу певного виду і жанру художньої діяльності;

3) Учасники безпосередньо включені в діяльність по створенню художнього твору;

4) Учасники демонструють свої художні цінності глядачам, виконуючи функції їх виховання і розвитку.

5) Відносно художньої самодіяльності: здійснюється в години дозвілля.

Колектив художньої самодіяльності має свої особливі риси: а) загальні для всіх учасників навчально-виховні та художньо-творчі цілі; б) загальну для учасників художньо-педагогічну діяльність; в) загальну для учасників виконавську діяльність, що адресується глядачам; т) встановлення і підтримання в процесах художньо-педагогічної діяльності контактів учасників між собою і з педагогом; д) встановлення і підтримання в процесах художньо-виконавської діяльності контактів учасників з глядачами; е) наявність загальної художньо-педагогічної спрямованості, заснованої на естетичних переживаннях і уявленнях; ж) наявність культурних цінностей учасників.

Неважко бачити, що ці риси, будучи взяті разом, відрізняють колектив художньої самодіяльності від інших видів колективів. З одного боку, він має подібні риси з навчальними колективами (загальні навчально-виховні цілі і навчально-виховна діяльність), з іншого - з художніми колективами, наприклад професійними театром або оркестром (загальні художньо-творчі цілі і заснована на них художньо-творча діяльність по створенню і виконанню творів).

А. С. Макаренка підкреслював: «Колектив є соціальний організм, отже, він має органами управління та координування, уповноваженими в першу чергу представляти інтереси колективу і суспільства»

З цієї точки зору колектив художньої творчості являє собою художньо-педагогічну організацію, в якій як би злиті, суміщені педагогічні та художні функції. Педагог виконує роль організатора і керівника життєдіяльністю колективу. Разом з тим під його керівництвом здійснює свою творчу діяльність актив, що складається з числа найбільш авторитетних і ініціативних учасників, а також відповідальні за ті чи інші заходи - організацію внутріколективних вечорів, випуск газети і т. П. У діяльності педагога, активу, відповідальних проявляється специфіка подібних колективів, які передбачають спільні духовні потреби і інтереси учасників до спільної художньо-педагогічної та художньо-виконавської (демонстраційної) діяльності.

функції колективу

Які ж функції колективи художньої творчості. Вивчення робіт, в яких обговорюються ці функції, найчастіше виявляє дві крайні точки зору. Одні автори схильні ототожнювати їх з функціями навчального колективу, інші - професійного мистецтва. Специфіка полягає в подвійності його природи, характеру. Тому і функції його художньо-педагогічні. І це не просто набір їх, а внутрішню єдність, що представляє систему в її повноті.

Вихідними функціями є залучення людей в художні венную діяльність і спілкування.Серйозні зусилля колективів спрямовані не тільки на те, щоб сформувати інтерес до споживання творів мистецтва і народної творчості, а й пробудити готовність до самостійної художньої діяльності та спілкування.

Колективу художньої творчості властиві також і інші функції.

Включення учасників в художню діяльність і спілкування є форми їх «переходу» з трудової (навчальної) діяльності і спілкування в діяльність і спілкування, призначені для активного їх відпочинку.

У чому цінність цієї функції? Вона характеризує колектив як засіб, що допомагає подолати внутрішню інерцію людини, перейти з «хвилі» трудової (навчальної) діяльності на «хвилю» активного відпочинку, що вимагає іншої зосередженості і зусиль. Колектив у цьому відношенні допомагає учаснику сформувати вміння і навички культурного відпочинку, нічого спільного не має з бездумним проведенням часу, позбавленим справжньої духовності і призводить до пасивності особистості. Дослідження виявили певну закономірність: чим активніше, різноманітно і змістовно учасники включені в художню діяльність і спілкування, плідно відпочивають, тим більше трудових (навчальних) успіхів вони досягають.

Разом з тим колектив художньої творчості створює сприятливі умови і для виникнення і підтримки почуття радості й оптимізму учасників. Емоційні переживання, пронизані глибокими і різноманітними моральними і естетичними почуттями, характерні для художньої діяльності та спілкування учасників. Тому звернемо увагу на роль колективу в підтримці певного емоційного стану особистості.

Якщо перші дві функції - залучення в діяльність і спілкування - звертають увагу на необхідність залучення людей до внутрішньоколективних життя в мистецькій сфері, то дві наступні - на характер цієї діяльності і спілкування, які повинні бути формами активного відпочинку, пронизаного почуттями оптимізму і радості. У цих функціях в явній формі не виявлено художньо-педагогічна спрямованість колективу. Разом з тим без них неможливо у всій повноті охарактеризувати її.

У ситуаціях, коли в діяльності і спілкуванні учасники відчувають труднощі у відтворенні художнього матеріалу, керівник шукає відповідь на питання - чому у них в роботі над твором не виходить той чи інший момент. Він шукає його, аналізуючи власну діяльність і учасників колективу. Так виникає художньо-педагогічна позиція, яка вимагає знань не тільки про художньому творі і технології його втілення, а й про психолого-педагогічних процесах їх передачі учасникам. Якщо в одному випадку керівнику необхідно володіти художньо-технологічними видами діяльності, вміннями і навичками в області певного жанру мистецтва, знати історію і сучасні тенденції його розвитку, здійснювати художній аналіз і критику творів, то в другому-направляти психолого-педагогічні процеси, володіти знаннями і навичками педагога і вихователя.

серед педагогічних функцій слід, Перш за все, виділити функцію навчання, Яка як би вбирає і конкретизує інші функції. Бо сам процес навчання мистецтву будується на основі того, що учасники вже «занурені» в художню діяльність і спілкування, як форми відпочинку, що приносить їм радість і задоволення. Функція навчання полягає в тому, щоб відповідно до визначених навчально-виховними завданнями на матеріалі творів мистецтва і народної творчості озброїти учасників досвідом, знаннями, вміннями і навичками художньо-естетичної діяльності.

Якщо учасники успішно оволоділи художнім матеріалом, засобами і прийомами його виконання, але не можуть відтворити ідейно-художній образ твору, то необхідно здійснювати функцію освіти. Учасники повинні ознайомитися з історією написання твору мистецтва, з епохою, в якій воно створювалося, творчим шляхом хореографа (композитора, драматурга, поета і т. П.), З мистецьким життям і естетичними течіями і т. П., З: досягненнями художньої культури , національно-мистецькими традиціями і стилями, способом життя, поглядами і ідеалами, а також із сучасною суспільно-політичним і культурним життям країни, республіки, краю
(Області) .. Відповідно до цього в колективі вирішується широкий
коло пізнавальних, моральних і естетичних завдань як «всередині» обраного ( «профільного») виду і жанру художньої
діяльності, так і в сферах суспільно-політичного життя, культури і мистецтва. Разом з тим, здійснюючи тільки ці
завдання, важко повністю розраховувати на успіхи в роботі, В певних ситуаціях учасники колективу не можуть правильно вирішувати завдання, так як у них немає відповідного рівня художньо-естетичного та морального виховання. Буває, що учасники погоджуються з характеристикою керівника про те, що твір прекрасно, але самі при його виконанні не відчувають глибоких емоційних переживань. Позначається нерозвиненість їх моральних і естетичних почуттів. Отже, керівнику необхідно виховувати учасників, поступово формуючи у них почуття, погляди, ідеали, цінності, смаки. Колектив художньої творчості, таким чином здійснює і функцію виховання учасників.

