Мандоліна: цікаві факти, відео, історія, фото, слухати. Мандоліна: цікаві факти, відео, історія, фото, слухати Італійські старовинні мандоліни

Мандоліна (італ. Mandolino) - струнний щипковий музичний інструмент невеликих розмірів, різновид лютні - лютня-сопрано, але з менш довгою шиєю і з меншим числом струн. Струни зачіпаються граючим, в основному, медіатором або плектром, а також пальцями і пташиним пером. На мандоліні використовується техніка тремоло (багаторазове швидке повторення одного звуку, або швидке чергування 2 несоседних звуків, 2 співзвуч (інтервалів, акордів), окремого звуку і співзвуччя). Так як металеві струни мандоліни видають короткий звук, то протяжні ноти досягаються швидким повторенням одного і того ж звуку. Мандоліна використовується як сольний, ансамблевий та оркестровий інструмент.

З'явившись в Італії в XVI - XVII ст., Мандоліна вже в наступному столітті стала найпоширенішим, найулюбленішим народним інструментом. І до цього дня є народним італійським інструментом.

Інтерес до італійської мандоліні останнім часом все збільшується. Викликаний він не тільки і не стільки її популярністю в народній музиці кельтів, італійців і, як не дивно, американців, а скоріше універсальністю звуку, видаваного інструментом. Якщо раніше незабутні тремоло можна було почути в серенадах і симфонічних або оперних оркестрах, то з часом мандоліновие гармонії з'явилися в рок-музиці, в своїй творчості їх використовували і сер Пол Маккартні, і Doors, і Led Zeppelin і багато інших музикантів.

До Росії мандоліна була завезена імовірно в першій половині XVIII століття. З того - на той час її часто відносять до різновиду гітари. Ось як знаменитий російський письменник Володимир Іванович Даль описує мандоліну в своєму «Тлумачному словнику російської мови»: «Мандоліна - це різновид гітари без перехоплення, на якій грають кісточки або пір'їнкою».

«У величезному липовому саду,

- невинно і старовинному -

Я з мандоліні йду

У вбранні дуже довгому

Вдихаючи теплий запах нив

І зріє малини,

Ледве притримуючи гриф

Старовинної мандоліни ... ».

Марина Цвєтаєва.

Історія виникнення мандоліни.

Прабатьком для мандоліни стала італійська Сопрановий лютня зразка кінця XVII, початку XVIII століть. Історія мандоліни почалася з Мандор, різновиди лютні, яка з'явилася в XIV столітті. Коли інструмент отримав своє поширення в Європі, йому було придумано безліч різних назв, і його структурні характеристики змінювалися в залежності від країни.

У Росії мандоліна з'явилася в другій половині XVIII століття і швидко завоювала популярність. У першій російської роботі з історії музики, опублікованій в 1770 році, її автор, професор Академії наук в Петербурзі Яків Штелин пише: «На закінчення про музичних новинах та пам'ятки при імператриці Єлизаветі слід згадати, що італійська гітара і її землячка - мандоліна, завдяки різним італійцям з'явилися в Москві ». Мистецтвом гри на мандоліні опановують багато музикантів - любителі. Вона звучить в аристократичних салонах і в будинках простих громадян. Утворюються суспільства мандолініста і гітаристів-любителів в Петербурзі і Москві. В кінці XIX століття постійно видається нотна література для мандоліни, призначена для широких верств населення.

Мандоліна була дуже популярна в Росії в дорадянський час і після. Тепер мандоліна - це рідкість, але історично вона мала велику повагу. Італійські майстри старовинної музики Антоніо Вівальді та Джованні Паезіелло писали для неї віртуозні концерти. «... Чотири маленькі роботи, чудові як цукерки, для мандоліни і фортепіано написав Л. Бетховен. Моцарт довірив мандоліні виконання в операх «Дон Жуан» і «Весілля Фігаро» - говорить А. Авітал (єврейський мандолініста). За часів бароко гра на мандоліні була широко поширена серед аристократії, особливо серед високопоставлених дам, але в XIX столітті, гра на мандоліні в ансамблі стала улюбленим заняттям буржуазії. В такому оркестрі грала сама королева Італії. А у фашистській Італії мандоліна стала національним символом.

