Šta je ukratko klasik žanra. Istorija klasične muzike

„Klasična muzika“ i „muzički klasici“ – dve apsolutno ravnopravne formule, oslobođene terminološkog okvira, koje odražavaju veliki sloj muzičke kulture, njen istorijski značaj i izglede za dalji razvoj. Vrlo često se termin "klasična muzika" povezuje sa izrazom "muzika je akademska".

Istorija izgleda

Bez obzira na terminologiju, klasična muzika može biti potpuno istorijski slična, povezana sa ranim obrazovnim periodom ere klasicizma. Poezija tog časa i dramaturgija utemeljeni su na delima antičkih autora, a ova tehnika se doticala i muzičke kulture. Trojstvo je sat, dan i mesec, boules dotrimani u žanru opere i drugih muzičkih pravaca, povezanih sa književnim džerelom. Oratorijumi, cantatis nosili su pečat klasicizma, koji je bio u skladu sa standardima 17.-19. stoljeća. U operskim predstavama dominirao je libreto, nastao po motivima antičkog perioda.

postajanje

Praktično svi žanrovi klasične muzike su nekako povezani sa erom klasicizma. Kompozitor Gluk bio je jedan od najvećih naslednika u muzici, koji je u svojim delima uspeo da završi sve kanone tog časa. Prošla epoha je podsećala na jasnu, podjednako važnu logiku, jasnu ideju, strunu i, što je posebno važno, kraj klasičnog muzičkog stvaralaštva. Istovremeno je počelo i žanrovsko razgraničenje, ako je polifonija bila blago, ale, hrabro disala, a usred dana bilo je malo matematičke živopisnosti žanra. Tokom godina, žanrovi klasične muzike su oduzeli visok nivo akademizma.

U operi su solističke dionice svojim glasovima počele nadvladavati skladišta pratnje, iako su ranije svi podjednako preuzimali ulogu izvođača. Princip dominacije je poboljšao zvuk, libreto je dobio potpuno drugačiji oblik, a vistava je postala pozorišna i operna. Tako su se instrumentalni sastavi promijenili, violinski solo instrument je visio naprijed, uz pratnju trimalisa na drugom planu.

ravne linije i stilovi

U periodu novog klasicizma stvaraju se nove muzičke "slike". Žanrovi klasične muzike bili su širom otvoreni u 18. veku. Orkestri, ansambli, solo-vokalni, a posebno simfonijski timovi postali su novi kanoni u muzici, uz koje su improvizacije svedene na minimum.

Koji se žanrovi klasične muzike vide? Njihova lista je sljedeća:

• varijacije;
• simfonije;
• opera;
• instrumentalni koncerti;
• cantati;
• zvučnici;
• preludiji i fuge;
• sonati;
• syuiti;
• tokat;
• fantazije;
• glazba za orgulje;
• nokturna;
• simfonije vokal;
• duhovna muzika;
• uvertira;
• muzičke mješavine;
• psalmi;
• elegije;
• studije;
• hor je muzička forma.

razvoj

Do sredine 18. veka orkestri su birani po principu vipadkovnosti, a njihov magacin je određivao kompozitorovo stvaralaštvo. Autor muzike imao je priliku da koristi sopstveni tvir i specifične instrumente, uglavnom gudače i manji broj duvačkih instrumenata. Kasnije su se orkestri pojavili na postindustrijskoj osnovi, kako bi postigli ujedinjenje kako bi se razvio žanr simfonijske i instrumentalne muzike. Ovi orkestri su već bili mali po imenu, stalno su se usavršavali i gostovali u granicama najbližih teritorija.

Početkom 19. vijeka na listu muzičkih žanrova pridodan je komad novih pravaca. Bilo je koncerata za klarinet s orkestrom, orgulje s orkestrom i dr. Tako se pojavio naziv simfonije, skraćeno za učešće cijelog orkestra. To isto postaje moderan rekvijem.

Kompozitori epohe klasicizma Johann Sebastian Bach sa bluzom, Christoph Gluck, predstavnici italijanske i manhajmske opere osnovali su klasičnu školu u Beču, a isto tako i Haydn, Mocart i Beethoven. U stvaranju ovih metara pojavili su se klasični oblici simfonija, sonata i instrumentalnih komada. Novonastali kamerni sastavi, klavirski trio, razni gudački kvarteti i kvinteti.

Muzika kraja ere klasicizma glatko je prešla u naredni period, čas romantizma. Kompozitori su počeli bogato komponirati na liberalniji način, njihova kreativnost je uvijek iznova izlazila iz okvira akademskih kanona prošlosti. Korak po korak inovativni mjerači stremljenja prepoznati su kao "oštri".

Provjera po satu

Žanrovi klasične muzike su nastavili da se razvijaju, a poslednjih decenija za njihovu nominaciju pojavili su se kriterijumi za ocenjivanje, iza kojih je utvrđena pozornica umetničkog stvaralaštva i njegova vrednost za budućnost. Muzika, koja se svira već sat vremena, bila je obavezna na koncertnom repertoaru gotovo svih orkestara. Tako je bilo i sa kreacijama Dmitrija Šostakoviča.