Перед керівником буває виникають труднощі, коли його
не задовольняє художньо-естетичне виконання твору. Начебто учасники сумлінно і вірно відтворюють його, але не піднімаються до високого творчого рівня. Керівник прагне вирішити тоді складну систему завдань, спрямовану на вироблення творчого ставлення до естетичної діяльності і спілкуванню в колективі, розвиток здібностей і потреб до постійного пошуку і вдосконалення в виконавстві, до привнесення в нього творчо неповторного індивідуально-своєрідного ідейно-художнього бачення і переживання. Таким чином, колектив художньої творчості повинен виконувати функцію художньо-естетичного, пізнавального і морального розвитку учасників, з тим, щоб вони ставали справжніми творцями духовних цінностей.

Колектив художньої творчості виконує і організаційні функції. До них відносяться організація, керівництво та управління процесами включення учасників в художню діяльність і спілкування, відпочинок і розвага, в процеси їх навчання, освіти, виховання і розвитку. Організаційні функції також орієнтуються в кінцевому підсумку на всебічний розвиток учасників. Таким чином, аналіз функцій колективи художньої творчості дозволяє охарактеризувати його як взаємопов'язану систему.

Ці функції художнього колективу є «внутрішніми», бо орієнтовані на рішення задач всередині нього. Тому слід розглянути його «зовнішні» функції, які реалізуються в процесі впливу на глядачів (слухачів).

Художній колектив включає глядачів (слухачів) у художньо-естетичну діяльність. На цій основі глядачі (слухачі) стають активними співучасниками художнього процесу. Разом з автором (і виконавцями) вони естетично переживають події і явища, втілені у творі, прагнуть їх зрозуміти і осмислити. Тому художній колектив виконує функції залучення глядачів (слухачів) у художньо-естетичну діяльність і спілкування, які протікають в процесі їх взаємодії з художніми творами.

Колектив художньої творчості виступає і як пропагандист і агітатор: в художньо-образній формі він поширює і стверджує художньо-естетичні ідеали і цінності.

Пропагандистська функція колективу виражається в тому, що кожен виступ учасника - соліста, співака або групи учасників - в складі вистави, хору, танцювального ансамблю і т. П. Направлено на поширення й утвердження передових естетичних ідеалів, цінностей і уявлень.

Агітаційна функція містить у собі момент спонукання глядачів (слухачів) до активних естетичним дій. Виступи учасників покликані формувати у них прагнення творити «за законами краси». Агітаційна функція проявляється і в тому, що глядачі (слухачі), включені в естетичну діяльність і спілкування, сприймають учасників як своїх товаришів по навчанню, роботі, військової служби, наприклад яких вони можуть наслідувати. У них формується готовність до естетичної діяльності, при цьому вона може бути різною за ступенем усвідомленості, стійкості, глибини.

Художні колективи виконують ще одну функцію - освітню. Вона поглиблює уявлення глядачів про події та явища, знайомить з невідомими їм фактами, розширює культурний кругозір і розвиває пізнавальні здібності.

В єдності з освітньої виступає виховна функція. Це проявляється в підборі і виконанні найбільш актуального репертуару з точки зору ідейно-художніх вимог суспільства, а також в такому художньо-образному розкритті задуму твору, який дієво впливає на глядачів, формуючи у них морально-естетичні почуття, уявлення, ідеали і смаки. Виступи творчого колективу пробуджують у глядачів (слухачів) художньо-естетичну активність і самостійність, мобілізують їх художньо-творчі потенції. Глядачі не тільки активно відпочивають і розважаються, отримують певну суму знань і вражень, купують цінні особистісні якості, але і самі стають співавторами і співтворцями прекрасного. Все це сприяє формуванню естетичного розвитку глядача (слухача), глибоко творчо переживає побачене і почуте і тонко відчуває прекрасне.

Колектив художньої творчості організовує, керує і управляє процесами включення глядачів (слухачів) у художньо-естетичну діяльність і спілкування, відпочинок і розвага, здійснює художньо-естетичну пропаганду і агітацію, сприяє освіті, вихованню і розвитку глядачів (слухачів). Таким чином, можна сказати, що художній творчості притаманні функції організацій, керівництва та управління.

Таким чином, колектив художньої творчості має взаємопов'язані «внутрішні» і «зовнішні» функції, реалізація яких є кінцевою метою всього його діяльності і передумовою для його подальшого вдосконалення.

типи колективів

Незважаючи на різноманіття видів і жанрів художньої діяльності, можна все колективи умовно віднести до декількох якісно різних рівнів або сходами.

До першого ступеня відносимо ті колективи - вокальні, хорові, драматичні, циркові, танцювальні, кіно- і фотолюбителів, образотворчого і прикладного мистецтва і т. П., В які приймають всіх бажаючих займатися художньою діяльністю. Подібні колективи можна назвати колективами (кружками) початкового типу. Склад їх учасників може бути як однорідним, так і змішаним за віком, освітою, професіями, підлозі. Нерідко учасниками гуртків цього типу є ті, хто вчиться або працює разом в одному навчальному закладі - школі, професійно-технічному училищі, середню спеціальну або вищому навчальному закладі, на одному підприємстві, установі, в одному цеху, відділі, бригаді, відділенні колгоспу, радгоспу , військової частини і т. п.

У навчально-освітні та виховні завдання подібного колективу входить знайомство з художніми творами, відносно нескладними, розучування і виконання їх, як правило, перед «своїми» глядачами, які найчастіше знають учасників. Певна увага при цьому приділяється оволодінню елементарними основами аналізу творів, засобами і прийомами їх виконання.

У міру накопичення художньо-естетичного досвіду гуртківці під керівництвом педагога поступово переходять до здійснення більш складних навчально-виховних і художньо-пропагандистських завдань, для них стає можливим досягнення більш високих художніх результатів. Художньо-педагогічна діяльність гуртківців - важливий засіб прояви їх громадської активності (участь в тематичних вечорах, лекціях і бесідах).

З числа найбільш активних і виявили схильності до певного виду художньої діяльності поступово формується група учасників, для яких художні заняття стають серйозним захопленням. Створюються передумови для формування художнього колективу другого ступеня. Його умовно можна назвати колективом (кружком) підвищеного типу. У подібних колективах вирішуються більш складні навчально-виховні художні завдання. У них займаються любителі, які проявили художні здібності і прагнуть вдосконалюватися в сфері дозвілля в улюбленому виді художньої творчості. На відміну від гуртків початкового типу в таких колективах приділяється більше уваги художньо-тренажно вправ, вивчення основ історії і теорії виду мистецтва, ускладнюється художньо-виконавський репертуар і підвищується вимогливість до його ідейно-художнього втілення і виконання перед глядачами (слухачами). Більша увага в колективі підвищеного типу приділяється різним формам художньої пропаганди: виступам не тільки перед «своїми» глядачами, а й перед тими, хто не знає учасників, а також виїздів з творчими звітами, участі в загальнозаводських, районних, міських, загальноінститутських концертах і виставках , оглядах-конкурсах і т. п. Керівник подібних колективів повинен мати таку професійно-педагогічною кваліфікацією, щоб він міг будити і підтримувати стійкі естетичні устремління учасників, створювати можливості для їх виховання, розвитку та підвищення рівня ідейно-художнього виконання творів.

