19 червня (1 липня) 1889 - 6 жовтня 1953
- російський (радянський) скульптор. Народний художник СРСР (1943). Дійсний член Академії мистецтв СРСР (1947). Лауреат п'яти Сталінських премій (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). З 1947 року по 1953 рік -
член Президії Академії мистецтв СРСР.

Багато творіння Віри Гнатівна стали символами радянської епохи. А коли твір стає символом, неможливо судити про його художньої цінності - символічна буде так чи інакше спотворювати її. Скульптури Віри Мухіної були популярні, поки в моді був великоваговий радянський монументалізм, такий милий серцю радянських вождів, і виявилися забутими або висміяними пізніше.

У багатьох творів Мухіної була непроста доля. Та й сама Віра Гнатівна прожила складне життя, де всесвітнє визнання уживалося з можливістю в будь-який момент втратити чоловіка або самої потрапити за ґрати. Рятувала її геніальність? Ні, виручало визнання цієї геніальності сильними світу цього. Виручав стиль, по подив співпав зі смаками тих, хто будував радянську державу.

Віра Гнатівна Мухіна народилася 1 липня (за старим стилем 19 червня) 1889 року в заможній купецькій сім'ї в Ризі. Незабаром Віра і її сестра втратили матір, а потім і батька. Турботу про дівчаток взяли на себе брати батька, і сестри ні в чому не були ображені опікунами. Діти вчилися в гімназії, а потім Віра переїхала в Москву, де брала уроки живопису і скульптури

.
У Париж, Мекку художників, опікуни все ж боялися відпускати молоду дівчину, і Віру привів туди не талант, а нещасний випадок. Під час катання на санях дівчина впала і сильно пошкодила ніс. І щоб зберегти красу племінниці, дядькам довелося відправити її на краще пластичного хірурга в Париж. Де Віра, скориставшись нагодою, затрималася на два роки, навчаючись скульптурі у відомого скульптора Бурделя і відвідувала курси анатомії.

У 1914 році Віра повернулася до Москви. Під час Першої світової війни вона працювала медсестрою в госпіталі, де познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком - хірургом Олексієм Андрійовичем Замковим. Вони одружилися в 1918 році, а два роки по тому Віра народила сина. Ця пара дивом вижила в бурях революції і репресій. Вона - купецького роду, він - дворянин, у обох непростий характер і "не робочі" професії. Однак скульптури Віри Мухіної перемагають у багатьох творчих конкурсах, і в 20-і роки вона стає відомим і визнаним майстром.

Її скульптури кілька великовагових, але сповнені моці і неймовірною здорової тваринної сили. Вони як не можна краще відповідають закликам вождів: "Побудуємо!", "Наздоженемо і переженемо!" і "перевиконав план!" Її жінки, судячи із зовнішнього вигляду, можуть не тільки коня на скаку зупинити, але і трактор на плече підняти.

Революціонери і селянки, комуністи і партизанки - соціалістичні Венери і Меркурія - ідеали краси, на які повинні були рівнятися всі радянські громадяни. Їх богатирські пропорції, звичайно ж, для більшості людей, були майже недосяжні (як і сучасні стандарти манекенниці 90-60-90), але прагнути до них було дуже важливо.

Віра Мухіна любила працювати з натури. Скульптурні портрети її чоловіка і деяких друзів відомі набагато менше її символічних робіт. У 1930 році подружжя вирішує тікати з Союзу, втомившись від цькування і доносів і чекаючи гіршого, але в Харкові їх знімають з поїзда і відвозять в Москву. Завдяки заступництву Горького та Орджонікідзе, втікачі отримують дуже м'яке покарання -
посилання на три роки до Воронежа.