Безліч фільмів було озвучено темами мандоліни. Одними з найбільш пам'ятних є: соло в піснях тата Карло, черепахи Тортіли і П'єро, у фільмі «Пригоди Буратіно».

Група «Нічні снайпери» використовують в деяких композиціях мандоліну. Ті ж ДДТ в одному із записів теж. Також мандоліну використовувала білоруська група «Ляпіс Трубецькой» при записі альбому «Золоті яйця». Відомий російський гітарист Володимир Холстінін часто грає на мандоліні і використовує її на концертах групи «Арія».

Техніка виготовлення мандоліни.

Створення мандоліни - це складний процес, який вимагає від майстра довгої і кропіткої роботи. Перш за все, майстер починає з виготовлення дна інструменту - найскладнішого етапу роботи. Дно складається з декількох попередньо зігнутих дерев'яних планок (клепок). Як правило, для виготовлення цієї деталі використовують клен, горіх або кипарис, може також використовуватися бакаутового дерево.

Планки замочують у воді, а коли вони стають м'якими, їм надають форму за шаблоном за допомогою гарячого заліза. Далі майстер підганяє і шліфує дерево напівкруглим долотом і рубанком.

Процес виготовлення деки мандоліни схожий на виробництво деки класичної гітари. Після того як корпус інструменту готовий, до нього приєднують гриф, виготовлений з червоного дерева або горіха. Потім встановлюють деку з чорного дерева і Кілковий механізм, який схожий на механізм іспанської гітари, але замість трьох, у нього чотири кілочка з кожного боку головки.

Коли всі деталі з'єднані, мандоліну покривають лаком. Зазвичай використовують лаки з нитроцеллюлозой. Також, згідно з вимогами виконавця, кожна мандоліна може бути додатково прикрашена.

Робилася інкрустація (метелик, квіти, птахи та ін.).

У мандоліни (КП 5322) за мостом є наклейка з написом: «G. Puglisi - Reale & Figli; CATANIA; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda ». Нижче: «DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lepzig, St. Petersburg, Moskow, London ». Ці мандоліни були зроблені виключно для експорту. Сьогодні ви можете знайти їх по всьому світу, в кожній країні Європи, Росії, Японії, США, Австралії, Південної Африки.

Трохи про компанію «G. Puglisi – Reale and Figli». Catania - місце в Італії. У Пулізі, в Catania (Сицилія), з 1820 року сім'я почала будувати завод з виробництва музичних інструментів. Джузеппе Reale народився в 1852 році. У 1880 році він заснував одну з найбільших італійських фабрик з виготовлення щипкових музичних інструментів. Після 1906 року назва фірми з'являється вже як «G. Puglisi - Reale and Figli ». Figli означає «сини, діти» з італійського. Завод був активним виробником витончених скрипок, смичків, струн, гітар, мандолін і унікальних віолончелей. На жаль, завод був зруйнований під час Другої світової війни в результаті бомбардувань в 1943 році. Багато оригінальних «Пуглісі» (музичні інструменти, в тому числі мандоліни) були перенесені з Сицилії в США, Канаду і Австралію.

«Старий і море» - найзнаменитіша повість американського письменника Ернеста Хемінгуея. Задум твору виношувався автором довгі роки, але в остаточному варіанті повість була опублікована лише в 1952 році, коли Хемінгуей переїхав на Кубу і відновив літературну діяльність після участі у Другій світовій війні.

На той момент Ернест Хемінгуей вже був визнаним письменником. Його романи «Прощавай, зброє», «По кому дзвонить дзвін», збірники короткої прози «Чоловіки без жінок», «Сніги Кіліманджаро» користувалися незгасним попитом у читачів і успішно видавалися.

«Старий і море» приніс Хемінгуею дві найпрестижніші нагороди в галузі літератури - Пулітцерівську і Нобелівську премії. Перша була вручена письменникові в 1953 році, друга - роком пізніше, в 1954-му. Формулювання нобелівського комітету звучала наступним чином: «За оповідної майстерність, в черговий раз продемонстровану в« Старому і морі ».