Поряд з названими складаються і колективи, які умовно можна віднести до третього ступеня, - це самодіяльні театри, ансамблі народного танцю, оркестри, хори і т. П. У них розучується і виповнюється репертуар, що вимагає порівняно більш глибокого розуміння творів художньої культури. Навчально-освітня і виховна робота в таких колективах набуває характеру систематичних занять, на яких вивчаються профільний вид і жанр мистецтва, технічні і виражальні засоби і т. П.

При наявності відповідних умов ускладнення видів навчально-художньої діяльності тягне за собою зміну педагогічного складу. В такому випадку на чолі колективу стоїть художній керівник, який здійснює загальне художньо-педагогічне керівництво.

Художнім керівником подібного колективу повинен бути висококваліфікований людина, що має спеціальну підготовку в області не тільки профільного виду і жанру мистецтва, а й історії, мистецтвознавства, художньої критики, естетики, педагогіки і психології.

У таких колективах можна виділити як би два рівні. Пер вий рівень - це початківці колективи, які мають порівняно невелику історію своєї мистецькому житті і вирішують ідейно-художні та навчально-виховні завдання середньої складності. другий уровень - це колективи, які накопичили великий художньо-виконавський досвід і складаються з учасників, що пройшли хорошу школу сценічної і художньої підготовки. Нерідко, наприклад, в одному і тому ж ансамблі танцю один, з первинних колективів може бути першого рівня, а інший - другого. У кожному з них якісно інакше будується
навчально-виховний процес, створюється свій художній
репертуар, відповідний можливостям і здібностям його
учасників.

Розподіл колективів, звичайно, условнее. Але воно необхідно, бо відкриває можливості для диференційованого підходу до кожного з них. Колективи вищої форми, наприклад народні театри, оркестри, хори, танцювальні ансамблі, є методичними центрами для колективів (гуртків) в сільських клубах і будинках культури.

Як відомо, за високими показниками в ідейно-художньої та навчально-виховної роботи кращі колективи отримують почесне звання народних. Вони є маяками, з їх досягненнями порівнюють свої успіхи учасники інших колективів. Кращі колективи стають лауреатами районних, обласних (крайових), республіканських, всесоюзних і міжнародних конкурсів народної творчості. Їх програми передають за місцевим, Центральному телебаченню, записують на платівки фірми «Мелодія».

Гуртки початкового типу нерідко очолюють педагоги-громадські працівники, колективи першого і другого ступенів - найчастіше керівники, які мають середню спеціальну підготовку, закінчили культурно-просвітнє, музичне, театральне училище і т.д.

На чолі колективів третього ступеня (першого і другого рівнів), як правило, стоять керівники з вищою спеціальною або з середньою спеціальною освітою, які мають великий досвід художньо-педагогічної роботи.

Подальше підвищення вимог до ідейно-художнім рівнем та виконавській майстерності учасників викликає необхідність нових організаційних форм, які створювали б найкращі можливості для поглибленого вивчення мистецтва, оволодіння складним арсеналом технічних і художньо-образних засобів. Тому поряд з існуючими і країнами, що розвиваються формами художніх колективів створюються студії.

студіїмають свою історію розвитку, будучи специфічною формою навчання, освіти і виховання засобами мистецтва. Вони виникають на основі прагнення якісно підвищити ідейно-художню підготовленість учасників.

На відміну від раніше розглянутих колективів студії - це спеціальні навчально-мистецькі заклади. У них за спеціальною програмою вивчають основи теорії і історії профільного виду мистецтва, велика увага приділяється занять по оволодінню исполнительско-практичними навичками.

Студії здійснюють навчально-художню, творчо пошукову та художньо-виконавську діяльність. Якщо ми звернемося до аналізу різноманітної практики їх роботи, то серед них можна умовно виділити ряд видів.

перший вид - це студії, в яких учасники під керівництвом педагога (педагогів) вивчають основи обраного виду мистецтва, формують морально-естетичні начала художньої діяльності і внутрішньоколективних життя. Нерідко такі студії створюються при колективах, в яких головний акцент робиться на виконавську діяльність. Подібні студії покликані допомогти колективам підготувати учасників для основного їх складу.

до другого можна віднести студії, які крім навчально-виховної роботи ведуть і велику виконавську діяльність. У міру накопичення художнього досвіду вони демонструють цікаві сценічні рішення, яким притаманний досить високий рівень виконавської майстерності, загальної та мистецької культури.

третій вид - це студії, в яких провідною є творчо пошукова діяльність. Вони ставлять собі за мету естетичне і моральне виховання і розвиток учасників, підвищення ідейно-художнього рівня виконання творів, творчий пошук у художньо-образному вирішенні композицій. Подібні-студії фактично стають творчими лабораторіями і майстернями: в них працюють над новими художніми творами. Студії знайомлять глядачів з пошуками і здобутками в області певного виду і жанру мистецтва, демонструють досить високий рівень виконання репертуару підвищеної складності. Студійці часто широко беруть участь в різних формах художньо-пропагандистської та агітаційної діяльності. На чолі їх, як правило, стоять професійно підготовлені педагоги. Студіями третього виду часто керують видатні діячі професійного мистецтва.

К. С. Станіславського належить розгорнута характеристика призначення студії як центру творчості і виховання учнів.

«Студія - це початковий етап, де повинні бути зібрані люди, абсолютно свідомо віддали собі звіт в тому, що все життя людини - його власну творчість ...« Студія - не місце для випадкового проходження ролей. Сюди можна прийти з бажанням в такий-то час або для такої-то необхідності, продиктованої випадковими обставинами, пройти ту чи іншу роль ... студієць - це той, хто в своєму мистецтві бачить справу свого життя, той, для кого студія - сім'я ... Входячи в студію, він повинен укладати себе в коло краси, високих, чистих думок про свою роботу і радіти, що є місце, де він може об'єднатися з такими ж прагнуть до краси людьми, як він сам.

Студієць - це те розвиток свідомості людини, де ідея любові до мистецтва, стаючи керівним початком, пробуджує у всіх взаємна повага і доброзичливість ».

«Студія - це не -тільки будинок культури для вступника туди людину, це і будинок мудрого вчителя, де любов береже обидві сторони - вчителя і учня ...».

Одна і та ж студія може представляти собою колектив, що складається з декількох первинних колективів, кожен з яких можна віднести до різних видів. Так, наприклад, в дитячій хоровій самодіяльної студії найчастіше є молодша, середня і старша групи хору. Фактично в студії займаються школярі різного віку і різної музичної підготовленості в трьох хорових колективах, поступово «переходячи» з одного в інший.

По відношенню до інших колективам художньої самодіяльності того ж виду і жанру мистецтва в районі, місті студії є творчими лабораторіями та майстернями, стають методичними центрами з розповсюдження передового досвіду навчально-виховної та художньо-творчої роботи.