U 19. veku je pokušano da se žanru klasične muzike zarahuje ista kategorija takozvane lake muzike. Radilo se o opereti koju su požurili da nazovu "poluklasičnom". Međutim, čitav žanr se odjednom osamostalio i nije bilo potrebe za asimilacijom komada.

Muzika je jedna od najstarijih vrsta umjetnosti, koja ne samo da je izgubila na važnosti, već je postala traženija i popularnija. Razumijevanje, u novom postoji veliki broj žanrova, pogleda, direktnih i školskih.

Jedna od velikih struja u ovoj umjetnosti je klasična muzika. Ísnuê íí̈ velika tipična varijabilnost, budući da je oblikovana rastezanjem stotinama godina.

razumeo

Prije svega, počeću da pričam o žanrovima klasične muzike, potrebno je to proširiti, što i sam mogu koristiti ovim terminom za sebe.

Strogo kazhuchi, Vín ne mínítko vyznachennogo sensu abo vyznachennya, vykoristovuêêêêêêêêêê u dosit vílníy formí í majku majka razníní znachennya zalezhní víd kontekstu.

Većina vina stagnira kao sinonim za "akademsko". Ovo je kanon svoje vrste, za neku vrstu vídshtovhuvatisya, bilo da je to muzički tvír.

Žanr klasične muzike: istorija i savremenost

Njen izgled je povezan sa erom evropskog klasicizma. Isto je formulirano direktno u umjetnosti. Djela antičkih autora i dramatičara uzeta su kao osnova za jogu.

Zvídsi i z' pojavili su se ključni principi klasicizma, koji se mogu formulisati kao jednakost, logika, jasnoća, strogost i potpunost stvaranja, žanrovska diferencijacija. Što se muzike tiče, svi smradovi su se mogli realizovati samo u žanrovima kao što su opera, oratorijum i kantata.

Korak po korak razvijali su se muzički pravci klasične muzike, postajali sve sklopiviji, sve brojniji i ulazili u prve kanone.

Među najistaknutijim kompozitorima, koji su specijalizovani za kreacije u bilo kom žanru, možete ih videti. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossin, G. Verdi, W. A. ​​Mozart i L. van Beethoven. Imena ovih velikih stvaralaca poznata su cijelom svijetu. Za većinu ljudi, samo razumevanje "klasične muzike" povezano je sa stvaranjem ovih dečijih kultura.

Danas se ova vrsta misticizma ne može nazvati tako neverovatnom. Ali klasična muzika je popularna kao nekada i zahtevana od uskih uloga sveštenika. Među savremenim kompozitorima, koji se mogu milostivo zarahuvati svojim talentovanim i prepoznatljivim majstorima, pogledajte Ludoviko Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma itd.

Žanrovi klasične muzike: lista

Za bogatu istoriju razvoja formirao se veliki broj različitih žanrova i žanrova. Mnogi od njih nisu popularni zbog današnje popularnosti, ali dvojke su ostavljene na površini i istovremeno.

Pogledajmo koji su žanrovi u klasičnoj muzici:

• Opera.
• Opera.
• Cantata.
• Oratorio.
• Simfonija.
• Sonata.
• Suite.
• Uvertira itd.

Shvatio sam, ima ih više. Ovdje su otkupljeni samo glavni. O posebnostima tog dermalnog pirinča u njima nema potrebe govoriti u okviru ovog članka, ali pogledajte djela izvještaja svejedno varto.

karakteristike žanrova

U peršu crnoj, varto pogledaj operu. Aje je jedan od prvih i najtraženijih elemenata takve klasike. Opera je muzičko-dramski TV, jer se formira iz tekstualnog skladišta, na sceni i muzičkoj pratnji. U pozorišnoj predstavi, de music nastupa na dodatni način, izgleda, da melodija igra ključnu ulogu u tome, oblikujući sav TV.

Svita je jedan od ključnih elemenata klasične muzike. Iza opisa krije se žanr Volodymyr Vídmínnoy Rice, koji je poligaê u njenoj cikličnosti. Drugim rečima, sastoji se od desetina kremaljskih delova u kojima se muzički zvuci mogu snažno poremetiti i inspirisati jedan drugom kontrastu.

Sonata može poslužiti i kao primjer klasičnog žanra muzike, jer je muzički tvir za kamerni orkestar. Ona ima klavir iza kanona. U pravilu će se to vidjeti za solo vikonnannyju ili duet, ali je pametno, isključeno je.

Nanesite svoje omiljene kreacije

Dugo vremena je osnova klasične muzike pokazivala veličanstven broj dela, kao da su viđena širom sveta.

Možete pogoditi Mocarta i njegove poznate opere "Vesilla Figaro", "Don Giovanni" i "Cherivna frula", koje i dalje zvuče kao pjesma i aktuelno. Dakle, svi znaju 9 Betovenovih simfonija.

