Біографія. Ігор Новіков, Тетяна Назаренко: «Є професія Художник

І Ігорем Новіковим напередодні їх виставки в Швейцарії. Бесіда вийшла насичена, про сприйняття мистецтва сьогодні і вчора, в нашій країні і на заході. Ми вирішили опублікувати її для вас в повному варіанті, Без скорочень.

Розкажіть, що за виставка у вас відкривається в Цюріху?

Ігор Новіков: Виставка називається «Російські сезони» і пройде з 12 січня в галереї Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Switzerland). Хороша галерея, в самому центрі Цюріха, з просторими світлими приміщеннями, великими вікнами. Її господар, швейцарець, вже не перший раз робить мої виставки. На виставці будуть показані три художника, я, Таня Назаренко і мій батько, художник Олексій Новіков. Він частіше буває в Швейцарії, ніж в Москві. Багато де виставлявся і теж затребуваний художник. Від кожного з нас буде по 8-9 робіт. До виставки буде випущений каталог.

Олексій Новіков. Святкування. 42х62 см. Х.м. 2000 р

«Російські сезони» ... ви прямо продовжуєте ідеї Дягілєва, уявляєте Росію і російське мистецтво західної публіки?

Ігор Новіков:Тетяною найбільше цікавляться не стільки європейці, скільки колишні «наші» в Швейцарії, в Німеччині, Франції. Європа маленька і через соц. мережі люди з різних куточків цікавляться, коли буде виставка Тетяни, чи можна буде побачити її саму і т.д. Це не тільки ті, хто емігрував в 1990-е, а й, хто поїхав недавно. Вони знають Тетяну в першу чергу по московській мистецькому середовищі. А ось мене і мого батька більше знають швейцарці. Але, якими б не були наші паспорти, ми завжди будемо російськими художниками, і наше мистецтво - це російське мистецтво. Тому, так, дана виставка представляє російське мистецтво європейцям. Але не все, звичайно, а тільки те, яким саме ми займаємося.

Ігор, про мистецтво Тетяни Григорій ми вже розповідали в одному з інтерв'ю, розкажіть, будь ласка, про ваші картини. Ці люди, це якісь символи?

Ігор Новіков: Це піктограми. Умовні знаки. Фантоми. Залежно від ситуації і від картини, вони можуть означати різне. Гумор, співчуття, біблійні сюжети, Іноді, це політичні речі. З'явилися вони на моїх полотнах в 80-і рр., В момент перебудови і спочатку були червоного і чорного кольору. Потім стали з'являтися і інші кольори, білі, зелені, жовті ... Це не дорожні знаки (як деякі припускають), а повністю вигадані фігури - хтось лізе по сходах, хтось летить по небу, хтось вилазить із землі, йде шеренгою по Москві або за російським пейзажам і так далі.

Ігор Новіков. Goodbye, Russia! 150х200 см. Х.м. 2004.

У художників живопис буває чисто фіксація, у вас же тут очевидне висловлювання?

Ігор Новіков: Я прагну створити якусь напругу, поставити питання і відобразити час, в якому я живу. Я помітив, що іноді події, які я зображую на своїх картинах стають пропроческімі. Наприклад, картину "Goodbye, Russia!" я намалював у 2004 р Лісоповал - це російська вічний хаос з одиноким уцілілим ведмежам, який дивиться на наш кремлівки некрополь - Мавзолей з стривожених, одвічним питанням "Що робити?". Білий колір трьох фігур уособлював колір пробуджується революції. Інша моя робота, "Московська спека", 2009 року. Не відаючи про прийдешнє укранських розкол, я намалював гасіння пожежі, на тлі Прапора України наших двоголових Орлов з лійками.

Московська спека. 140х190 см. Х.м. 2009 р

Моя дружина Тетяна, ніж геніальний художник і знаменитий? Тим, що вона відбила свого часу. Я вважаю, це головне завдання художника. Чим ми і займаємося. Чим индивидуальнее ти це робиш, чим більше маєш в мистецтві «своє обличчя», тим більше ти Художник. А не просто ремісник, який, не вкладаючи жодної індивідуальності, малює пейзаж, церква, водоспад, ліс і так далі, які вже сто разів писалися. Художник повинен мати свій світ, в якому живе сам, і куди запрошує глядача. І коли ми бачимо цей образний світ, то відразу зчитуємо, це ось Тетяна Назаренко, а це Наталя Нестерова, ось Цьолко і так далі. Це говорить про те, геніальний це художник чи ні.

Просто писати пейзажі та етюди, робити фотографії і т.д. - це не серйозно. Завдання художника зобразити, створити новий подібний мір. вийшло у нас чи ні, покаже час.

На сто відсотків з вами згодна, що «інакшість» робить художника. Але в нашій країні, «інакшість» завжди особливо викорінювалася.

Ігор Новіков: У мистецькому середовищі взагалі поширено, що художники метушаться, щоб під час кого треба запросити, налити склянку вина, домовитися, зробити розумне обличчя, бути членом різних рад і комісій, партій. Бігають за різними званнями медалями, орденами. Мені це нагадує бісовщину.

До речі, з Тетяною Григорівною зрозуміло, а у вас то звання теж є?

Ігор Новіков: Я являюсь почесним членом російської Академії мистецтв. Приховувати не буду, я радий і вдячний Академії. Мені, звичайно, було соромно це звання отримувати. Я то пам'ятаю Академію ще по Суріковского інституту, де я навчався в майстернях Ю. Королева. Е. Салахова ... ... Звичайно, не всі там були виключно видатними художниками, але для нас академіки були дуже шанованими старичками, в окулярах, в сіро-чорних піджачочках. Їх було не більше п'ятдесяти чоловік. В Академії була така тиша, що нами вона сприймалася як Храм мистецтв, езотерика, який то закритий орден. А зараз, звичайно, це вже не зовсім те. Іноді глянеш, хто там в Академії є, і виникає велике питання і здивування.

Ви згадали Суріковскій інститут, це було вашої грунтом? Ви звідти виросли як художник?

Ігор Новіков: Почнемо з того, що мій батько художник. Звичайно, як всі діти, я теж щось малював з самого початку. В результаті склалося, що теж став художником. Хоча батько не дуже був радий. Звичайно, і в ті часи життя художника була не цукор, але за радянських часів ми були обласкані хоч трошки владою, видавалися майстерні, ще щось. Зараз ти повинен сам вижити / заробити / купити / зняти, як хочеш, так і крутись. Бути художником сьогодні, все частіше нагадує якусь клоунаду.

Зачекайте, але ваша творчість, то владою навряд чи було б приголубленим ...

Ігор Новіков: Звичайно, ні. Багато робіт ставилися до стінки. Не можна було все показувати. Наприклад, небо з Таниної картини.

Таке синє небо не можна було писати в 80-і роки.

Тетяна Назаренко. Жіноча компанія. 150х120 см. Х.м. 2007.

Тому що була маса інших художників, Папікян, там ще хтось, які б кричали, тупотіли: «Як це так, повинні бути хмари, має бути сфумато!» Зараз в це складно повірити. Як в Попкова, наприклад, летіла маса шишок і так далі. Уже сам по собі колір міг дратувати багатьох. В ті часи теж було не просто.

