Karakteristične baletne karakteristike. Balet je umjetnost duhovne plastike

Na osnovu plesa. Performanse baleta temelji se na bilo kojoj parceli koja se naziva Libreto. Velika uloga u baletu igra se pantomima. Sa svojom pomoći plesači prenose svoja osećanja i suštinu onoga što se događa.

Vrste baleta

U početku je balet nazvan izuzetno klasičan ples, ali postepeno se ovaj koncept počeo širiti na narodne plesove, moderne, karakteristične, akrobatske.

Tu je i show-balet sa šarenim krajolikom i kostimima. Pored toga, vrlo popularan pogled na umjetnost je balet na ledu, gdje se umjesto baletskih cipela, koje se nazivaju pokazivači, odjećuju klizaljke, a sami umjetnici su profesionalni klizači. Balet je lijepa vrsta umjetnosti, ali zahtijeva određeni izlomak, dobro zdravlje, izdržljivost, volju i marljiv. Da bi se pokazali usavršavanje pokreta na pozornici, morate svakog dana učiti u baletnom sali.

Porijeklo baleta

Riječ "balet" se dogodilo iz balko latinske riječi, što znači "ples". Italija se smatra rodnom mestom ove vrste umetnosti. U šesnaestom stoljeću pojavile su se prve plesne scene. Nakon nekog vremena, sudski balet postaje popularan u Francuskoj. Na takve remek-djela, poput baleta "Swansko jezero", još uvijek je bilo vrlo daleko, a plesovi izvedeni u palačama malo su podsjetili da je umjetnost koja sada može vidjeti na pozornici.

Do kraja osamnaestog stoljeća baletne kostim postaje kraći i zrak, a prvi pokazivači - profesionalne balerinske cipele.

Počinje popularizacija koreografske umjetnosti, njegovi ljubavnici koji se pojavljuju redovno posjeta nastupima. U tim danima još uvijek nije bilo pojedinačnih institucija koje su imenovane kao balematsko pozorište, ali umjetnost plesa počela je da posvećuje veliku pažnju. Odlični kompozitori Ludwig van Beethoven, Leo Delib, metvica i drugi počinju stvarati romantičnu muziku za balete. Pojavljuju se prvi puni izvedeni baletni nastupi.

Balet u Rusiji

U Rusiji je publika naučila koji je balet, 1673. Prvi baletski učinak odvijali se na car Alexei Mihailovic. Francuski balet-koreograf Charles Louis Didlo bio je ogroman utjecaj na ruski balet. Vezao je ples i pantomime, dao je veliki značaj Keereedetu i fokusirao se na solo ženske stranke.

BalletMaster Marius Petipa ojačao je rusku školu baleta, njegovo ime je i dalje poznato ljubiteljima koreografske umjetnosti. Kraj devetnaestog stoljeća u baletnim krugovima naziva se "Petipa epoha".

Tada novo ime grmlje u Rusiji, koje je imalo ogroman utjecaj na svijet baleta. Ovo je Mihail Fokin. Postao je pravi reformator i postigao značajne promjene u nastupima. Promijenio je tradicionalnu zgradu baleta i crteža u plesu. Fokin je oživio romantične balete, poput "Spremnika". Njegov muzej bio je neuporediva balerina Anna Pavlova. Njezin "umirući labud" simbol je ruskog baleta početka dvadesetog veka.

Besmrtne performanse "Swan Lake"

Peter Ilyich Tchaikovsky je proizveo pravi Furyor u baletnom svijetu. Napisao je muziku na nekoliko baletnih nastupa, uključujući i svjetski balet "Swansko jezero". Ovo je umjetničko djelo za saslušanje svake osobe, čak i neko ko je potpuno daleko od koreografije.

Najpopularniji balet na svijetu stvoren je 1876. Teško je vjerovati da prve prve produkcije nisu imale popularnost i nisu impresionirali publiku. Veliki kompozitor nije pronašao veliki uspjeh njegovog stvaranja. Samo 1895. godine regeneriziran balet u formulaciji koreografa Liona Ivanova i Mariusa Petipa prikazano je na pozornici Mariinsky teatra. Bio je to Lev Ivanov koji je oživio predstavu, prvo stavljajući drugi čin, u koji je ušao legendarni ples malih labudova. Marius Petipa se svidjelo njegovoj zavjeri za viziju, a počeli su raditi zajedno.

