أكبر رسامين ونحاتين ومخططات حول العالم. صور الرسومات! رسومات رسومات الرسومات الحديثة للفنانين المشهورين

جمع الرسومات المحلية نهاية xix.-XX قرون في محمية متحف Sergiev-Posad - صغير الحجم، أقل منهجية وغير واضحة من تجميعها الخلابة لهذه الفترة. لكنها تمتلك أهميتها الفنية في مجمع المتحف العام.
تفاصيل المجموعة الرسومية للمتحف (وكذلك الخلابة) هي غلبة الفنانين المحليين في ذلك وتوجيه مواضيعي معين مرتبط بأقييم ترينيتي - سيرجييف لافرا والمدينة. إنه جزء بشكل خاص من أوراقها الفردية (نادرا - دورات أعمال) من الأسياد المحليين المعروفين الفنون البصرية - أنا شيشكين، ب. kustodiev، k.s. بتروفا فودكينا، V.A. فافورسكي، تا. مورينا وغيرها (حوالي 80 وظيفة).

تم إجراء الخطوات الأولى نحو تكوين المجموعة في بداية المتحف - في 1920-1921: تم شراء أكثر من 30 من أعمال جرافيك من الفنانين المحليين من "معارض الدوافع المعمارية ل TSL".
الجزء الأكثر قيمة من الاجتماع هو الاستحواذ على هدية وشراء الأعمال الجرافيك من الأفراد. بهذه الطريقة، دخلت متحف العمل الثاني. شيشكين، ب. kustodiev، v.a. فافورسكي، L.S. باكستا. "أسماء" (I. Rupin، V.Makovsky، I.Shishkin، K. Korovin، إلخ) "يتم تسمية"، ولكن تمثلها عمل واحد. "شخصية" من الفن الرسوم الروسي في تجميع المتحف هو في الأساس واحد - لذلك. Mavrina (مجموعة من SPMP يسمح بذلك أفضل أعمال أظهر إبداعها في التنمية - من 1940s إلى 1970s). ومع ذلك، بالنسبة لجمعية "المقاطعة" الخاصة بفن قرون XIX-XX والأعمال الفردية للفنانين الكلاسيكيين ذات قيمة للغاية.

تعد العينات المبكرة من الرسومات المطبوعة في مجمع العمل قيد الدراسة هي 80 متر من القرن التاسع عشر. وهي متصلة ب "الموظفين" واحد - علامة وذات مغزى في تاريخ النقش الروسي في هذه الفترة - I.I. شيشكين (1832 1898).
أذكر أن 1870s - فترة الانتقالية و "تمر" للرسومات المطبوعة الروسية، وقت هيمنة نقش النغمة. ولكن في هذه الفترة الأكثر إبداعا كانت هناك Virtuosos حقيقية من Xylography (V.V. Mae) والنقص (I.I. SHISHKIN). في اجتماعنا هناك أربعة نقش للفنان الذي أنشأه في الثمانينيات (الفترة، وخاصة مثمرة في عمل شيشكين). هذه هي الإعدام الرائع ودقة لحالة حالة الطبيعة "Gurzuf" (1885)، "Chernolesie" (1885)، "أبريل" (1885)، "المستنقع في وارسو سكة حديدية"(1886). في اجتماع المتحف هناك أيضا رسومات للرسامين الروس الشهير، مثل فنان ماكوفسكي فلاديمير إغروفيتش ماكوفسكي (1846-1920) وفالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865 - 1911). صور VE Makovsky، التي أجريت في الشكل ، نفس ما لا تشوبها شائبة في التكوين والانتهاء، مثل أعمالها النفطية. كعنادة ماجستير في صورة، شغل V.E. Makovsky موهبة لنقل بشكل صحيح ليس فقط التشابه الخارجي للصور، ولكن أيضا خصوصياته الحركات العقلية، تسليط الضوء على السمات الشخصية الرئيسية التي تحدد تصرفات الشخص وأفكاره ومشاعره. Valentin Serov، مثل أي فنان حقيقي، عمل بشكل ملحوظ ليس فقط في طلاء زيتي، ولكن مملوكة باستمرار تقنية الصورة. تتمتع العديد من العمليات العديدة بالقلم بالقلم الرصاص والفحم نفس الحركة والدقة في نقل طبيعة الأشخاص الذين يصورون، نفس كمال الأداء، وكذلك لوحاتها بالنفط.