Ne manje od Bachovih orguljaških djela ili Verdijevih opera. Niko ne sumnja u njihov talenat i genijalnost. Ove kreatore s pravom poštuju najbolji u svojoj vrsti.

Međutim, među današnjim kompozitorima bilo je malo vikonauta, a kreacije nekih od njih već se smatraju remek-djelima. Na primjer, istaknuti savremeni kompozitor Hans Zimmer često radi na filmovima svjetlosnog nivoa, pišući za njih zvučne zapise. Radio je na muzici za filmove kao što su "Kralj lavova", "Spirit: The Soul of the Prairie", "The Cob", "Interstellar", "Dunkirk" i mnoge druge.

Kao i žanrovi u klasičnoj muzici, govorilo se više, a sada ima samo nekoliko činjenica.

Studija koju su 2015. godine proveli italijanski naučnici pokazala je da slušanje Mocartovih kompozicija stimuliše mozak na aktivniju aktivnost. Proliferirajući efekat na aktivnost joge manifestuje se u djelima Beethovena. Proces povećanja aktivnosti mozga pod nazivom "Mocartov efekat".

U Južnoj Africi je izveden još jedan eksperiment, čija je metoda bila da se na liniji stavi infuzija klasične muzike. Kao da je z'yasuvalos, od slušanja Vivaldijevih melodija, smrad smrada je rastao troh, a tako i zdrav troch. Međutim, vcheni stverdzhuyut, da je blagotvoran efekat dosega, zavdyaki vibracije, koje izlaze iz muzičkih instrumenata, a same melodije i zvuci ne ljuljaju se ni na koji način.

Mnogi klasični kompozitori bili su božanski. Na primjer, E. Satí, koji je živio u í̈zhu samo proizvodi i luta bijelu boju, a za samoodbranu nosi čekić sa sobom. A. Bruckner, fanatično se stavljajući pred govore i postepeno vaskrsavajući sve, praveći uspone i padove, ako je otklonio nedostatke sa torza lobanje Šuberta i Beethovena. Mocart takođe može doneti ozbiljan predah u ponašanju: voli da se ponaša kao muka, štaviše, da odvoji sat vremena za probe.

Na kraju

Svi numerički žanrovi klasične muzike razvijaju se i razvijaju do danas. Među današnjim kompozitorima praktički nema okorjelih konzervativaca, koji jasno slijede kanone ove vrste umjetnosti. Pokušajte da unesete svoj u žanr, učinite ga boljim, prilagodite svojim potrebama i trenutnoj stvarnosti.

Kao što ste možda pretpostavili, više ljudi je zainteresovano za bolje druge muzičke linije, niže klasike. Zato je to, zapravo, danas elitistička vrsta umjetnosti, poput pijenja vode od izuzetno malog broja ljudi.

Razumjeti pojam "klasične muzike" sa stanovišta terminologije razumijevanja. Za bahato prihvaćenu, klasičnu, zove se muzika, kao vitrimal reverb na sat vremena i izgubljen popularni protagonista bogatog roka nakon trenutka svog nastanka.

U istorijskom smislu, shvatanju "klasične muzike" muzička tradicija se pripisuje klasicizmu, tačnije 18. i 19. veku. Još jedna periodika, na koju se podsećamo, nalazi se između perioda klasične muzike, ako je rođena, i danas, ako je još prisutna.

U istoriji klasične muzike postoje određeni periodi razvoja.

renesansa

Najvažniji period u istoriji klasične muzike, koji je oko 1400-1600 pp. Ja i buran razvoj misticizma, uskratio sam takve kompozitore kao što su Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestine, Thomas Tallis, uključujući i muzičko stvaralaštvo Shakespearea, u muzičkoj tradiciji muzike.

barok

Epoha baroka (1600-1750), koja dolazi nakon renesanse, karakteriše je sklopiviji muzički oblici, pojava novih žanrova, raznovrsnost žanrova, polifonija. U doba baroka, opera i čelik su se podigli, čuli su ih i odbili donatori: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

klasicizam

Epoha klasicizma u razvoju klasične muzike prošarana je periodom 1750-1830-ih, koji neizostavno spaja imena škole Videnskog - Mocart, Haydn, Beethoven.

Franz Joseph Haydn

Srednja epoha klasicizma vidi prelazni period, između smrti Johanna Sebastiana Bacha 1750. i pogleda na Mocartovo djelo 1770. godine. Ovaj period ima svoje francusko ime - "Galante".

Uopšteno govoreći, klasičnu muziku karakteriše harmonija i uravnoteženost, kanoničnost oblika, pojava sonatnog oblika i razvoj simfonija, proširenje skladišta orkestra i velika emocionalnost dela.

romantizam

U eri romantizma aktivno su se razvijali oblici, žanrovi i ideje muzike do klasicizma. Djela ovog perioda karakteriziraju emocionalna živost, dramatičnost. Istovremeno ćete razviti bogatu raznolikost žanrova pjesama, zokrema, baladi. Posebno je bila popularna muzika, na primjer, djelo Šopena i Lista.