Коли я вчився в інституті (все-таки в Москві було краще, ніж в Ленінграді, Суріковскій завжди був більш «лівий», більш вільне володіння), але все одно, коли багато педагогів бачили моє синє небо або зелену землю, що я іноді робив, хапалися за голову. Малюнки у мене були хороші, я намагався, все ж це Суріковскій інститут. Школа Рєпіна, Сурікова, я намагався відповідати. А щодо композиції мені здавалося, що я можу висловити своє бачення, почуття. Я то думав завжди, що композиція - це свобода. Що ти можеш сміливо показати так, як вважаєш за потрібне. Коли ці сині, червоні, помаранчеві кольори, яких багато було на моїх картинах, бачив Бондренко Павло Іванович, в той час ректор, то він тупотів ногами, кричав: «Як же так? Так, як ти смієш! » Суріковскій інститут ставився до Жданівського райкому партії, пам'ятаю була одна жінка, перший секретар району, яка приїжджала на всі перегляди. Тому, коли бачили «ліваків», то виключали з інституту. Мене, наприклад, виключали двічі, довелося переводитися в інші майстерні, за те, що я трохи не так бачив колір або форму, сюжети - це було сумно.

Тоді були одні претензії і складності, а зараз з'явилися інші ...

Ігор Новіков: Так. Адже зараз теж немає свободи особливої. Стали ось говорити, що не можна показувати оголену натуру. Це ж смішно.

Ми їздимо в усі музеї світу і бачимо там оголену натуру. Нікому не спадає на здорову голову, сприймати це порнографією, розбещенням або ще чим-небудь, крім мистецтва.

Таня Назаренко: На цьому тижні у мене брали роботу на виставку в Академії. А я не могла знайти потрібну роботу, яку вже надрукували в каталозі. І запропонувала іншу, теж червону, а там дві дівчини, які ногами грають головою чоловіки. Мені кажуть: «Тетяна Григорівна, ну ви розумієте, а раптом прийде хтось із Міністерства культури, і не сподобається робота?».

Причому тут сподобається комусь із Міністерства? Ми іноді забуваємо в якому світі ми живемо, і як швидко все може змінитися.

Тетяна Назаренко. Гра. 120х80 см. Х.м.

Я щаслива, що пішла з Суріковского інституту і можу тепер вільно їздити подорожувати. Справа не тільки в дрібницях, але в головному, тепер студенти інституту мають знати, як виконати певну ідею і не більше того. Суріковскій і Репинский завжди були інститутами Творців. Сьогодні, це змінилося. Це тепер більше якийсь інститут ремісників нагадує, ніж інститут творчих людей, митців. А що робить церква? Піотровський недавно вірно сказав, що театральні постановки можуть судити тільки театральні критики, а не церква і навіть не глядачі. А чи не буде Піотровського, який заступається за мистецтво, буде який-небудь його зам, який цього робити не буде.

Ігор Новіков: Мені здається, що в Москві, в Росії духовність закінчується поступово і остаточно. Духовність, яка була притаманна їй в радянський і особливо в до радянський період. З настанням радянського бандитського капіталізму і церковної революції, культура в Росії приходить остаточно в безвихідь і деградацію.

Я в своїх творах сміюся ні над Росією, ні над Заходом. Навпаки, мені сумно. Масове обдурювання людей відбувається і там, і там. Але у нас в більшій мірі. Прикро, що Росія - найбагатша країна в світі, яка має стільки природних багатств, нафти, землі і так далі, але на відміну від, наприклад, Норвегії, де 50% належить норвежцям, або в Саудівській Аравії, де людина вже народжується мільйонером, у нас велика частина населення живе у злиднях і розрусі, витягав убогий образ життя.

Ігор Новіков. Вечірній дзвін. 95х130 см. Х.м.

Ігор, але ви перебуваєте на 28 рядку рейтингу "50 найдорожчих нині живучих російських художників" газети The Arts Newspaper Russia. Як ви цього досягли і як стали громадянином Швейцарії?

Ігор Новіков: В кінці 80-х було вже простіше домовитися щодо майстерні, і ось я отримав під майстерні будинок на Фурман провулку. Він був під виселення і, здається, за 200 рублів нам його віддали, "робіть що хочете". Мешканці виїжджали, а художня колонія розросталася. У 1989 році на нашу виставку приїхали іноземці та вирішили її показати в Варшаві, випустили каталог. Потім вона відправилася в музей міста Мартіньї в Швейцарії. Ми поїхали на відкриття, і там я підписав контракт з галеристами. Пізніше отримав стипендію ЮНЕСКО. Виходить, що з 1990-го року я живу на Заході, хоча звичайно з Росією зв'язок я теж ніколи не втрачав .. У 1993 році була персональна моя виставка в Третьяковській галереї. Але тут мене знають менше, ніж в Європі, де мої роботи, мої піктограми дізнаються. Загалом, за ці роки, як-то сформувалася цінність робіт. Багато було виставок, різних каталогів, ціни росли поступово.

Москва післязавтра. 155х200.см. х.м. 1989. Дана серія робіт знаходиться в зборах Третьяковській галереї.

Нас з Тетяною якийсь час не було в Росії і зараз, коли ми з екрану телевізора почули, що країні треба підтримати Алеппо, відбудувати всі ці руїни, нам не зрозуміло, коли вся наша країна в руїнах, про що може йти мова? Жодного музею державою не було побудовано. Але тільки ось хіба що, Єльцин центр.

Тетяна Назаренко: Ти знаєш, це дуже казусна концепція «Єльцин дав свободу». З рук Єльцина свого часу особисто отримали державні премії я і Наташа Нестерова. Ми отримали свободу. Ніколи в житті я б не отримала державну премію, якби не Єльцин. Ні до нього, ні зараз. Я пам'ятаю тоді за мене голосував Бажанов, а іншою кандидатурою був Віктор Іванов, який за всіма правилами повинен був, як такий наш великий реаліст, отримати цю премію. Я його шалено поважаю, але те, що премію дали мені, було можливо тільки в Єльцинське час. Але чомусь нікому в голову навіть не спало попросити мої роботи або Наташі Нестерової на виставку в Єльцин центрі. Я дізналася про все це тільки зі ЗМІ, побачивши, як все Путін, Медведєв, Наїна Єльцина і інші художники знялися на тлі картини Еріка Булатова "Свобода".

Ігор Новіков: У нашій країні культура не підтримується державою. У всякому разі, то мистецтво яке робимо ми, влада не цікаво.

Влада любить те, що їм весело і зрозуміло, театр там, естрада, кіно, на худий кінець.

Ігор Новіков. Великий Стриптиз. 140х190 см. 1 994

Мистецтво влада не радує, під нього не особливо розслабишся, що не потанцюєш, що не заспіваєш в кароке. Культура в їх розумінні - це розвага, послухати пісні "під фанеру" на своїй віллі в Лугано або в Монте-Карло, на худий кінець на Рубльовці або Сочі-Плесі. Ходив я по цим театрам, десятки сотень їх в Росії і особливо в Москві, відбудовані під народних артистів і так далі, вони все блищать, вони все в мармурі. А ми то, художники, навіщо їм потрібні?

Тетяна Назаренко: Мені не цікаво, коли мистецтво - момент розваги.

Розвага - це прекрасно, але я не можу з цим погодитися. Мистецтво - це не тільки розвага, це пізнання світу.

Тетяна Назаренко. М'ясники. 140х170 см. Х.м. Московський музей сучасного мистецтва.

Музей сучасного мистецтва був створений Зурабом Церетеллі величезними битвами, боями і власним впливом. Академію мистецтв відрізали від усіх інститутів і від всіх бюджетів. Закупівель сучасного мистецтва державою не проводиться. Багато речей, це я знаю по собі особисто, були закуплені в Московський музей сучасного мистецтва особисто з кишені Зураба Костянтиновича, за що я йому дуже вдячна.

Мистецтво винесено за великі рамки. Все далі і далі. У 1990-ті роки були ліві, праві, було багато чудових виставок, дійсно, свободи дій. Манеж зараз відібрали, віддали актуального мистецтва.