Повість справді є шедевральною. Вона надихнула багатьох діячів культури на створення нових творів, зокрема художніх екранізацій. Перший фільм був знятий в 1958 році. Випускає країна - США. Режисерське крісло зайняв Джон Стерджесс, роль старого Сантьяго виконав Спенсер Трейсі.

екранізація твору

У 1990 році Джад Тейлор срежиссировал чергову ТВ-версію культового твору. А в 1999-му Росія пішла на сміливий експеримент, випустивши мультиплікаційну версію «Старого і море». Короткометражна анімація була удостоєна премій BAFTA і Оскар.

Найсвіжіший проект, знятий за мотивами повісті, вийшов в 2012 році. Це фільм «Старий» від казахського режисера Єрмек Турсунова. Він був тепло зустрінутий критикою і номінований на вітчизняну премію «Ніка».

Давайте згадаємо сюжет цього реалістичного і чарівного, жорстокого і зворушливого, простого і нескінченно глибокого твору.

Куба. Гавана. Старий рибалка на ім'я Сантьяго готується до чергового виходу в море. Цей сезон для Сантьяго невдалий. Ось уже вісімдесят четвертий раз він повертається без улову. Старий давно не той, яким був колись. Його руки втратили колишню силу і спритність, глибокі зморшки поцяткована обличчя, шию, потилицю, від постійного фізичного праці та бідності він схуд і висох. Незмінними залишилися тільки як і раніше могутні плечі і очі кольору моря, «веселі очі людини, який ніколи не здається».

Сантьяго справді не мав звички впадати в відчаю. Незважаючи на життєві негаразди, він «ніколи не втрачав ні надії, ні віри в майбутнє». Ось і зараз напередодні вісімдесят п'ятого виходу в море Сантьяго не має наміру відступатися. Вечір перед риболовлею з ним проводить його вірний товариш - сусідський хлопчик Мандоліно. Раніше хлопчик був напарником Сантьяго, але через невдачі, постігнувшей старого рибалки, батьки Маноліна заборонили йому виходити в море зі старим і відправили на більш успішну човен.

Незважаючи на те що у юного Маноло тепер є стабільний заробіток, він сумує за рибалці зі старим Сантьяго. Той був його першим учителем. Здається, тоді Маноліно виповнилося років п'ять, коли він вперше відправився зі старим в морі. Маноло ледь не загинув від могутнього удару риби, що зловив Сантьяго. Так, тоді старому ще супроводжувала удача.

Добрі друзі - старий і хлопчик - трохи поговорили про бейсбол, спортивних знаменитостей, рибному промислі і ті далекі часи, коли Сантьяго ще був також юний, як Мандоліно, і плавав на рибальському судні до берегів Африки. Заснувши на стільці в своїй бідній хатині, Сантьяго бачить африканське узбережжя і красенів-левів, що вийшли подивитися на рибалок.

Попрощавшись з хлопчиком, Сантьяго вирушає в море. Це його стихія, тут він відчуває себе вільно і спокійно, наче в добре знайомому будинку. Молодь називає море el mar (чоловічий рід), відноситься до нього, як до суперника і навіть ворогові. Адже старий завжди величав його la mar (жіночий рід) і ніколи не відчуває неприязні перед цією порою примхливої, але завжди бажаною і податливою стихією. Сантьяго «постійно думає про море, як про жінку, яка дарує великі милості або відмовляє в них, а якщо і дозволяє собі необдумані або недобрі вчинки, - що поробиш, така вже її природа».

Старий розмовляє з морськими мешканцями - летючими рибами, морськими ластівками, величезними черепахами, різнокольоровими фізаліі. Летючих риб він любить і вважає своїми кращими друзями, вірними супутниками під час тривалих запливів. Морських ластівок шкодує за їх крихкість і беззахисність. Фізалій ненавидить за те, що їх отрута погубив безліч моряків. Він із задоволенням дивиться, як їх пожирають могутні черепахи. Старий їв черепашачі яйця і пив акулячий жир все літо, щоб набратися сил перед осіннім сезоном, коли піде по-справжньому велика риба.