Franz List

Među kompozitorima muzike, romantizam se vidi, pre svega, Betoven, koji je poštovan kao vođa romantizma po nalogu Kerubina. Muzičke tradicije su postavili Šubert, Vagner, Čajkovski...

Klasična muzika XX veka

20. vek klasične muzike karakteriše gracioznost eksperimentisanja, kao da nije ničim okružena, voljom i maštom samog kompozitora. Rađaju se takva shvaćanja, poput atonalizma (ili atonalnosti, što je isto što i logika tonaliteta) i aleatorike (vipadkov slijed elemenata u kompoziciji).

Od kompozitora 20. veka do klasične muzike, do izražaja dolazi kreativnost Rahmanjinova, Britena, Glassa, Stravinskog, Bernštajna.

Moderna klasična muzika se često meša sa postklasičnom muzikom. Zaista, između muzičkih stilova 20. veka, podovi su rozmit, nije lako videti pevački tvir pre tog šik stila.

"Klasično i savremeno"

Klasici (od lat. Classicus - temeljito, razzkovy, pershoklasny) nazivaju se takvim umjetničkim djelima, jak neovisno, ako je smrad napisan, ê najbolje, nastavljaju hvaliti mnoge generacije ljudi. Smrad je odnio neznanje o prepoznatljivosti i može imati neposrednu vrijednost za nacionalnu i svjetsku kulturu. Tsí stvoriti vídpovídat do najvećeg umjetničkog vimog, u njima glina zmístu poednuêtsya sa savršenom formom.

Klasični se naziva antički misticizam (misterija antičke Grčke i starog Rima), kao i mistici doba renesanse i klasicizma.

Osim toga, razumijevanje klasične muzike stagnira do kreativnosti najvećih kompozitora svijeta. Klasici se mogu nazvati kreacijama, stvorenim u dalekoj prošlosti, a stvaraju danas.

Klasici se često suprotstavljaju novim trendovima u umjetnosti, čija dostignuća još sat vremena nisu provjerena. Suchasniki često mogu imati milosti prema ocjeni muzičkih kreacija. Bogato primijenivši to, kako stvarati, kako autorima nisu oduzeli priznanje za života, kasnije su postali klasici i ušli u zlatni fond lake muzičke umjetnosti. Oni koji su ga juče kao zuhvalij viklik odnijeli klasičnoj umjetnosti, danas se mogu osigurati na klasiku. Primjer za to je kreativnost str. Prokofjev, R. Šedrina, A. Šnitke i dr.

Ê th razumjeti klasike žanra. Na taj način se lagana muzika naziva klasičnom: džez, pop, rok muzika. kako god

vijek bogatog stvaralaštva, koji je u tom periodu oduzeo široku popularnost, može izgledati kratkog vijeka, kao da smrad ne vodi visokim umjetničkim zaslugama.

Da biste naučili kako da naučite o svim vrstama različite muzike, potrebno je da uvežbate i razumete um stvaranja, njegov figurativni način, pripadnost pevačkom stilu, umetnički pravac.

Riječ stil (od grčkog Stylos, doslovno - štap za pisanje) označava rukopis, uključujući i autorski, zbirku karakterističnog pirinča, tehnika, metoda, osobina kreativnosti. Umjetnost razlikuje stil epohe (povijesni), nacionalni stil, individualni stil - stil kompozitora i stil određene ikone.

Naš čas je povećao interesovanje muzičara za klasičnu muziku prošlosti. Izlaze nove verzije, interpretacije, prerade, kao da sustižu savremene slušaoce. Pošto smo upoznati sa muzikom različitih stilova, imamo mogućnost da uđemo u dijalog sa sopstvenim bendovima, ali i sa ljudima daleke prošlosti – kao da razgovaramo u različito vreme.

U muzičkom pozorištu.

Dramaturgija, dramaturgija - ove riječi su preuzete od riječi drama. Ali oni žive i sa karakteristikama muzike, u kojoj se na dublji način prenose iskustva ljudi: patnja, zbunjenost, tjeskoba, protest, bijes i tako dalje. Na njoj se zasniva dramaturgija i muzička izvedba.

Dramaturgija je muzička – sistem za vješanje. doprinoseći i priyomív vílennya dramske radnje u djelima muzičke scene. žanr (opera, balet, opereta). Muzička dramaturgija zasniva se na osnovnim zakonima drame kao jedne od vrsta misticizma: manifestaciji jasno izraženog sukoba, koji se otkriva u borbi snaga razlike i suprotnosti, i slijedu faza u razvoju drame. . zamisliti (izlaganje, otvaranje, razvoj, vrhunac, otvaranje) itd.