Таким чином, розвиток художньої творчості йде по лінії не тільки диференціації форм, а й інтеграції різних видів і жанрів мистецтва і освіти комплексних форм художнього колективу, в яких виникають умови для здійснення більш складних завдань естетичного виховання і досягнення більш високого рівня виконавської діяльності.

Розглянемо тепер класифікацію коллекти вов за іншими ознаками.

За складом учасників можна виділити змішані і однорідні колективи. У змішаних займаються учасники різних вікових груп, наприклад від школярів до пенсіонерів, різного освіти і професій. Такими бувають драматичні, вокальні, хорові та оркестрові колективи, колективи образотворчого та прикладного мистецтва. В однорідних же колективах тих же видів мистецтва беруть участь учасники мають однаковий вік. Ці форми характерні для професійно-технічних училищ: в них переважно займаються учні першого року навчання.

Колективи самодіяльності можна класифікувати і по ведучому виду навчальної або професійної діяльності учасників. Тоді помітний колективи самодіяльності, що складаються з учнів і студентів - художня самодіяльність навчальних закладів (шкільних, професійно-технічних, середньоспеціальних і вищих), з людей однієї або ряду споріднених професій - самодіяльність викладачів шкіл, середнього, вищого навчального закладу, будівельників, машинобудівників, текстильників і т. п. Масовими формами організації є цехові колективи художньої самодіяльності - вокальні, хорові, танцювальні, художнього читання і т. п.

Слід розрізняти також колективи художньої самодіяльності великого, середнього і малого міста, селища, села.

Залежно від ха р актора організації навчально-освітньої та виконавської діяльності художня творчість може бути індивідуальним і груповим. Нерідко індивідуальне навчання поєднується з груповими формами занять. У колективах вокальних, художнього читання, баяна та акордеона і в ряді інших індивідуальна форма роботи з учасниками є провідною. У драматичних, танцювальних, хорових ансамблях навчально-виховна та виконавська діяльність здійснюється переважно в групових і колективних формах, проте передбачаються і індивідуальні форми занять.

За тривалістю функціонування слід розрізняти тимчасові і постійні колективи художньої діяльності. Тимчасові створюються в будинках відпочинку, санаторіях, піонерських та спортивних таборах, пансіонатах, на базахвідпочинку і туристських базах. Постійні діють тривалий час.

У клубному закладі одного виробничого колективу, навчального закладу нерідко взаємодіють колективи різного рівня - від гуртків початкового типу до студій і театрів.

Стан, проблеми, перспективи розвитку сучасного самодіяльної художньої творчості.

Як свідчить практика багатьох російських регіонів, суспільство приростає новими театрами, державними і громадськими музеями, культурно-дозвіллєвої центрами, будинками національного фольклору і ремесел, дитячими школами мистецтв - словом, різноманітними способами задоволення безперервно змінюються духовних потреб населення.

Але, на жаль, трансформація політичної, економічної і соціальної систем Росії, не змогли не позначитися на соціально-економічному середовищі функціонування культури. З одного боку, сьогодні найважливішими соціальними інститутами «транслювання» надбань культури є професійні творчі колективи театрів, державних і приватних концертних об'єднань, засоби масової інформації - радіо, телебачення та багато іншого. З іншого - значне місце в підготовці і передачі «продуктів» культури як і раніше займають самодіяльні творчі об'єднання палаців і будинків культури, які переживають нині важкі часи. Так, наприклад, втратили свою колишню роль будинки і палаци культури, ще вчора слившіе флагманами культурно-освітньої роботи; вони або віддані в оренду випадковим організаціям, або того гірше - продані з молотка. Багато з них втратили частину структурних художніх підрозділів, виникли нові види творчих колективів типу клубів любителів гітари, джазу, авторської пісні тощо Однак «класичні» творчі об'єднання, серед яких провідне місце належить хоровим і хореографічним колективам, оркестрів народних інструментів, як і раніше активно займаються задоволенням і розвитком художньо-естетичних запитів населення завдяки творчому потенціалу учасників цих колективів.

Прийшов час не просто поблажливо враховувати запити потенційної або реальної аудиторії, але покласти їх в основу всієї сьогоднішньої діяльності установ культури. Окрема проблема - пошук методичних форм культурно-дозвіллєвої діяльності. Перше, над чим тут слід подумати, це оптимальне поєднання традиційних (усних, друковано-наочних, театралізованих і т.д.) і інноваційних форм. Беруться до уваги такі умови і чинники, як наявність ресурсів, кваліфікація виконавців, що є в розпорядженні організаторів заходу час і ін.

З перекладом культурно-дозвіллєвих закладів на нові умови господарювання помітно знизилася культурна активність населення, і тим самим самодіяльне художня творчість. Культпрацівники частіше покладаються тільки на власні сили, не прагнучи створити клубний актив, дати йому "дозвільної кваліфікацію".

Але ж сутнісний сенс самодіяльних художніх колективів, професій культпрацівника якраз і криється в умінні привернути людей і допомогти їм в самоорганізації, самовизначенні, самовихованні і самоосвіти.

У діяльності осередків культури є не тільки тупики, що змушують геть відмовитися від вчорашньої практики і здійснення звичних культурно-дозвіллєвих акцій, але і проблеми, що чекають свого невідкладного вирішення. Оптимізація діяльності культурно-дозвіллєвих закладів лежить на перетині кількох напрямків: критичний аналіз досвіду наших попередників і необхідність взяти з нього все, що ще може працювати в сучасних умовах і сприяти вирішенню сьогоднішніх завдань; творче використання зарубіжного досвіду (в рівній мірі годиться досвід і ближнього, і далекого зарубіжжя) організації дозвілля населення і, нарешті, власні невтомні пошуки кожного культурно-дозвіллєвого закладу, кожного самодіяльного творчого колективу і кожного творчо мислячої працівника культури.

Вплив художньої самодіяльності на розвиток сучасного суспільства.

Художня самодіяльність справедливо розглядається в наш час як потужне масовий рух в області мистецтва, як процес створення умов для мотиваційного вибору особистістю предметної діяльності. Причому процес цей визначається потребами особистості, її інтересами.

Насолода, одержувана від культурно-творчої діяльності, розширює художній кругозір особистості, а також сприяє реалізації соціальних функцій культури (просвітницької, профорієнтаційної, рекреаційної, гедоністичної, прокреативного, самореалізаціонной, творчої). Саме художнє самодіяльна творчість найбільш ефективно сприяє духовному відновленню особистості через оволодіння культурними цінностями минулого і сьогодення.

Однією з активних форм культурно-творчого аспекту діяльності є неорганізоване аматорське виконавство (побутова хореографія, пісенне виконавство і музикування), яке є сприятливим грунтом для задоволення творчих запитів і інтересів в самодіяльному художній творчості. Першим кроком до художнього самодіяльної творчості, безумовно, є інстинктивне поведінку особистості. Мимоволі проникаюче мистецтво, як в масове дійство, так і у внутрішній світ людини, відбивається на неоднорідність сприйняття його і визначається тією міркою, яка найбільш прийнятна наявної середовищі існування. Передані традицією культурні цінності мають вплив на формування «ідеалу», так як життєвий шлях їх нескінченний.

Таким чином, сутність і сенс сучасної художньої самодіяльності полягає в безпосередньому залученні широких верств населення до занять мистецтвом, співволодінню навичками художньої творчості, у впровадженні творчості в повсякденний побут.