Сантьяго впевнений, що сьогодні йому обов'язково посміхнеться удача. Він спеціально запливає далеко в море на велику глибину. Тут його, напевно, чекає риба.

Незабаром волосінь справді починає ворушитися - хтось клюнув на його частування. «Їж, риба. Їж. Ну, їж же, будь ласка, - примовляє старий, - Сардини такі свіженькі, а тобі так холодно в воді, на глибині в шістсот футів ... Не соромся, риба. Їж, прошу тебе ».

Риба наситилася тунцем, тепер прийшов час смикнути волосінь. Тоді гачок встромиться в саме серце видобутку, вона спливе на поверхню і буде добита гарпуном. Така глибина - риба, напевно, величезна!

Але, на подив старого, риба не з'явилася над морською гладдю. Потужним ривком вона потягнула за собою човен і почала тягнуть її у відкрите море. Старий з силою вчепився в лісочку. Цю рибу він не відпустить. Не так просто.

Вже чотири години риба тягнула човен зі старим, подібно до величезного буксиру. Сантьяго змучився не менш своєї здобичі. Він хотів пити і їсти, солом'яний капелюх врізалася в голову, а рука, що стискає волосінь, зрадницьки нила. Але головне - риба так і не здалася на поверхні. «Хотілося б мені подивитися на неї хоч одним оком, - міркує вголос старий, - Тоді б я знав, з ким маю справу».

Вогні Гавани давно зникли з поля зору, морський простір огорнула нічна темрява, а поєдинок риби і людини тривав. Сантьяго захоплювався своїм противником. Йому ще ніколи не траплялася така сильна риба, «вона схопила наживку, як самець, і бореться зі мною, як самець, без всякого страху».

Якби тільки ця чудо-риба усвідомлювала свою перевагу, якби вона тільки бачила, що її противник - одна людина, та й той старий. Вона могла б рвонути з усією силою або каменем помчати на дно, і погубити старого. На щастя, риби не такі розумні, як люди, хоча більш спритні і благородні.

Тепер старий щасливий, що йому випала честь битися з таким гідним противником. Шкода тільки, що поруч немає хлопчика, він би неодмінно захотів побачити цей поєдинок своїми очима. З хлопчиком було б не так важко і самотньо. Людина не повинна залишатися в старості один - вголос розмірковує Сантьяго - але це, на жаль, неминуче.

На світанку старий з'їдає тунця, якого йому дав хлопчик. Йому потрібно набратися сил для продовження поєдинку. «Варто було б погодувати велику рибу, - думає Сантьяго, - адже вона моя рідня». Але робити цього не можна, він її зловить, щоб показати хлопчикові, і довести, на що здатна людина і що він може витерпіти. «Риба, я тебе дуже люблю і поважаю, але я тебе вб'ю перш, ніж настане вечір».

Нарешті, могутній противник Сантьяго здається. Риба вистрибує на поверхню і постає перед старим у всій своїй сліпучому пишноті. Її гладке тіло переливалося на сонці, з боків проходили темно-фіолетові смуги, а замість носа у неї був меч, величезний, немов ключка для бейсболу, і гострий, наче рапіра.

Зібравши залишки сил, старий вступає у фінальну сутичку. Риба кружляє навколо човна, в передсмертній агонії намагаючись привернути кволе суденце. Приловчившись, Сантьяго встромляє гарпун в тіло риби. Це перемога!

Прив'язуючи рибу до човна, старому здається, що він причепився до борту величезного корабля. За таку рибу можна отримати купу грошей. Тепер пора поспішати додому, до вогнів Гавани.

Біда з'явилася зовсім скоро в обличчі акули. Її привернула кров, що текла з рани на боці риби. Озброївшись гарпуном, старий заколов хижачку. Та відтягли на дно шматок риби, що встигла відхопити, гарпун і всю мотузку. Цей бій був виграний, але старий прекрасно знав, що за акулою підуть інші. Спершу вони з'їдять рибу, а потім візьмуться і за нього.