Від залізної мітли тридцять восьмого Віру рятують "Робітник і колгоспниця". Серед багатьох проектів архітектор Б. Иофан вибрав саме цей. Скульптура прикрашала павільйон СРСР на Всесвітній виставці в Парижі, і ім'я Віри Мухіної стало відомо всьому світу. Віру Мухіна вітають, вручають ордена і нагороджують преміями, а головне, тепер вона врятована від цькування. Їй довіряють викладання в художньому університеті. Пізніше вона переходить працювати в експериментальний цех ленінградського фарфорового заводу.

Після війни Віра Мухіна працює над пам'ятником М. Горького (за проектом І.Д. Шадра) і П. І. Чайковського, який був встановлений перед будівлею Консерваторії вже після її смерті.

Віра Мухіна: Соціалістичний арт

Віра Мухіна та Олексій Замків, телевізійна передача "Більше, ніж любов"

Віра Мухіна, телевізійна передача
"Як йшли кумири"

Музей Віри Мухіної в Феодосії

музей

Віртуальна подорож
по музею В. І. Мухіної

Про на моделювала жіночні сукні і ліпила брутальні скульптури, працювала медсестрою і підкорювала Париж, надихалася «короткими товстими м'язами» свого чоловіка і отримувала за їх бронзові втілення Cталинские премії.

Віра Мухіна за роботою. Фотографія: liveinternet.ru

Віра Мухіна. Фотографія: vokrugsveta.ru

Віра Мухіна за роботою. Фотографія: russkije.lv

1. Сукня-бутон і пальто з солдатського сукна. Деякий час Віра Мухіна була модельєром. Перші ескізи театральних костюмів вона створила в 1915-1916 роках. Через сім років для першого радянського журналу мод «Ательє» вона намалювала модель витонченого і повітряного сукні зі спідницею в формі бутона. Але радянські реалії вносили свої правки і в моду: незабаром модельєри Надія Ламанова і Віра Мухіна випустили альбом «Мистецтво в побуті». У ньому були викрійки простий і практичного одягу - універсального сукні, яке «легким рухом руки» перетворювалося у вечірній; жупана «з двох володимирських рушників»; пальто з солдатського сукна. У 1925 році на Всесвітній виставці в Парижі Надія Ламанова представила колекцію в стилі а-ля рюс, ескізи для якої створювала і Віра Мухіна.

Віра Мухіна. Дамаянти. Ескіз костюма до нездійсненої постановки балету «Наль і Дамаянти» в Московському камерному театрі. 1915-1916. Фотографія: artinvestment.ru

Кафтан з двох володимирських рушників. Малюнок Віри Мухіної за моделями Надії Ламанова. Фотографія: livejournal.com

Віра Мухіна. Модель сукні зі спідницею в формі бутона. Фотографія: liveinternet.ru

2. Медична сестра. У роки Першої світової війни Віра Мухіна закінчила курси медсестер і працювала в госпіталі, де познайомилася з майбутнім чоловіком Олексієм Замковим. Коли її синові Всеволоду було чотири роки, він невдало впав, після чого захворів на кістковий туберкульоз. Лікарі відмовилися оперувати хлопчика. І тоді операцію зробили батьки - вдома, на обідньому столі. Віра Мухіна асистувала чоловікові. Всеволод довго відновлювався, але видужав.

3. Улюблена модель Віри Мухіної. Олексій Замків постійно позував своїй дружині. У 1918 році вона створила його скульптурний портрет. Пізніше з нього вона ліпила Брута, який вбиває Цезаря. Скульптура повинна була прикрашати Червоний стадіон, який планували побудувати на Ленінських горах (проект не реалізували). Навіть руками «Селянки» стали руки Олексія Замкова з «короткими товстими м'язами», як говорила Мухіна. Про чоловіка вона писала: «Був він дуже гарний. Внутрішня монументальність. Разом з тим в ньому багато від мужика. Зовнішня грубість при великої душевної тонкощі ».