يحتوي اجتماع المتحف على العديد من أعمال الفنانين الروس الشهير في المتأخرة XIX - قرون XX المبكرة. هذا هو، قبل كل شيء، رسم ميخائيل فوروبيل (1856-1910)، أكبر ممثل للرمز والحديثة في الفن البصري الروسي. جنبا إلى جنب مع صفائح L.S. باكستا و ماجستير VRubel فترة ذروة الرسوم البيانية الروسية بدورها قرون XIX-XX ويمثل 1910s عمل K.A. كوروفينا (1861-1939) - رسم مناظر طبيعية 1917. إلى Opera N.A. رومان كورساكوف "سادكو". هذا الرسم هو العينة الوحيدة "الباقية" من الرسومات الزخرفية المسرحية. من أصل أسلوب، ورقة لدينا قريبة من عدد صحيح من الأعمال المسرحية لكوروفين في أواخر 1900s-1910s. تميز Sketches K. Korovina إلى "Sadko" 1906، 1914 بمقدار أكثر تعقيدا البناء المركبوتشمل ليس فقط صورة "الجوقة"، ولكن أيضا تراس مفتوح، من خلال انسكابات المناظر الطبيعية مرئية - "أزرق البحر". ورقة لدينا لها صوت الغرفة: إنه يمثل الداخلية من الغرفة مع قوس مرتفع ونوافذ صغيرة وفرن من البلاط والمحلات التجارية.
جمع الرسومات للمتحف لديه رسم صغير من إيليا إيفيموفيتش ريبين "صورة للكاتب ليونتييف-ششيجلوف". انا. Leontiev-Schieglov (1856-1911) - الكاتب الروسي الموهوب والكاتب المسرحي

صفحات جرافيك يعد Kustodiev في اجتماع متحف Sergiev-Posad-Reserve ثلاثة خطوط Linograviors لعام 1926 (المشترك من المؤلف) الذي تلقاه من المجموعة الخاصة في عام 1928. في عمل الفنان، احتل الجرافيك مكانا رائعا، رغم أنه كان، بالفائدة، الرسام. في عشرينيات القرن العشرين، تشارك Kustodiyiv في الكثير من الكتب التوضيح، ملصق ونقش الحامل (Xylography، الطباعة الحجرية، Linograph). في عام 1926، الساعة تم إنشاء CustoDiev من قبل العديد من التركيبات مع "السباحة" في تقنيات Linograpory و Xylography و Warrocolors. في سجلات يوميات لعام 1926 من السيرة الذاتية الأولى من kustodiyev v.v. يبدو واروفا (الرسومات-الرسوم الفنية، مؤرخ الفن، النقد الفني) باستمرار موضوع عمل بوريس ميخائيلوفيتش فوق طلافات "البطة" و "الابازيم". نموذج دائم ب. السنوات الاخيرة حياة الساعة Kustodiev "للحصول على صور، شخصيات اللوحات والأغطية والنقوش والرسوم التوضيحية" خدم ابنته إيرينا. لقد طرحت والده ونقش ملابس السباحة.
عبر سلسلة "البشيات" على بعدما عملت Kustodiev في بالمعنى الحرفي الكلمات، قبل الأيام الأخيرة حياته: أحدث نقش هذه الدورة بذلها في 4 مايو 1927 (وفي 26 مايو، لم يفعل الفنان).

