Osnovni pojmovi kamerne muzike. Kamerna muzika

Kamerna muzika (od italijanskog: kamerna soba, komorna) je muzika koju izvodi mala grupa muzičara ili vokala. Prilikom izvođenja kamernog dela svaki deo je sastavljen od samo jednog instrumenta (glasa), umesto orkestarske muzike, gde postoje grupe instrumenata koji sviraju uglas.

ŽANR KAMERNE MUZIKE Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam “kamerne muzike” obuhvata duete, trija, kvartete, kvintete, septete, oktete i nonete, sa različitim instrumentima. Kamerne pjesme uključuju iste žanrove za solo uz pratnju: na primjer, romansu (kamerno-vokalni žanr) ili instrumentalne sonate (kamerno-instrumentalni žanr).

VIKONAVIJI Glavni vikonavci kamerne muzike: SERGIJ VASILOVIĆ RAHMANINIV – mm. LUDWIG VAN BEETHOVEN – str. JOHANNES BRAHMS – mm. GEORGES BIZET – str. JOHANN SEBASTIAN BACH – str.

STILOVI Kamerna muzika se može pisati u bilo kom stilu. Važno je da stvarate samo mali broj muzičara. Zapravo, sama “kamerna muzika” je već stil.

KAMERNI ORKESTAR Razumije i pojam kamernog orkestra, po pravilu, pri skraćivanju (nema više ljudi) magacina gudačkog orkestra, takođe uz dodatak nekoliko duvačkih instrumenata

KAMERNI ANSAMBL Ansambl koji slavi kamernu muziku naziva se kamerni ansambl. Kamerni ansambl se po pravilu sastoji od dva do deset muzičara, ponekad i više. Kanonske instrumentalne strukture različitih kamernih sastava, na primjer, klavirskih trija, gudačkih kvarteta itd., su se povijesno razvijale.

Kamerna muzika. Odlikuju ga specifične instrumentalne kompozicije (od jednog vikonavskog solista do mnogih u ansamblu) i osobenosti muzičke kompozicije: detaljnost melodijskih, intonacijskih, ritmičkih i dinamičkih sobív virazhenya. Postoji veliki potencijal za prenošenje emocija i najfinije gradacije mentalnih stanja osobe. Iako tokovi kamerne muzike sežu u srednji vek, pojam je uspostavljen u 16.-17. veku. U ovom periodu, pod kamernom muzikom, umjesto crkvene i pozorišne muzike, manje svjetovna muzika je bila predodređena za muziku u domu i na dvorovima monarha. Do sep. 18. vijek Kao rezultat toga, sve jasnije dolazi do izražaja važnost kamerne i koncertne muzike (orkestarske i horske).

Izdvajamo žanr - KOMORNO-INSTRUMENTALNA MINIJATURA. U 19-20 ul. smrad se često javlja u ciklusima. Ovo uključuje: “Pesme bez reči” Mendelsona, pesme R. Šumana, valcere, nokturne, preludije i etide F. Šopena, dela male forme A. M. Skrjabina, Z. U. Rahmanjinova, “Prolaznost” i “Sarkazam” “Z.S. Prokofjev, preludiji D. D. Šostakoviča, „Marginalije” J. Ryatsa, scr. pjesme poput "Melodies" i "Scherzo" P.I. Čajkovski, preludiji Cincadzea i drugih.

Z kin. 18. vijek a posebno u 19. veku. VOKALNA KAMERNA MUZIKA (u žanrovima pjesme i romanse) zauzela je veliko mjesto u mistici. Vinjatkovu su joj odali poštovanje romantični kompozitori. Uveli su žanr vokalne minijature, kao i vokalno-pjesničke cikluse, ujedinjene jednom idejom ("Zimska šetnja" F. Šuberta, "Farma i život žene" R. Šumana i dr.). Žanr pesme i romanse bio je široko razvijen u Rusiji (od 18. veka); umjetničke visine M. I. Glinka, A. S. Dargomizhsky, P. I. Čajkovski, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, I. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov.