Тетяна Назаренко: Прекрасно, вуличне мистецтво.

Але образотворче мистецтво зараз не затребуване. Станковому мистецтву, я маю на увазі.

Тетяна Назаренко. Велика компанія. 360х100. см. х.м. 2013.

У Пушкінському в тому році була виставка Пивоваров і Кранаха. Станковий живопис, будь ласка. Він спеціально створив серію робіт.

Тетяна Назаренко: Так, останнім часом йдуть ці «адекдотіческіе виставки»: Пивоваров-Кранаха, Гутов-Рембрандт. Всі ходять з розумним виглядом, шукають в залозках Гутова близькість до Рембрандта. Проти Гутова я нічого не маю, він мені симпатичний художник, тільки якби не порівняння з Рембрандтом. На мій погляд, це анекдотично.

Тобто ви проти сучасного мистецтва в класичному музеї?

Тетяна Назаренко: Ні, я вважаю, що актуальне мистецтво зараз завойовує все більше місця.

Ігор Новіков: Один раз Бойс приніс сміття в музей в 1950-х роках. Його до речі хотіли за це вигнати з Німеччини, позбавити громадянства. Але один раз це цікаво, сміття в музеї. Або у нас в Швейцарії один голий бігає по музеям, і ось сім музеїв чекають, коли ж він у них пробіжить по залах. Або, так звана, "художниця" принесла свою брудну, що не заправлену ліжко, з трусами, горілкою, презервативами на бієнале у Венеції, потім її показували багато музеїв. Ну і що це таке? Це театр, це акція, але це не образотворче мистецтво. Виставляти золоті унітази, що біжать рядки, телевізійні екрани, випадкові фотографії, фрагменти нашому повсякденному житті ... Цирк, балаган, шапіто, я не знаю як це назвати, але не образотворче мистецтво.

Різні люди, різні смаки, я не сперечаюся. Я не проти концептуального мистецтва. Але мені здається, світ став в цьому плані однобокий. Йде потужний крен в сторону актуального, концептуального мистецтва не тільки в Росії, у всьому світі. А де демократія? Є й інші бачення світу, в якому ми живемо. Чому говорять, що актуальна інсталяція - це мистецтво, а живопис - не мистецтво?

Стривайте, але ніхто ж не ставить під сумнів, що те, що ви і Тетяна робите - це мистецтво.

Ігор Новіков:Ні звичайно. Я не про себе в даному випадку турбуюся. Я кажу взагалі, про живопис, традиційні медіа. Мені шкода, що багато людей не бачать речі цікаві, які відбуваються в Москві і в інших містах.

Є одне мистецтво - концептуальне, а є й інше. Зрозуміло, якщо мова йде про приватній галереї, то право галериста виставляти те, що він вважає за потрібне. А коли мова йде про державних музеях і виставкових майданчиках, то різний мистецтво має право бути там представленим. Бюджет живе за рахунок платників податків. У нас в Швейцарії думка платників податків, думка різних груп людей, дуже сильно враховується. До нього прислухаються. Проводяться опитування, дебати, голосування і всі суперечки вирішуються на державному рівні. Звичайно, і в Швейцарії пріоритет в сторону концептуального мистецтва. Але дебати йдуть.

Хтось каже, навіщо нам Кандинський, Миро, коли це все вже було? Але і Бойс, розумієте, це ж теж уже було?

Ігор Новіков. Валя. 80х80см. х.м.2014.

І потім куди дівати ці інтсталяціі зі сміття тощо, де їх зберігати? А за них адже віддали великі гроші, вони отримали гранти. Багато сучасні актуальні художники, я вважаю, «засмічують ефір». Вони тримаються зграєю, своєю енергійністю пропагують ці речі свої, тільки збивають з пантелику людей. Затверджуються, «втискуючись» зі своїми проектами в державні музеї. Потім бігають по світу і кричать «Ми в музеї, ми на бієнале!».

Але кому це потрібно? На аукціонах, до речі, цього неподобства немає. На аукціонах продається хороше мистецтво. Образотворче мистецтво. Людям, тим хто купує, ця дурниця не потрібна. Візьміть того ж Кабакова, адже і він повернувся до живопису. А вже малювати то він вміє, у нього і освіта хороше.

Тетяна Назаренко: У Нью-Йорку люди ходять в Метрополітен, в МОМА, дивитися мистецтво.

Стривайте, але ви ж Таня, ви ж робили інсталяції. Не тільки ж живописом тепер в мистецтві жити. У вас хтось із актуальних художників, які не живописців викликає симпатію, інтерес?

Виставка "Зникаюча реальність" Тетяни Назаренко в Мармуровому палаці ГРМ.2006 р

Тетяна Назаренко: Я люблю відео-інсталяції. Відео-арт. Це цікаво. Але, я хочу сказати, що це інше мистецтво. Ось у Свибловой, чудовий чудовий музей, але це медіа - інше мистецтво. У театрі, в музиці, є градації, але тільки чомусь в мистецтві, ці градації перуть. Якщо це називають образотворчим мистецтвом, але на мій погляд це щось інше. Із сучасних актуальних художників, не знаю, можливо, ми з Ігорем не зійдемо, ну мені ось подобаються AES + F. Але знову ж таки, Таня Арзамасова пише чудово. Вони роблять малюнки, пишуть і на полотнах. Вони ставлять питання.

Художник - це той, хто робить свої речі Артистично. Ставить проблеми і вирішує їх художнім способом.

Ігор Новіков: Мені дуже сподобалася виставка Гелія Коржев. Я, наприклад, для себе відкрив його цю серію з демонами, чортами .... Але розумієш, він - Художник. Це цікаво і це завжди буде цікаво. А двадцять склянок або тридцять пляшок, або ліжко, принесена в музей, - це ніщо, це пшик. Відставте це з музею, і нікому це не буде цікаво. Ні зараз, ні тим більше в майбутньому. Вони рвуться в музеї, щоб бути поруч з класиками, щоб додати собі художності. Але це ж видно відразу, людина професіонал чи ні.

Чому багато прибігли на Фурман? Тому що це «поперло». Можна було заробити бабки. Перша хвиля багато заробила грошей на мистецтві. Люди туди кинулися і тому що можна було прославитися, як-то надати собі значущості. Закінчилося це в 1993 році. І все, всі ці «художники», вони пропали. Хто став на барабані грати, потім дивишся перформанси вже робить, потім став головним редактором якогось журналу, інший відкрив магазин черевик. Це не художники, розумієш? Це випадкові люди в мистецтві. Вони крутяться, крутяться, разом вони тусовка і в цьому їх сила.

Ігор Новіков. Швейцарські лебеді. 100х140 см. Х.м.2011.

Якщо людина професіонал, художник, це видно, щоб він не робив, в якій техніці і так далі. Ерік Булатов - він художник. Пивоваров - він художник. Олег Цьолко, Наталя Нестерова, Янкілевський, Гриша Брускин, Костянтин Худяков - це, на мій погляд, геніальні художники.

Тетяна Назаренко: Ось група Війна, ми бачили репортаж, коли були в Цюріху. Поїхала сім'я з трьома дітьми, з колясками в Швейцарію. Їх скрізь виганяли зі скандалами. Вони були бездомними. Кому вони нещасні в Європі потрібні зі своїми акціями проти Росії?

Є професія Художник. Вона шалено складна.

Я всім своїм студентам говорила, що це шалено важка професія. Якщо ви не можете, не треба. Не треба народжувати дітей під час навчання і особливо перед дипломом. Дуже прошу вас зробити це після. Ну і інші історії я розповідала, різні, але я попереджала, що це важка професія. Якщо ви розраховуєте, що бути художником - це просто і легко, краще йдіть. Переходьте в іншу майстерню, де вас навчать малювати листочки винограду, що просвічують сонцем, але від цього ви не станете художником.