Nova verzija baleta "Swansko jezero" imala je zaglušujući uspjeh. Koreografija dva velika ballersters klasična je, bilo koji operski i balet u svijetu nužno će dodijeliti ključnu ulogu u svom repertoaru.

Moderni balet

Govoreći o tome koji je balet, nemoguće je ne spominjati moderne kazališne predstave koje se razlikuju od klasičnog baleta s podebljanim kostimima i odstupanjima. Ako klasični preuzme stroge i jasne pokrete, modernost predstavlja freer plesno tumačenje. U modernom baletu pojavili su se novi pokreti koji su postali plastični i akrobatski. Baletni poznavaoci se reagiraju na različite načine inovacije u koreografiji. Netko i dalje opaža samo klasiku i vjeruje da bi pravi baletni učinak trebao ići samo na mjesta poput opere i baleta, a netko vjeruje da bi balet, poput modernog svijeta trebao razviti i ne stajati na jednom mjestu.

To je prirodno i prirodno, možete uzeti ovu činjenicu ili ne, ali to se ne izbjegava. Moderan balet s višestrukih i višestrukih nivoa, a mnogi poznati plesači sa zadovoljstvom sudjelovanja u novim produkcijama u kojima su počašćeni.

Budući balet

Šta je balet? Mnogi kreativni ljudi vole ga i rastavljaju u pokretima. Ovaj baletoman ne misli na život bez plesa. Neki vjeruju da se baletnim nastupima kreiraju samo na amatersu i ne razumiju šta znači značenje ove umjetnosti. Međutim, nijedna zemlja svijeta ne zamišlja kulturni život bez baleta. Ovo je vrsta živopisne umjetnosti koja će živjeti zauvijek. Promijenit će se, pojavit će se nove proizvode, nove talentovane ballerstere i plesači, novi poznavači i jednostavno gledatelji, ali njegova popularnost nikada neće nestati, jer je ples besmrtnik.

Šta je balet, balet

"Želimo da ne samo da plešemo, već da kažem ples"
G. Ulanova

Nevjerojatan, prekrasan i višestruki svijet baleta neće ostaviti nikoga ravnodušnim. Prvi put je ova riječ zvučala u Italiji, i sam žanr je nastao u Francuskoj, osim toga, balet je pravi ponos Rusije, štoviše, u XIX veku, to je ruska igra koja je stvorena P.i. Tchaikovsky , postao je istinski uzorak.

O povijesti i značaju ovog žanra u kulturnom obogaćivanju osobe, pročitajte na našoj stranici.

Šta je balet?

Ovo je muzički i kazališni žanr u kojem se nekoliko vrsta umjetnosti blisko surađuje. Dakle, muzika, ples, slikanje, dramatična i vizualna umjetnost kombiniraju se međusobno, izgradnju koordiniranih performansi, odvijajući se ispred javnosti na pozorišnoj sceni. Prevedeno s talijanskog, riječ "balet" znači - "ples".

Kada je bio balet?

Prvo spominjanje baleta odnosi se na XV vek, informacije su sačuvane da je sudski učitelj Domenico Domenico i Piacenze predložio da ujedini nekoliko plesova za sljedeću loptu, pišući im svečano finale i označavajući se kao balet.

Međutim, žanr se pojavio malo kasnije u Italiji. Referentna stvar je priznata 1581, u tom je vrijeme u Parizu Baltazarini stavio svoj nastup na osnovu plesa i muzike.U XVII veku su pomiješane reprezentacije (operni balet) popularne. Istovremeno, najveća važnost u takvim proizvodnjom daje muzika, a ne ples. Tek zbog reformskog rada baletskog jezika iz Francuske, Jean George Novuz žanr stječe klasične obrise sa svojim "koreografskim jezikom".

Formiranje žanra u Rusiji

Informacije su sačuvane da je prva zastupljenost "baleta o Orfee i Evridici" predstavljena u februaru 1673. na sudu Tsar Aleksej Mikhailoviče. Veliki doprinos formiranju žanra napravio je talentirani baletmaster Charles Louis Didlo. Međutim, ovaj reformator smatra se poznatim kompozitorom. P.i. Tchaikovsky . U svom je radu u romantičnom baletu postaje formacija. P.i. Tchaikovsky je posvetio posebnu pažnju na muziku, okrećući ga iz pratećeg elementa u moćan alat koji plešu fino ulov i otkrije emocije i osjećaje. Kompozitor je transformisao oblik baletne muzike, a izgradio je i jedan simfonijski razvoj.Kreativnost A. Glazunov ("odigrala je značajnu ulogu u razvoju baleta. Raymond "), I. Stravinski (" Firebird "," Sveto proljeće "," Peršun "), Kao i rad baletmastera M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. U novom stoljeću kreativnost se ističe S. Prokofiev , D. Shostakovich, R. Glyaara , A. Khachaturian.
U XX-u, kompozitori počinju tražiti prevladavanje stereotipa i uspostavljenih pravila.