SONATA (italijanska sonata, sonare – zvuk) je jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. U 16. veku Utemeljen je koncept Sonati kao stvaraoca, namenjen instrumentalnoj vikoni, au formi kantate - vokalnoj vikoni. Sonata se oblikovala tokom 18. stoljeća. Klasični stil. Videnski sonata - u djelima J. Haydna, W. A. ​​Mozarta, M. Clementi S. je trodijelna sonata-simfonija. Ciklus prenosi tri više od dva Viconaviana.

TRIO (ital. trio, lat. tres, tria - tri) - 1) ansambl Viconaviana od tri pojedinca; div. također Terzetto. 2) Muzička produkcija. za tri instrumenta i pevačke glasove. Najpoznatija djela klavirskog trija stvorili su L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, P.I. Čajkovski, S. I. Tanev, S. V. Rahmanjinov, D. D. Šostakovič.

KVARTET (italijanski kvartet, latinski quartus – četvrti; franc. quatuor; nim. Quartett; engleski kvartet) – 1) ansambl od 4 vikonavci (instrumentalisti ili vokali). Kamerno-instrumentalna muzika može biti jednokomponentna (4 gudala, 4 duvačka, 4 limena, itd.) ili mješovita. Produženje gudala (2 violine, viola, violončelo).

PRELUDIJ, preludij (čakovekovni latinski praeludium, od latinskog praeludo - sviram unapred, oklevam da uđem), - mala instrumentalna pesma. U početku improvizacijske prirode, ulazak prije glavne pjesme (započni fugu) dvodijelnog ciklusa (P. i fuga D. Buxtehudea, “HTK” J. S. Bacha) ili prije bogatog cikličnog djela. U 16-18 ul. Žanr se javlja kao samostalna pjesma, zasnovana na karakteru i vrsti bliske fantazije. U 19. čl. Postaje jedan od najraširenijih žanrova malih formi u stvaralaštvu romantičarskih kompozitora (ciklusi preludija F. Chopina, A. N. Skrjabina i dr.). Kreativnost kompozitora ima 20 vekova. interpretira se na bogato isplaniran način: možete izabrati početnu funkciju (D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin), bilo kao samostalnu pesmu (kod S. V. Rahmanjinova, Šostakoviča) ili kao raspaljenu kompoziciju (Preludij op. 44 od Šenberga, „Preludiji” za orka Debisija).

ETUD (od franc. étude – lit. chevnya, vivchennya) – poučna muzička pjesma, u početku namijenjena samo usavršavanju tehničkih vještina sviranja instrumenta. Razvoj žanra povezan je s razvojem 19. stoljeća. virtuozni vikonavizam na klaviru U novije vreme se pojavljuju za violinu (R. Kreutzer, P. Rohde), za violončelo (D. Popper) i druge instrumente. Među romantičarskim kompozitorima (N. Paganin, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms n.in.) postaje umjetnički značajno djelo, interpretirano ili kao koncertno djelo ili kao minijatura. vrsta predigre. Dalje, kreativnost Rusa (AK Ljadov, A.S. Arenski, S.V. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski), Radjanskog (S.S. Prokofjeva, D.D. Šostakovič, N.P. Rakov, D.D. Kabalevsky i strani kompozitori, O.D. Kabalevsky, O.D. Bartok, K. Szymanowski i dr.) razvijanje pevačkih veština, čuvajući značaj umetničkog stvaralaštva.

PESMA (lat. cantus, cantio; ital. canzona; franc. chanson; eng. song; n.m. Lied) - najširi žanr vokalne muzike, kao i underground oznaka poetskog stvaralaštva, namenjena pevanju i recitovanju. Žanrovska klasifikacija se može podijeliti na različite znakove: verbalne i muzičke promjene (revolucionarne, patriotske, lirske, satirične, marševske, plesne itd.), društveno funkcioniranje (seoski ki, miski, pobutov, vojno-budivelny, itd.), teksture, itd. Vikonavsky magacin (jedan i bogat glas, solo i horski, sa i bez instrumentalne pratnje). Muzička forma je povezana sa strukturom i mjestom poetskog teksta. Najopširniji je oblik stiha. Autorska pjesma - nastala od strane kompozitora (ne folklora). Među najvećim kompozitorima: F. Šubert, R. Šuman, I. Brahms, H. Wolf, R. Mahler, R. Strauss (Austrija i Njemačka); G. Berlioz, C. Gounod, J; Massenet, G. Foret (Francuska); L. A. Aljabjev, M. I. Glinka, A. S. Dargomizky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov (Rusija).