Взагалі наша російська дійсність накладає відбиток на все наше ставлення. Російські виставки молодих художників, про які в Інституті кажуть: «Які чудові виставки!» Одного разу на президії Академії я сказала, що остання виставка була жахливою: "Я тільки що приїхала з Ульяновська, де дорослі художники не можуть заплатити за свої майстерні.

"Не можуть нічого заробити своїм мистецтвом. І що ви готуєте жебраків, для якої майбутнього життя? Вони абсолютно нікому не потрібні! "

Тетяна Назаренко. Російська матрьошка. Масло на дереві. 1997 р

На мене весь Президія горою попер: «Що ви говорите, Тетяна Григорівна! У нас все так чудово ».

Інтерв'ю: Катя Карцева

Народилася 24 червня 1944 року в Москві.
Закінчила Московський державний художній інститут ім. В. І. Сурікова в 1968 році.
З 1969 по 1972 працювала в майстерні при Академії мистецтв СРСР.
C 1969 року член Спілки художників.
Лауреат Державної премії Росії 1993 року.

У яких зборах роботи

Роботи знаходяться в Державній Третьяковській галереї в Москві,
Державному Російському музеї Санкт-Петербурзі,
художніх музеях Саратова, Вологди, Києва, Архангельська, Пермі, Миколаєва, Брянська, Новокузнецька, Новосибірська, Елісти, Ростова-на-Дону, Братислави, Ростока, Берліна, Софії,
музеї П.Людвіга, Аахен, Німеччина,
приватних колекціях в Німеччині, Франції, Фінляндії, Туреччини, Італії, Великобританії, Іспанії, Португалії, США,
фонді Кремони, фонді Вейсмана в США.

Участь у виставках, аукціонах

1975 5 московських художників. Москва;
1978 3 московських художниці 3-х поколінь. Берлін, Росток, Шверін, Халле. Німеччина;
1981 23 московських художника. Центральний Будинок художника. Москва;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Гамбург. Німеччина;
1982-83 Виставки радянських художників з колекції П.Людвіга. Кельн, Любек, Ребензбург, Майнс. Німеччина; Відень. Австрія; Тібург. Нідерланди; Онстад, Ховікодон. Швеція;
+1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Germany;
1 986 Art of Moscow. Західний Берлін;
+1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Germany;
Один тисяча дев'ятсот вісімдесят сім Contemporary Soviet Art. Selection from c. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. USA;
1987 Персональна виставка. Одеса, Київ, Львів. Україна;
1987 - 88 Персональна виставка. Леверкузен, Бремен, Олденбург. Німеччина;
1988 Російський авангард і сучасне мистецтво. Аукціон "Сотбіс". Москва;
1988 Sowjetkunst heute. Музей П. Людвіга. Кельн. Німеччина;
1988 International images. Cевіклей. Пенсільванія. США;
+1989 Von der revolution zur perestroika. Роботи радянських художників з колекції П.Людвіга. Барселона. Іспанія;
1989 Персональна виставка. Центральний Будинок художника. Москва;
1990 Персональна виставка. Галерея "Сохо". Бостон. США;
1990 Moscow theasures and traditions. Сіетл. США;
1990 Москва - Вашингтон. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1990 The quest for self expression. Painting in Moscow and Leningrad 1965-1990. Columbus museum of art. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 художників Москви і Ленінграда. Центральний виставковий зал Спілки художників РРФСР. С.-Петербург;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol USSR. Рим;
Одна тисяча дев'ятсот дев'яносто одна Figuration-Critique. Grand Palais. France;
1991 Washington - Moscow Art exchange exhibition. Garneqie Library. Washington;
Тисячу дев'ятсот дев'яносто один Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Spain;
Одна тисячі дев'ятсот дев'яносто один Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Барселона. Іспанія;
Тисячі дев'ятсот дев'яносто два Персональна виставка. Gallery Fernando Duran. Madrid;
Тисяча дев'ятсот дев'яносто три Сон розкриває природу речей. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1993 Тетянин день. Державна Третьяковська галерея. Москва;
+1993 Персональна виставка. Галерея Грегорі. США;
1993 Персональна виставка. Галерея "Сегодня". Москва;
1 994 Персональна виставка. Російська галерея. Таллінн. Естонія.
1995 Галерея Грегорі, Нью-Йорк, США
+1995 Галерея Студія, Москва
1996 Центральний будинок художника, Москва
1996 Державна Третьяковська галерея, галерея Московська палітра
1997 Центральний виставковий зал "Манеж", Москва
+1997 Галерея М. Гельмана, Москва
1 997 Державний музей образотворчих мистецтв ім. О.С.Пушкіна, Москва
1997 Галерея "EXIT-ART", Кельн, Німеччина

Я працюю для того, щоб висловити щось для мене важливе. Мені дуже хотілося б щоб мене неправильно зрозуміли - хоча і не обов'язково в точності так, як я задумала свою роботу. Мені важливо передати загальний лад свого задуму.
Я весь час займаюся одним, варіюю одну і ту ж тему - тему самотності. Самотність я вважаю однією з найзначніших драм людини. В різних роботах - у великих історичних полотнах, в портретах або жанрових картинах - ця тема багато що визначає в моїх полотнах. Я думаю над тим, як страшно самотність, як воно важко і як неминуче підстерігає людини в різних ситуаціях життя.
Змусити людей задуматися, закликати їх до співчуття - ось головна мета моєї роботи ...
Зазвичай я приступаю до полотна, коли картина повністю продумана і склалася у мене в голові. Іноді від задуму до виконання може пройти рік або два - це неважливо.
Якщо враження від баченого дуже сильно і мені здається, що в картині буде зображено багато людей, я попередньо малюю - на шматку паперу, на ресторанній серветці, словом, на всьому, що може виявитися під рукою. Зазвичай я не відходжу від початкового задуму і тільки збагачую полотно якимись деталями ...
Те, що мене хвилює, я повинна залишити на полотні або, по крайней мере, на шматку паперу. Це моє життя. Поки задум ні буде на полотні, не можу від нього звільнитися, як мати, яка чекає дитину. До картинам адже і ставишся, як до дітей - вони йдуть з майстерні, залишають мене, мають свою долю - щасливе, нещасливе ...
Мені здається, справжнє мистецтво починається там, де є секрет, деяка недомовленість, завдяки якій для кожної людини полюбився річ таїть розкрилося лише одному йому чарівність ...
Створюючи картину, як би підбиваєш підсумок якогось етапу свого життя. У всякому разі, у мене з багатьма полотнами відбувалося саме так. Нездійснена річ заважає жити, турбує і нагадує про себе, так що відчуваєш свою відповідальність перед життям, яка дала тобі можливість творчості.