Термін "художня самодіяльність" можна тлумачити двояко - в широкому сенсі і в більш вузькому, конкретному. Художня самодіяльність в широкому сенсі - це взагалі вся сума первинних проявів художньої ініціативи мас, що не припускає ніяких спеціальних форм організації. З цієї точки зору все, що створюється за межами професійного мистецтва, можна назвати самодіяльністю. Робота в клубних і шкільних гуртках, діяльність агітбригад, творчість "неорганізованих" авторів, пісні сучасних "рапсодов", як охрестив їх Ю. А. Андрєєв, - все це самодіяльність, самодіяльність в широкому сенсі. Самодіяльні колективи організовуються при заводах, клубах, палацах культури, військових частинах, навчальних закладах, колгоспах, радгоспах і т. Д. Вони складаються з любителів, які суміщають заняття в гуртках зі своєю основною професією.

Художня самодіяльність виступає як своєрідна форма занять мистецтвом, залучення до нього, як нова форма організації мас з метою залучення їх в художню творчість. Основна специфіка цієї форми полягає в тому, що маси людей, професійно зайнятих в різних сферах виробництва та обслуговування, не пориваючи своїх виробничих зв'язків, в той же час систематично і постійно віддають занять мистецтвом, творчості частину свого часу і як би отримують додаткову - художню - спеціальність.

Не всяке любительське заняття мистецтвом може бути віднесено до художньої самодіяльності. Художня самодіяльність у власному розумінні слова починається там, де заняття мистецтвом перестають бути особистою справою, обмеженим сімейним або Дружнім кругом, і набувають більш-менш широкий громадський характер і суспільну спрямованість. Іншими словами, художня самодіяльність припускає, по-перше, певний ступінь громадської організації і, по-друге, звернення до певної аудиторії глядачів або слухачів. А це в свою чергу передбачає такий рівень художньої підготовки, при якому учасники самодіяльності здатні відповісти своїм мистецтвом на естетичні вимоги часу.

Є сфери творчості, в яких критерії, що пред'являються до художньої самодіяльності, в принципі нічим не відрізняються від тих, які існують для професійного мистецтва, а шляхи досягнення майстерності, по суті, також однакові. Це відноситься до таких видів виконавського мистецтва, які давно і міцно освоєні професійними традиціями: театр, драматичний і оперний, симфонічні або естрадні оркестри, "класичні" інструменти, вокал, художнє читання, циркове мистецтво і т. Д. Художня самодіяльність, вторгаючись в ці області, не може не дорівнювати на професійний рівень, не може не тягнутися до нього, не змагатися з ним. Головна проблема для неї тут - оволодіння майстерністю на рівні професійного, головний шлях - отримання необхідної школи, яка в принципі не може бути якісно іншою порівняно з школою професійної.

Те ж саме можна сказати і про самодіяльному творчості в галузі літератури або музики. "Самодіяльний" поет або "самодіяльний" композитор відрізняються від професійних побратимів по творчості лише по тим "виробничим" відносин, в яких вони знаходяться зі своєю творчістю. І тим і іншим необхідні і обдарування, і школа, і рівень майстерності.

Сучасна художня самодіяльність в переважній своїй частині (а що стосується міста, то і переважної частини) орієнтується саме на ті сфери творчості, виконавського мистецтва, які досягли висот завдяки великим професійним традиціям. Природно, що вона вимагає в першу чергу кваліфікованого і цілком професійного керівництва і творчої допомоги спеціальних установ і організацій, критики і друку, художньої громадськості.

Самодіяльне художня творчість приваблює багатьох людей різного віку своєї нерегламентованість, свободою і

добровільністю вибору його видів і форм. Ще з давніх часів людина прагнула висловити своє особисте світосприйняття за допомогою танцю, малюнка, пісні і багато чого іншого.

Паралельно з аспектами наукового пізнання і пізнання засобами мистецтва в самодіяльному творчості проходить співвідношення двох процесів - соціалізації та індивідуалізації. В результаті взаємодії їх, створюється сучасне уявлення про діяльність особистості. Будучи організованим аспектом культурної діяльності, самодіяльне художня творчість передбачає як колективні, так і індивідуальні, неорганізовані дійства і найбільш доступно всім бажаючим. Особлива роль в ньому відводиться любителям-ентузіастам, зосереджується навколо себе загальну масу народу, де кожен по-своєму талановитий. Самодіяльна творчість має в своїй основі можливість залучення інтелекту людини до аналізу своїх потреб, як способу вільного вибору шляхів і форм розкриття свого потенціалу, своїх обдарувань. «... Бути особистістю - означає володіти свободою вибору і через все життя нести тягар вибору, але не так, як хрест, а як справа, що дарує радість, - писав А. Асмолов».

Свобода - фундамент самодіяльності, завдяки якому людина повертається до своєї початкової природі руху і реалізуючи її, постійно поновлюється при сприятливому збігу обставин.

В даний час спостерігається повсюдний інтерес до відродження місцевих народних звичаїв, свят і обрядів, що дозволяє говорити про необхідність наукового підходу до дослідження сучасних процесів, що відбуваються як в цілому в культурі, так і в самодіяльному художній творчості на локальному рівні.

Професор Салахутдинов Р. Г. у своїй книзі "Соціально-культурна творчість як ефективний засіб формування культурного середовища" наводить класифікацію соціально-культурного творчості, де серед всіх зазначених напрямів є і самодіяльне художня творчість:

Самодіяльність організована на фольклор і етнографічну культуру минулого;

Художня самодіяльність орієнтована на професійне мистецтво;

Масова художня самодіяльність (музична, танцювальна, театральна, образотворча та інші);

Народно-художні промисли і ремесла;

Оригінальна самодіяльність не має аналогів ні в професійному мистецтві, ні в фольклорі, яка в свою чергу має іфункції :

Громадська організація соціокультурної діяльності мас за інтересом в досуговое час;

Реалізація естетичних потреб і художні здібності людей;

Організаційно-педагогічне - виховання моральної та естетичної культури підростаючого покоління;

Відродження, збереження і розвиток національно-культурних традицій і народної творчості.

Таким чином досягається кілька результатів, які Салахутдинов Р. Г. назвав предметними і виховними:

Предметні - це культурні цінності, до яких відносяться досягнення в галузі художньої творчості, спорту і т.д .; культурне середовище, тобто культура побуту, праці, виробництва.

Виховні - це культура особистості, тобто моральна, естетична, фізична культура, екологічна, економічна, правова, культура спілкування.

Обидва ці результату цілком доповнюють один одного і впливають на здоров'я нації і розвиток сучасного суспільства в цілому - суспільство має величезний вплив на особистість, але справжнє натхнення проявляється тоді, коли людина визначив і вибрав своє «цінне», а кожної особистості притаманні певні цінності, які виступають сполучною ланкою між культурою суспільства і духовним світом особистості, між громадським та індивідуальним буттям.

Самодіяльне художня творчість, як духовно-моральний аспект розвитку суспільства.