Sat vode u popodnevnim satima 20 tbsp. Koncept autorske pjesme razvio se u podređeni smisao: Pjesma (romansa) je „visoki“ žanr ozbiljne muzike, koju kompozitor stvara prije svega za profesionalnu muziku, a pjesma je „popularna“ (uključujući i pop i misa), često stvorene bez pismene potvrde od samih Viconavijana. (u Francuskoj - šansone, u SAD-u, Velikoj Britaniji i drugim zemljama - rok muzičari, u SSSR-u - tzv.

ROMANCE (španska romansa) – kamerno vokalno djelo za glas i instrument. Termin vinik u Španiji i u početku označava španski („romanički“) jezik, koji pokriva muzičku sferu. Pjesma otkriva više detalja u melodiji i povezanosti s riječima, različitu ulogu instrumentalne pratnje. Romanse se dijele na žanrove: balada, elegija, barkarola i druge. U 19. vijeku R. postaje jedan od najčešćih žanrova, odražavajući tendenciju karakterističnu za eru romantizma - stvaranje unutrašnjeg svijeta osobe u svim psihologijama, nijansama (radovi F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, H. Wolf i dr.) 19. vijek U Rusiji se formiraju nacionalne škole (M. I. Glinka, A. S. Dargomizhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Kui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov), iz Francuske (C. V. Gomunod). Bizet, J. Massenet), iz Češke (B. Smetana, A. Dvorak), iz Poljske (M. Karlovich, K. A.). Shimanovsky), u Norveškoj (X. H'erulf, E. Greg) i u. Na 20 tbsp. problem sinteze muzike i poezije postavlja se na nov način: stihovi se zasnivaju na muzici (S. I. Taniev, Rahmanjinov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev, K. Debussy), jer je tekst naširoko vikorizovan sjajnim stihom i istorijska proza; upoznati nove metode deklamacije (A. Schoenberg); Narodna muzika i govorni žanrovi prodiru u romansu (I. F. Stravinski). Kreativni razvoj romanske tradicije preuzet je od kompozitora Radjanskog (Prokofjev, Šostakovič, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).

VOKALIZA (franc. vocalise, od lat. vocalis - vokalni zvuk; zvučno, pjevanje) - 1) zasniva se na vokalnom zvuku desno od razvoja vokalne tehnike, posebno komponovan ili improvizovan od strane pjevača. 2) Koncertna izvedba, najčešće za sopran uz instrumentalnu pratnju. Mnoštvo riječi i konzolnost, ponekad virtuoznost („Vokaliz u obliku habaneri” od Ravela) omogućavaju da se jasno pokaže ljepota i živost glasa („Vokalizacija” Rahmanjinova). Na 20 tbsp. St se približava instrumentalnim žanrovima (5 melodija za glas ili violinu s klavirom Prokofjeva; etida Szymanowskog), uključujući i one sjajne (sonata-vokaliza, suita-vokaliza od Medtnera; koncert za glas i orkestar od Glierea).

Instrumentalna muzika je namenjena vikonijskoj muzici na malom prostoru Vikonaca (ansambl, kamerni orkestar). Termin “kamerna muzika” prvi je skovao 1555. godine N. Vicentino. U 16. i 17. veku „komora“ je bila naziv za svetovnu muziku (vokalnu, a od 17. veka i instrumentalnu), koja je zvučala u domu i na dvoru; u 17. i 18. veku u većini evropskih zemalja dvorski muzičari su nosili titulu „kamernih muzičara“ (u Rusiji je ova titula počela u 18. - ranom 19. veku; u Austriji i Nemačkoj kao počasno zvanje za instrumentaliste su pošteđeni barem ). U 18. veku kamerna muzika je zvučala u prvim redovima salona visokog društva među velikim brojem stručnjaka i amatera; od početka 19. veka kontrolisani su ogromni kamerni koncerti; do sredine 19. veka smrad je postao nevidljivi dio.Evropski muzički život. Sa širenjem javnih koncerata, profesionalni muzičari su se počeli nazivati ​​kamernim vikonistima, kao na koncertima iz kamerne muzike vikona. Stajaći tipovi kamernog ansambla: duet, trio, kvartet, kvintet, sekstet, septet, oktet, nonet, decimet. Vokalni ansambl, koji se sastoji od otprilike 10 do 20 Viconaviana, naziva se kamerni hor; Instrumentalni ansambl koji objedinjuje 12 Viconaviana - kamerni orkestar (granica između kamernog i malog simfonijskog orkestra beznačajnosti).