إبداع أحد أرقام الفن المنزلي في القرن العشرين، الكلاسيكية من النقوش على الشجرة V.A. يتم تقديم Favorsky (1886-1964) في مجموعة متحف بمقدار ستة عشر ورقة جرافيك من فترات مختلفة: هذه هي عمل الجهاز، وكتاب الرسوم التوضيحية، وعينات من "رسومات الخط".
اختيار الأوراق هو حالة إلى حد كبير، وليس كلها جميعا من الدرجة الأولى أو الأيقونية من السيد. في 1919 1939. أعضاء هذه الأسرة (بما في ذلك فلاديمير أندريفيش فافوركسكي يعيشون في سيرجيف زاجورسك، كانوا متجذرين في حياته الروحية والثقافية، وقد تم إنشاء العديد من أعمالهم هنا، والوفن كان فافرسكي أحد منظمي متحفنا.
من بينها واحدة من الأكثر شهرة أعمال مهمة هذه الفترة من إبداع ماجستير - ستيكوفايا النقش "أكتوبر 1917" 1928. تم إنشاء هذا Xylography في أول طلب من مجلس الدولة للذكرى العاشرة لثورة أكتوبر. ثم تم تصميم Favorsky من سلسلة "سنوات الثورة"، حيث من المفترض أن "الرسومات الموجودة في ترتيب زمني من المفترض أن تعيد إخراج تاريخ الدولة السوفيتية بأكملها للأول 10 سنوات." الخشب "أكتوبر 1917" هو قصة مؤامرة انفجرت، وفي الوقت نفسه، علامة تجارية مجازية مع مجموعة التمثيل الأشخاص وعدة حلقات تنصهر عضويا بما فيه الكفاية.

فترة متأخرة من الإبداع v.a. يمثل Favorsky في مجموعتنا نقوشا من أفضل دوراتها الأكثر شهرة في الخمسينيات من القرن الماضي، والتي في عام 1962 حصل الفنان على جائزة لينين، - الرسوم التوضيحية لعام 1950 إلى "كلمة حول فوج IGOR" وإلى بوريس جودونوف 1955. تبرعت به إلى المتحف في عام 1965
إنهم يثبتون تماما "النمط المتأخر" من Xylographs of the Favorsky، حيث يتم دفع المزيد من الاهتمام لمظهر الأبطال، وجو، بدلة، حيث تغيرت الوسائل المرئية بشكل طبيعي: يأتي "لوحة" معينة لتحل محل الزهد من حلول الرسوم البيانية مع إطلاق ملامح وفتحة مفتوحة. الإجرام الملحمي، وزاري "الكلمات" مليئة بالامتلاء في تكوين متعدد الاستخدامات ("قبل المعركة")، حيث يتضمن Favorsky صور للمحاربين الروس تحت قيادة المعركة والحسرة. من مجموعة دورات الجرافيك V.A. Favorsky 50s إلى Dramaturgia A.S. بوشكين ("بوريس جودونوف"، "المآسي الصغيرة") في مجموعة المتحف هناك توضيح واحد فقط للمأساة "بوريس جودونوف" - "pimen and greigory" 1955

مجموعة من أعمال الرسومات المحلية والرسام المحلي المتميزة تاتيانا أليكسيeيفنا مورينا في محمية متحف سيرجيف بوساد في حجمها، ومستوى العمل، يمكن مقارنة تنوع نوعها فقط مع أكبر مجموعات المتاحف في البلاد مع مجموعات XX ب. (GMII، GTG، TRM). هذا ذو وجهين وردت لنا في عام 1977 1978 بعد معرض المؤلف الشخصي في المتحف. تم نقل خمسة وأربعين أعمال إلى T.A. مورينا كهدية.
زمنيا، تغطي مجموعة Works من Mavrinski فترة كبيرة من إبداع الفنانين (التواريخ المتطرفة - 1944 و 1976؛ وعدد متساو تقريبا من الأوراق ينتمي إلى فترات 40 x و 50 × و 60s و 70s). إنه يقدم مجموعة متنوعة كافية من تقنيات الرسومات التي تعمل فيها Mavrin بشكل مثمر: هذه هي ألوان مائية، جورات، صفائح مصنوعة في تقنية مختلطة (Tempera، الغواش أو Tempera، الغواش، المائية)، رسومات قلم رصاص، رسومات الراكب.