Ko je balerina?

Balerine nisu pozvane u svemu koji plešu u baletu. Ovo je najviši naslov koji je primio plesaču za postizanje određene količine umjetničke zasluge, kao i nekoliko godina nakon posla u pozorištu. U početku su svi koji su proizveli iz kazališnih škola odveli su plesačima Cordente, s rijetkim izuzecima - solisti. Neki od njih uspjeli su postići naslov balerine u dvije ili tri godine rada, neki - samo prije penzije.

Glavne komponente

Glavne komponente baleta su klasični ples, karakterističan ples i pantomime.Klasični ples potječe u Francuskoj. Nevjerovatno je plastična i elegantna. Solo plesovi nazivaju se varijacijama i adagio. Na primjer, poznati Adagio iz baleta P. I. Tchaikovsky. A ove sobe mogu biti u ansamblom plesu.

Pored solista, sudjelovanje u akciji uzima užad, što stvara masovne scene.
Često su plesovi temeljne zemlje karakteristične. Na primjer, "španski ples" sa labudnog jezera. Ovaj izraz označavajući narodne plesove uvedene u performanse.

Filmovi o baletu

Balet je vrlo popularan pogled na umjetnost koja se odrazila u kinu. Postoji mnogo lijepih slika na baletu koji se mogu podijeliti u tri velike kategorije:

1. Dokumentarni filmovi su zarobljeni izvod baleta, zahvaljujući kojem se možete upoznati sa radom velikih plesača.
2. Film-Ballet - takve slike takođe pokazuju i sam izvedbu, ali samo radnja više nije na sceni. Na primjer, Romeo i Juliet traka (1982), režija Powl Zinner, gdje su glavne uloge izveli poznati R. Nureyev i K. Fraceci; "Priča o skate-gorbunke" (1961), gdje je glavna uloga izvela Maya Plisetskaya.
3. Umetni filmovi čija je akcija povezana sa baletom. Takvi filmovi omogućuju vam da se unesu u svijet ove umjetnosti, a ponekad se događaji u njima odvijaju protiv pozadine proizvodnje ili kažu o svemu što se događa u pozorištu. Među takvim slikama "Avanscena" zaslužuje posebnu pažnju - američki filmski režiser Nicholas Khithger, koji je javnost vidio 2000. godine.
4. Odvojeno, biografske slike treba spomenuti: Margo Fontein (2005), Anna Pavlova i mnogi drugi.

Nemoguće je zaobići sliku iz 1948. "Crvene cipele" direktorija M. Powela i E. Pozbuer. Film predstavlja publiku sa predstavom na osnovu poznate bajke Andersen i uronjene javnosti na svijet baleta.

Reditelj Stephen Rasdry 2001. godine predstavljen javnoj vrpci Billy Elliot. Kaže o 11-godišnjem dječaku iz rudarske porodice, koji je odlučio postati plesač. Dobiva jedinstvenu šansu i ulazi u kraljevsku baletsku školu.

Film "Mania Giselle" (1995), nastavnik Aleksei predstaviće publiku sa životom legendarnog ruskog plesača Olga Spesivtsevaya, koji je savremeni zvao Crveni snijeg.

U 2011. godini "Crni labud" film pušten je na TV ekranima, Darren Aronofsky, koji iz unutrašnjosti pokazuje život baletnog kazališta.

Moderan balet i njegova budućnost

Moderni balet vrlo se razlikuje od klasičnih podebljanih kostimi i besplatnog plesnog tumačenja. Classic je uključivao vrlo stroge pokrete, za razliku od modernog, što je prikladnije da se akrobatski naziva. Mnogo u ovom slučaju ovisi o odabranoj temi i idejama performansi. Oslanjajući se na nju, proizvođač već bira skup koreografskih pokreta. U modernim nastupima, kretanje se može posuditi iz nacionalnih plesova, novih plastičnih smjerova, ultra modernih plesnih tokova. Tumačenje se proizvodi i u novom ključu, na primjer, senzacionalnoj formulaciji Mateja Bernog "Swan jezera", u kojem su djevojke zamijenili muškarci. Radovi koreografa B. Eifman - ovo je prava filozofija u plesu, jer svaki od njenih baleta sadrži duboko značenje. Još jedna tendencija u modernom učinku je zamagljivanje granica žanra, a bilo bi tačno nazvano višeslojni. To je više simboličnije, u usporedbi s klasičnim i koristi mnogo citata, linkova. Neki nastupi primjenjuju princip skupštine izgradnje, a postavka se sastoji od raštrkanih fragmenata (okvira) koji svi zajedno čine opći tekst.