Ще один шедевр від Ернеста Хемінгуея - роман, що розповідає про американця, який приїхав до Іспанії під час громадянської війни в 1937 році.

В очікуванні хижачок думки старого плуталися. Він вголос розмірковував про гріх, визначення якого не розумів і в який не вірив, думав про силу духу, межах людської витримки, рятівний еліксир надії і про рибу, яку він убив сьогодні вдень.

Може, даремно він убив цю сильну благородну рибу? Він взяв над нею верх завдяки хитрості, вона ж вела поєдинок чесно, не готуючи йому ніякого зла. Ні! Він убив рибу не через дріб'язкового бажання наживи, він убив її з гордості, тому що він - рибалка, а вона - риба. Але він любить її і тепер вони пливуть поруч, як брати.

Наступна зграя акул почала атакувати човен ще більш стрімко. Хижачки накидалися на рибу, відтинаючи шматки її плоті своїми могутніми щелепами. Старий прив'язав до весла ніж і намагався таким чином відбитися від акул. Кількох з них він убив, інших покалічив, але впоратися з цілою зграєю було вище його сил. Зараз він дуже слабкий для такого поєдинку.

Коли старий Сантьяго причалив до берега Гавани, біля борту його човна був величезний скелет - акули обгризли його цілком. Ніхто не наважувався заговорити з Сантьяго. Яка риба! Напевно, вона була справжньою красунею! Тільки хлопчик прийшов провідати свого товариша. Тепер він знову буде ходити в море зі старим. У Сантьяго більше немає удачі? Дурниця! Хлопчик знову принесе її! Не сміти впадати у відчай, адже ти, старий, ніколи не падаєш духом. Ти ще принесеш користь. І нехай твої руки вже не такі сильні, як раніше, ти можеш вчити хлопчика, адже ти знаєш все на світі.

Сонце безтурботно світило над узбережжям Гавани. Група туристів з цікавістю розглядала чийсь величезний скелет. Велика риба, напевно, це акула. Ніколи не думали, що у них такі витончені хвости. А в цей час хлопчик охороняв сплячого старого. Старому снилися леви.

Романтичний період по праву називають найяскравішим століттям мандоліни. Ні в яку іншу епоху інструмент не був розкритий настільки багатопланово і різнобічно. Яскравий спалах популярності інструменту охопила в дивно короткі терміни всі верстви суспільства, починаючи від простого сільського жителя, закінчуючи монаршими особами. Будучи фольклорним інструментом італійських провінціалів, мандоліна в найкоротші терміни проникла в буржуазну і аристократичне середовище, завоювала схвалення професійних музикантів, в кінцевому підсумку вставши в один ряд з класичними інструментами.

Цей зліт ще більш дивує тим, що в попередні декілька десятиліть такого ніхто не міг собі уявити. Попередній період, що почався в першій половині і продовжився до початку другої половини XIX століття, не можна назвати прихильним до мандоліні. У ці роки їй приділялося дуже мало уваги з боку музикантів і композиторів. Погляд музикантів був звернений на інструменти, які в цей період очолювали. Можливо, камерні жанри, в яких мандоліна знаходила своє втілення в попередні епохи, почасти втратили свою актуальність на тлі інтересу до великих музичних форм періоду романтизму. Однак вона залишалася в контексті загального культурного простору і продовжувала своє існування, з більшим чи меншим ступенем слідуючи історичної та художньої еволюції. Подібне затишшя можна охарактеризувати як короткий перепочинок і акумуляцію сил та ідей для появи знову на культурно-історичній сцені нового часу. З 1860-х років вступає в силу нова і, мабуть, найяскравіша епоха історії інструменту - епоха романтичної мандоліни.

В епоху романтизму дуже важливий сам факт еволюції в сфері інструментарію. Музичні інструменти - найважливіші засоби і матеріальні свідчення пошуків того, без чого немає музики: нового виразного звучання, яке несе в собі відчуття життя епохи.