Opera (od italijanske opere - pratsia, tvir) vinikla u Italiji na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća. Opera je, za tu svrhu, „scenska vistava, u kojoj se na sceni igra muzikom, tj. spivom dijovih osiba (osim na koži, ili istovremeno, ili u horu) i snagama orkestra u neoprostivo raznolikim zastosuvanní tsikh snagama jednostavno, zahvaljujući glasu i završavajući najkomplikovanijim simfonijskim komemoracijama. Muzika je udarna glava zagalnyuyuchy zabom, nosi skríznogo díí̈, neće samo komentarisati otd. situaciju, i ona spaja sve elemente, pokazujući vezanost opruga ponašanja. osíb, ih sklopivi vnutr. zauzvrat, često bez posrednika vyslovlyu glavnu ideju proizvoda.

Opere su epske, lirske, dramske, komične.

Dugo se života mogu pisati opere, na osnovu takvog cíkave libreta i viraz muzike, najpotpunije otkrivajući karaktere junaka

Prema zakonima pozorišta, opera se deli na díí̈ (akti), dííí̈ - na sliku, i sliku - na scenu.

Zvuci operu kao uvod, ili kao uvertira, u kojoj se izražava ideja predstave. Glavna karakteristika glavnih likova opere je arija, pjesma, kavatina, duet, trio i drugo, u kojima osjećaju i doživljavaju likove u melodijama sjećanja. "Napívpenny-polugovor" se naziva recitativ.

Jedna od posebnosti opere leži u činjenici da ponekad junaci pevaju svoju ulogu u isto vreme. Ovako kompozitor otkriva misli i osjećaje svojih likova u ansamblu - uz žičani zvuk. U masovnim scenama zvuči hor, koji često nastupa kao jedan od vodećih

díyovih osíb opera ili komentirajte one koje se pojavljuju na sceni. U zavisnosti od radnje, časa nastanka opere i mogućnosti pozorišta u operi mogu biti plesovi, a mogu se stvarati i baletske scene.

Posebno je velika uloga orkestra u operi. Vín prati spivake i hor, nastupa kao ravnopravan partner operskih specijaliteta, a ponekad i kao samostalna diy osoba. Orkestarske epizode (gnomer) opere pomažu slušaocima da shvate glavne pravce razvoja plesa.

Opera "Ivan Susanin".

Opera () "Ivan Susanin" ("Život za cara") poziva bogate generacije sluha na osjećaj pripadnosti istoriji svog naroda. Otkriva mu se veličina duše Ivana Susanina, ogromnog čovjeka, rođenog u Batkivščini, oca koji voli svoju porodicu. Ljudske vrijednosti i trenutni značaj za zdravlje kože.

Dramaturgija opere zasnovana je na sukobu dve sile, razvoju suprotstavljenih muzičkih tema: ruskog kantautorstva i poljske plesno-instrumentalne muzike.

Opera se sastoji od nekoliko delova i epiloga.

Dija dolazi u jesen 1612. i u zimu 1613. godine.

(1. čin - u selu Domnina, 2. - u Poljskoj, 3. - u Susanininoj kolibi, 4. - u šumama, epilog - u Moskvi na Trgu Chervoniy).

U uvodu (uvodu u operu) zvučiće hor "Moja domovina" u koji je volja ruskog naroda nepobediva do pobede.

1. čin: Na sceni je prikazana slika mirnog života seljana i Sim'í̈ Susanina. Meštani sela Domnina zovu milicije radiom. Manje od Antonide. Von proverava red njenog verenika - Bogdana Sobinina, koji sa svojom pratnjom razbija poljsku gospodu. Njena cavatina je jednaka širini i nižini, a tanja, zhvave rondo rozkryvaê svjetlo, blistavo svjetlo djevojačkih snova: "Nije rano, nije veče, provjeravam sa svojim dragim prijateljem zustrichi." Susaninu su kćerke mudro shvatile, ali ako je htela da je pripremi za testiranje, kao da joj je teško. Ni sat vremena za razmišljanje o zabavi. Raptovo iz rijeke dolazi pjesma. Tse okreće Sobííina sa ekipom. Vín je donio radio poziv: Minin i Požarski su kredom napisali rusku vojsku, a iz usksíh kíntsív vojni ljudi hrle k njima. Seljani se raduju: bliži se čas buke. Susanina odluka da napravi veo zasmuchu Sobinina: čak i za veo vina, okreće se rodnom selu. Na poleđini je bezazlena Susanina, ali, prepoznajući da su kapije u Moskvi opkoljene, dajte godinu.

2. čin: Ovdje se otkriva slika poljskih osvajača, oni su nagovještavali pobjedu. U drevnom poljskom zamku kralja Sigizmunda III, plemstvo je oduševljeno njegovim peremozom. Sala je jako osvetljena i tiha, za goste koji dolaze. Raptovske plesove prekida pojava ghoula. Vín podomlyaê pro razbiti naymanih viyskí oblozí polskogo korala u Moskvi. Plemstvo u Sum'yatti. Osobe ulaze u bitku, pohvalno bryazkayu zbroêyu, da se zakunu u “mrske smrdi”.