4. «Баба» у Ватиканському музеї. Віра Мухіна відлила фігуру селянки з бронзи до художній виставці 1927 року, присвяченій десятиріччю Жовтня. На виставці скульптура отримала перше місце, а потім вирушила в експозицію Третьяковській галереї. Віра Мухіна говорила: «Моя« Баба »твердо стоїть на землі, є непорушним, як вколочена в неї». У 1934 році «Селянка» виставляли на XIX Міжнародній виставці в Венеції, після чого вона була передана в Ватиканський музей.

Ескізи скульптури Віри Мухіної «Крестьянка» (відплив, бронза, 1927 рік). Фотографія: futureruss.ru

Віра Мухіна за роботою над «Крестьянка». Фотографія: vokrugsveta.ru

Cкульптура «Крестьянка» роботи Віри Мухіної (відлив, бронза, 1927 рік). Фотографія: futureruss.ru

5. Родичка російського Орфея. Віра Мухіна була далекою родичкою оперного співака Леоніда Собінова. Після успіху «Селянки» він написав їй в подарунок жартівливе чотиривірш:

На виставці з чоловічим мистецтвом слабо.
Куди бігти від жіночого засилля?
Всіх підкорила Мухинської баба
Могутнє однієї і без зусиль.

Леонід Собінов

Після смерті Леоніда Собінова Віра Мухіна виліпила надгробок - вмираючого лебедя, яке встановили на могилі співака. Арію «Прощання з лебедем» тенор виконував в опері «Лоенгрін».

6. 28 вагонів «Робочого і колгоспниці». Свою легендарну скульптуру Віра Мухіна створила для Всесвітньої виставки 1937 року. «Ідеал і символ радянської епохи» відправили в Париж частинами - фрагменти статуї зайняли 28 вагонів. Монумент називали зразком скульптури ХХ століття, у Франції випустили серію сувенірів із зображенням «Робочого і колгоспниці». Пізніше Віра Мухіна згадувала: «Враження, вироблене цією роботою в Парижі, дало мені все, що може побажати художник». У 1947 році скульптура стала емблемою «Мосфільму».

«Робітник і колгоспниця» на Всесвітній виставці в Парижі, 1937 рік. Фотографія: liveinternet

"Робітник та колгоспниця". Фотографія: liveinternet.ru

Музейно-виставковий центр «Робітник і колгоспниця»

7. «Руки сверблять написати її». Коли художник Михайло Нестеров познайомився з Вірою Мухіної, він відразу вирішив написати її портрет: «Вона цікава, розумна. Зовні має «своє обличчя», абсолютно закінчений, російське ... Руки сверблять написати її ... »Скульптор позувала йому більше 30 разів. Нестеров міг захоплено працювати по чотири-п'ять годин, а в перервах Віра Мухіна пригощала його кави. Художник писав її за роботою над статуєю Борея - північного бога вітру: «Так і нападає на глину: там вдарить, тут вщипне, тут поб'є. Особа горить - не потрапляти під руку, зашібет. Такий-то ти мені і потрібна! » Портрет Віри Мухіної зберігається в Третьяковській галереї.

8. Гранований стакан і пивний кухоль. Скульптору приписують винахід гранчака, але це не зовсім так. Вона лише вдосконалила його форму. Першу партію склянок по її кресленнями випустили в 1943 році. Посудини скляні, крім стали міцнішими і ідеально підходили для радянської посудомийної машини, винайденої незадовго до цього. А ось форму радянської пивного кухля Віра Мухіна дійсно придумала сама.

Віра Гнатівна Мухіна

Віра Гнатівна Мухіна була визнана видатним майстром XX століття в 1937 році, коли її скульптура з нержавіючої сталі увінчала павільйон Радянського Союзу на Міжнародній виставці в Парижі. З тих пір «Робітник і колгоспниця» в очах людей всього світу стали образом-символом Радянської країни, радянського народу.