У XIX столітті відбувається чергова індустріально-технічна революція, що ознаменувалася значним підйомом в області винаходів і удосконалень в наукових і технічних сферах. Найбільш зримо це відбилося на самих музичних інструментах, які, згідно з тенденції, стали об'єктами технічних експериментів, розробок і вдосконалень.

Інструменти XVIII століття - століття рококо і класицизму - були покликані тішити слух. Твори для них, як правило, відрізнялися камерністю галантного стилю. У XIX столітті ситуація змінюється: яскрава драматургія творів - з одного боку, великі концертні майданчики, які потягли за собою залучення широкої слухацької аудиторії, з іншого - все це вимагало інших фарб, динамічної насиченості, розширення експресивних можливостей інструментів. Тому вже на початку століття виконавці та музичні майстри шукають шляхи їх вдосконалення, створюють нові конструкції і моделі.

Першим з інструментів, модернізувати свій вигляд, був рояль. Ще в класичну епоху спеціально для Бетховена Джоном Бордвудом була замінена стара клавесин рама на більш потужну, здатну витримувати більшу натяг струн і, отже, забезпечувати більшу гучність звучання. У період романтизму, все з тією ж метою, рама стала чавунної, додалися педаль гучності, механізм репетиції, стали використовуватися більш товсті струни.

Скрипка так само швидко підхопила нову хвилю і піддалася цілій низці акустичних експериментів, аж до зміни її форми Феліксом Саварен, які зробили трапецієвидну скрипку, яка передбачає незалежність акустичної характеристики струнно-смичкового інструменту від конфігурації його корпусу. Музикантами подібні експерименти були зустрінуті тепло, однак з боку виконавців була зайнята консервативна позиція, завдяки чому скрипка все ж залишає свої традиційні характеристики. У світлі подібних кардинальних новаторських ідей були прийняті і реальні удосконалення, що стосуються струн, смичка, розмірів інструменту.

Мандоліни середини XIX століття мало чим відрізнялися від своїх попередників. За винятком деяких нововведень, наприклад таких, як збільшення діапазону шляхом наклеювання додаткових ладів на деці інструмента; в іншому все залишалося як і раніше. І, незважаючи на те, що інструмент внаслідок втрати своєї популярності починаючи з 1815-го року майже зник з ринку виробництва інструментів, деякі музичні майстри все ж виготовляли мандоліни за моделями попередніх часів, зберігаючи традиції і, в деякій мірі, передбачаючи її швидку еволюцію. За порівняльної статистики в книзі Стівена Морея «Мандоліни XVIII століття» до XIX століття простежується тенденція до збільшення кількості ребер корпусу, кількості ладів і збільшення глибини і ширини інструменту. Як приклад можна привести мандоліну з приватної колекції анонімного французького майстра з регіону Мірекур.

Цей інструмент датований приблизно 1850-м роком. Очевидно, що це копія неаполітанської мандоліни, в основному зберегла риси італійських інструментів XVIII століття. Так, відразу привертає увагу невеликий розмір інструменту, аналогічний розмірами неаполітанських мандолін. Дека виконана більш просто і не прикрашена численними перламутровими інкрустаціями, але візуально нагадує італійські інструменти: резонаторное отвір, хоча і меншого розміру, окреслено круговими лініями, оптично створюють ілюзію розширення; збережена традиція і форма врізних вставок між голосовим отвором і підставкою; злам деки за підставкою має зовсім невеликий кут. Так само і Кілкова коробка з кілками НЕ піддалася ніяким змінам, і зберегла свою форму і дерев'яну конструкцію. Збережена і манера прикрашати колковую коробку кістяними кнопками по її бічній стороні.

Однак на цьому інструменті можна помітити і нововведення, що відрізняють його від своїх попередників. Основна зміна торкнулося грифа. Можливо, це було першим віянням нових винаходів італійських майстрів. Помітно збільшення його ширини, що не властиво попереднім інструментам. Накладка на грифі, виконана з чорного дерева, проходить над декою інструменту і закінчується майже у резонаторного отвори. Таким чином, гриф представляє цілісну пластину, від початку і до кінця, на відміну від старіших інструментів, де гриф щільно прилягав до корпусу, а можливість виконувати високі ноти досягалася шляхом наклеювання дерев'яних ладів на деку. Можна припустити, що подібне нововведення підвищило якість звуку інструменту в його високому регістрі. В цілому, незважаючи на зміни, інструмент зберігає свою історичну форму і виглядає гармонійно і пропорційно.

