Ipb arhitektura Francuske 17. vijeka. Palate Francuske: Versailles

Arhitektura u FrancuskojXVIIstotina Problem sa stilom

Enter

Velika geografska otkrića koja su nastala u renesansi, praćena kolonizacijom Novog svijeta, zatim trijumfom heliocentrične kosmogonije, teorije kontinuiteta svijeta, bila su odgovorna za poljuljanje znanja ljudi, promjenu njihovog svijetlog pogleda. Renesansni antropocentrizam i naivno vjerovanje u harmoniju svjetlosti više nisu zadovoljavali duhovne potrebe ljudi. Ako je antropocentrizam lišen nepobjedivog, gdje je onda taj centar u nepobjedivosti Univerzuma? “Cijeli vidljivi svijet samo je trag leda u nematerijalnom krilu prirode. Ljudi u nedosljednosti - šta to znači? “ – pisao je Paskal u 17. veku kao da je replikacija renesansne manifestacije o ljudima kao o „velikom čudu”, kao da Bog stavlja nešto u svet. Već u 17. veku ljudi shvataju da ne postoji ni sredina Univerzuma, ni svet svih govora.

Različitost u zajedničkom mjestu, ulozi i mogućnostima ljudi i, prije svega, podriva mistiku 17. stoljeća iz renesanse. Ovaj drugi pristup ljudima sa izuzetnom jasnoćom i tačnošću izražava isti veliki francuski mislilac Paskal: „Ljudi su lišeni svega, slabi od stvaranja prirode, ali slabi samo u obrisima.” Ljudi su u 17. veku stvorili najmoćnije apsolutističke sile u Evropi, formirajući pogled na buržoaziju, koja je u narednom času postala jedan od glavnih zaštitnika i poznavalaca misticizma. Složenost i superartikuliranost epohe intenzivnog stvaranja apsolutističkih nacionalnih sila u Evropi odredila je prirodu nove kulture, koja se u povijesti umjetnosti uobičajeno odnosi na barokni stil, inače se ovim stilom ne iscrpljuje. . 17. stoljeće nije samo misticizam baroka, već i klasicizam, i realizam [Ilina 2000: 102] .

1. Arhitektonski stil u Francuskoj XVII vijeka

Istorija umetnosti se ponekad posmatra kao istorija promene jednog stila. Kružni lukovi romaničkog stila zamijenjeni su gotičkim strijelastim dijelovima luka, koji su kasnije nastali u Italiji, a renesansa se proširila po cijeloj Europi, odvojivši pobjedu nad gotikom. Na kraju revolucije pojavio se stil koji je napustio naziv „barok“. Međutim, budući da se na prednjim stilovima lako vide oznake, nije tako lako prepoznati karakteristike baroka. Desno je da su kroz istorijski period od renesanse do 20. veka arhitekte operisale istim formama izvučenim iz arsenala antičke arhitekture - stubovima, polasterima, vencima, reljefnom dekoracijom i dr. Pravedno bi bilo da pjevač kaže da je renesansni stil pao od samog početka Bruneleskijevog stvaralaštva pa sve do našeg vremena, a u mnogim radovima o arhitekturi, čitav ovaj period se naziva konceptom „renesanse“. Očigledno je da su u ovako teškom vremenu ukus, a sa njima i arhitektonski oblici prepoznali značajne promjene, a da bi se te promjene odrazile, postojala je potreba za više različitih stilskih kategorija.

Tsikavo, dovoljno je shvatiti šta znače stilovi, od samog početka sa svim svojim lilastim, prezrivim nadimcima. Tako su Italijani renesansnog doba nazivali "gotikom" stil koji su poštovali varvari, a donijela su ga gotska plemena - ruševine Rimskog carstva. Reč „manirizam“ još uvek ima izrazit preovlađujući smisao za manirizam, površnu imitaciju, što su kritičari 17. veka pozivali na umetnike kasnijeg doba. Reč „barok“, što znači „himeričan“, „bezgrub“, „čudesan“, takođe se kasnije pojavljuje kao neobična rugalica u borbi protiv stila 17. veka. Ovu oznaku koristili su oni koji su smatrali neprihvatljivim kombinacije klasičnih oblika u arhitekturi. Riječ "barok" bila je žigosana smradom Svavilaca pred tradicionalnim normama klasika, što je za njih bilo ravno neukusu. Više nije tako lako razlikovati ove pravce u arhitekturi. Došli smo do zaključka sporova, u kojima postoji snažan odgovor na klasična pravila, i njihova naizgled nerazumna [Gombrich 1998: Add 289].

Mistici ne mogu doći ni do jedne misli prema stilu u misticizmu tog časa. Glavna ideja leži u tome kako razlikovati koncepte kao što su barok i klasicizam. Odmah je jasno da će za različite zemlje, stvarati misterije koje unose u taj drugi stil, biti majka njihovih posebnosti. Jasno je da stil u raznim dijelovima Evrope postaje sve trivijalan, što znači da će se vremenski okvir proširivati. Vratimo se jednom od aktuelnih rječnika kako bismo identificirali glavne ideje baroka. barok- (od italijanskog Barocco - himeričan, čudesan), umetnički stil koji je zauzeo vodeću poziciju u evropskoj mistici od kraja 16. do sredine 18. veka. Porijeklom iz Italije. Termin su prvi uveli krajem 19. veka švajcarski mističari J. Burckhardt i G. Wölfflin. Stil je obuhvatio sve vrste stvaralaštva: književnost, muziku, pozorište, a posebno se jasno manifestuje u arhitekturi, stvaranju slika i dekorativnoj umetnosti. Renesansnu viziju jasne harmonije svijeta zamijenilo je dramatično razumijevanje sukoba, beskonačne ekspanzije, neznanja i stalnog nemira u pretjeranom svijetu koji ne može zavladati ni jednim od prirodnih elemenata. Virtuoznost baroknih djela često je inspirirana kontrastima, dramatičnim razlikama između prikazanog i osnovnog, velikog i bezvrijednog, lijepog i popustljivog, iluzornog i stvarnog, svjetla i tame. Sofisticiranost stvaranja složenih i bogato sročenih alegorija kreće se od graničnog naturalizma. Barokna umjetnička djela inspirirana su nadsvjetovnošću oblika, pristrasnošću i napetošću slika. Kao i prije, postojao je snažan osjećaj za “pozorište života”: vatromet, maskenbal, ovisnost o pretjeranom oblačenju, pretjeranom oblačenju, svakojakim “prevarama” unijeli su element igre u živote ljudi, neviđeni sjaj i blistavu svetost [ National on Historical Encyclopedia: # "667315.files/image001 .gif "\u003e

Mala 9 mjesto Luja Velikog (Vendomsko mjesto)

Mala 10 Galerija ogledala Versajske palate

Mala 11 Versailles. Pogled na Kraljevsku palatu i park od zalaska sunca. Arhitekte Louis Livo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre. Fotografija iz zraka

U prvoj polovini i sredinom 17. stoljeća principi klasicizma su se oblikovali u francuskoj arhitekturi i postepeno su ukorijenili. Državni sistem je za apsolutizam.

Život i kontrola nad njim koncentrirani su u rukama države. Uveden je novi posad “arhitekta kralja” i “prvog kraljevog arhitekte”. Ogromne sume novca troše se na troškove života. Vlasti su uspostavile kontrolu nad svakodnevnim životom ne samo u Parizu, već iu provincijama.