3. čin: U Susaninovoj kući pripremaju se za vjenčanje Antonidija i Sobinjina. Priyomny sin Susanin Vanja sanja da ide zajedno sa Sobininom protiv Poljaka. Kako su seljani videli verenika i ja ću ih nazvati, Susanin će ih zamoliti za zabavu. Možete osjetiti glupost konja sa zanosom. Vrata se otvaraju i Poljaci ulaze u kuću. Treba nam kondukter da stignemo do Moskve. Daremno neprijatelji pomaknu Susanina - nećeš postati iscjelitelj. Tada Poljaci proglašavaju zlato Susanini. Susanin neće moći da čeka: ima ideju da uvede Poljake u neprohodnu šumsku gustiš. Tajne u vorogív vínu šalju Vanju ispred Minina o problemu i ide s Poljacima. Saznavši za one koji su bili trapilos, Sobinin je sa svojom pratnjom krenuo u poteru za neprijateljima.

Dramu emotivnih doživljaja prenosi Antonidijeva romansa („Ne mogu misliti na to, devojke“), koja se stapa u jednostavnu melodiju veselog hora devojaka.

Vanja govori ruskim vojnicima o dolasku poljskog tora. Ratnici spovnení ríshuchostí razbijaju lopove i vryatuvati Susanín. Na choli z Mininim, smrad će istupiti naprijed prema neprijatelju.

4. čin: Gluva, neprohodna šuma, umorni, Poljaci se smrzli. Neprijatelji sumnjaju da je Susanin stisnut na putu. Nareshti zagín zapinyaetsya za zaustavljanje, Poljaci promukli. Chi ne spavaj Susanin. Vin zna šta provjerava smrt: Poljaci nanjuše istinu. Važno je umrijeti, ali svíy borg vikonav. Zvučni recitativ i arija Susanina. Podiže se nota, a u zvižduku vjetru Susanin se kreće glas djece. Svitlisha. Poljaci su užurbano navalili da promene put, da ne vibriraju od gluhih šumskih netrjaha. Susanin, trijumfalno, otkriva strašnu istinu Panami. Poremećeni Poljaci voze jogu.

Epilog: U blizini Moskve, na Crvenom trgu, ljudi ruske vojske. Ovdje su Vanja, Antonida i Sobinin. Narod svetih dana slavi i heroje, jer su dali život za pobjedu nad neprijateljem. Završni hor "Slava!", Zapisuje u duši stalno promenljivo narodno pojanje, vipprominyu, svetlost, prenosi trijumf i radost narodu.

Premijera - jesen 27 (9. mart) 1836. u Velikom pozorištu u Sankt Peterburgu.

Od opere je započela nova era u ruskoj muzičkoj umetnosti koja je označila čitav put razvoja operskog žanra u Rusiji.

Opera "Knez Igor"

Opera "Knez Igor" (), član sindikata ruskih kompozitora Mogutnya kupka, posvećena je strani ruske istorije. Radnja opere zasnovana je na rodoljubivoj pesmi Stare Rusije "Spovest o pohodu Igorovom", dopunjenoj drugim istorijskim dokumentima, litografijama. Vaughn je posvećen ne pobjedama, za koje je ruska vojska mnogo znala, već porazima, zbog kojih je princ odveden, a njegov odred iscrpljen.

Dramaturgija opere biće zasnovana na dva suprotstavljena sveta, dve sile: ruski knezovi Igor sa sinom Vladimirom i njegovom četom, princeza Jaroslavna, njegov brat Volodimir Galicki, i Polovci - kan Končak, joga rata.

Dija se pojavljuje: u prologu, u prvom i četvrtom činu - u gradu Putivlu, u drugom i trećem činu - u polovskom logoru.

Sat: 1185 rec.

Prolog. U drevnom ruskom gradu Putivlu, knez Igor se okuplja sa svojom pratnjom na putovanju u Polovce. Narod veliča kneza uročisto - hor "Slava crvenom!" Raptovo zemlju proganja tama - počinju pospani zamračenja. Bachachi u ovom neljubaznom prototipu, narod i bojari ohrabruju Igora; blagoslov kneza će biti izgubljen i Jaroslavnina četa. Ale Igor nije smiješan. Povjerivši turboti o odredu njenog brata Volodymyra Galitskog, ja sam prijatelj za bitku s neprijateljem.

1. čin: Galicki je požurio ka izlasku Igora. Zajedno sa slugama banketa i bešketua; Vilytsya i Eroshka, kao da su pristizali iz Igorevoy Viyska, lutali su kao benquet. Galicijan plete san o sistemu u Putivlu kao princ, ali je za sada svom snagom zgazio stanovnike. Zuhvalo je opljačkao djevojku, princ je protraćio njene djevojke, koje su došle da je traže oprost.