критика

Творча зірка Тетяни Назаренко спалахнула на небосхилі російського мистецтва яскраво і несподівано на самому початку сімдесятих років. Її духовне світіння не убуває і не розчиняється у часі. Світ образів і мова живопису художника багато в чому обумовлені певними історичними поглядами, створюють ту атмосферу, в якій пробуджується наше розуміння природи людини. Якщо подумки уявити галерею картин Назаренко від історичних жанрів і "маскарадних" буфонади до портретів і натюрмортів, то все в них буде розташовуватися як би на одній позачасовий площині значимого, незалежно від конкретності і ретельності відтворення окремих атрибутів і реалій минулого і сьогодення.
Твори Тетяни Назаренко володіють особливим магнетизмом, вони пов'язані не тільки зі спогадами про доконаний, але і звернені до майбутнього. Її роботи розбурхують уяву глядача своєю многоассоціатівностью, метафоричністю ...
В її картинах постають, немов воскреслі, герої давніх подій, але сприймаються вони вже поза конкретних часових параметрів, можливо завдяки тому, що вона наділяє їх рисами самої себе властивими, намагаючись поєднати конкретні історичні характери і долі з достоїнствами і вадами нашого покоління. Таким чином, Назаренко виходить на особливий рівень художнього узагальнення, що дозволяє оперувати загальнолюдськими поняттями і цінностями навіть стосовно ситуацій суто приватного життя.
Міркуючи про творчість Назаренко в історико-філософському аспекті, не можна обійти стороною чисто мальовничі, пластичні гідності її творів. Вона довго виношує задуми своїх картин, подумки удосконалюючи сюжетну фабулу, розставляючи необхідні смислові акценти. Одночасно вона вже представляє майбутню композицію, її національну колористичну драматургію, світловий акомпанемент строго стриманому, урочистого хору фарб. Живописна манера Назаренко увібрала в себе і художні прийоми старих майстрів, з їх уявленнями про світлоносного кольору, фактурі, і пластичні відкриття, привнесені в мистецтво століттям двадцятим. Як уже зазначалося, Назаренко бачить майбутню картину ще до того, як її кисть доторкнеться до полотна, тому її роботи відрізняє вивіреність образних рішень, колірних і композиційних побудов, а всередині цієї статичної гармонії вирують пристрасті, переживання.

Народилася 24 червня в Москві. Батько - Назаренко Григорій Миколайович (1910-1990). Мати - Абрамова Ніна Миколаївна (1920 р нар.). Чоловік - Жигулін Олександр Анатолійович (1951 г.рожд.). Діти: Назаренко Микола Васильович (1971 р.нар.), Жигулін Олександр Олександрович (1987 р нар.).

Батько Тетяни Назаренко, фронтовик, кадровий військовий, після війни отримав призначення на Далекий Схід, і батьки поїхали. Таня залишилася в Москві у бабусі, Ганни Семенівни Абрамової. Їй вона показувала спочатку шкільні оцінки, а потім свої малюнки і картини.

А.С. Абрамова була вдовою з 1937 року. Її чоловік, Микола Миколайович Абрамов, був незаконно репресований і загинув в ув'язненні. Залишившись одна, вона працювала вихователькою в дитячому садку, Медсестрою, виростила і допомогла здобути вищу освіту двом своїм дочкам, виховала внучку Тетяну, а потім допомагала ростити і її старшого сина Миколи. Бабуся мала в собі нескінченне джерело любові, але, здається, головною її любов'ю була все-таки Таня, яка теж любила її. Ганна Семенівна Абрамова залишилася жити в картинах художниці Тетяни Назаренко: "Ранок. Бабуся і Миколка" (1972), "Портрет А.С. Абрамової" (1976), "Спогади" (1982), "Життя" (1983), "Білі криниці. Пам'яті моєї бабусі "(1987).

У 11 років Тетяна вступила до Московської художню школу. Там швидко визначилося коло друзів: Наталя Нестерова, Ірина Старженецкій, Любов Решетникова, Ксенія Нечитайло - майбутні яскраві майстри 1970-х років. Це був час бурхливий, щедре, багате різноманітними подіями культурного життя, час підйому вітчизняного мистецтва, знайомства з видатними творами вітчизняної і зарубіжної класики ХХ століття, до того часу перебували під забороною і невідомими молоді.

У 1962 році Тетяна Назаренко надійшла на живописний факультет Художнього інституту імені В.І. Сурикова, де її вчителями стали Д.Д. Жилінський, А.М. Грицай, С.Н. Шильников. Після закінчення інституту з 1968 по 1972 рік вона працювала в творчій майстерні Академії мистецтв СРСР у Г.М. Коржева.

Мистецтво Тетяни Назаренко формувалося під впливом бурхливих подій 1960-х років і спогадів про трагічні події 1930-х. У ньому поєдналися повнокровності світовідчуття, життєлюбність, вміння переживати буденні події як свята постійна тривога, що дозволяє перетворювати ці свята в дивні і складні дійства, де все правда - і неправда, де стільки ж веселощів, скільки печалі, де багато шарів сприйняття, багато просторів, накладених одне на інше, де хитко час, переплетені точність натурних спостережень і сама нестримна фантазія.

У творчості Тетяни Назаренко сильно аналітичне початок. В якому б жанрі живопису вона не працювала, головний зміст її картин виражається не тільки і не стільки через сюжет, скільки через загальну духовну атмосферу, яка визначає і психологічний стан героїв, і емоційну забарвленість пейзажів, предметів, і сам пластичну мову її мистецтва. Ця натхненність живопису в поєднанні з аналітично-пильним підходом до зображуваних явищ і становить змістовне своєрідність творів художниці.

Адекватність часу, глибока сучасність - одна з визначальних рис творчості художниці. Назаренко привносить в свої роботи щось невловимо, але безсумнівно робить їх породженням нашого часу, способу мислення нашого сучасника. Глядач відчуває час, пульсуюче в її мистецтві.

Кращі дня

Ці риси почали проявлятися вже в перших самостійних роботах художниці, в різноспрямованих пошуках перших післядипломних років.

В кінці навчання в інституті, в 1965-67 роках, Назаренко їздила в Середню Азію. Казахстан, Узбекистан, Киргизія на кілька років визначили коло сюжетів її робіт. Середньоазіатські картини Назаренко ( «Мати з дитиною», «Материнство», «Самарканд. Двір», «Узбецька весілля», «Молитва», «Хлопчики в Бухарі») відбили її живі спостереження. Але не тільки. У цих роботах як ніби зібрався весь багаж її учнівських придбань. Але в них уже видно й інше невід'ємне якість молодої художниці - самобутність. З-під звичних форм «мистецтва шістдесятих» в них проглядає інший зміст. У них все набагато більш хитко і неоднозначно, вони надзвичайно музичні, в них з'являються риси примітиву: бажання зняти репрезентацію, внести посмішку, простоту і гру.

І не випадково відразу після середньоазіатської серії Назаренко звертається до тем, значно більш для себе близьким. Вона пише картини, де головними героями є вона сама і її друзі. Життя покоління стає предметом її мистецтва.

Початок 1970-х років для Назаренко, як і для більшості художників її покоління, - час пошуків жанру, манери, теми. Художниця пробує свої сили і в «прімітівістськой» манері, і в системі суворої неокласики, пише полотна романтично-декоративні і ігрові. У ці роки нею були написані такі різні роботи, як «Страта народовольців» (1969-1972), «Дерево в Новому Афоні» (1969), «Недільний день в лісі» (1970), «Портрет цирковий актриси» (1970), «Проводи зими» (1973), «Новорічне гуляння» (1973), «Ранок. Бабуся і Миколка »(1972),« Молоді художники »(1968),« Мої сучасники »(1973),« Обід »(1970),« Портрет Ігоря Купряшіна »(1974).

Серед її героїв майже завжди можна зустріти власне зображення - і міра гострозорою нещадності очі, вміння підкреслити Гострохарактерний на шкоду ідилічно-благополучному так само сильно в ставленні до самої себе, як і до будь-якої іншої моделі.

Характерні в цьому сенсі групові портрети, вирішені як жанрові картини ( «Студенти», 1969; «Молоді художники», 1968; «Мої сучасники», 1973; «Туманний день на Шикотане», 1976; «Після іспиту», 1976). Їхні персонажі впізнається-портретні, колізії правдоподібні: свята молоді, бесіди в майстерні ... І в той же час в них є і щось таємниче, що перетворює побутові сценки в романтичні фантазії.