Širom zemlje, urbani roboti su u porastu. Nova mjesta nastaju kao vojne ispostave i naselja u blizini palača i dvoraca kraljeva i vladara Francuske. Na Bilshosti Vipadkiv Novi, projektovaću do trga Vyguda na Abou u Plani -podno vitla polugodišnjih formi - P'yati, šest, osam i osam tona Kutnikiva, miris odbrambenih štanova, jaraka, Bastioni il Vezami. U sredini njih planira se strogo pravilan pravolinijski ili radijalno-kružni sistem ulica sa malim kvadratom u centru. Kao primjere možete navesti mjesta Vitres-le-François, Saarlouis, Henrichemont, Marl, Richelieu i dr.

Preuređenje starih mesta srednje klase vrši se na osnovu novih principa redovnog planiranja. Postavljaju se pravi magistralni putevi, postavljaju se male cjeline i geometrijski pravilni trgovi na mjestu nesređene granice srednjih ulica.

U sadašnjoj eri klasicizma, glavni problem je velika gradska cjelina od zaborava, koja djeluje iza jednog plana. Godine 1615. izvedeni su prvi planirani radovi u Parizu u sjevernom dijelu grada, zaboravljena su ostrva Notre Dame i Saint-Louis. Nove stvari se grade i mjesta se šire.

Principi klasicizma, za koji su u prvoj polovini 17. vijeka pripremali arhitekata francuskog i italijanskog preporoda, još nisu bili podložni doslednosti i jednoobraznosti. Često su se miješali s tradicijom francuske arhitekture srednjeg vijeka i infuzijama italijanskog baroka, da bi se stvorili karakteristični opušteni vijenci, složeni oblik pritoka i zakrivljenih frontona, velika složenost skulpturalnog dekora i kartuša, posebno u dizajnu interijera.

Tradicije srednjeg veka bile su toliko jake da su klasični poreci dodani u buđenju prve polovine veka nekom vrstom tame. Kompozicija narudžbe - njeno postavljanje na površinu zida, proporcije i detalji - u skladu je sa strukturom zida koja je nastala u gotičkoj arhitekturi, sa svojim jasno vidljivim vertikalnim elementima tankog nosivog okvira) i veliki prozorski prorezi postavljeni između njih. Stubovi i žbuka, koji ispunjavaju zidove, grupirani su u parove ili u snopove. Ovaj motiv, u kombinaciji sa podjelom fasada uz pomoć krunskih i centralnih rizalita na rubu kulastog okvira, prekrivenog visokim piramidalnim krovovima, stvara vertikalnu ravnost, bez snage klasičnog sistema ordenskih kompozicija ovog i jasna, mirna silueta.

U sjećanju na Pariz i druga mjesta u Francuskoj, posebno u oblikovanoj silueti mjesta, značajna je uloga crkava i manastirskih kompleksa. Samo u Parizu u ovom času biće više od dvadeset crkava. Njihova arhitektura pokazuje veliku raznolikost.

Dobrodošli u barokne tradicije francuske gotike i nove klasične principe ljepote. Bogato kultne građevine, po uzoru na ustaljeni talijanski barokni tip bazilikalne crkve, imale su raskošne čeone fasade, ukrašene redovima stupova i pilastara, s brojnim podupiračima, skulpturalnim umetcima i volutama. Primjer može biti crkva Sorbonne (1629 - 1656, arhitekta J. Lemercier) - prva kultna građevina Pariza, na vrhu s kupolom.

Značaj klasicističkih tendencija bio je očigledan u sporovima kao što su crkva La Visatación (1632. - 1634.) i crkva manastira Menim (osnovana 1632.), koje je stvorio F. Mansart. Za njih je bila tipična jednostavnost kompozicije i aerodinamičnih formi, pojava baroknih šara bazilike i interpretacija fasada kao slikovitog arhitektonskog ukrasa.

Pored Lemerciera, najveći arhitekta prve polovine stoljeća bio je François Mansart (1598. - 1666.), koji je projektirao veliki broj palača, dvoraca, vila (hotela), kao i kultnih građevina. Da bismo dodali listu tako izuzetnih djela, potrebno je spomenuti palaču Maisons-Laffitte (1642 - 1650), zgrade u blizini Pariza za predsjednika pariskog parlamenta Renéa de Langea. Za razliku od tradicionalnih kompozicija ranijih dvoraca, nema zatvorenog dvorišta koje čine glavna zgrada i servisna krila. Sve usluge će se nalaziti u suterenu. Slovo "P" je raspoređeno u obliku dvorišta otvorenog prema parku, što ga čini lakšim za sagledavanje sa obe strane.

Francois Mansart. Palača Maisons-Laffite u blizini Pariza. 1642 - 1650. Glava fasada

Francois Mansart. Palace Maisons-Laffite. Centralni dio glavne fasade

Monumentalna počast palači, koja prati dugu tradiciju visokih piramidalnih krovova preko bočnih i središnjih izbočina, odlikuje se kompaktnom cjelovitošću i prepoznatljivom siluetom. Formira ga površinska voda opkopa, a svojim širenjem kao na otocima u prekrasnom vodenom okviru povezuje palaču sa rubovima prirodnog parka, podržavajući njegovu nadmoć u sastavu cjeline.

Ovdje ovi tradicionalni elementi srednjovjekovne arhitekture dvoraca dobivaju fortifikacijski smisao i postaju čisto arhitektonski, kompozicioni i dekorativni uređaji. Za razliku od ranijih dvoraca, unutrašnji prostor je karakterizirao veće jedinstvo i zamišljen je kao sistem međusobno povezanih različitih oblika i arhitektonskih rješenja. U njemu se nalaze predsoblja i dnevni boravak sa balkonima i terasama koje izlaze na park i dvorište-vrt. U strogo uređenom svakodnevnom interijeru, rizici klasicizma već se jasno manifestiraju.

Veći stambeni i gospodski prostori, smešteni u suterenu i treće površine, ne narušavaju prostranu celinu enterijera, bogatih i čistih. Mansart je uspostavio sistem raskomadanih fasada sa striktnim dorskim redom u prvoj verziji i lakšim jonskim - u drugoj predstavlja pokušaj spajanja klasicističkih i tradicionalnih srednjoklasnih oblika.

Arhitektura palače Maisons-Laffite upotpunjena je redovnim francuskim parkom s velikim parterom, bosketama i gustim zelenim zasadima.

U prvoj polovini 17. stoljeća pojavljuju se prvoklasni vrtni arhitekti i teoretičari vrtlarske mistike, čiji je razvoj išao uporedo s usponom čudesnih posjeda i palača. Ova dinastija arhitekata Mall-a stvorila je sjajne vrtne i parkovne ansamble - Tuileries, Saint-Germain-en-Laye u Parizu, Fontainebleau i druge.

Prilikom formiranja redovnog francuskog parka, baštovan postaje arhitekta i vajar, razmišljajući o prostranim kategorijama i stvarajući od elemenata žive prirode - nežno podrezivanje grmlja i drveća, cvetnih površina vrta, njihovih galija, vodenih površina i bazena - poput „zelenih mjesta“ s raznim bojama, zatim prošetajte udaljenim ulicama i trgovima, ukrašenim skulpturama, bazenima i špiljama. Priroda je ovdje potpuno uređena od strane ljudi, uređena i svedena na arhitektonsko jedinstvo sa životom. U čemu je razlika između francuskih parkova i parkova baroknih talijanskih vila, prirodni elementi u svom prirodnom rasporedu samo su upotpunili arhitekturu.

Veliko djelo Françoisa Mansarta je i crkva ženskog samostana Val de Grace (1645 - 1665), nastala nakon njegove smrti. Kompozicija plana zasnovana je na tradicionalnoj shemi kupolaste bazilike sa širokim središnjim brodom, natkrivenim cilindričnim kriptama, transeptom i kupolom na križu. Kao iu mnogim drugim francuskim kultnim građevinama iz 17. stoljeća, fasada je bila slična tradicionalnoj crkvenoj fasadi talijanske barokne arhitekture. Predstavljena na visokom bubnju, kupola crkve jedna je od tri najviše kupole u Parizu.