В даний час соціокультурна ситуація характеризується цілим рядом негативних процесів, що намітилися в сфері духовного життя - втратою духовно-моральних орієнтирів, відчуження від культури і мистецтва дітей, молоді та дорослих, істотним скороченням фінансової забезпеченості установ культури, в тому числі і діяльність сучасних культурно-дозвіллєвих центрів. Кризова ситуація багато в чому змінила норми і правила життєдіяльності суб'єктів і об'єктів соціально-культурної сфери і останнім часом ми можемо говорити про підвищений інтерес суспільства до збереження і відродження національних культурних традицій.

«Духовно багата талановита особистість не може не усвідомлювати себе такою, здатна до справжнього самоповазі. Ось це - усвідомлення людиною свого морального значення і є початковий елемент моральної культури, яка ефективно може розвиватися в процесі аматорської творчої діяльності ».

Таким чином, розглядаючи питання про сучасну ситуацію в розвитку художньої самодіяльної творчості, ми не можемо не говорити про відродження загальної культури народу, збереженні та відновленні втрачених традицій, які забезпечували кожному краю свою самобутність і неповторність.

У багатьох селах, містах, забуті і втрачені традиції і звичаї предків. Збереження і розвиток культурної самобутності кожного регіону, морального існування і «енергетичного заряду» кожної особистості, неможливо без безпосередньої присутності минулого в сьогоденні, так як в культурних традиціях кожної нації міститься багатовікова мудрість життєвого досвіду. Сучасні ж традиції, зберігаючи наступність накопиченого досвіду, розвиваються і взаімопереклікаются з історичними формами народної художньої творчості.

В даний час спостерігається повсюдний інтерес до відродження місцевих народних звичаїв, свят і обрядів, що дозволяє говорити про необхідність наукового підходу до дослідження сучасних процесів, що відбуваються як в цілому в культурі, так і в самодіяльному художній творчості.

Захоплення народною творчістю і вивченням культурних традицій розкриває людину зсередини, впливає на творче свідомість, тобто відбувається розкриття його емоційно - психологічних почуттів через формування морально-естетичної культури, що значно розширює коло любителів за межами масового творчості клубних установ, при наявності творчої самореалізації.

Збереження і розвиток культурної самобутності кожного регіону, морального існування і «енергетичного заряду» кожної особистості, неможливо без безпосередньої присутності минулого в сьогоденні, так як в культурних традиціях кожної нації міститься багатовікова мудрість життєвого досвіду. Сучасні ж традиції, зберігаючи наступність накопиченого досвіду, розвиваються і взаімопереклікаются з історичними формами народної художньої творчості.

При осягненні соціально-культурної динаміки самодіяльної художньої творчості, в праві говорити про процес соціалізації, що стосується ряду особливостей, які впливають на організаційні форми впливу на особистість. Це неоднорідність колективу, ізольованість системи якого в результаті наявності загального захоплення призводить до досягнення рівноваги-однорідності колективу. Творча аматорська діяльність в рамках такого колективу допомагає його членам реалізовувати свої духовні потреби, висловити своє «Я». При цьому самобутність внутрішнього світу особистості не порушується. Навпаки, в процесі навчання людина отримує можливість здобути свободу творчого вибору.

Прагнення до самовираження, до більш повної реалізації своїх потенційних можливостей, є одним з рушійних мотивів у різних областях людського життя, в тому числі і в сфері вільного часу. Тому важливою умовою гармонійного розвитку особистості є організація культурно - дозвіллєвої діяльності, а зокрема організація самодіяльної художньої творчості, що способствуюет самовизначення особистості в суспільстві. За допомогою отриманих знань і навичок осіб поглиблює свій практичний досвід, саморозвивається, самоосвічуватися, самореалізується. Адже, самодіяльне художня творчість як творчість аматорське є суто добровільна, що не стиснуте ніякими зовнішніми рамками повинності і обов'язки, тобто нормативностью як регулятором, як одним з важелів управління, воно рухається насамперед інтересами.

Фольклор - художня самодіяльність.

Фольклор і сфери його прояву.

Сфери культури, в які все більше переселяється щоденна творча енергія мас, все більше множаться: це не тільки художня самодіяльність, але і спорт, туризм і багато іншого. Природно і закономірно, що ці нові сфери тіснять традиційні творчі області, в тому числі і фольклор. Однак відбувається й інший процес, для нашої науки представляє першорядний інтерес: фольклор в найрізноманітніших його проявах, в різних трансформованих видах і новоутвореннях проникає в ці нові сфери сучасної народної творчого життя, знаходить там своє місце і виявляє нові можливості для розвитку.

Фольклористика може по-справжньому принести реальну суспільну користь, якщо вона, відмовившись від безплідних спроб поширити свою увагу на явища, їй не підвідомчі, звернеться до вдумливого вивчення взаємодій і взаємин фольклору і різних сфер сучасної народної культури, стане можливо ширше враховувати і систематизувати пов'язані сюди факти і матеріали, на підставі вивчення реальних процесів спробує вивести узагальнення і виступить з рекомендаціями щодо конкретних проблем культури і соціології художнього побуту народу.

У зв'язку з цим колом проблем слід говорити і про обов'язки фольклористики по відношенню до художньої самодіяльності. Обов'язки ці безсумнівні і значні, але вони мають свої межі, свою специфіку, і з цим треба рахуватися. Фольклористика, звертаючись до цієї сфери народної творчості, залишається фольклористикою - зі своїм предметом, зі своїм колом проблем, вона не змінює ні своєї природи, ні методології. Але, зрозуміло, нові аспекти та завдання привносять щось нове в науку, не ламаючи її структури. Поряд з цим живуть тенденції, сутність яких визначається орієнтацією на фольклорні або полуфольклорному форми творчості. Тенденції ці неоднорідні за своїм характером, і важливо диференціювати їх, щоб більш чітко усвідомити особливості процесів, що відбуваються.

В репертуарі колективів і учасників художньої самодіяльності своє місце займають народні пісні, танці, народна інструментальна музика, які засвоєні тим же шляхом, що і класика, т. Е. За посередництвом професійного мистецтва і звичайних форм його поширення - ноти, радіо, кіно, телебачення , пластинки і т. д. Маса творів фольклору (або творів, які оголошені або здавна вважаються фольклорними) надходить нині в загальнонародний вжиток за посередництвом популярних в країні професійних колективів і виконавців. Багато з таких творів знайшли своє друге життя в репертуарі цих колективів і окремих артистів і як би злилися з ними.

Учасники художньої самодіяльності беруть фольклор, який вже пройшов обробку в професійній (або напівпрофесійної) середовищі, пристосований до її естетиці, до її можливостей і смакам, який при цьому втратив багато істотні якості фольклору, його неповторні риси, але придбав нові, в ньому раніше були відсутні . Як би не були збережені при цьому деякі власне народні традиції, художня самодіяльність тут орієнтується не на них, а на результат обробки.

Не можна не зважати на те, що поступово в загальнонародний вжиток і в практику художньої самодіяльності фольклор буде входити все частіше і все ширше через звичайні сучасні шляхи, т. Е. В адаптованому вигляді. Тим більше уважно і дбайливо ми повинні ставитися до використання в художній традиції справжніх живих традицій народної творчості.

Перша і елементарна форма включення фольклору в художню самодіяльність - це вихід народних співаків, казок, музикантів, танцюристів на естраду.