В історичних композиціях Тетяни Назаренко відображений погляд нашого сучасника на минуле. В її картинах одномоментно присутній минуле і сьогодення, історична подія - і наше нинішнє уявлення про нього. Характерний вже сам підхід до вирішення теми: в історичних полотнах - «Страта народовольців», «Партизани прийшли» (1975), «Декабристи. Повстання Чернігівського полку »(1978),« Пугачов »(1980) - художниця обирає трагедійні, кульмінаційні моменти, що вимагають високої напруги духовних сил учасників дії. Багатозначні тут тиша, мовчання.

Картина Тетяни Назаренко «Страта народовольців» з'явилася на Московській молодіжній виставці в 1972 році. Картина була помічена всіма - хоча і не всіма прийнята. У ній химерно поєднувалися прихильність зразкам Ренесансу, схильність до узагальнених роздумів і трагічне почуття уразливості борців за свободу, за духовні ідеали перед трощить безликої силою машини придушення. За картину «Страта народовольців» Назаренко була удостоєна премії Московського комсомолу. У 1976 році їй була присуджена I премія на міжнародному конкурсі молодих митців у Софії (Болгарія).

Співчуття, почуття соціальної відповідальності - в подальшому ці якості розвивалися і міцніли в мистецтві Тетяни Назаренко, знаходячи різні, часом химерні форми втілення, переплітаючись з мотивами карнавалів, свят, гулянь, з романтичними автопортретами, з артистичною грою. І всюди незримо і чітко присутні тривога, почуття, що за хитким благополуччям наших буднів стоять суворі долі інших поколінь, їхній біль і страждання.

Назаренко любить писати карнавали. Одна з перших «карнавальних» робіт художниці - «Новорічне гуляння» (1973), в якій вона прагне показати внутрішній сенс карнавалу, гаму різноманітних і досить складних почуттів, які відчувають випадково присутні люди.

З роками ігрове початок посилюється в творчості художниці. З робіт йде оповідальність, і з'являється алегорія. В алегоричному якості користується і ремінісценціями мистецтва минулого - будь то майже прямі цитати з класичних творів, Історичні костюми на наших сучасників або присутність в композиціях, присвячених сьогоднішнього дня, предметів з минулого.

У другій половині 1970-х - початку 1980-х років Назаренко пише кілька групових портретів друзів, які зібралися за святковим приводу. Це картини «Зустріч Нового року» (1976), «Московський вечір» (1978), «Карнавал» (1979), «Тетянин день» (1982), «Вересень Одесі» (1985) і багато інших, а також написані раніше полотна «Молоді художники» (1968) і «Мої сучасники» (1974).

Якщо в ранніх групових портретах Назаренко чітко відчувалися тиша, зосередженість, прагнення героїв почути один одного, прислухатися до істини, то в наступних роботах ( «Карнавал», «Тетянин день» і ін.) Панує нестримна стихія карнавалу. Екстравагантні костюми і пози, дух свята володіє не тільки людьми, а й предметами. Однак це - свято без веселощів, спілкування без взаєморозуміння і духовної близькості. Тема самотності, настільки важлива для художниці, вигадливо з'єднується в її творчості з темою карнавалу ( «Портрет в маскарадному костюмі», 1982).

Елементи карнавализации є і в картинах «Карусель» (1982) і диптиху «Танець» (1980).

У роботах Назаренко звучить прагнення до контакту з глядачем, готовність відкрити себе уважному, співчуваючому погляду. Художниця написала кілька робіт, де вона майже прямо говорить про сповідальності свого мистецтва, про те, як боляче і важко показувати себе незахищеною, розкритою перед судом загальної байдужості ( «Квіти. Автопортрет», 1979; «Циркачка», 1984; «Глядачі», 1988; «Трапеза», 1992).

Одна з найбільш незвичайних картин Тетяни Назаренко - триптих «Майстерня» (1983). Художник представляє глядачеві реальну майстерню, в якій створювалися реальні картини ( «Тетянин день» і «Карнавал»), і одночасно процес втілення свого задуму.

Є і ще одна форма «сповідальності» в роботах Назаренко. В таких творах їй не потрібна іронія, не потрібні строкаті одягу карнавалу: тут втілюється саме близьке, тепле ... І майже завжди в цих картинах присутній образ бабусі: «Ранок. Бабуся і Миколка », триптих« Життя »(1983) та інші. У 1982 році була написана картина «Спогади», де художниця як би матеріалізує життєві асоціації, що виникли при розгляді старих фотографій.

Серед основних робіт Тетяни Назаренко також: «Домашній концерт» (1986), диптих «Щаслива старість» (1988), «Маленький оркестр» (1989), «Уламки» (1990), «Пам'ятник історії» (триптих, 1992), « час »(триптих, 1992),« Божевільний світ »(1992),« Заклинання »(1995),« Бездомна »(2001).

Тетяна Назаренко - соціальна художниця. «Мене завжди цікавили люди, - каже вона. - Я не можу відвернутися, відмахнутися від чужого нещастя. Змусити людей задуматися, закликати їх до співчуття - ось головна мета моєї роботи ». Яскравим доказом цього стала її виставка «Перехід» (1995-96) - інсталяція з 80 фарбованих фанерних «обманок», виконаних в людський зріст. На виставці відвідувачам довелося зупинитися, вдивитися в обличчя нещасних бабусь, інвалідів, бродячих музикантів - всіх тих, кого бачать щодня в підземних переходах, але найчастіше проходять повз, не затримуючи погляду. Виставка мала великий успіх (в подальшому її побачили жителі Німеччини, США, Фінляндії), і «Перехід» став для художниці в буквальному сенсі переходом до нового етапу в житті, до нового мистецтва.

У 1997 році відбулася її виставка «Мій Париж», де теж були фігури з фанери - гарсони паризьких кафе в довгих білих фартухах, продавці риби ... Інша виставка Тетяни Назаренко «Московський стіл» відбулася в тому ж році в галереї Марата Гельмана, а потім була показана в Державному Російському музеї Санкт-Петербурга в програмі виставки «Мистецтво проти географії». У травні-вересні 2002 року в музеї «Кусково» пройшла виставка художниці «Я сам обманюватися радий ...» (Мистецтво обманки).

Починаючи з 1966 року, коли Назаренко вперше показала свої роботи на VII Московській молодіжній виставці, вона постійно бере участь в міських та всеукраїнських виставках, виставках образотворчого мистецтва в Росії і за кордоном. Перші персональні виставки відбулися в Леверкузені (1986), Бремені, Ольденбурзі, Одесі, Києві, Львові (всі в 1987 році). З тих пір персональні виставки художниці пройшли в Москві (перша - в 1989 році), Кельні, Вашингтоні, Нью-Йорку, Бостоні, Мадриді, Талліні, Гельсінкі та інших містах. Роботи Тетяни Назаренко зберігаються в зібраннях Державної Третьяковської галереї (Москва), Державного Російського музею (Санкт-Петербург), Національного музею «Жінки в мистецтві» (Вашингтон), Національного єврейського музею (Вашингтон), Музею сучасного мистецтва (Софія), Музею сучасного мистецтва (Будапешт) та інших художніх музеїв світу, в приватних колекціях.

Творчі роботи Тетяни Назаренко відзначені високими нагородами: Державною премією РФ (1993), премією Уряду Москви (1999), срібною медаллю Академії мистецтв СРСР (1985).

Т.Г. Назаренко - Заслужений художник Росії (2002), з 1997 року - член-кореспондент, з 2001 року - дійсний член, член президії Російської академії мистецтв; професор кафедри живопису, керівник майстерні станкового живопису Московського Державного академічного художнього інституту імені В.І. Сурикова (1998). Член Спілки художників з 1969 року.