Francois Mansart. Crkva Val de Grace u Parizu. 1645 - 1665. Fasada

François Mansart stvorio je niz malih vila francuskog plemstva, sa tipičnim prednjim dvorištem uz ulicu, i glavnom zgradom u blatu, raspoređenom između dvorišta i vrta. Fasade ovih ljetnikovca bile su podijeljene površinskim naredbama ili redovima cijelom svojom visinom; Vrata su bila ukrašena raznim oblicima rustike, prozori i otvori vrata ukrašeni su krilima. Takva je, na primjer, vila Mazarin u Parizu. François Mansart je 1630. godine uveo u praksu gradnje općinskog života u visokoj zgradi sa visokom zgradom ispod stambenog prostora (uređenje koje je po imenu autora dobilo naziv "potkrovlje").

Na primjeru interijera dvoraca i gradskih hotela u prvoj polovini 17. stoljeća u širokoj su upotrebi bili rezbareno drvo, bronza, štukature, skulptura i slikarstvo.

Tako je u prvoj polovini 17. veka, kako na polju razvoja tako iu formiranju samih tipova, tekao proces razvoja novog stila i stvarali su se umovi za njegov razvoj u drugoj polovini veka.

ClaudePerrault (1613-1688)

Francuski učenjak, arhitekta i teoretičar misticizma, jedan od predvodnika baroknog klasicizma. Rođen u Parizu 25. juna 1613. godine, u domovini sudije pariskog parlamenta, Pjera Peroa, i mladog brata teoretičara misticizma i pisca Šarla Peroa (1628-1703), poznatog francuskog pisca, pesnika i umetnosti. kritičar, član Francuske akademije í̈ od 1671 sud. Postigavši ​​čin doktora medicine 1642. godine, Claude Perrault je radio kao doktor mnogo sati, a zatim je doprinio anatomiji i fiziologiji na Univerzitetu u Parizu 1650-ih.

Studirao sam i matematiku, fiziku, mehaniku i arheologiju. Od 1675. radio je na “Traktatu o mehanici” (objavljenom 1700.), svojevrsnoj tehničkoj enciklopediji, u koju je Perrault uključio mnogo različitih vojnih, kronometrijskih, hidrauličnih i mehaničkih uređaja u “Srećno”, a 1680-ih objavio je svoj rad “Fizička istraživanja”. Claude Perrault je bio član Akademije nauka (od 1666.) i Akademije arhitekture (od 1672.).

U prvom redu, Claude Perrault - veliki teoretičar - uključio se u arhitektonsku praksu zbog svojih porodičnih veza (Charles Perrault je bio sekretar Jean-Baptiste Colberta, koji je 1664. godine postavljen za glavnog inspektora kraljevskih vlasti). Nakon što je Colbertovom inicijativom (od 1667.) započeo rad na proširenju Louvrea, Claude Perrault je zapravo završio ove radove, spustivši ostale članove komisije - Louisa Levoa i Charlesa Lebruna - na drugi nivo. Od početnih projekata većih razmjera (koji su spojili Louvre i Tuileries u jedan kompleks) do 1678. godine izgrađena je samo glavna (konvergentna) fasada i jedna skromnija, koja je gledala na Senu. U svijesti aktualnih napetih akademskih polemika o načinu i razvoju nacionalne mistike, slična fasada Luvra pojavila se kao pravi manifest, koji je suprotstavio himere rimskog baroka sa stilskom čistoćom njegovih otvorenih galerija sa mladi stubovi Korinta iznad glatke osnove; Međutim, dinamična prostranost ove strukture još uvijek je lišena čistog baroknog pirinča. Među ostalim Perraultovim arhitektonskim radovima su stilski strogi podovi Pariške opservatorije (1667-1672). Godine 1671. Perrault je postao jedan od osnivača Kraljevske akademije arhitekture u Parizu. Godine 1673., Vitruvijev prijevod Vitruvijevog arhitektonskog traktata dugo je izazivao veliko interesovanje i vidio je anotirani prijevod antičkog Vitruvijevog djela “Deset knjiga o arhitekturi”, kao i 1683. godine arhitekturu je proučavao Nya “The sistem od pet tipova stubova po metodi drevnih."

Vrhunac razvoja klasicizma u francuskoj arhitekturi 17. stoljeća. postaje Versajska palata i parkovni ansambl - grandiozna ceremonijalna rezidencija francuskih kraljica, izgrađena u blizini Pariza. Istorija Versaillesa počinje 1623. godine od skromnog zamka Myslivo do slike feudalnog zamka, sagrađenog iza zidina Luja XIII od kamena i škriljevca. Druga faza svakodnevnog života (1661-68) povezana je sa imenima najvećih majstora - arhitekte Louisa Levota (bl. 1612-70) i ​​čuvenog dekoratera vrtova i parkova Andre Le Nôtre (1613-1700). Izmijenivši i proširivši prvobitni skromni dvorac, Levo u planu stvara kompoziciju u obliku slova U sa značajnom fasadom koja se otvara u park, iznad čijeg dizajna djeluje Le Nôtre. Kolosalni poredak, koji je dugo ležao na tipičnim i omiljenim karakteristikama Liva, postavljen je na bazu na vrhu. Međutim, arhitekta je nastojao da unese slobodu i živost u pejzaž arhitektonskog vidika: baštensko-parkovska fasada lijevo na terasi s druge strane, gdje je kasnije stajala Galerija ogledala. Kao rezultat još jednog životnog ciklusa, Versailles je postao potpuna palača i parkovska cjelina, koja je bila divan primjer sinteze misticizma - arhitekture, skulpture i mističnosti pejzažnog vrtlarstva. U 1678-89 rr. Ansambl Versaja ponovo je obnovljen, pod nadzorom najvećeg arhitekte kasnog veka, Julesa Hardouin-Mansart-a (1b4b-1708). Ardouin-Mansart je napravio palatu još većom, prstenajući dva krila duboko pet stotina metara ispod direktnog usjeka na krovne i podne fasade palače. Iznad terase Livoa Ardouin-Mansart je podigao još dvije površine, stvarajući čuvenu Galeriju ogledala na kraju fasade, koja se završava dvoranama Rata i mira (1680-86). Hardouin-Mansart je također formirao dva ministarska korpusa (1671-81), čime je stvoren naziv „Ministarski sud“ i ujedinio korpus sa bogatim pozlaćenim šiljcima. Arhitekta je sve dizajnirala u istom stilu. Fasade zgrada bile su podijeljene na tri nivoa. Donji iza slike italijanske palate-palace iz doba renesanse ukrašen je rustifikacijom, srednji - najveći - ispunjen je visokim lučnim prozorima, među kojima su ukrašeni stupovi i gipsane ploče. Gornji sloj skraćivanja završava balustradom (ograda koja se sastoji od niza oblikovanih stupova povezanih ogradama) i skulpturalnim grupama koje stvaraju izgled slikovitog ukrasa, iako su sve fasade strogog izgleda. Sve je to potpuno promijenilo izgled sporuda, iako je Ardouin-Mansart oduzeo istu visinu. Kontrasti su nestali, došla je sloboda mašte, ništa nije izgubljeno osim dugačke horizontalne troslojne konstrukcije, sjedinjene u harmoniji svojim fasadama sa podrumskim, prednjim i tavanskim površinama. Utisak veličine kojom vibrira ova briljantna arhitektura postiže se velikom razmjerom cjeline, jednostavnim i smirenim ritmom cijele kompozicije. Hardouin-Mansart ima sposobnost kombiniranja različitih elemenata u jednu umjetničku cjelinu. Divno je osjećati se kao ansambl, koji teži strogosti u dizajnu. Na primjer, u Galeriji ogledala postoji jedan arhitektonski motiv - ujednačena kombinacija listova sa otvorima. Takva klasicistička osnova stvara naizgled jasnu formu. Za menadžere Hardouin-Mansart, proširenje Versajske palate je dalo prirodan karakter. Pribudovci su oduzeli značaj međuodnosa sa centralnim zgradama. Ansambl, koji se odlikuje svojim arhitektonskim i umjetničkim kvalitetima, nikada nije dovršen i dao je veliki doprinos razvoju lake arhitekture.