Звичайно, народна пісня, проспівана зі сцени хорошим народним співаком або сформованим ще за межами художньої самодіяльності ансамблем, незмінно справляє на слухачів сильне враження, тому що всякий раз відбувається не повторення чогось давно відомого, а художнє відкриття. Народна пісня в народному ж виконанні полонить свіжістю і безпосередністю укладеного в ній почуття, новизною і неповторністю виконання.

Одна з найважливіших і найпочесніших завдань художньої самодіяльності нашого часу полягає в тому, щоб шукати і культивувати справді народне мистецтво в його живих народних формах, долучати до самодіяльної сцени (а отже - і до самодіяльної школі) тисячі зберігачів фольклорної традиції - пісенної, сказітельской, інструментальної , хореографічної. Ця робота повинна ґрунтуватися на справді наукових, теоретично продуманих і практично багато разів перевірених принципах і методичних прийомах.

У роботі з фольклором художню самодіяльність підстерігають і свої небезпеки. Одна з головних - це уявна легкість і удавана доступність в освоєнні фольклорних прийомів, поверховість і приблизність, які обертаються дуже скоро елементарної несмаком і просто халтурою. У виконанні професійних артистів народна пісня зазвичай втрачає цей місцевий колорит, кілька знебарвлюється, але зате забарвлюється індивідуальністю даного художника.

Самодіяльність може змагатися з професійним мистецтвом, лише прагнучи зберегти неповторний фольклорний колорит народної пісні або танцю. Тому художня самодіяльність має бути особливо чутливою до етнографічної стороні фольклору. Тим часом саме тут проявляється вражаюча безпечність. Існує набір штампів, належних служити прикметами народних танців - російського, угорського, українського, - пісень різних пародов, так само як існують деталі одягу, чомусь видаються за приналежність певного народу: чобітки, які прийнято вважати угорськими, сорочки, як передбачається, споконвічно російські, і т. д.

Етнографічна безграмотність нетерпима особливо в наш час, коли культурні зв'язки між народами стали повсякденним побутом, коли потрібні вже не настільки великі зусилля, щоб за допомогою відмінкових джерел розшукати або виготовити одяг і реквізит, що відповідають національним ознаками, і коли, нарешті, турбота про культурне минуле стає найважливішою справою нашої громадськості.

Якою мірою художня самодіяльність прислухається до того нового, що виникає за її межами і на підступах до неї в наші дні, до того сучасному - складного і строкатого за своєю природою, складом і естетиці - творчості, яке одні називають за звичкою або на переконання фольклорним , інші - масовим і яке за своїм різноманіттям і незвичність не вкладається в рамки ні професійного мистецтва, ні традиційної народної творчості?

Очевидно, що фольклорні, полуфольклорному і інші форми творчості продовжують розвиватися і трансформуються, представляючи своєрідну паралель до творчості, яке йде в рамках художньої самодіяльності. Одне не виключає і не замінює іншого, швидше за кожне знаходить в художньому побуті народу своє місце і виконує свої функції. Однак ж між ними немає ні глухої стіни, ні - в ряді випадків - виразного розмежування. Це цілком природно для нашого часу, коли взагалі культурні процеси, що відбуваються в різних сферах, взаімопроніцаеми і взаімообратімості.

Роль художньої самодіяльності як сили суспільно організованої полягає, зокрема, в тому, щоб виявляти в масовому творчості, в общем-то стихійному, швидкоплинному і схильному до швидких змін, то, що заслуговує або вимагає закріплення і збереження, подальшої популяризації, а можливо і розвитку па нових художніх засадах.

Підбір репертуару для самодіяльних колективів. Вимоги та критерії.

Точка зору зближення художньо-виконавського рівня

самодіяльного і професійної творчості вірна по відношенню

незначної частини самодіяльних колективів. Основна ж, переважна їх маса за цим показником значно поступається. Тому для забезпечення нормальної діяльності їм необхідний свій репертуар, відповідний специфічним особливостям колективу і виконуваних їм функцій.

Правильний підбір репертуару - відповідальний момент у роботі самодіяльних колективів. Репертуар виховує художній смак учасників колективів, розширює їх загальноосвітній і культурний діапазон. Тільки правильно підібраний репертуар як в художньому, так і в технічному відношенні, сприяє творчому зростанню колективу, підвищенню його виконавської майстерності.

Репертуар повинен бути ідейно змістовним і цінним в художньому відношенні, різноманітний за своїм змістом і відповідати тематиці участі.

Проблема репертуару для самодіяльності користується підвищеним

увагою практиків, громадськості, композиторів, хореографів,

драматургів. Стоїть питання про створення для самостійного колективу такого репертуару, який, не поступаючись по ідейно-естетичному рівню репертуару професійних оркестрів, хорів, театрів, був би доступний для виконання в самодіяльності і не копіював по формі, мови, стилю твір для професійних колективів.

Їх основними завданнями є: організація роботи по створенню

цікавого і повноцінного репертуару для самодіяльних колективів, відбір і організація замовлень на нові художні твори для хорів, оркестрів, агітаційно-художніх бригад, сценаріїв театралізованих свят та масових заходів; здійснення аналізу та контролю за складання репертуару художньої самодіяльності.

Для створення такого репертуару можна йти двома шляхами. По перше,

«Пристосовувати» наявний конкретного колективу і, по-друге, створювати нові оригінальні твори, розраховані на самодіяльність.

Перший шлях часто пов'язаний зі значними змінами авторського тексту, п'єси, пісні, танцю тощо, бо самодіяльні артисти не завжди можуть виконати важкі місця, складні психологічні сцени. У виборі таких п'єс і творів доводиться бути особливо уважним, ретельно вивчати можливість їх виконання, якість перекладу, інструментування, трактування. Трапляється, на жаль, що після недбалої ілінедоброкачественной аранжування, інструментування, режисури п'єси, пісні, танцю оригінальні твори втрачають свої художні достоїнства, з працею впізнаються, спотворюються їх темп, ритм, текст, мовні особливості.

Тому якість інструментування, аранжування, перекладання, тобто пристосування для художньої самодіяльності при виборі цих п'єс має найперше значення.

Природно, що твір, створений спеціально для художньої самодіяльності, вимагають додаткової обробки, додаткової «художньої доведення», виходячи з конкретних умов і можливостей колективу. Але цей шлях значно простіше, легше, виправданий в ідейно-художньому відношенні, бо ці твори вже заздалегідь видаються з урахуванням самодіяльного виконання.

Підбір репертуару в сучасній самодіяльності - справа непроста,

хоча, звичайно, вироблені і прийняті єдині критерії та принципи його оцінки, поповнюється він за рахунок всього найкращого, що є в художній скарбниці суспільства. Складнощі ці пов'язані в першу чергу з тим, що кожен колектив має властивим тільки йому технічними і художніми взаємовідносинами, відповідно до яких керівникові доводиться вибирати п'єси. Тривала і важка учбова, репетиційна робота може не дати позитивного ефекту - педагогічного, художнього, якщо було взято твір підвищеної складності і з ним не впоралися або навпаки, воно виявилося легким, що не вимагає напружених пошуків, показу всього, на що здатні виконавці.