Схожу ситуацію, але з деяким випередженням, приблизно в півтора десятка років, можна простежить і в самій прогресивної і плідної для мандоліни країні - Італії.

Представник неаполітанської прізвища музичних майстрів Віначчіа, яка відігравала важливу роль в долі мандоліни, - Гаетано Віначчіа (1759-1831) дотримувався віковому сімейному ремеслу, продовжуючи робити мандоліни аж до своєї смерті в 1831-му році. Його мандоліни виконані в традиційній манері неаполітанських інструментів XVIII століття і, будучи кращими зразками мандолін класичного періоду, ніяких ознак насувається романтичної епохи не мають.

Його син Паскуале став першим, хто вловив дух часу і пішов по шляху розвитку інших інструментів. Він зробив мандоліну більш сучасною, більше відповідної концертирующим артистам. Повсюдна модернізація інструментів зробила свій вплив на Паскуале Віначчіа, і він в 1835-му році кардинально змінив мандоліну. Новаторство Паскуале полягала не стільки у винаході власних унікальних знахідок, скільки компіляції та фіксації досягнень у виготовленні мандолін і інших споріднених інструментів своїх попередників і сучасників. Що вийшла з майстерні Паскуале Віначчіа мандоліна виявляє разючі відмінності від мандоліни класичної, які очевидні при першому ж візуальному порівнянні.

На новому інструменті Паскуале Віначчіа і йому подібних була збільшена довжина і ширина грифа, чия конструкція також видозмінилася: гриф придбав накладку з міцної породи дерева, яка тепер у верхніх регістрах стала проходити над декою. За рахунок цього нововведення було збільшено активно використовується кількість ладів до сімнадцяти, на відміну від звичних дванадцяти у старих інструментів, в результаті чого збільшився діапазон інструменту до «ля» третьої октави. Для досягнення більш об'ємного резонансу був розширений і поглиблений корпус інструменту і збільшений розмір інструменту в цілому. Тепер його загальна довжина сягала приблизно шістдесяти двох сантиметрів. Кількість клепок не сильно змінилося і обчислюється в даному випадку тридцятьма п'ятьма до тридцяти на старому інструменті. Струнотримачі на підставі корпусу стали металевими. Такий корпус зміг витримати натяг металевих струн, також стали нововведенням конструкції інструменту. Нова система кілків також належить Паскуале Віначчіа: на зміну простим дерев'яним кілків прийшла механіка, принцип якої був запозичений у існуючої механіки гітари. Така механічна система змогла витримувати сильне натяг струн, виключала ймовірність зісковзування струни і спонтанне випадання кілочка. Вона дозволяла точніше налаштовувати інструмент, що було досить істотним для мандоліни, що має парні струни, що будуються в унісон. Також це давало можливість досягати музикантам більш гучного звуку, цього вимагала музика епохи романтизму.

Як підсумок можна зробити висновок, що модернізація Паскуале Віначчіа істотно видозмінила характеристики мандоліни, і, як наслідок, модифікувала її практичні властивості. Можна взяти сміливість сказати, що в світ прийшов новий, невпізнанний інструмент, з новою зовнішністю, новим характером і великим потенціалом.

В епоху романтизму мандоліна з'являється в абсолютно новому, видозміненому звучанні. Затихли в історії ніжні і тихі звуки класичної мандоліни, забуті вишукані фрази з тонкої артикуляцією. На велику сцену виходить інструмент з сильним звучанням, віртуозними можливостями і співучим звуком. Йому було призначено створити нову епоху.