Живе і працює в Москві.

заголовок
робокоп 08.03.2008 01:09:26

татьяна Назаренко академік.профессор.художнік і при всьому при цьому тварина яких світ не бачив привіт тобі жертва сексуального домагання

"I think, a person must constantly strive for something beautiful, no matter how trite it may sound"
Tatyana Nazarenko

«На мій погляд, людина повинна постійно прагнути до чогось прекрасного, як би банально це не звучало»
Тетяна Назаренко

Nazarenko "s works are characterized by a philosophical sense of time, which is interpreted as a continuous stream. Her painting is distinguished by the breadth of plastics, the variety of artistic means, clear rhythm, decorative color, the conventionality of space, grotesque and the variety of unexpected compositional solutions. The artist is constantly in search of new artistic means, expressiveness and originality of plastics. Many of her works are autobiographical.

Початок творчого шляху Тетяни Назаренко доводиться на кінець шістдесятих - початок сімдесятих років минулого століття. Вона дебютувала на виставках в той час, коли «суворий стиль» шістдесятників став йти в минуле. Молоді художники сімдесятих широко застосовували метафори, іносказання, притчі, сміливо вдавалися як до пластичного мови класики, так і до художніх прийомів і образів самих різних епох і напрямків в мистецтві.

Уже ранні роботи Тетяни Назаренко «Страта народовольців», «Партизани прийшли», «Декабристи», «Пугачов» привертали увагу своєю новою художньою концепцією. Конкретне історична подія, зображене з підкресленою достовірністю, було звернуто в даний, розкривало глибинний зв'язок часів. Творчість Назаренко було направлено проти «безпам'ятства», змушувало вести діалог з минулим. Зіставляючи минуле і сьогодення, звертаючись до історичним подіям різних епох, вона прагнула розкрити духовну суть своїх героїв, виражену в глибокій патріотичності і високої громадянськості їх думок, почуттів і вчинків.

Для її картин характерно філософське відчуття часу, яке трактується як безперервний суцільний потік. Живописні роботи Назаренко відрізняє широта пластики, різноманітність художніх засобів, чіткий колірної ритм, декоративність кольору, умовність простору, гротесковість, графічність, разномасштабность і несподіванка композиційних рішень.

Її творчість говорить про постійному пошуку нових художніх засобів, максимальної виразності і неординарності пластики. Багато роботи Назаренко автобіографічні. Наприклад, її "Циркачка", що балансує на натягнутій дроті над натовпом заздрісників і недоброзичливців.

Назаренко навмисно деформує фігури і обличчя людей, запевняючи при цьому, що вона нічого не перебільшує, всі персонажі списані з натури і гранично реалістичні.
Американський критик Дональд Куспись назвав реалізм Назаренко абсурдистських - по реальності (період розвиненого соціалізму), яка породила Кучму. Назаренко не цурається ярликів, без яких критики не можуть обійтися. Навпаки, вона з якимось викликом називає себе реалістом, немов захищаючи своє право на цей застарілий і немодний жанр ...
Її реалізм - примітивістської, має дещо лубочний характер. Але вже точно він не має нічого спільного з соціалістичним, що зображували життя не такою, якою вона є насправді, а таким, яким воно має бути. Може бути, на тлі цих фальшивих залакованих сюжетів і набили оскому стереотипів, її мистецтво шокує. Іноді здається, що вона вирішила підривати ці стереотипи пародією ...

Згодом її мальовничі «театри» ставали все більш драматично-гротескними, включаючи елементи сюрреалістичного «чорного гумору» - наскрізні символи масок, лялькового театру, Людоїдства.
З 1996 вона часто надавала своїм образам трехмёрность, доповнюючи або замінюючи свої полотна комбінаціями силуетних фігур в розмір натури, як би вийшли з картини в реальний світ - інсталяції: Перехід, 1996; Мій Париж, 1997. (Белла Езерская)

Тетяна Назаренко:

Життя змінюється, мистецтво набуває нових форм. Я ось весь час була живописцем, а потім захопилася фанерними фігурами, у мене було дві виставки фоторобіт ... Я хотіла продовжувати пошуки далі, але, завдяки викладанню в Суріковському, знову повернулася до живопису. Тому що пояснювати, як писати, і не торкатися до полотна, надзвичайно важко. (Цит. За статтею Анни Чепурнова «Тетяна Назаренко. У пошуках нових форм»).

біографія
Татьяна Григорьевна Назаренко народилася в Москві 24 червня 1944 року
У 1968 році закінчила Московський державний академічний художній інститут ім. В. І. Сурікова, (педагоги: А.М.Гріцай, Д.Д.Жілінскій, В.І.Шільніков і ін.)
З 1969 року член Спілки художників СРСР
У 1969-1972 роках працювала в майстерні Академії мистецтв СРСР під керівництвом Г.М.Коржева
1975 г. - перша групова виставка в Москві (Т.Назаренко, О.Лошаков, О.Вуколов, І.Орлом, В.Рожнев)
1987 г. - перші персональні виставки (Київ, Одеса, Львів та за кордоном - Леверкузен (ФРН)
1989 г. - персональна виставка в ЦДХ (Москва)
У 1998 році стає членом-кореспондентом Російської академії мистецтв
1999 г. - професор, керівник майстерні в МГАХ ім. В. І. Сурікова
У 2001 році стає дійсним членом, членом президії Російської академії мистецтв
У 2003 році Т.Г.Назаренко присвоєно звання «Заслужений художник Росії»

Її картини знаходяться в зборах багатьох музеїв Росії і за кордоном, в тому числі в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї та ін., А також в галереях і приватних зібраннях (США, Франції, Італії, Англії, Туреччині, Німеччині, Фінляндії, Чехії , Польщі та ін.)

Народилася 24 червня 1944 року в Москві.
Закінчила Московський державний художній інститут ім. В. І. Сурікова в 1968 році.
З 1969 по 1972 працювала в майстерні при Академії мистецтв СРСР.
C 1969 року член Спілки художників.
Лауреат Державної премії Росії 1993 року.

У яких зборах роботи

Роботи знаходяться в Державній Третьяковській галереї в Москві,
Державному Російському музеї Санкт-Петербурзі,
художніх музеях Саратова, Вологди, Києва, Архангельська, Пермі, Миколаєва, Брянська, Новокузнецька, Новосибірська, Елісти, Ростова-на-Дону, Братислави, Ростока, Берліна, Софії,
музеї П.Людвіга, Аахен, Німеччина,
приватних колекціях в Німеччині, Франції, Фінляндії, Туреччини, Італії, Великобританії, Іспанії, Португалії, США,
фонді Кремони, фонді Вейсмана в США.