З тієї ж пори Мухіна представляли не інакше як скульптором-монументалістом, хоча цей вид творчості займав в її житті не найбільше місце. Та й творчий шлях Віри Мухіної був досить важким. Їй доводилося постійно спростовувати нав'язаний ярлик «офіційного скульптора», що забирало багато сил і нервів.

Віра Гнатівна Мухіна народилася в Ризі 19 червня (1 липня) 1889 року в заможній купецькій сім'ї. Цікаво, що її мати була француженкою. Але інтерес до мистецтва вона успадкувала від батька, який був обдарованим художником-аматором. Дитячі роки майбутнього скульптора пройшли в Феодосії, куди сім'я була змушена перебратися через важку хворобу матері.

Коли Вірі виповнилося три роки, її мати померла від туберкульозу, і батько відвіз доньку на рік за кордон, до Німеччини. Після повернення сім'я знову оселилася в Феодосії. Однак через кілька років батько знову поміняв місце проживання - перебрався до Курська, де Віра і закінчила гімназію.

У цей час у неї вже не було сумнівів в тому, що вона буде займатися мистецтвом. У 1909-1911 роках вона - учениця приватній студії К. Ф. Юона. У ці роки Мухіна вперше проявляє інтерес до скульптури. Паралельно із заняттями живописом і малюнком у Юона і Дудіна, вона відвідує студію скульптора-самоучки Н. А. Синіцин, яка перебувала на Арбаті, де за помірну плату можна було отримати місце для роботи, верстат і глину. Від Юона в Наприкінці 1911 року Мухіна переходить в студію живописця І. І. Машкова.

У початку 1912 року зі ній стався нещасний випадок, в результаті чого вона отримала серйозну травму обличчя і повинна була довго лікуватися.

Після операції опікуни, які управляли справами сім'ї після смерті батька, відправили її в Париж. Там Віра завершувала лікування і одночасно вчилася у відомого скульптора А. Бурделя, паралельно відвідувала академію «Ля Палетт», а також школу малюнка, якою керував відомий педагог Ф. Коларосси.

У 1914 році Мухіна здійснила поїздку по Італії, після якої і зрозуміла, що її справжнім покликанням є скульптура. Повернувшись з початком Першої світової війни в Росії, вона створює перше своє значне твір - скульптурну групу «П'єта», задуману як варіація на теми скульптур Відродження і одночасно своєрідний реквієм за загиблими.

Війна в корені змінила звичний життєвий уклад. Мухіна залишає заняття скульптурою, надходить на курси медсестер і в 1915-1917 роках працює в госпіталі.

Після Жовтневої революції Мухіна захоплюється монументальною скульптурою і робить кілька композицій на революційні теми: «Революція» і «Полум'я революції».

Однак властива їй експресивність ліплення в поєднанні з явним впливом кубізму були настільки новаторськими, що мало хто в той час міг належним чином оцінити роботи Мухіної.

Тому вона круто змінює сферу своєї діяльності і звертається до прикладного мистецтва. Мухіна зближується з такими авангардистськими художниками, як Л. Попова і А. Екстер. Разом з ними вона робить ескізи для кількох постановок А. Таїрова в Камерному театрі, а також займається промисловим дизайном. Разом з Н. Ламанова вона розробляє етикетки, книжкові обкладинки, ескізи тканин і ювелірних прикрас. Створена за ескізами Мухіної колекція одягу була удостоєна Гран-прі на Паризькій виставці 1925 року.

«Якщо тепер ми оглянемося назад і постараємося ще раз з кінематографічної швидкістю оглянути і спресувати десятиліття життя Мухіної, - пише П. К. Суздалев, - що минув після Парижа та Італії, то перед нами виникне надзвичайно складний і бурхливий період формування особистості і творчих пошуків неабиякого художника нової епохи, художника-жінки, що формується в вогні революції і праці, в нестримному прагненні вперед і болісному подоланні опору старого світу. Стрімко-рвучкий рух вперед, в незвідане, всупереч силам опору, назустріч вітру і бурі - це сутність духовного життя Мухіної пройденого десятиліття, пафос її творчої натури.