Devojka se šali sa Jaroslavnom kao bezobraznom lažnjakom. Ejla, nepokajana zbog svoje hrabrosti i čvrstine, princeza ne može da prati brata. Bojari donose neljubazan poziv: u nervoznoj bici cijela vojska je ubijena, Igor je ranjen i istovremeno sa sinom čvorova, a horde Polovca dolaze u Putivl. Mali alarmantni alarm, koji govori o gatari invazije.

2. čin: Veče u logoru Polovtsian. Polovske devojke uz pesme i igre pevaju ćerku kana Končakovne.Ale je, zbog ljubavi sa svojim voljenim princom Volodimirom, izazvala zabunu lepoticu. U teškoj misli, Igore.

Sliku kneza Igora kompozitor najjasnije opisuje u joga ariji. Ništa nije draže princu, kojeg muče misli o neslavnom porazu, udjelu njemu bliskih ljudi, mislima o Batkivshchini. Ariju kneza Igora svira mali uvod u orkestar. Važni akordi prenose mentalnu muku heroja. Iza uvoda stoji recitativ-misao („Nema sna, nema oporavka napaćene duše...“). pred očiglednim pogledom kneza Igora, blistave slike: mrak sunca (provisnik nesreće), težina šoka, kleveta puna. Strastveni poziv da zvuči u muzici arije ("O, daj mi, daj mi slobodu..."). Džentlmenska melodija, puna duboke duše i topline, povezana je u ariji kneza Igora sa pripovetkama o odredu, Jaroslavlju, pravom i najboljem prijatelju (srednji deo arije). Sve rehabilitovane epizode arije omogućavaju da se sagleda tragedija koju doživljava knez Igor. Vin je, poput običnog seljaka Ivana Susanina, jurišao s udjelom svoje Otadžbine i pragne svim snagama odbrane.

Virniy Ovlur te proglašava u toku. Igor mríê virvatisya od punog, ali kolivaêêê - ne priliči ruskom princu bígti taêmno. Yogo plemstvo i vídvagoyu zakhopleniy ratnik khan Konchak. Win prihvata Igora kao počasnog gosta. Kan je spreman pustiti jogu, tako da će Igor dati riječ da neće podići mač protiv Polovca. Ale Igor hrabro izjavljuje da ću, spoznavši slobodu, ponovo regrutirati pukove za kana. Da bi podigao prinčev sumorni um, Končak je naredio nevjernicima da spavaju i plešu.

Sa posebnim majstorstvom, kompozitor stvara sličnu kolorit muzike, stvara melodije, ulepšane himeričnim veziruncima, tako da se ritmovi zaboravljaju. melodija hora polovskih djevojaka-nevjernica zvučat će očaravajuće, kao da se ratoborni stan čovjek mijenja. Í̈Í̈ pídhoplyuê hor Polovtsív, za slavljenje kana (polovski plesovi)

3. čin: Uz bogato bogatstvo, kanova žena se okreće. Saznavši za njih o putovanju, kao rođeni Putivl, Igor vjeruje u curenje i, ako desničari promukli, vraćaju se kući iz Ovlura. Konchakovna, slušajući Rozmovu, Volodimirov blagoslov je ne lišava. Ale, ljubav da se bori u duši princa za gotovo obov'yazka. Todi Konchakovna probudi logor za spavanje i zatrimuê Volodymyr; Igor ulazi u vodu. Kanijev gnjev pogađa prinčevu smrt, ali Končak proglašava Volodimira kao svog zeta.

4. čin: Rani vrantsí u Putivlu na mískíy stíní gírko lament Yaroslavna (Lament of Yaroslavna). U muzičkim karakteristikama Jaroslavlja kompozitor ne osvaja prave narodne melodije, već je prožet narodnim intonacijama drevnih pesničkih žanrova jadikovke, jadikovke (glasa).

Jaroslavna se okreće vjetru do sunca, okreni Dnjepar na blagoslov mog dragog Igora. Na víddalí su prikazani vrhovi. Tse Igor, u pratnji Ovlura. Njih da pijuckaju golomšeni Viliciju i Erošku. Wivertky Vilitsia izgovara udaranje u dzvín, tako da prvi kaže ljudima o prinčevom redu. Lukavstvo ide. Na radost bipova, oprost. Zajedno sa narodom lebdi smrad Igora.

U muzičkom pozorištu.

Balet (od italijanskog Balleto - ples) vinic u doba renesanse u XIV - XV vijeku. u Italiji. U ovom času, plesovi rozbríznyat pobutoví, kao dio načina života, prepoznaju se po rozvagi i scenskim plesovima.

Balet je muzički i dramski tvir, koji se na neki način prenosi plesom i pantomimom. Oni osvajaju ulogu, sličnu ulozi u operi. U operi i baletu, zvuk simfonijskog orkestra je sjajan: muzika spaja sve elemente drame, pokazujući zamršenost unutrašnjih međusobnih osjećaja, razotkrivajući glavnu ideju stvaranja.