Участь у виставках, аукціонах

1975 5 московських художників. Москва;
1978 3 московських художниці 3-х поколінь. Берлін, Росток, Шверін, Халле. Німеччина;
1981 23 московських художника. Центральний Будинок художника. Москва;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Гамбург. Німеччина;
1982-83 Виставки радянських художників з колекції П.Людвіга. Кельн, Любек, Ребензбург, Майнс. Німеччина; Відень. Австрія; Тібург. Нідерланди; Онстад, Ховікодон. Швеція;
+1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Germany;
1 986 Art of Moscow. Західний Берлін;
+1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Germany;
Один тисяча дев'ятсот вісімдесят сім Contemporary Soviet Art. Selection from c. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. USA;
1987 Персональна виставка. Одеса, Київ, Львів. Україна;
1987 - 88 Персональна виставка. Леверкузен, Бремен, Олденбург. Німеччина;
1988 Російський авангард і сучасне мистецтво. Аукціон "Сотбіс". Москва;
1988 Sowjetkunst heute. Музей П. Людвіга. Кельн. Німеччина;
1988 International images. Cевіклей. Пенсільванія. США;
+1989 Von der revolution zur perestroika. Роботи радянських художників з колекції П.Людвіга. Барселона. Іспанія;
1989 Персональна виставка. Центральний Будинок художника. Москва;
1990 Персональна виставка. Галерея "Сохо". Бостон. США;
1990 Moscow theasures and traditions. Сіетл. США;
1990 Москва - Вашингтон. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1990 The quest for self expression. Painting in Moscow and Leningrad 1965-1990. Columbus museum of art. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 художників Москви і Ленінграда. Центральний виставковий зал Спілки художників РРФСР. С.-Петербург;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol USSR. Рим;
Одна тисяча дев'ятсот дев'яносто одна Figuration-Critique. Grand Palais. France;
1991 Washington - Moscow Art exchange exhibition. Garneqie Library. Washington;
Тисячу дев'ятсот дев'яносто один Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Spain;
Одна тисячі дев'ятсот дев'яносто один Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Барселона. Іспанія;
Тисячі дев'ятсот дев'яносто два Персональна виставка. Gallery Fernando Duran. Madrid;
Тисяча дев'ятсот дев'яносто три Сон розкриває природу речей. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1993 Тетянин день. Державна Третьяковська галерея. Москва;
1993 Персональна виставка. Галерея Грегорі. США;
1993 Персональна виставка. Галерея "Сегодня". Москва;
1 994 Персональна виставка. Російська галерея. Таллінн. Естонія.
1995 Галерея Грегорі, Нью-Йорк, США
+1995 Галерея Студія, Москва
1996 Центральний будинок художника, Москва
1996 Державна Третьяковська галерея, галерея Московська палітра
1997 Центральний виставковий зал "Манеж", Москва
+1997 Галерея М. Гельмана, Москва
Тисяча дев'ятсот дев'яносто сім Державний музей образотворчих мистецтв ім. О.С.Пушкіна, Москва
1997 Галерея "EXIT-ART", Кельн, Німеччина

Я працюю для того, щоб висловити щось для мене важливе. Мені дуже хотілося б щоб мене неправильно зрозуміли - хоча і не обов'язково в точності так, як я задумала свою роботу. Мені важливо передати загальний лад свого задуму.
Я весь час займаюся одним, варіюю одну і ту ж тему - тему самотності. Самотність я вважаю однією з найзначніших драм людини. У різних роботах - в великих історичних полотнах, в портретах або жанрових картинах - ця тема багато що визначає в моїх полотнах. Я думаю над тим, як страшно самотність, як воно важко і як неминуче підстерігає людини в різних ситуаціях життя.
Змусити людей задуматися, закликати їх до співчуття - ось головна мета моєї роботи ...
Зазвичай я приступаю до полотна, коли картина повністю продумана і склалася у мене в голові. Іноді від задуму до виконання може пройти рік або два - це неважливо.
Якщо враження від баченого дуже сильно і мені здається, що в картині буде зображено багато людей, я попередньо малюю - на шматку паперу, на ресторанній серветці, словом, на всьому, що може виявитися під рукою. Зазвичай я не відходжу від початкового задуму і тільки збагачую полотно якимись деталями ...
Те, що мене хвилює, я повинна залишити на полотні або, по крайней мере, на шматку паперу. Це моє життя. Поки задум ні буде на полотні, не можу від нього звільнитися, як мати, яка чекає дитину. До картинам адже і ставишся, як до дітей - вони йдуть з майстерні, залишають мене, мають свою долю - щасливе, нещасливе ...
Мені здається, справжнє мистецтво починається там, де є секрет, деяка недомовленість, завдяки якій для кожної людини полюбився річ таїть розкрилося лише одному йому чарівність ...
Створюючи картину, як би підбиваєш підсумок якогось етапу свого життя. У всякому разі, у мене з багатьма полотнами відбувалося саме так. Нездійснена річ заважає жити, турбує і нагадує про себе, так що відчуваєш свою відповідальність перед життям, яка дала тобі можливість творчості.

Творча зірка Тетяни Назаренко спалахнула на небосхилі російського мистецтва яскраво і несподівано на самому початку сімдесятих років. Її духовне світіння не убуває і не розчиняється у часі. Світ образів і мова живопису художника багато в чому обумовлені певними історичними поглядами, створюють ту атмосферу, в якій пробуджується наше розуміння природи людини. Якщо подумки уявити галерею картин Назаренко від історичних жанрів і "маскарадних" буфонади до портретів і натюрмортів, то все в них буде розташовуватися як би на одній позачасовий площині значимого, незалежно від конкретності і ретельності відтворення окремих атрибутів і реалій минулого і сьогодення.
твори Тетяни Назаренко володіють особливим магнетизмом, вони пов'язані не тільки зі спогадами про доконаний, але і звернені до майбутнього. Її роботи розбурхують уяву глядача своєю многоассоціатівностью, метафоричністю ...
В її картинах постають, немов воскреслі, герої давніх подій, але сприймаються вони вже поза конкретних часових параметрів, можливо завдяки тому, що вона наділяє їх рисами самої себе властивими, намагаючись поєднати конкретні історичні характери і долі з достоїнствами і вадами нашого покоління. Таким чином, Назаренко виходить на особливий рівень художнього узагальнення, що дозволяє оперувати загальнолюдськими поняттями і цінностями навіть стосовно ситуацій суто приватного життя.
Міркуючи про творчість Назаренко в історико-філософському аспекті, не можна обійти стороною чисто мальовничі, пластичні гідності її творів. Вона довго виношує задуми своїх картин, подумки удосконалюючи сюжетну фабулу, розставляючи необхідні смислові акценти. Одночасно вона вже представляє майбутню композицію, її національну колористичну драматургію, світловий акомпанемент строго стриманому, урочистого хору фарб. живописна манера Назаренко увібрала в себе і художні прийоми старих майстрів, з їх уявленнями про світлоносного кольору, фактурі, і пластичні відкриття, привнесені в мистецтво століттям двадцятим. Як вже зазначалося, Назаренко бачить майбутню картину ще до того, як її кисть доторкнеться до полотна, тому її роботи відрізняє вивіреність образних рішень, колірних і композиційних побудов, а всередині цієї статичної гармонії вирують пристрасті, переживання.

А.Рожін
Бібліографія

А. Дехтяр "Молоді художники 70-х років" вид. "Радянський художник", 1979;
А. Каменський " Тетяна Назаренко", Журнал" Bildende kunst ", N1, 1976;
А. Морозов " Тетяна Назаренко. Нові імена. ", Изд." Радянський художник ", 1978;
Gambrell Samey "Soviet Art Today", журнал "Art in Amerika", листопад 1985;
Л. Кричевська "Картини Тетяни Назаренко", Журнал" Художник ", N6, 1982;
А. Якимович "Історичні композиції і жанри Т. Назаренко", Журнал" Радянський живопис ", N5, 1982;
В. Лебедєва "Живопис Тетяни Назаренко", Журнал" Soviet Union Today "(німецькою мовою)., N10, 1987;
Каталог персональної виставки, 1988;
А. Морозов " Тетяна Назаренко", Ленінград, вид." Аврора ", 1988;
Каталог аукціону "Sotheby`s", "Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", Museum Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "Contemporary Russian Art", Phaidon Press Limited, Oxford, Great Britain, 1988;
В. Лебедєва " Тетяна Назаренко", Изд." Радянський художник ", 1991.