Francois Girardon Rođen 17. februara 1628. godine u provincijskom gradu Troau u domovini likera i dobro poznavajući zanat. Slijedeći lokalnu tradiciju, François je već prije petnaestak godina oslikao kapelu sv. Jula u crkvi Troyes sa scenama iz života sveca. Ova tvrdnja je navela jednog od Žirardonovih biografa, Mariette, da tvrdi da „kada si ranije uzeo olovku u ruke, prerezao si je“.

Françoisov učitelj bio je sada možda nepoznati vajar Bodesson, koji je, očigledno, viđen među ostalim gradonačelnicima mjesta. Bodessonu nije lako ukrasiti crkvu Saint-Abo i Villemort, koji je rodom iz Troya, Chevalier Seguier. Kao jedan od umjetnika, odigrao je veliku ulogu u mističnom životu Pariza. Pošto je istinski cijenio Žirardonove prednosti, Segier ga je poslao u Rim, pružajući mu materijalnu podršku.

U blizini glavnog grada Italije, François se sastao s umjetnikom P. Mignardom. Međutim, najveći utjecaj na razvoj Girardonove kreativnosti imao je graver Philip Thomassen, koji je postao njegov učitelj. Od majstora skulpture, mladi umjetnik se divio manje „klasičnoj“ prirodi Flamanca F. Duquesnoya i sjevernjaka Giambologne, koji je u njegovim očima poštovao tradiciju velikih majstora Bogorodice, koje je volio. Od velikog značaja za kreativni razvoj francuskog vajara je stvaralaštvo najvećeg italijanskog baroknog majstora 17. veka - Lorenca Berninija. Ostatak istraživanja je da se govori o Girardonovom radu u njegovom gospodaru.

Girardon je živio u Rimu samo nekoliko mjeseci. Nakon Tomasove smrti, okrenuo se otadžbini. Ovdje je završio svoj prvi veliki posao - uređenje jednog od najljepših hotela u gradu. Oko 1652. godine, nakon Seguierovog vapaja, Girardon je krenuo u Pariz. U glavnom gradu Francuske, zajedno sa drugim gospodarima, počinju da obrađuju sporazume kraljevskih vlasti.

Godine 1657. Girardon je rođen na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu, a dvije godine kasnije postao je profesor. S velikim uspjehom, vajar je razvio blisku vezu sa Charlesom Lebrunom. Girardon je pogledao misteriju za ostatak. Već početkom pedesetog veka stigao je do Lebrunove akademske grupe. Girardonove biografije potvrđuju da je od 1662. njegovo poštovanje prema Lebrunovoj kreativnosti prešlo u slijepo obožavanje.

„Važno je imati na umu da je među Žirardonovim prijateljima bilo Boileaua, Racinea, Condéa i drugih varnica, talentovanih osobina tog doba“, kaže S. Morozova. - Sada možete govoriti o zaista veličanstvenom prilivu Lebrunovih ideja na vajara. Pariz, u neposrednoj blizini Lebruna, razvio je moćan način, temperament, talenat i genijalnost Žirardona. Ovdje smo naučili mnogo o mitologiji i simbolici. U stvaranju svojih djela, Girardon je reinterpretirao antiku u savremenom duhu koji je karakterističan za klasicizam druge polovine 17. stoljeća. Kipar je uspio pridobiti podršku vodećih ličnosti - Colberta i arhitekte A. Manevre. Jedan od Žirardonovih biografa je primetio da je on mnogo potrošio na smrt svojih pokrovitelja, koji su živeli u novim ljudima starog garta i verovali robotima, koje drugi gospodari nisu mogli osvojiti.”

Sixty Rocks je postao posebno gorko-slatki za Girardona. Sva velika obećanja su koncentrisana u rukama ljudi koji suosjećaju sa majstorom. Lebrun je preuzeo poziciju prvog kraljevog slikara, kasnije direktora Kraljevske tvornice tapiserija i namještaja, a Colbert je preuzeo direkciju kraljevskog doma. Nije iznenađujuće što je Girardon izgubio sposobnost za praktičan rad. Uljepšava zvijezdu galerije Apollo u Vaux-le-Vicomteu, uljepšava Fontainebleaua, a pravu slavu Žirardonu donose roboti koji su krunisani u Versaju.

Girardonovo majstorstvo reljefa očitovalo se u kompozicionim slikama na ukrasnim vazama namijenjenim Versaju ("Trijumf Galateje", "Trijumf Amfitrije").

Sa ljepotom prednje rezidencije Luja XIV možemo vidjeti da su povezana dva slavna djela kipara: „Apolon, koji je služio nimfama“ („Apolonova kupka“, +1666), koji je prvi veličao svojim skulpturalnim grupe, i postao je vrhunac njegove slave "Vikradennya Proserpine" (1699.).

Girardon je 1666. kreirao model “Apolonove kupke”, a posao od njegovog prenošenja u Marmur trajao je još pet godina. Bila je u majstorskoj radionici vajara, gdje joj je pomagao T. Regnauden. Tokom ovog perioda, Žirardon je prijatelju organizovao njegovo putovanje u Italiju: Colbert mu je poverio da nadgleda lepotu Kraljevske mornarice, koja se nalazila u Tulonu. Iz Tulona je vajar otišao u Rim i tamo ostao do 1669.

Još jedno putovanje u Rim, bez sumnje, povezano je s radom grupe Apollo. Sama ova skulptura je „antička“, koju je izradio majstor. Girardon ovdje opisuje moć, snagu i veliku ljepotu antike. Skulptorovi sljedbenici nisu mogli a da ga ne primjete. Smrad su mu se takmičili sa velikim majstorima starijih. Prirodno je da je samoj Girardoni povjerena restauracija brojnih antičkih statua u kraljevskim zbirkama, a među najistaknutijim radovima - kompletiranje cijele grupe ruku u grupi “Laocoön”.

Godine 1679., Felibien je opisao “Apolonovo kupku”: “Sunce, završivši svoje putovanje, silazi u Tetidu, gdje vam služi šest nimfi, dajući snagu i osvježenje, grupa od sedam figura bijele marme ur, chotiri z yakyh vikonav François Girardon i tri - Thomas Regnauden". „Kipar je bio zainteresiran ne samo za zaplet", kaže S. Morozova, „već i za mogućnost njegove interpretacije. Zhodna iz drevnih grupa, na primjer, "Kljun Farnese" i “Niobid”, nije uključivao više od tri figure Anti chna kip “Apolon” ​​Belvedere” služio je kao simbol za lik glavnog lika koji je kreirao Girardon, a koji je dat u uvećanoj skali u skladu sa slikama nimfi iza. Ali uspjeh grupe nije isti kao što su tamošnje drevne slike - u skladnom spoju prirodnosti i idealne ljepote, fino pomiješane antike, uključujući visoku intelektualnost i duhovnost 17. stoljeća.