Najviše zloupotrebljavana instrumentalna forma kamerne muzike je ciklična sonata (u 17. i 18. veku - trio sonata, solo sonata bez ili sa baso continuo pratnjom; klasični oblici - kod A. Corellija, I. S. Bacha). U 2. polovini 18. veka J. Haydn, K. Dietersdorf, L. Boccherini, V. A. Mocart formiraju žanrove klasične sonate (solo i ansambl), trija, kvarteta, kvinteta (istovremeno sa tipizacijom Vikonijana skladišta), pjesma je započela veze između prirode lota kože i mogućnosti alata za koji je namijenjena (ranije je bilo dozvoljeno kreirati isti proizvod sa različitim skladištima alata). Za instrumentalni ansambl (glavni čin gudačkog kvarteta) u prvoj polovini 19. veka formiraju se L. van Betoven, F. Šubert, F. Mendelson, R. Šuman i mnogi drugi kompozitori. U drugoj polovini 19. veka stvaraju se različiti oblici kamerne muzike I. Brams, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvoržak, u 20. veku - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janaček, B. Bartok i u ruskoj kamernoj muzici se širi od 1770. -x stijene; Prve instrumentalne ansamble napisao je D. S. Bortnyansky. Kamerna muzika dobila je dalji razvoj od A. A. Aljabjeva, M. I. Glinka je dostigao najviši umjetnički nivo među stvaralaštvom P.I. Čajkovskog i A.P. Borodina. Veliko poštovanje odano je kamernom ansamblu S.I. Tanev, A. K. Glazunov, S. V. Rahmanjinov, N. Ya. Myaskovsky, D. D. Šostakovič, S. S. Prokofjev. Tokom istorijskog razvoja, stil kamerne muzike se naglo menjao, približavajući se simfonijskom i virtuoznom koncertu (simfonizacija kvarteta Betovena, Čajkovskog, kvarteta i kvinteta Šumana i Bramsa, pirinač koncerta u sonatama za violinu i klavir: Ne 9 Franck sonata, br. 3 Brahms, br. 3 Grieg). S druge strane, u 20. veku došlo je do široke ekspanzije simfonija i koncerata za mali broj instrumenata, koji su postali različiti tipovi kamernih žanrova: kamerna simfonija (npr. Šostakovičeva 14. simfonija), „muzika za... ” (Muz Ika za gudače, udaraljke i celesti) Bartok), concertina i in. Poseban žanr kamerne muzike su instrumentalne minijature (u 19.-20. veku često su formirale cikluse). Među njima: klavirske „pesme bez reči“ Mendelsona, Šumanovi komadi, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Šopena, kamerna klavirska dela male forme A. N. Skrjabina, Rahmanjinova, N. K. Medtnera, Profesionalni str. razni instrumenti vijetnamskih i stranih kompozitora.