Вона вважала роки після Парижа періодом безперервного формування, але в цьому формуванні позначилося головне, стійке, що потім отримає новий розвиток. Це перш за все вибір образного людського змісту як цілі творчості і пошуки сучасної форми вираження цього змісту; усвідомлене і відчуте потяг до великих монументальних за своїм внутрішнім масштабом образам епохи. Крім цього, інтерес до декоративного творчості в усіх видах мистецтва, в тому числі і в скульптурі. Виникають основні пластичні ідеї, розробка яких захоплює її творчу уяву. Одна з них, головна ідея, - ідея бурхливого руху вперед, руху-вогню, руху-вихору, відкидає назад все йому опирається. Від малюнків-ескізів фантастичних фонтанів ( "Жіноча фігура з глечиком") і "полум'яних" костюмів до драми С. Бенеллі "Вечеря жартів", від граничної динамічності "Стрілка з лука" вона приходить до проектів пам'ятників "звільненої праці" і "Полум'я Революції ", де ця пластична ідея знаходить скульптурне буття, форму, нехай ще не цілком знайдену і дозволену, але образно наповнену. Одночасно її займає ідея зовні стриманого, але повної напруги піднесеного образу в портретному пам'ятнику і в станковому портреті. Вона вдячна "всякому ізму, який вчить", який допомагає свідомо шукати велику, міцну і гостру форму. В її експериментах, пробах і пошуках були помилки, витрати, але вони в сукупності принесли їй більше користі, ніж шкоди; вона накопичила значно більше, ніж втратила. І все ж середина 20-х років застає її як би на перехресті різних доріг ».

Мухіна шукає нові ідеї, нові теми, нові способи самовираження. Тепер її не влаштовує кубістичне узагальнення форми, її динамічна гострота. Її не покидає відчуття, що «обсяг можна так зробити, що він буде лежати, і так, що буде стояти і навіть летіти». Пошуки оптимального обсягу ведуться нею на шляхах наближення до живої реальної формі. Так народжується «Юлія».

Знову слово Суздалева:

"Юлія", як назвала свою статую Мухіна, будується по спіралі: все кулясті обсяги - голова, груди, живіт, стегна, ікри ніг, - все, виростаючи один з одного, розгортається в міру обходу фігури і знову закручується спіраллю, народжуючи відчуття цільної , наповненою живою плоттю форми жіночого тіла. Окремі обсяги і вся статуя цілком рішуче заповнює зайняте нею простір, як би витісняє його, пружно відштовхуючи від себе повітря "Юлія» - не балерина, міць її пружних, свідомо обважнених форм властива жінці фізичної праці; це фізично зріле тіло працівниці або селянки, але при всій тяжкості форм в пропорціях і русі розвиненою фігури є цілісність, гармонія і жіноча грація.

До однієї з ювілейних виставок Мухіна вирішила виконати скульптуру селянки. Працювала вона на батьківщині чоловіка в селі Борисово у його батька - Олексія Андрійовича Замкова.

«Моя" Баба ", - говорить Мухіна, - твердо стоїть на землі, є непорушним, як вколочена. Складені руки давали міцний внутрішній обсяг. Я робила свою "Бабу" без натури, тільки руки виліпила з Олексія Андрійовича. У всіх Замкових такі руки, з короткими, товстими м'язами.

Ноги виліпила з одного молодички, розмір, звичайно, перебільшений, щоб отримати цю вбитих, непорушність. Особа - без натури, з голови. Працювала все літо, з ранку до вечора ».

На виставці «Крестьянка» відразу ж привернула увагу. Але якщо одні глядачі були в захваті, то інші лише здивовано знизували плечима.