"دورة Zagorskiy" TA بدأت مورينا، معربا تماما عن عالمها، وأولوياتها، وأسلوبها الفريد، وغالبا ما تسمى إلى حد ما "Mavrinsky"، في التطور في الأربعينيات. "سلسلة المؤامرة" للأعمال الخمسينيات من الخمسينيات من الخمسينات - "رائع" فرقة Lavra، دير Pyatnitsky، المدينة القديمة وحياة سكانها - اليومية والأعيادية، وهي تجسد في مفتاح شعري خاص بهيها صورة الفن الشعبي، الفولكلور. على قدم المساواة معبرة وحرة، جريئة في الرسم، والتركيب، ورقة ملونة من 1960-1970s. في تكوينها المواضيعي، لا تزال المناظر الطبيعية النوعية تسود، حيث تؤكد أسمائها أنفسهم على الجانب الفعال الأسري. عينة كلاسيكية "مافرينسكي صورة" في اجتماعنا - Demidov 1973 "Demidova" - مثال رائع على الاتصال العضوي بين نوعين - "صورة في منظر طبيعي": صورة كبيرة و أمامية وخصر من "المرأة القديمة الروسية" في وشاح أبيض على المناظر الطبيعية الخلفية الريفية الصيفية، حيث، وفقا للتقليد القديم للرسم الشعبية واللوبكا، يتم تقديم النقوش على الصور نفسها.

• صور للفنانين الكلاسيكية عزيزي المستخدمين، يمكنك تنزيل جدولة بعض الفنانين في أرشيف رر. صور كبيرة. تحديث في قسم "سجل الرسوم البيانية".
• vk.com/site. تمثيل الموقع "الجدول" في اتصال. في المجتمع الكثير من الفيديو التعليمي للفنانين. أضف باستمرار ألبومات جديدة من الرسوم البيانية الكلاسيكية.

أعمال الفنانين في الموقع "الجدول".

الرسومات - من ناحية، نوع الفن، من ناحية أخرى - الاحتلال، وهو متاح للجميع، ويشاركون في جميع الناس في سن الصغير. لإنشاء نمط رسومي، تحتاج فقط ورقة من الورق ورسم المواد - قلم رصاص أو الطلاء. وهذا هو، من ناحية، الرسم البياني متاح علانية.

ولكن من ناحية أخرى، فهو نوع من الفن المعقد الذي يجب تدريبه على نفس طريقة الرسم أو النحت. في هذه الصعوبة وبساطة الرسومات. يمكنك رسم كل شيء، ولكن تصبح ماجستير - وحدات.
يتم تقسيم الرسومات إلى نوعين: المطبوعة (estamp)المقصود للنسخ المتماثل؛ و فريدة من نوعهامما يعني إنشاء أعمال في نسخة واحدة.

الميزة المميزة الأكثر شيوعا للرسومات هي نسبة خاصة للراحة المعروضة إلى الفضاء، والتي يؤدي دورها إلى حد كبير خلفية الورق، "الهواء ورقة بيضاء"، وفقا للتعبير عن ماجستير الرسومات السوفيتية V. Favorsky. إن الإحساس المكاني يخلق ليس فقط أقسام مشغولية فقط من الورقة، ولكن في كثير من الأحيان (على سبيل المثال، في رسومات الألوان المائية) وخلفية ورقية مع طبقة ملونة.

نأتي إلى قسم انتباهكم: مكتبة للفنانين.
في المكتبة، يمكنك تنزيل كتب عن الفن أو التشريح، مؤرخ الفن، دروس الرسم والطلاء للدراسة المنزلية.

بالإضافة إلى 100 رقم من مجلة معرض الفنون بتنسيق DJVU.

) في أعمالها التجارية المعبرة، كانت شفافية الضباب قادرة على الحفاظ على وسهولة الإبحار، والهز السلس للسفينة على الأمواج.

تتأثر لوحاتها بعمق وحجمها والتشبع، والملمس هو أنه من المستحيل المسيل للدموع منهم.

البساطة الدافئة Valentina Gubareva

صديق مقدس من مينسك valentin gubarev. لا يطارد المجد ويفعل ما يحب. إبداعه شعبية بجنون في الخارج، ولكن بشكل غير مألوف تقريبا إلى مواطنيه. في منتصف التسعينيات، سقط الفرنسيون في حب رسومات منزله واختتموا عقدا مع الفنان لمدة 16 عاما. اللوحات التي يبدو أنها مفهومة فقط بالنسبة لنا فقط، وحاملات "سحر متواضعة من الاشتراكية غير المطورة"، وأرجبت الجمهور الأوروبي، وبدأت معارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى.