Od kraja 18. veka, a posebno u 19. veku, veliko mesto zauzima vokalna kamerna muzika (žanrovi pesme i romanse). Kompozitori romantičari uveli su žanr vokalnih minijatura, kao i cikluse pesama („Lepa vodeničarka“ i „Zimski put“ F. Šuberta, „Pesnički zavet“ R. Šumana i dr.). Druga polovina 19. veka imala je mnogo poštovanja prema vokalnoj kamernoj muzici u I. Brahms, u djelu H. Wolfa, kamerni vokalni žanrovi zauzimaju vodeće mjesto. Pjesme i romansa su se široko razvili u Rusiji, a M.I. je u njima dostigao umjetničke visine. Glinka, P. I. Čajkovski, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, N.A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann N. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Ruska klasična romansa. M., 1956; Raaben L. Instrumentalni ansambl u ruskoj muzici. M., 1961; vin. Radjanska kamerno-instrumentalna muzika. L., 1963; vin. Kamerna instrumentalna muzika 1. polovine 20. veka: zemlje Evrope i Amerike. L., 1986; Die Kammermusik/Hrsg. N. Unverricht. Keln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privatnici Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 i 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Kamerna muzika dvadesetog veka. L., 1996; Baron J. N. Intimna muzika: istorija ideje kamerne muzike. Stuyvesant, 1998.

Današnja kamerna muzika se uvek može sastojati od trodelnog ili četvorodelnog sonatnog ciklusa. Danas je osnova kamerno-instrumentalnog repertoara djela klasika: kvarteta i gudačkih trija Mocarta i Haydna, gudačkih kvinteta Mozarta i Boccherinija i, posebno, kvarteta Beethovena i Schuberta.

U postklasičnom periodu postojao je veliki broj poznatih kompozitora koji su, u različitom stepenu, bili voljni da pišu kamernu muziku, ali su uspeli da steknu uporište u širokom repertoaru od samo nekoliko izraza: na primer, gudački kvart deca Ravela i Debisija, kao i klavirski kvartet koji je napisao Šuman.

Koncept "kamerne muzike" Možda te poštujem dueti, kvarteti, septete, trija, seksteti, okteti, noneteti, kao i decimeti, za završnu obradu razna skladišta alata. Prije kamerne muzike postoji nekoliko žanrova za solo vikon uz pratnju. To su romanse i instrumentalne sonate. “Kamerna opera” poštuje kamernu atmosferu i mali broj Vikonovaca.

Pojam "kamerni orkestar" odnosi se na orkestar koji ne broji više od 25 Vikonavaca.. Kamerni orkestar ima svoju partiju.

Gudačka kamerna muzika je za Beethovena dostigla vrhunac svog razvoja, zokrema. Od tada su Mendelson, Brams, Šubert i mnogi drugi poznati kompozitori počeli da pišu kamernu muziku. Među ruskim kompozitorima, Čajkovski, Glinka, Glazunov i Napravnik su sarađivali direktno sa njim.

Kako bi podstakli ovu vrstu mističnosti u Sankt Peterburgu, Rusko muzičko društvo, kao i raznolikost kamerne muzike, organizovalo je razna takmičenja. Ova galusa može uključivati ​​romanse za pjevanje, sonate za gudačke instrumente i klavir, kao i kratke klavirske pjesme. Neophodno je komponovati kamernu muziku sa velikom suptilnošću i detaljima.

Moderna kamerna muzika može biti bogata dubinom i spokojem. Stoga su kamerni žanrovi najprikladniji u malim prostorima i u ležernijem okruženju nego u velikim koncertnim dvoranama. Ova vrsta muzičkog misticizma naglašava suptilno poznavanje razumevanja formi i harmonije, a kontrapunkt se razvijao malo po malo tokom godina, sa prilivom velikih.

Koncert kamerne muzike – Moskva

Naziv muzičkog žanra sličan je latinskoj riječi koja se prevodi kao "soba". Važno je napomenuti i njegovu posebnost – izvodi se u malim grupama muzičara u zatvorenom prostoru. Sam naziv nije dovoljan da učvrsti značaj crkvene muzike u vrijeme kada je bila još raširenija u crkvama. U svakom slučaju, zabava završava jednim glasom i svira na jednom instrumentu.

Kamerna muzika obuhvata mnoge žanrove. Glavne su opere, minijature, romanse, preludiji, instrumentalne sonate. Teme kamerne muzike su čak različite. Njihova pažnja je posvećena detaljima ritma i melodije, kao i balansu glasova. Generalno, odlikuju ih emocionalnost i liričnost.

Krajem 20. vijeka dolazi do demokratizacije žanra, a djela su pisana za veliki broj amatera. U naše vrijeme muzički sastav koji slavimo zove se kamerni sastav, koji može imati od 2 do 10 članova. Međutim, tokom nekih epizoda muzičara može biti više.