Pored toga, u svim modernoj kulturi postoji ogroman interes za razne remene, a balet nije izuzetak. Stoga mnogi direktoriji pokušavaju prisiliti javnost da s druge strane pogleda klasičnu verziju. Nova čitanja su dobrodošla, a od originala jesu, veći uspjeh čeka ih.

Pantomime je ekspresivna igra s gestom i izrazima lica

U savremenim produkcijama koreografiju proširuju uspostavljeni okvir i granice, pored klasičnih komponenti, dodani su gimnastički i akrobatski brojevi, kao i moderni plesanja (Moderan, besplatan ples). Ovaj se trend pojavio u 20. stoljeću i nije izgubio relevantnost.

Balet - složen i višestrukinjski žanr, u kojem se nekoliko vrsta umjetnosti blisko surađuje. Niko ne može ostaviti ravnodušne graciozne pokrete plesača, njihovu ekspresivnu igru \u200b\u200bi šarmantne zvukove klasične muzike. Zamislite kako će balet ukrasiti odmor, postat će pravi biser bilo kojeg događaja.

Istorija baleta za djecu reći će kako i gdje se balet pojavio.

Kada se pojavilo balet?

Izraz "balet" pojavio se na kraju XVI veka (od Itale. Baleto - ples). Ali mislio je da tada nije učinak, već samo plesna epizoda koja prenosi određeno raspoloženje.

Priličan balet kao vrsta umjetnosti. Ples koji ukrašava naš život već je ispunjen 400 godina. Mjesto na kojem je nastao balet, sjeverna Italija, I dogodilo se u doba ponovnog rođenja. Lokalni prinčevi su voljeli palaču bujne svečanosti i angažovane dacerke koje su proučavali plemenitim ljudima plesnih poteza i pojedinačne brojke.

Vjeruje se da Oni koji su smislili balet bio je italijanski balet Makester Baltazarini di Beljoyzo. Stavio je prvu izvedbu baleta koja se zove kraljica komedija balet, koja je isporučena u Francuskoj 1581. godine.

Bilo je to u Francuskoj da je balet počeo razvijati. Tokom vladavine Louisa XIV, nastupi sudačkog baleta postigli su poseban sjaj.

Istorija ruskog baleta nakratko

U Rusiji, baletnim performansama pod nazivom "Balet o Orfee i Evridik" stavljen je 8. februara 1673. godine. To se dogodilo u palači kralja Alekseja Mihailoviča. Spori i ceremonijalni plesovi bili su elegantni položaji, kreće i lukovi koji se naizmenično naizmjenivaju govorom i pjevanjem.

Samo četvrtina veka, zajedno sa reformama Petra I, plesa i muzike ušli su u život ruskog naroda. U obrazovnim ustanovama za plemiće opremljene časove za ples. Prema kraljevskom dvorištu, u inozemnim operativnim umjetnicima, muzičari i baletne trupe počele su nastupiti.

Prva baletna škola u Rusiji otvorena je 1731. godine. Nazvao ga je slučaj sa sjajem. Smatra se kolijevkom ruskog baleta. U razvoju baletne škole, Jean Baptiste Landa, Francuski Tancertmeister, uveo je ogroman doprinos. On je osnivač ruskog baleta. Lande je takođe otvorio prvu školu u Rusiji na baletnom plesu. Danas je Ruska baletska akademija. A.YA. VAGANOVA.

Daljnji podsticaj u razvoju baleta primljenog tokom vladavine kraljice Elizabeth Petrovna. Nakon poziva za Rusiju, baletmaster iz Francuske Didlo, ova umjetnost je postigla posebnu vrhunsku dana - elegantne produkcije, držanje i dizajn.

Vrijedi napomenuti da je u razvoju klasičnog ruskog baleta Peter Ilyich Tchaikovsky igrao posljednju ulogu. Autor je takvih sjajnih baleta kao "labudnog jezera", "Nutcracker" i "Spavaća ljepota".