Nakon postavljanja Apolonove grupe u romantičnu nebesku pećinu, koju je dizajnirao Hubert Robert, napravljeni su novi planovi za Versailles. Tek 1699. godine postavljeno je ovo djelo, naravno, kako bi pratilo završno djelo francuskog mita iz 17. stoljeća - „Ukradena Proserpina“.

Skulptura je postavljena u centar okrugle, fino izrađene kolonade koju je kreirao arhitekta Hardouin-Mansart. Na cilindričnom postolju, okruženom reljefom koji prikazuje Cerere kako juri Plutona i nosi Proserpinu na kočijama, skulpturalna grupa stoji visoko u svom kompozicionom i dinamičnom izgledu. U skladu sa uvažavanjem ovog rada, Girardon pridaje veliku važnost dekorativnoj raznolikosti skulpture: dizajnirana je da obiđe sve strane, grupa Volodya ima veliko bogatstvo plastičnih aspekata.

„Ne budi iznenađen prilivom Bernine“, piše S. Morozov, „Girardon u svojoj skulpturi je bogat u smislu pro-tila youmu. Vin dijeli grupu na tri figure, postavljajući ih okomito, naglašavajući jedinstvo i cjelovitost kompozicije. Majstorstvo vajara leži u činjenici da je grupa obješena o jedan kameni blok, te u činjenici da vrlina i prirodnost uma u plastičnosti figura prenosi nasilno naboranost i izoštravanje preferencija! Za svjetlinu ideje i genijalnost izvođenja ove grupe često se poredi sa čuvenim djelima klasicizma 17. stoljeća - tragedijom J. Racinea “Iphigenie”.

Girardon se bavio i drugim vrstama monumentalne skulpture. Dakle, Richelieuov nadgrobni spomenik ću postaviti u crkvu na Sorboni (+1694).

Godine 1692., u centru Pariza, na trgu Vandom, podignut je spomenik kralju Francuske Luju XIV. Šumski dvorjani zvali su ga "Kralj Sunce".

Kralj slika sjedi na zemlji gdje konji gaze, među izabranim rimskim zapovjednikom i u Perutiji. Louisov idealizirani pogled uključivao je ideju veličine i moći svemoćnog monarha. Skulptor je poznavao potrebne proporcije statue i postolja, kao i cijelog spomenika u cjelini - sa velikim prostorom i arhitekturom, zbog čega je ovaj kip bio u pravu. Središte je velike arhitektonske cjeline.

Sa različitih mjesta u okolini spomenik je bio vidljiv na različite načine. Oni koji su mu se sprijeda čudili, primijetili su široke sapi konja, meso koje mu se igra pod kožom, njušku sa natečenim nozdrvama, veličinu konja. Kada gledate sa strane, osoba koja gleda ispred pokazuje poštovanje prema nežnom gestu ispružene ruke. Glava je ponosno podignuta, raskošno uokvirena raskošnim loknama. Ale, bez obzira na moderan francuski peruku, na vrhu ogrtača rimskog komandanta - bogato ukrašen oklop, tunika, ogrtač. Kada pogledate spomenik s leđa, možete vidjeti da su kovrče i duboki nabori ogrtača razbacani po ramenima, na kojima sija svjetlost i pojavljuju se oštre sjene.

Tokom 18. vijeka, ovo Žirardonovo djelo služilo je kao simbol za kraljevske spomenike evropskih vladara.

Stotinu godina kasnije, u danima Velike Francuske revolucije, spomenik je simbol kraljevske moći i siromaštva. Ale je spasila svoj model. Nalazi se u Ermitažu, zauzima centralno mesto u dvorani francuske mistike druge polovine 17. veka.

Može se reći da Žirardon, zajedno sa Pugetom i Coisevoxom, definiše čitav 17. vek - eru klasicizma.

U 17. veku formirana je jedinstvena francuska sila, koja je postala najmoćnija sila u zapadnoj Evropi. U drugoj polovini 17. veka, Luj XIV je vladao kao "Kralj Sina", kako su ga zvali. Ovaj čas je bio vrhunac francuskog apsolutizma, a u kasnoj literaturi je odbacio naziv „Veliki vek“. Veliki - prvi za sve pisanje ceremonije i svih vrsta misterija, u različitim žanrovima i na različite načine veličao je ličnost kralja.

Godine 1671. osnovana je Akademija arhitekture. Sa dolaskom Luja IV, sve vrste misterija bile su pod apsolutnom kontrolom kralja.

Barok se u to vrijeme povlači u pozadinu, a vodeći stil cjelokupne mistike službeno postaje "klasicizam". Klasicizam se temelji na mističnim tradicijama renesanse i antike. Ovo je preostali veliki stil u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu. Misterija se mora predstaviti herojski, visoko civilizovano, mora se ispovedati, hvaliti dobrota ljudi, osuđivati ​​poroke.

Značajno je da su u tom periodu za razvoj arhitektonskih sporova počeli tražiti ne slavne majstore baroka, kao što je, na primjer, Bernina, već francuske arhitekte, kojih je tada bilo malo na vidiku.

Dakle, da bi se stvorio sličan izgled fasadi Louvrea, odabran je dizajn francuskog arhitekte Perraulta. Colonada Claude Perero ê će očistiti guzu od klasicizma: Arhitektura je jednostavna I RATSIONALNA, matematički živRenim RIVNOVAGOY of Masi, skladište kod mrijesta I Velichy, Bilsh Vidpovoil, Ideal Epo.

Progresivno, klasicizam prodire u svakodnevni život crkava i katedrala (Katedrala invalida u Parizu Ardouina Mansarta)

Ali većina arhitekata je zaokupljena problemom kombinovanja ansambla između palate i parka. Arhitekte Louis Livot i André Le Nôtre prvi su pokušali riješiti ovaj problem u palati i parku Pide le Vicomte kod Meluna (1657. - hiljadu šest stotina šezdeset i jedna).

Palata Vaux se s pravom smatra prototipom glavne zgrade druge polovine 17. vijeka - Versailleske palate i Parka. Na ovom pustom mestu, 18 km od Pariza, nalazi se Kazkovska palata (1668 - 1669), u bezvodnom mestu nalaze se fontane, nalazi se džinovski park.

Kraljevsku palatu u Versaju kreirali su arhitekti Livo (1661. - 1668.), F. Orbe (1670. - 1674.), au drugim fazama sudbina je zauzela Ardouin Mansart (hiljadu šest stotina sedamdeset - 1689.).

Od džinovskog trga ispred palate vode tri avenije, tri puta - za Pariz, Saint-Cloud i Co (također rezidencija kralja).

Palata, čija se fasada proteže na pola kilometra, ima tri površine: prva je osnovna, glavna, od kamena, druga je glavna, prednja i samim tim najvažnija, i treći, koji je konačno najlakši. Eksterijer kabineta je klasičan i strog, rezbarenje prozora, gipsa i stubova stvara jasan, miran ritam.

Sve to ne uključuje lijepu dekorativnu završnu obradu interijera. Unutrašnjost palate sastoji se od niza soba, čiji je vrhunac raskošnog uređenja bila kraljeva spavaća soba, gdje počinje i završava dan i gdje se održavaju audijencije. Galerija ogledala (dvostruko 73 m, širina 10 m, građena 1678 - 1680) bila je luksuzna, između „Dvorane rata“ i „Dvole mira“, sa prozorima koji su izlazili na baštu, s jedne strane, i ogledalima. , u nekim sobama na svjetlu su se sveće umnožavale, slike uzdrmane sudske gomile zgnječene, itd.