الواقعية الحسية من سيرجي مارانكوف

سيرجي مارشنيكوف 41 سنة. يعيش في سان بطرسبرغ ويخلق في أفضل التقاليد المدرسة الكلاسيكية المدرسة الروسية اللوحة الحقيقية. تصبح الأبطال من لوحاته لطيفة وعزل في نصف ممرضاتهم. على العديد من أكثر الصور الشهيرة يصور موسى الفنان وزوجة - ناتاليا.

mostic العالم فيليب بارلو

في الحقبة الحديثة من صور عالية الدقة وأهدأ من إبداع Hyperealism Philip Barlow (فيليب بارلو) على الفور يجذب الانتباه. ومع ذلك، يتطلب المشاهد جهد معين لإجبار أنفسهم على إلقاء نظرة على الصور الظلية غير الواضحة والمواقع الساطعة على لوحات المؤلف. ربما، لذلك انظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر.

Sunny Bunnies Laurent Park

اللوحة Laurent Parceliel عالم مذهل لا يوجد أي حزن أو ياجن. لن يجتمع بلوحات عبوس وممطر. هناك الكثير من الألوان الخفيفة والهواء ومشرقة على قماشه، والتي يلحق الفنان بالسكتات الدماغية المعروفة المميزة. إنه يخلق شعور بأن اللوحات المنسوجة من ألف أرانب مشمسة.

ديناميات المدينة في أعمال جيريمي ماننا

النفط على لوحات خشبية فنان أمريكي جيريمي مان (جيريمي مان) يكتب صورا ديناميكية من متروبوليس الحديثة. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين من البقع الخفيفة والظلام - كل شيء يخلق صورة تسبب الشعور بأن الشخص يعاني في الحشد والاضطرابات في المدينة، ولكن يمكنه أيضا التعبير عن راحة البال، والذي تم اكتسابه في التفكير الهادئ يقول الفنان إن الجمال ".

العالم الوهم من النيل سيمون

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون (نيل سيمون)، كل شيء لا يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي، العالم هو سلسلة من الأشكال الهشة والمتغيرة باستمرار، والظلال والحدود". وفي لوحاته، كل شيء مميز حقا ومترابط. يتم غسل الحدود بعيدا، وتتدفق المؤامرات إلى بعضها البعض.

الحب الدراما جوزيف لاراتسو

إن الإيطالية على أصل الفنان الأمريكي الحديث جوزيف لوراسو (جوزيف لوروسو) يحمل المؤامرات على القماش اللامع منهم في الحياة اليومية للأشخاص العاديين. العناق والقبلات، نبضات عاطفية، دقائق من الحنان والرغبات تملأ لوحاتها العاطفية.

الحياة الريفية ديمتري لوين

ديمتري ليفين - سيد المعترف به في المناظر الطبيعية الروسية، التي أثبتت نفسها كممثل موهوب في المدرسة الروسية الواقعية. أهم مصدر لفنيه هو المودة للطبيعة، والتي يحبها بلطف وعشيم وجزء منها شعور بنفسها.

مشرق فاليري بلوخينا

إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظيمين ظلوا في الماضي، فلن تتمكن من تخيل كم أنت مخطئ. في هذه المقالة سوف تتعلم عن الفنانين الأكثر شهرة والموهوبين في عصرنا. وصدقوني، سيكون عملهم في ذاكرتك لا تقل عن عمل المايسترو من العصور الماضية.

wojciech babski.

Wojca Babski هو فنان بولندي حديث. تخرج من الدراسة في معهد بوليتكنيك سيليزيا، ولكنه يرتبط أيضا به. في مؤخرا تعادل، معظمهم من النساء. التركيز على مظهر مشاعر العواطف، يسعى للحصول على تأثير كبير قدر الإمكان بوسائل بسيطة.

يحب اللون، ولكن في كثير من الأحيان يستخدم ظلال من الأسود والرمادي لتحقيق أفضل الانطباع. لا يخاف من تجربة الفنيين الآخرين الآخرين. في الآونة الأخيرة، تكتسب شعبية بشكل متزايد في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث تبيع النجاح أعمالها، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فإنه مهتم بوسميات الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش حاليا ويعمل في مدينة كاتوفيتشي.