Nadamo se da ćete iz ovog članka naučiti kada se balet pojavio.

Uputstvo

Balet se pojavio prvo u Italiji, a zatim u Francuskoj. Raznolikosno je da zna čak i datum prvog francuskog izdvajanja baleta. 15. oktobra 1581. godine, Kraljevski i dvorišni ugledali su proizvodnju "Cyrce ili kraljice komedije". Ideja prezentacije pripada jednom od sudskih violinesa - italijanski baltazarini de Beljozo.

Na zoru baleta, plesovi usvojeni u Kraljevskom dvorištu leže. Nakon stotinu godina, rođeni su novi žanrovi: balet, baleta i drugi. Muzika za takve nastupe počinju dodijeliti u posebnom žanru, a proizvodnja nastoji dramatizirati što je više moguće. Nakon još jednog kapka za kapke postane neovisan pogled na čl. Znatna uloga u ovome igrala je francuski baletmaster Jean George Novober koji je izveo niz reformi i sklopio opkladu na otkrivanje kroz ekspresivne slike.

Posebna kategorija je oduvijek bila izolirana baleta. Prvi spektakl u Rusiji dostavljen je 8. februara 1673. godine. Tog dana, car Aleksey Mihailovič bio je u selu sela, preobrazhenskoye i htio se zabaviti. Prema legendi, svideo mu se balet toliko da je naredio da razvije ovaj smjer umjetnosti.

Ruski balet kao poseban dio opće baletne umjetnosti počeo je da se formira na početku XIX veka. Francuski baletmaster Charles Louis Dido napravio je bližu vezu plesa Pas i Pantomimes, povećao vrijednost korpusa. Bio je to koji je uradio središte ženskog plesa. Ruski balet ne bi bio poznat po cijelom svijetu ako ne i kompozitor p.i. Tchaikovsky. Njegova je muzika koja je postala osnova klasičnog "orašastih" baleta, labudnog jezera, "spavanje ljepote" i drugi. Deep HeartFelt muzika omogućila je plesačima više u potpunosti otkriti figurativni sadržaj, izraziti dramatičnim sredstvom osjećaja i iskustva heroja. Na pozornici su se likovi rasli, razvili, borili se međusobno i sami, zaljubljuju se, ubijeni. Balet je prestao biti samo plesni tip, a postao je prava umjetnost, jasan gledatelj.

Akademski balet XIX veka bio je prividan u okviru pravila, stereotipa i konvencija. Početkom 20. stoljeća ne samo u Rusiji, već i druge zemlje svijeta počele su jačati nove oblike. Moderno se pojavio - alternativa strogim baletnim oblicima, a zatim slobodan ples. Vjeruje se da je slobodni ples pojavio aseedor Duncan. Uvjerena je da je ples prirodan, dio je svake osobe i odražava jezik duše. Bio je Duncan prvi spušten baletnim punkom, odbio je neugodne pakete u korist pluća i letećih haljina. Slobodni ples postao je globalni pokret koji je služio kao poticaj za sljedeći evolucijski zaokret baleta.

Balet je žanr instrumentalne i pozorišne muzike. Prevedeno s talijanskog, riječ "balet" znači "ples". Postoje tri glavne komponente u baletu: solisti, korpuli (korpus je grupa plesača. Može se uporediti sa zborom u operi) i orkestar. Kako je ples povezan sa pozorištem? Sve je vrlo jednostavno. U srcu bilo kojeg baleta leži bilo koji književni rad.

Kao i u kazališnom predstavljanju, u baletu se nalazi scenarij, samo se naziva "Libreto". Libreto je napisan samo za balet i operu. Autor obrađuje književni rad, čini neke promjene u tome, ali ne i ne razbijaju tok događaja i čuvanje svih heroja. Kad je Libreto spreman, kompozitor piše muziku, pa se dobije balet. Tada su profesionalni proizvođači postavili ples. Ostaje samo plesačima da nauče svoje stranke.

U baletu, kao u pozorištu, postoje kostimi i krajolik scene. Sve je to namijenjeno da se olakšava razlikovanje junaka u glumcima.

Balet ima iste aktere kao u kazališnom zastupljenosti, a u operi, samo u opernim junacima pjevaju svoje monologe i dijaloge, a sve se prenosi u baletu pokretom, plesom. Heroji komuniciraju uz pomoć plesa, recite gledatelju o njihovim iskustvima, dijelite misli ...
Stranica: 1 od 2 -