Versajski park je sam po sebi, kao i cijeli ansambl, program. Ovo je običan park čiji je početak postavljen u Vaudu, parku u kojem je sve oličeno, koji je prostor za sjedenje na uličici i predviđeno mjesto za fontane i skulpture, gdje su volja i razum čovjeka. simbolizovan u svemu. Ukupna dužina parka je oko tri kilometra; Njegov tvorac je bio arhitekta Le Nôtre.

Dekorativnim radovima u Versaju divio se „prvi kraljev slikar“, direktor Akademije za slikarstvo i skulpturu, direktor manufakture tapiserija, Charles Lebrun. Lebrunova "Mova" je mješavina klasičnog reda i veličanstva s baroknim patosom i pisanjem.

Bez sumnje, Lebrun je imao sjajan ukrasni dar. O farbanju kartona za rešetke, malih komada za namještaj i starinskih slika. U velikom svijetu Lebruna, francuska mistika gušavosti povezana je sa stvaranjem jedinstvenog dekorativnog stila, od monumentalnog slikarstva i slika do ćilima i namještaja.

Od druge polovine 17. veka Francuska je trajno i trajno zauzimala istaknuto mesto u umetničkom životu Evrope. Ali na kraju vladavine Luja IV, novi trendovi, nove ideje i mit 18. veka mogu se razviti u drugom pravcu.

Formulirati koncept „klasicizma“ kao ideološkog umjetničkog pravca i stila u evropskom misticizmu 17. stoljeća. Istaknuti stav da su principi klasicizma povezani sa antikom, što se smatralo etičkom i umjetničkom normom. Konkretni primjeri otkrivaju karakteristične crte klasicizma: golemost, herojski patos, plastičnu harmoniju i jasnoću. Na primjeru ansambla Versailles (kraljeva palača, vrt i parkovni krajolik) prikazati glavne ideje novog direktno u arhitekturi. To znači da je glavna ideja parka stvaranje posebnog svijeta, u kojem je sve uređeno po strogim zakonima, a prije svega po zakonima ljepote.

Samostalni rad: informacije o Louvreu kao muzeju umjetnosti, o Vendômeu kao primjeni promjene strane klasicizma, kada se mistika pretvara u ideološku propagandu. Ponoviti značenje pojmova: fasada, kolonada, red, sistem reda, sakralna arhitektura, ansambl, perspektiva, eksterijer, enterijer, malteri, regularni park.

6.5. Nicola Poussin i Claude Lorrain

Formulirati razumijevanje principa klasicizma utkanih u slikarstvo.

Ako pogledate Poussinove slike, vidjet ćete da je na njima bila važna antička tema, a njegovi pejzaži su napučeni mitološkim junacima, koji djeluju kao simbol ljepote svijeta. To znači da su se principi klasicizma očitovali u kompoziciji umjetnikovog djela: jednostavno je, logično, uređeno. Prostrani plan je jasno ojačan, takav pod je upotpunjen bojom. “Pejzaž trobojnice” na slikama Poussin-a. Umjetnik govori o ulozi boje u slici. Poussinova škola slikarstva. Prezentacija stvaralaštva dva francuska klasicistička umjetnika. Originalnost Lorrainovih pejzaža: suptilnost boja, majstorski nadahnuta perspektiva, igra tonova, slike površina i svjetlosti na platnu. Lorrain je osnivač francuske pejzažne tradicije.

Negativan uticaj normi i pravila u umjetničkom stvaralaštvu na razvoj francuske umjetnosti. Zaplet je pod uticajem istorije, Biblije ili mitologije; podijelite kompoziciju na jasne planove; orijentacija pri odabiru proporcija i dužnosti figure slična je skulpturama drevnih majstora; Malo svjetla se odvija unutar zidova akademije.

Samostalni rad: komponujte fragmente Ovidijevog epa "Metamorfoze" i Poussinove slike "Kraljevstvo Flore".

6.6. "Mali" holandski

Formulisati izjave o demokratizaciji holandske kulture u prvoj polovini 17. veka; otkrivaju značajnu ulogu štafelajnog realističkog slikarstva u holandskoj mistici.

Naučite o kreativnosti u pejzažima i mrtvim prirodama holandskih slikara, koja će se kombinirati s upečatljivim osjećajem za lijepo. Cilj je da se u djela svakodnevnog žanra unese poezija svakodnevice, pripadnost ljudske svakodnevice. "mali holandski". Značaj kreativnosti F. Halsa u naprednoj holandskoj umjetničkoj školi. Okarakterizirajte kreativnost Jana Wermeera iz Delfta, Petera de Hoocha, J.I. Ruisdaela, Terborcha, J.Stena i drugih.

Nezavisni robot: analiza radova Wermeera iz Delfta i F. Halsa.

6.7. Rembrandt

Formulirajte izjave o djelu Rembrandta van Rijna - vrhuncu realističkog misticizma.

Upoznajte živahan i kreativan način Rembrandta. Otkrijte veliki duhovni značaj i filozofsku dubinu Rembrandtove mističnosti; Uloga svjetlosti je sredstvo za pojačavanje emocionalnog intenziteta u njegovim slikama. Postanite svjesni ružičaste teksture vaših platna. Otkrijte dubinu psiholoških karakteristika, odraz svakog životnog stila osobe, njegovu duhovnu čistoću u kasnim portretima. Poštujte visoko majstorstvo Viconna i dubinu mjesta u Rembrandtovim bakropisima.

Samostalni rad: prepoznavanje karaktera osobe s Rembrandtovih portreta, otkrivanje umjetničkih obilježja nekoliko djela.

6.8. Misterija Flandrije u 17. veku. Rubens.

Formulirajte iskaze o flamanskoj slikarskoj školi 17. stoljeća; o realističkoj osnovi i velikoj vitalnosti stvaralaštva P. Rubensa, o stvaralaštvu A. Van Eycka, J. Jordaensa, F. Snydersa.

Otkriti Rubensove raznolike talente, njegovo umjetničko majstorstvo (kontrast, napetost, dinamičnost slika); posebnost posebnosti. P. Rubens. “Pejzaž sa usponom kamenja” (rano jutro, dan, veče u jednoj kreaciji). Ritmička organizacija slike. Ritam je nešto što osigurava prostorno-vremensko-satno jedinstvo stvaranja misterija, pri čemu ritam istovremeno diktira princip vašeg sklada.

Rad A. Van Dycka usađuje u njegove portrete ideal duhovno istančane posebnosti. Realističke tradicije, ljubav prema životu u slikarstvu J. Jordaensa. Mrtva priroda F. Snydersa.

Nezavisni robot: analiza jednog od Rubensovih djela.

6.9. Misterija Francuske u 18. veku. rokoko

Formulirati izjave o krizi apsolutizma u Francuskoj; fundamentalno prožet filozofijom prosvjetiteljstva; o razvoju rokoko stila kao izlazu iz bledećeg baroka.

Naučite o realističkom oprezu i prenošenju psihološke složenosti u radovima A. Watteaua. Otkrijte drhtavost poteza kista, bogatstvo suptilnih boja na Watteauovim slikama. Pastoralni žanr u stvaralaštvu Bouchera.

Samostalni rad: priprema informacija o slikama J. B. Chardina.

6.10. Slikarstvo i skulptura francuskog sentimentalizma i klasicizma 18. vijeka

Formulirajte izjave o francuskom sentimentalizmu i ulivanju nove ere u klasicizam.

Naučite iz pomirenja filozofa Didroa o onima koji prizivaju mistiku da ispravi zvukove; slike Jean Baptiste Greuzea (1725 - 1805), koje imaju moralizirajući karakter. J. B. Mriy "Paralitik" (1763.) Vidljiva dinamika i sveti život u djelu O. Fragonard - majstora i suptilnog kolorista. Veza sa rokokoom u oštroumnim i istovremeno ironičnim situacijama. "(1767), "Kradski poljubac" (1870-e). Strast iskustva, duhovna staloženost, stvaralačka impulsivnost portreta. O. Fragonard "Portret Didra", "Nathnaya" (1769).