Аналогічні вимоги пред'являються до колективу будь-якого жанру - танцювального, хорового, оркестрового (народного, естрадного, духовного).

Одним з критеріїв при підборі репертуару є його реальність,

відповідність репертуару технічним і художнім можливостям колективу.

Проблему навчального репертуару доводиться вирішувати в основному в перший період роботи колективу, коли учасники опановують виконавчими навичками, виробляють вихідні естетичні позиції, встановлюють тісне взаєморозуміння між собою.

Твори для навчання повинні бути цікаві учасникам і не представлятьособенно на першому етапі великих технічних і естетичних труднощів.

Такий репертуар сприяє швидкому вдосконаленню майстерності учасників, розвитку і закріпленню навичок гри; розвиває у виконавців інтерес до народної творчості, до занять в колективі, збагачує духовним світ, внутрішню культуру, естетичні смаки.

У свою чергу концертний репертуар поряд з вимогами, яким він повинен відповідати і як навчальний, має ще й цілу низку якостей. З його допомогою вирішуються широкі художньо-виконавські та соціально-педагогічні завдання.

Інша група творів, що вводиться в репертуар самодіяльних колективів, пов'язана з народною піснею, народним танцем, народної інструментальної музикою. Це або цікаві обробки, перекладання, або оригінальні сумніву, створені на їх основі. Проте в кожній області Росії, інших союзних республік зберігаються сформовані з незапам'ятних часів місцеві танцювальні, співочі, музичні особливості. Дбайливе ставлення до них, пропаганда їх - одна з важливих завдань художньої самодіяльності.

Народні пісні, танці, драми зрозумілі і прості. Але це не означає

спрощеності їх змісту. Твори народної творчості відобразили історію народу, його душу, вікові надії та сподівання. Вони є неминущим духовним багатством, джерелом натхнення. У будь-якій аудиторії їх зустрічають з особливою теплотою і вимогливістю, тому така велика відповідальність керівника за характер трактування народної пісні або народного танцю.

Список літератури

Вишняк О.І. Тарасенко В.І. Культура молодіжного дозвілля. - Київ: Вища школа, 1988-53с.

А.С. Каргін. «Виховна робота в самодіяльному колективі». Москва, «Просвещение», 1984

Кам'янець А.В. Діяльність клубних установ в сучасних умовах: Навчальний посібник. - М .: МГУК, 1997-41с.

Кисельова Т.Г., Красильников Ю.Д. Основи соціально-культурної діяльності: Навчальний посібник. - М .: Видавництво МГУК, 1995

Ерошенков І.М. Культурно-досуговая діяльність в сучасних условія.- М .: НГІК, 1994

Муніципальне бюджетне освітня установа

додаткової освіти дітей

Центр дитячої творчості № 6

методична розробка

Тема: «Стан, проблеми, перспективи розвитку сучасного самодіяльної художньої творчості»

Розробку виконала:

педагог додаткової освіти

Ахтямова З.Л.

м Ульяновськ

2016 рік

сторінка 1

Художня самодіяльність - непрофесійне художня творчість народних мас в галузі образотворчого і декоративно - прикладного, музичного, театрального, хореографічного та циркового мистецтв, кіномистецтва, фотографії та ін. Художня самодіяльність включає в себе створення та виконання художніх творів силами любителів, які виступають колективно або поодинці.

Колектив художньої самодіяльності - творче об'єднання любителів одного з видів мистецтва, що працює на добровільних громадських засадах при клубах або інших культурно-масових установах. Колективна самодіяльність має ряд особливостей. Це наявність єдиної мети, керівників, органів самоврядування, а також поєднання громадських і особистих прагнень і інтересів учасників самодіяльного колективу.

Сутнісні ознаки самодіяльної творчості: добровільність участі в самодіяльному колективі, ініціатива і активність учасників самодіяльності, духовна мотивація учасників самодіяльних колективів, функціонування самодіяльності в сфері вільного часу. Специфічні ознаки самодіяльної творчості: організованість, відсутність у учасників самодіяльності спеціальної підготовки до діяльності, нижчий, ніж у професійних колективів рівень діяльності, безоплатність і ін.

"Любительське творчість - унікальне соціально-культурне явище, з многотіпность і поліфункціональної структурою, яка має властивості дозвілля і художньої культури. Як відомо, дозвілля - це частина вільного часу, спрямована на розвиток особистості, яка використовується для спілкування, споживання цінностей духовної культури, розваг, різних видів нерегламентованої діяльності, що забезпечують відпочинок і подальший розвиток особистості. " (Мурашко) "Будучи частиною вільного часу, дозвілля приваблює молодь його нерегламентованість і добровільністю вибору його різних форм, демократичністю, емоційною забарвленістю, можливістю поєднувати в ньому фізичну і інтелектуальну діяльність, творчу і споглядальну, виробничу й ігрову. Для значної частини молодих людей соціальні інститути дозвілля є провідними сферами соціально культурної інтеграції та особистісної самореалізації. "

Художня самодіяльність грає велику роль в справі естетичного виховання. Долучаючись до мистецтва, людина розвиває свою здатність сприймати і цінувати прекрасне, підвищує свій культурний рівень, розвивається духовно. "Хореографічні самодіяльні колективи, виконуючи завдання естетичного формування особистості, служать справі масового виховання і освіти. Ці завдання вирішують засобами мистецтва танцю" "Формування активної, духовно багатої особистості - мета самодіяльного театру". Справедливо вище сказане можна віднести і до будь-якого іншого виду аматорської творчості. Будь то спів, твір або виконання музики, участь в циркових виставах, створення предметів образотворчого і декоративно-прикладне мистецтва, все це сприяє розвитку інтелектуального і загальнокультурного рівня особистості.

"Художня самодіяльність ... є не тільки школою власне художньої майстерності, але, - що, може бути, ще більш важливо, - школою життя, школою громадянськості. Іншими словами, прокидаючись до активної художньої діяльності і розвиваючи свої здібності, людина не просто стверджує себе в мистецтві, а, перш за все, стверджує себе як член суспільства, чия діяльність і чий талант суспільно необхідні і корисні. "

Участь в самодіяльному колективі розвиває почуття відповідальності. Людина прагнути якісно виконувати поставлені завдання, не підводити інших учасників і керівників колективу. Добровільне, без усілякого примусу, відвідування занять і участь в концертах (уявленнях, фестивалях, конкурсах, виставках і т.д.) сприяє підняттю рівня самодисципліни.

Інші публікації:

Історія виникнення музеїв
Художні музеї - одне з найбільших досягнень людської цивілізації. Вони зберігають і роблять доступними людям унікальні творіння людського духу. Історія виникнення художніх музеїв сходить до старовини. Слово ...

Ісаак Ілліч Левітан
Ісаак Ілліч Левітан народився 30 серпня 1860 в Литві, в містечку Кібарти Ковенської губернії. Його батько служив касиром на залізничній станції. Сім'я була великою і бідною. У надії поправити справи сім'я переїжджає в Москву, але неож ...

Франческа Растреллі
Франческа Бартоломео Растреллі народився в Парижі в 1700 році в родині відомого архітектора і скульптора Бартоломео Карло Растреллі й іспанської дворянки. Батько Франческа, Бартоломео Карло в кінці 1715 року прийняв пропозицію від російського ...