Postoji niz širih varijanti takvog ansambla. Klavir duva, u čemu mogu da učestvuju jedan ili dva muzičara (mogu da sviraju sa obe ruke na jednom instrumentu ili samostalno). Danas je gudački trio, koji se sastoji od violončela, te viole i primarne violine, sve popularniji. Isti trio može uključivati ​​klavir sa istom strukturom, koji nije uključen u prethodnu verziju, osim što viola nije uključena u novu. Violina, violončelo, viola i dodatni klavir nazivaju se klavirski kvartet. Isti klavir zajedno sa gudačkim kvartetom čini klavirski kvintet. Gudački kvintet je kombinacija gudačkog kvarteta i violončela, koji može zamijeniti violu.

Kamernu muziku pisali su mnogi poznati kompozitori. Prije njih dolaze Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.

Postoji i takav podžanr kao što je kamerna opera. Najpoznatiji primjer za to je “Ariadne auf Naxos”, koju je napisao Šubert.

Djela u stilu instrumentalnih sonata i romansi često se pišu za kamerne orkestre.

Opcija 2

Sam izraz “kamerna muzika” potiče od latinske reči “camera”, što znači “soba”. Djela kamerne muzike najprije su se razvijala samo na malim mjestima (tako se zovu) pred malim brojem gledalaca – važnih ljudi mistike.

Ovdje su uporedo napisani i finalizirani dijelovi instrumenata, pod maskom simfonijske muzike. U svakom slučaju, sve strane su usklađene sa istom grupom instrumenata, a neke nisu razdvojene.

Inventar instrumenata u kamernom ansamblu može biti još raznovrsniji. Sve leži isključivo u mašti kompozitora. Kao jedinstvena jedinica, kamerni orkestar ne može biti sastavljen od više od 25 muzičara.

Ova vrsta muzike nastaje i datira još iz srednjeg veka - oko 16. - 17. veka. Dakle, pod pojmom „kamerne muzike“, ovo je naziv koji se daje sekularnoj muzici (ne pozorišnoj i ne crkvenoj). Slavili su se, bilo u kućnom okruženju ili u dvorištu monarha.

Ostaci ranije kamerne muzike počeli su da se šire u javnim sredinama, čime je termin dodatno promenio svoje značenje. Otprilike od sredine 1700-ih, koncept „kamerne muzike“ je predmet poštovanja za stvaraoce u kojima je Vikon igrao svoju ulogu. Njegovo primarno značenje više nije u potpunosti shvaćeno, iako još uvijek postoji ideja da se kamerna muzika najbolje razumije u malim prostorima.

Klasifikacija ansambala koji slave kamernu muziku:

• Dueti (2 učesnika)
• Trio (3 učesnika)
• Kvartet (4 učesnika)
• Kvinteti (5 učesnika)
• Sextet (6 učesnika)
• Septet (7 članova)
• oktet (8 učesnika)
• Nonetti (9 učesnika)
• Decimeti (10 učesnika)

Doprinos ruskih kompozitora razvoju kamerne muzike je neprocenjiv. Oko 70-ih i 18. vijeka pojavila se moda za kamernu muziku. Počeo je brzo steći popularnost i ostao popularan do danas, iako u malo izmijenjenom izgledu, bliže stvarnosti modernog svijeta. Iako je veoma teško naći takvo mesto, u kojem sviraju kamerni sastavi i okupljaju izvođači ove vrste mistike, razne dvorane kamerne muzike širom sveta i dalje prikazuju veliki broj umetnika kako se reka ne menja. Također je važno ne zaboraviti na razne festivale na kojima se neprestano prikupljaju i dokazi i vikonavski klipovi.

4., 7. razred Kratko

• Rys - informativni dokazi (2, 3, 4 časa u suvišnom svjetlu)

  Ris je pišak. Veličina pirinča je oko 90-130 centimetara pozadi i oko 80 centimetara na potiljku. Ženke imaju manje pantalona od mužjaka. Težina mužjaka je 20-25 kilograma, a ženki blizu 18 kilograma.