Vijest o promjeni skulpture sredinom 18. vijeka: okreti realizmu, koji su bili praćeni šalama herojskih slika, bestijalnosti prije antike. Visoka dostignuća monumentalne plastike 18. stoljeća u djelu Etiennea Mauricea Falconeta (1716 - 1791). Slika idealne singularnosti, zakonodavca zemlje, ono je o čemu su sanjali prosvetitelji 18. veka. "Midnyi Vershnik" u Sankt Peterburgu (1766 - 1782). Bogatstvo karakteristika, psihologije, istine i vjere u ljude u skulpturalnim portretima Antoinea Houdona (1741 - 1828). Mramorna statua osamdesetčetvorogodišnjeg Voltera (1781).

Samostalan rad: kreirajte unose na svom nalogu; pripremiti informacije o stvaranju “Bakarnog vrha”.

6.11. Engleska slikarska škola 18. veka

Formulirajte izjavu o ulivu engleskog prosvjetiteljstva u kulturu Engleske u 18. stoljeću.

Ne kritikujte iskrivljenu prirodu misticizma W. Hogartha, koji je u skladu s buržoaskim moraliziranjem. Stvaranje visokog herojskog ideala čovjeka svog vremena u djelu Joshue Reynoldsa - slikara i teoretičara misticizma. Poetičan, ćudljiv. Složenost slika i virtuoznost Wiccana na portretima Thomasa Gainsborougha.

Nezavisni robot: robot za vokabular; zapišite nazive slika i imena umjetnika.

6.12. Ornament baroka i klasicizma

Formulirajte tvrdnje o ornamentici dvaju štićenih sistema - baroka i klasicizma, kao opadanja renesansnog doba, koji je podijelio sve svoje dodatke između sebe: barok je splasnuo dodavanje duše, emocionalne vrijednosti, i klasicizam - Rozumova strana velikog doba.

Vijest o tome da je stil baroknih ornamenata odgovarao svom vremenu i odražavao veličinu monarhije i aristokratske moći. Antički stil - očev stil baroka i klasicizma. Značajno je to što su u baroknom stilu lomovi dinamičniji i krivolinijski, dok ornament klasicizma karakteriše neujednačenost simetrije koja se proteže do geometrizacije bez simbola. Bijela boja u kombinaciji sa zlatnom je najpopularnija barokna boja interijera. Moda za cvjetne uzorke. Smireni klasični oblici kobilica i ovala zamijenjeni su vijugavim spiralama. Površina zidova i unutrašnjih detalja je zakrivljena. Ornamentika tkanine. Sjajni ukrasni cvjetovi divnih dezena, ukrasni uvojci, listovi akantusa, plodovi nara i grožđe, mreža u obliku dijamanta sa rozetama - glavne male tkanine ovog časa. Sastav vizerunke uključivao je i krune, vaze i mačke. Detalji vrtne i parkovne arhitekture. Velike dimenzije Vizerunki.

Samostalni rad: kopiranje uzoraka baroka i klasicizma.

ROZDIL 7. RUSKA MISTIČNOST 18. VEKA

Detalji Kategorija: Kreativna mistika i arhitektura kasnog XVI-XVIII veka Objavljeno 20.04.2017 18:22 Pregleda: 2821

Apsolutizam u Francuskoj u 17. veku. poštujući jahanje patriotizma i lojalnosti monarhu. Ovo je fraza kralja Luja XIV: "Moć je moja."

Također je jasno da je u to vrijeme u Francuskoj rođen novi filozofski pravac - racionalizam, koji je cijenio um ljudi kao osnovu znanja. Jedan od osnivača novog vjerovanja, Rene Descartes, Stverdžuva: "Sanjam, naravno, znam."
Na temelju ove filozofije u misticizmu se počeo oblikovati novi stil - klasicizam. Bio sam u prisustvu slika antike i preporoda.

arhitektura

Arhitektura je promijenila svoje prioritete i od mjesta utvrđenja prešla u mjesto stanovanja.

Maison-Laffite

Maison-Laffite- čuveni dvorac (palača) u istoimenom predgrađu Pariza, jedno od retkih dela arhitekte Fransoa Mansarta.

Francois Mansart(1598-1666) - francuski arhitekta, smatra se ne samo najvećim majstorom francuskog baroka, već i osnivačem klasicizma u Francuskoj.
Palais Maisons-Laffitte izgleda, na primjer, kao Luksemburška palata u Parizu, koja podsjeća na dvorac izgrađen ispred svijeta. Maison-Laffitte ima oblik slova U, ovdje nema zatvorenog prostora.
U blizini palate nalazi se njegovan park, koji je uređen u savršenom redu: drveće je podrezano, drveće teče ispod pravog grma, cvjetne gredice su pravilnog geometrijskog oblika. Ovo se zove običan (francuski) park.

Palata i parkovska cjelina Versaillesa

Ansambl Versaillesa smatra se vrhuncem novog u arhitekturi. Ova veličanstvena ceremonijalna rezidencija francuskih kraljeva izgrađena je u blizini Pariza.
Versailles je nastao pod vlašću Luja XIV 1661. godine, postajući umjetnička i arhitektonska manifestacija ideje apsolutizma. Arhitekte: Louis Livo i Jules Hardouin-Mansart.
Tvorac parka je Andre Le Nôtre.

Carlo Maratta. Portret Andréa Le Nôtrea (bl. 1680.)

Versajski ansambl je najveći u Evropi. Inspirisan je jedinstvenim integritetom plana, harmonijom arhitektonskih oblika i pejzaža. Prije Velike Francuske revolucije, Versaj je bio zvanična kraljevska rezidencija. Godine 1801. muzeju je ukinut status i nije bio otvoren za javnost. Godine 1979. Versajska palata i park su uvršteni na UNESCO-ov popis mjesta svjetske kulturne baštine.

Parter ispred plastenika

Versailles je primjer sinteze misticizma: arhitekture, skulpture i mističnosti pejzažnog vrtlarstva. U 1678-1689 rr. Ansambl Versailles je oživljen pod nadzorom Jules Hardouin-Mansart-a. Sve zgrade su uređene u istom stilu, fasade zgrada podijeljene su na tri nivoa. Donji dio iza slike italijanske palate-palace iz doba renesanse ukrašen je rustifikacijom, srednji je ispunjen visokim lučnim prozorima, među kojima se nalaze kitnjasti stupovi i gipsane ploče. Gornji sloj skraćivanja završava balustradom (ograda koja se sastoji od više oblikovanih stupova povezanih ogradama) i skulpturalnim grupama.
Parkovska cjelina, koju je dizajnirao Andre Le Nôtre, ima jasan raspored: bazeni geometrijskog oblika sa zrcalno glatkom površinom. Velika aleja kože završava se vodom: glave se spuštaju sa terase Velike palate koja vodi do fontane Latona; Na kraju Kraljevske avenije nalazi se Apolonova fontana i kanal. Glavna ideja parka je stvaranje jedinstvenog mjesta, gdje je sve podvrgnuto strogim zakonima.

fontane Versaillesa

Latona fontana

Krajem 17. do početka 18. vijeka. U Francuskoj se misticizam postepeno počeo pretvarati u vlastitu ideologiju. Na trgu Vendôme u Parizu već se može vidjeti uređenje mističnosti politike.

Vendôme Square. Arhitekta Jules Hardouin-Mansart

U središtu trga Vendôme nalazi se Vandomski stup visok 44 metra sa kipom Napoleona na planini Viconn iza slike rimske kolonije Trajan.