16 лютого 1927 року Віра Гнатівна побачила в газеті «Известия» статтю Луначарського «Підсумки виставки державних замовлень до десятиріччя Жовтня»: «На першому місці, на загальну думку, поставлена" Селянка "Мухіної. У статуї вражає, перш за все, її проста, але замість того глибоко життєва монументальність ». Це був перший широкий успіх Мухіної. «Селянка» взяли в Третьяковську галерею. Поряд з першою премією в тисячу рублів, це було повне визнання художника.

В кінці двадцятих років Мухіна входить в групу художників, які розробляють дизайн радянських виставок в різних країнах Європи.

Однак налагоджене життя Мухіної різко ламається в 1930 році, коли за безпідставним звинуваченням заарештовують її чоловіка, відомого лікаря А. Замкова. Після суду його висилають до Воронежа, і Мухіна разом з десятирічним сином переїжджає слідом за чоловіком. Там вона провела чотири роки і повернулася в Москву лише після втручання М. Горького. Пізніше Мухіна створила ескіз надгробного пам'ятника М. Пешкову.

Повернувшись до Москви, Мухіна знову стала займатися оформленням радянських виставок за рубежем. Вона створює архітектурне оформлення радянського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі. Це і була знаменита скульптура «Робочий і колгоспниця», яка стала першим монументальним проектом Мухіної. Композиція Мухіної потрясла Європу і була визнана шедевром мистецтва XX століття.

Після схвалення архітектурної частини проекту був оголошений конкурс на виконання скульптурної композиції. У ньому взяли участь В. А. Андрєєв, М. Г. Манізер, В. І. Мухіна і І. Д. Шадра.

Конкурсний проект Мухіної по композиції вигідно відрізнявся від ескізів Иофана і від проекту Андрєєва і Манізера більш сильно підкресленими горизонталями, підсилювали враження руху. Пізніше віце-президент Академії мистецтв СРСР В. С. Кеменов розповідав:

«Завдання створити скульптуру і поставити її на павільйон Иофана була надзвичайно важкою. Сам архітектурний вигляд цього павільйону, зробленого уступами, підготовляв той рух, який має виплеснутися в скульптурі. Але павільйон цей, як і інші павільйони виставки, був розташований на березі річки, недалеко від Ейфелевої вежі. І ця гігантська потужна вертикаль Ейфелевої вежі, особливо сильна в її нижній частині, яка потрапляє в поле зору, ставила завдання перед художником перекрити враження цієї сильної вертикалі.

Треба було шукати вихід, перекладаючи проблему в площину непорівнянності. І Віра Гнатівна прийняла рішення - шукати такий рух скульптури, яке будувалося б на горизонталі. Тільки так можна було домогтися виразності цієї скульптури - про це розповідала сама Віра Гнатівна ».

Проект Мухіної також відрізнявся від інших пропозицій органічним зв'язком з архітектурою павільйону і виявленням специфіки каркасної конструкції майбутньої статуї і нових можливостей незвичайного матеріалу - сталі.

Інженерам довелося поламати голову над будівництвом цієї тридцятип'ятиметрової металевої статуї з оболонкою з листової нержавіючої сталі. Виконання подібної конструкції було справою абсолютно новим, не мають прикладів в історії техніки.

Уже в жовтні 1936 року відділ металоконструкцій будівництва Палацу Рад отримав завдання розробити конструкцію скульптурної групи «Робочий і колгоспниця».

Часу для перекладу конкурсного проекту в триметрову або шестиметрову модель для подальшого збільшення не залишалося. Тоді професор П. Н. Львів запропонував Мухіної зробити півтораметрові фігури і взявся збільшити їх відразу в 15 разів.

Титанічна праця колективу скульпторів, інженерів і робітників увінчався успіхом. Статуя була закінчена в рекордно короткий термін - три місяці.