Лауреат Міжнародних конкурсів,
викладач РАМ ім. Гнєсіних
Олександра Скрознікова

література:

1. Зільберквіт Марк. Народження фортепіано. Музичне видавництво П. Юргенсон, 2010 р 72 с.
2. Алдошина І., Пріттс Р. Музична акустика. СПб .: Композитор, 2006 р 720 с.
3. Morey S. Mandolins of the 18th Century. Editrice Turris, Cremona, 1993.
4. Sparks P. The classical mandolin. Oxford University Press, 1995.

1. Регіон Mirecourt з XVIII століття відомий своїми майстернями музичних інструментів, згодом в XX столітті тут був заснований інститут музичних майстрів.
2. Для накладки грифа стали використовувати такі породи, як червоне дерево, палісандр або чорне дерево або подібні.
3. У рідкісних випадках на старих інструментах кількість ладів досягало чотирнадцяти.

Повість Ернеста Хемінгуея була написана в 1952 році, і з тих пір викликає постійні суперечки з приводу тлумачення основного змісту твору. Складність тлумачення полягає в тому, що в повісті однакову увагу приділяється мотивами страждання і самотності людини і перемога героїчного початку в ньому.

Але ж ці теми надзвичайно важливі в житті кожної людини. Геніальність письменника полягає в тому, що він показує ці теми, як дві сторони однієї медалі, і ключовий сенс повісті полягає в тому, що Хемінгуей дозволяє читачеві самостійно вибрати те, на яку з сторін дивитися. Саме це і можна назвати творчою філософією Хемінгуея - суперечливість і двоїстість його творів. А «Старий і море» називають самим яскравим і приголомшливою повістю письменника.

Образи повісті «Старий і море»

Перш за все, варто звернути увагу на головний образ в повісті - на старого Сантьяго, який терпить постійні невдачі протягом всієї розповіді. Парус його човна старий і недієздатний, а сам герой - це знеможений життям старий з веселими очима. Очима людини, яка не здається. В цьому і полягає філософський символізм повісті. Коли читач спостерігає за тим, як старий бореться з рибою, в діях і словах головного героя він бачить фаталізм одвічної боротьби людини. Сантьяго напружує всі свої сили і не дивлячись ні на що продовжує поєдинок, в кінці якого він перемагає. Саме в цьому моменті розкривається одне з основних філософських задумів твори, яка полягає в тому, що «людину можна знищити, але її не можна перемогти».

Сила характеру старого

Поєдинком старого Сантьяго і великої риби Хемінгуей звертає нашу увагу на справжню натуру людської душі і сенс людського життя. Символічна боротьба особистості Сантьяго триває тоді, коли акули нападають на його рибу. Герой не впадає у відчай, не здається, і не дивлячись на втому і знемоги, продовжує боротися, захищати те, що він добув таким великим трудом. Ні рани на його руках, ні поламаний ніж не заважає йому в цьому. І в момент, коли стає очевидно, що Сантьяго не зміг врятувати рибу, розкривається ключовою символ філософії письменника. Герой не зберіг рибу, але герой не програв, тому що - він боровся до останнього.

Знесилений і знесилений герой все-таки повертається в порт, де його чекає хлопчик. Хемінгуей показує нам старого, як переможця і розкриває силу його характеру. Адже образ Сантьяго увібрав в себе риси справжнього героя, людини, який ніколи не зраджує самому собі і своїм принципам. Задумкою письменника було показати філософську сторону принципів людського існування, і він робить це на прикладі єдиного персонажа і його ставлення до життя.

Сенс людського життя в повісті

У цій повісті відсутній трагічна кінцівка, фінал можна назвати повністю відкритим для уяви читачів. У цьому й полягає нищівна сила філософії Хемінгуея, він надає нам можливість самостійно підвести моральну підсумок повісті. Особистість Сантьяго - це символ сили героїчного начала в людині і символ справжньої людської перемоги, яка не залежить від обставин і подій. Використовуючи цей образ, письменник розкриває сенс людського життя, яку можна назвати боротьбою. Головний герой незламний, завдяки силі свого характеру, духу і життєвих позицій, саме ці внутрішні якості допомагають йому перемагати, незважаючи на старість, збиток фізичних сил і несприятливі обставини.