Vendôme Column

Zatvorite prostor u kojem se nalaze isječeni uglovi tako da administrativni život bude povezan u jedinstveni sistem razdvajanja.
Jedan od najznačajnijih monumentalnih sporova 17. stoljeća. u Francuskoj - Invalidska katedrala Budinka (1680-1706).

Pogled na invalidsku kuću iz ptičje perspektive

Palata invalida (Derzhavnyi Budynok invalidiv) počela je da se osniva po naredbi Luja XIV 1670. godine kao konak za starije vojnike („ratne invalide“). Današnja vina su prije primala osobe s invaliditetom, a sada su se proširili brojni muzeji i vojna nekropola.
Katedrala Palate invalida koju je izradio Jules Hardouin-Mansart. Katedrala sa svojom uskom kupolom promijenila je panoramu mjesta.

Katedrala

kupola katedrale

Konvergentna fasada Luvra

Louvre. Slična fasada. Arhitekta K. Perrault. Dovžina 173 m

Slična fasada Louvrea (Kolonada) jasan je odraz francuskog klasicizma. Projekat je izabran putem konkursa. Među učesnicima su bili poznati majstori, ali sam mogao da pobedim pronalazeći nikome nepoznatog arhitektu Claude Perrault(1613-1688), jer je upravo ovo djelo inspirisano glavnim idejama Francuza: strogost i čistoća, obim i jednostavnost.

skulptura

U drugoj polovini 17. vijeka. Francuski klasicizam je već služio proslavljenoj monarhiji, tako da su skulpture koje su ukrašavale palate bile potrebne ne samo klasične strogosti i sklada, već i urednosti i sjaja. Efektivnost, ekspresivnost, monumentalnost - osa glavnih znakova francuske skulpture 17. stoljeća. Pomogle su mu tradicije italijanskog baroka, posebno rad Lorenca Berninija.

Kipar François Girardon (1628-1715)

G. Rigo. Portret Francois Girardona

Počevši od Rima sa Berninom. Girardon je sagradio skulpturalni dio galerije Apolo u Luvru. Od 1666. godine radi u Versaju - stvara skulpturalnu grupu „Pluton ukradena Prozerpina“, skulpturalnu grupu „Apolon i nimfe“ (1666-1673), reljef rezervoara „Nimfe koje se kupaju“ (1675.) , “Ukradena Persefona” (1677-1699) “Pobjeda Francuske nad Španijom”, skulptura “Zima” (1675-1683) i dr.

F. Girardon “Pobjeda Francuske nad Španijom” (1680-1682), Versajska palata

Među najboljim vajarskim radovima je konzervirana statua kralja Luja XIV (+1683), koja je krasila Vendôme u Parizu i uništena tokom Velike Francuske revolucije 1789-1799.

F. Girardon. Quinn kip Luja XIV (bl. 1699). Bronza. Louvre (Pariz)

Ovo je zamijenjeno kopijom filmskog spomenika Luja XIV, koji je uljepšao Vendôme Place. Slika je bila starorimska statua cara Marka Aurelija. Spomenik se savršeno uklapa u arhitektonsku cjelinu trga. Girardonovo delo datira iz 18. veka. služio je kao simbol za kraljevske spomenike evropskih suverena. Stotinu godina kasnije, spomenik - simbol kraljevske moći - rođen je iz siromaštva.

Antoine Coyzevox (1640-1720)

Francuski barokni vajar. Mnogo je radio u Versaju: ukrašavao Ratnu dvoranu i Galeriju ogledala.

Galerija ogledala u Versaju

Quazevox je kreirao skulpturalne portrete koji su se odlikovali preciznošću i psihološkim karakteristikama. Vikorystuvav je primio barokne tehnike: nezadovoljne poze, slobodne ruke, raskošne šatore.

Pierre Puget (1620-1694)

Pierre Puget. autoportret (Louvre)

Pjer Pujne je najtalentovaniji majstor tog vremena: francuski slikar, vajar, arhitekta i inženjer. Njegova kreativnost ima infuziju Bernine i klasičnog teatra.

Pierre Puget “Milon od Krotona s lijeve strane” (Louvre)

Pugetove skulpture odišu vitalnom fluidnošću u prenošenju napetosti i patnje, kombinujući izraz sa jasnoćom kompozicije. Ponekad postoji preobilje i teatralnost poza i gesta. Ale Yogo stil je već evocirao ukuse njegove ere. Španski naučnici dali su mu nadimak francuski Mikelanđelo i Rubens.

slikarstvo

U 17. veku Osnovana je Pariska kraljevska akademija, koja je postala centar umjetničke aktivnosti i praćena je tokom duge vladavine Luja XIV. Sve misterije su bile centralizovane.
Prvi slikar na dvoru bio je Charles Lebrun.

Charles Lebrun (1619-1690)

Nicola Largilliere. Portret umjetnika Charlesa Lebruna

Posebno mu je stalo do Akademije, oslanjajući se na ukus i svjetlost cijele generacije umjetnika koji su postali najvažnije ličnosti u “stilu Luja XIV”. Godine 1661. kralj je naslikao Lebruna nizom slika o istoriji Aleksandra Velikog; Prvi od njih donio je umjetniku plemstvo i titulu “Prvog kraljevskog slikara” i penziju.

Ch Lebrun “Oleksandarov ulazak u Babilon” (1664.)

Od 1662 rubalja Lebrun je kontrolirao sve umjetničke narudžbe za dvorište. Posebno je oslikao dvorane galerije Apolo u Louvreu, interijere zamka Saint-Germain i Versailles (Dvorana naroda i Dvorana svijeta). Umjetnik je umro ne uspjevši dovršiti sliku Versaillesa, završivši svoje skice s Noelom Coypelom.

Ch Lebrun “Kinny portret Luja XIV” (1668). Muzej Chartreuse (Douai)

Pierre Mignard (1612-1695)

Pierre Mignard. Auto portret

Vidomy je francuski umjetnik. Odličan meč sa Lebrunom. Postaje šef Akademije Svetog Luke u Parizu, kao zamjena za Kraljevsku akademiju. Godine 1690., nakon Lebrunove smrti, postao je vodeći dvorski umjetnik, direktor kraljevskih umjetničkih muzeja i manufaktura, član i profesor Pariške akademije za slikarstvo i kiparstvo, a potom rektor i kancelar. Osamdesetih godina 20. stoljeća izradio je projekte za slike u Katedrali Invalida, koje se i danas čuvaju u Louvreu, oslikao dva abažura u malim stanovima kralja u Versajskoj palati, naslikao niz suptilnih religioznih slika slika: „Hrist i Samaritanka”, 1690. (Louvre); “Sveta Cecilija”, hiljadu šest stotina devedeset i jedna (Luvr); “Vira” i “Nadija”, 1.692.
Glavna prednost njegovih kreacija je harmonična boja. Ali općenito, dao je danak svom vremenu u misticizmu: vanjski sjaj, teatralna kompozicija, gracioznost, a također i manir figura.

P. Mignard “Djevica s grožđem”

Najmanje su uočljive stvari na njegovim portretima. Brojni su portreti dvorjana, miljenika kralja i samog Luja XIV, koje je slikao desetak puta.

P. Mignard. Kinny portret Luja XIV

Od Mignardovih fresko radova najvažnije su bile slike u kupoli Val-de-Grâce, koje su istovarene kroz prljavi jakišt farb, i mitološke zidne slike u velikoj dvorani palate Saint-Cloud, koja je poginuo u isto vrijeme lei 1870. r

Pierre Mignard. Freska kupole Val-de-Grâce "Slava Božja"