Čitajući program baletske predstave, gledaoci mogu naučiti francuske riječi kao što su pas de deux (dvostruki ples), pas de trois (jutarnji ples), grand pas (veliki ples). Ovo je naziv baletske sobe. A lijepom italijanskom riječju adagio, koja označava tempo kretanja muzike, u baletu nazivaju puni lirski ples glavnih likova.

Glavne vrste plesa u baletnim predstavama su klasične i karakteristične. Karakteristični plesovi uključuju pokret, širi u narodnoj i butovskoj kulturi. Klasični ples je pametniji, bogat figurativnom simbolikom, a poseban je po tome što su prikazana vina na špicama.

Reditelj baletske predstave je balet majstor (imenovan baletmajstor), koji razvija dramsku dramaturgiju predstave, promišlja "malene" ples, gestove i plastična rješenja slika.

Važna uloga u baletskoj predstavi pripada dirigentu simfonijskog orkestra. Golovne u yoga robotima - pomoći kompozitorovim idejama, otkriti stil stvaranja, stvoriti ideju koreografa-reditelja, individualnost plesača-solista i majstora kor de baleta, masu koja se stalno mijenja plesna scena.

Današnja baletna predstava obiluje onim što je čini klasikom. Vina mogu uključivati ​​ritmičko-plastične plesove, pantomimu, elemente akrobacije, svjetlosno-zvučne efekte, originalne ukrase i kostime i navit spiv (hori). Koji je novi muzički jezik današnjeg baleta.

razumeo "klasična muzika"(engl. klasična muzika) Širi je i bogatiji. Koristite ovaj izraz da nazovete muziku prošlosti, jer ste vidjeli procjenu sata i možda ste publika slušatelja u sadašnjosti. Klasična muzika - ovo su najbolji primjeri muzičke umjetnosti različitih žanrova. Smradovi se po pravilu zasnivaju na "akademskim" žanrovima i formama: simfonija, opera, oratorijum, sonata, preludij, svita, uvertira, takođe. Ovi žanrovi su se formirali u Evropi u XVII-XIX veku i zasnivaju se na melodijskim i harmonijskim zasedama.

Glavne instrumente, poput onih pobjedničkih u klasičnoj muzici, pojavljuju se prije sredine 19. vijeka. Među njima su i pobjednički solisti (orgulje, čembalo, klavir) i instrumenti namijenjeni za griz u orkestru. Na tipičan način, u klasičnoj muzici svira simfonijski orkestar. Vino uključuje drvene, žičane, limene i udaraljke.

Najvažnije u istoriji klasične muzike:

antike(do 400 godina)

srednji(400-1400 roku)

U ovom času glavni muzički izvođači bili su trubaduri i trouveri (Adam de la Halle), minesingeri (Walter von der Vogelweide), Wolfram von Eschenbach i spiritual.(Benediktinac Guido (Guido d "Arezzo).

Preporod(XV-XVII stoljeće)

Glavni kompozitori tog časa su Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis i Thomas Luis de Victoria. Loza različite vrste gudačkih i klavijaturnih instrumenata.

barok(XVII-ser. XVIII vijek)

Poznata imena: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel i Henry Purcell. Formirajte temelje: opera, oratorija, tokata, fuga, sonata, suita, uvertira, koncert. Rozkvit orgulje, trzalački, žičani i drveni duvački instrumenti.

klasicizam(sredina XVIII-ser. XIX vijek)

Tsej period pov'yazaniya z bliskuchnymi muzičkim talentima: Mocart (Wolfgang Amadeus Mozart), rani Betoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn (Joseph Haydn). Oni su odredili dalji razvoj muzičke kompozicije. Forma simfonije se standardizuje. Takav vikonnannya oblik se pojavio kao gudački kvartet.

romantizam(sredinom XIX do XX veka)

Predstavljeni su Betoven (Ludwig van Betoven), Šopen (Friderik Šopen), Franc Peter Šubert, Čajkovski, Franc List (List Ferenc), Vagner (Richard Wagner). Burkhlivy razvoj klavirske muzike u ovom periodu.

XX centurion

Najpopularnija imena: Rahmanjinov, Stravinski, Leonard Bernstein, Benjamin Britten i Philip Glass.

Savremena akademska muzika(Pametno od rocka iz 1975.)

Inspirisan je sintezom elemenata klasične muzike sa elektronskom muzikom. Djela najboljih savremenih kompozitora: Alfred Schnittke (Alfred Schnittke), Karlheinz Stockhausen (Karlheinz Stockhausen), Gubaidulina S.A., Ligeti (Ligeti), Denisov Y.V., Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Steel, Jablo John Barnsky, John Barnsky John Williams, Howard Leslie Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka i drugi.

Klasična muzika nastavlja da se razvija u modernim vremenima, obuhvatajući i druge muzičke žanrove. Na primjer, rok muzičari često pobeđuju klasični ton. Klasika u sebi nosi savršen sklad i cjelovitost.