Бригада радянських робітників в Парижі працювала вдень і вночі. Монтаж сталевої групи і збірку вона здійснила за одинадцять днів замість тринадцяти. 1 травня серп і молот в руках робітника і колгоспниці піднеслися над Парижем.

Під час монтажу був неприємний момент. Про нього Мухіна написала в листі до М. Г. Зеленської:

«Спочатку, коли одягли тільки жіночий торс (він був перший), статуя обіцяла бути дуже маленькою ... у мене тривожно забилося серце, не промахнулися чи в розмірах. Скорочення величезне. Але в міру навішування вона стала так рости, що всі зітхнули вільно ».

Павільйон СРСР викликав захоплення парижан новизною і високою художністю. «На берегах Сени два молодих радянських гіганта в неприборкане пориві підносять серп і молот, і ми чуємо, як з їх грудей ллється героїчний гімн, який кличе народи до свободи, до єдності і приведе їх до перемоги», - так написав Ромен Роллан. Він найбільш яскраво висловив враження, яке справив радянський павільйон на глядачів.

Письменник Луї Арагон на одному з вечорів-зустрічей з французькими письменниками і художниками, друзями СРСР, підійшов до Віри Ігнатіївні і сказав: «Мадам, ви нас врятували». Виставлені всередині павільйону живопис і скульптура не викликали захоплення у передовій французької інтелігенції, яка бажала бачити в радянському мистецтві тільки найвище і досконале.

Відомий французький графік Франс Мазерель висловив своє захоплення з трибуни: «Ваша скульптура, - говорив він, - вдарила нас, французьких художників, як обухом по голові. Ми іноді цілими вечорами говоримо про неї ». Мазерель вважав, що «в сучасній світовій скульптурі цю роботу потрібно вважати винятковою», що це «чудове досягнення». Відзначав він і деякі недоліки:

«Деякі непотрібні деталі місцями порушують гармонію основних ліній. Це, однак, не заважає тому, щоб в цілому скульптура залишала враження величі, сили і сміливості, які цілком відповідають творчої творчості Радянського Союзу ... Особисто мене в цьому творі радує найбільше то відчуття сили, здоров'я, молодості, яке створює такий чудовий противагу сухотної скульптурі західноєвропейських естетів.

Обидві голови - робочого і колгоспниці - є творами, особливо добре завершеними, і представляють величезну цінність з точки зору монументальної скульптури ».

Скульптура мала величезний успіх, газети друкували фотографії статуї, вона копіювалася в безлічі сувенірів - чорнильниці, пудрениці, хустки, жетони і багато інших пам'ятні речі несли в собі її зображення; республіканська Іспанія випустила поштові марки із зображенням статуї.

На жаль, рідкісний талант монументаліста, яким Мухіна була наділена від природи, залишився практично незатребуваним. Правда, в 1939 році їй було замовлено оформлення будується Москворецкая мосту. Але після того як вона представила комісії ескізи чотирьох груп, її звинуватили в наслідуванні Бурдель і прийняли лише одну групу «Хліб», яка, втім, так і не була поставлена \u200b\u200bна мосту.

Починаючи з кінця тридцятих років і до кінця життя Мухіна працює переважно як скульптор-портретист. У роки війни вона створює галерею портретів воїнів-орденоносців, а також бюст академіка А. Крилова, нині прикрашає його надгробок.

Після війни вона виконує два великих офіційних замовлення: створює пам'ятник Горькому в Москві і статую Чайковського. Однак обидві ці роботи відрізняються нарочито академічним характером виконання і швидше свідчать про те, що художник навмисно уникає сучасної дійсності.

Цей час був найбільш спокійним для Мухіної. Вона була обрана членом Академії мистецтв, неодноразово удостоювалася Сталінської премії. Однак, незважаючи на високе суспільне становище, вона була замкнутим і духовно самотньою людиною. До кінця життя Мухіна так і не могла змиритися з тим, що в її скульптурах бачили над твори мистецтва, а засоби наглядної агітації.