وارن تشانغ.

وارن تشانغ هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، مع تكريم مع مركب الفن كلية التصميم في باسادن في عام 1981، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في المنطقة. خلال العقدين المقبلين، عمل كمثل مؤلف لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك، قبل عام 2009 لبدء مهنة لفنان احترافي.

يمكن تقسيم اللوحات الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: الصور الداخلية السيرة الداخلية واللوحات التي تصور الناس العاملين. يذهب اهتمامه بهذه الطريقة في هذه الطريقة جذورها إلى فنان الفنان في القرن السادس عشر جان فيرمير، وينطبق على الأشياء، صور ذاتية، صور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب وتصميمات الداخلية الاستوديو والطبق والمنازل. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعواطف في لوحاتهم الواقعية باستخدام التلاعب بالضوء واستخدام الألوان المكتوبة.

أصبح تشانغ معروفا بعد الانتقال إلى الفن البصري التقليدي. على مدى السنوات ال 12 الماضية، حصل على الكثير من الجوائز والألقاب الفخرية، وأكثرها مرموقة منهم - توقيع رئيسي من جمعية الفنانين من قبل النفط الأمريكي، أكبر مجتمع فنانين للنفط في الولايات المتحدة. شخص واحد فقط من بين 50 عاما، يستقبل الفرصة للحصول على هذه الجائزة. حاليا، وارن يعيش في موندي ويعمل في استوديوه، كما يعلم (المعروف باسم مدرس موهوب) في أكاديمية الفنون سان فرانسيسكو.

أوريليو بروني.

أوريليو بروني هو فنان إيطالي. بالملل في مدينة بلجر، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في العلوم التخصصية في معهد الفن في سبوليتو. كفنان، يتم تدريسه الذاتي، لأنه "أقيم بيت المعرفة" على المؤسسة المنصوص عليها في المدرسة. بدأ سعر الزيت في سن 19. يعيش حاليا ويعمل في أومبريا.

الطلاء المبكرة من بروني يذهب جذوره في السريالية، ولكن مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على مقربة من الرومانسية الغذائية والرمزية، وتعزيز هذا المزيج من الصقل الرائع ونقاء شخصياته. تحريك وكائنات غير حية تكتسب كرامة متساوية وتبدو، تقريبا، بفرض، ولكن، في نفس الوقت، لا تخفي وراء الستار، لكن تتيح لك أن ترى جوهر روحك. متعددة الأوجه والرقي والشعور والشعور بالوحدة والتفكير والممارسة هي روح أوريليو بروني، وإطعام روعة الفن والانسجام بالموسيقى.

alekasander balos.

Alkasander Balos هو فنان بولندي حديث متخصص في منطقة النفط. 1970 ولدت في Gliwice، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة، في مدينة شاستا، كاليفورنيا.

كطفل، درس الفن بموجب قيادة والده يانا، والفنان الذي تم تدريسه الذاتي، وبالتالي، من سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، في سن الثامنة عشرة، غادرت Balos بولندا في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث دفعت مدرسه المدرسي والفنان بدوام جزئي كاتي جاججلديي القاسددرا لدخول مدرسة فنية. ثم تلقى بالوس منحة جامعية كاملة في ولاية ولاية ميلووكي ويسكونسن، حيث درس الرسم في فلسفة البروفيسور هاري روزينا.

بعد الانتهاء من الدراسات في عام 1995، انتقلت درجة البكالوركية Balos إلى شيكاغو للتسجيل في المدرسة في كلية الفنون الجميلة، التي تستند أساليبها إلى عمل جاك لويس ديفيد. الواقعية الرسمية واللوحة الفاتحة تشكل معظم أعمال بالأشياء في التسعينيات وأوائل 2000s. اليوم، تستخدم Balos شخصية بشرية من أجل التأكيد على الميزات وإظهار أوجه القصور من الإنسان، دون الاقتراح، في حين لا توجد قرارات.

تهدف مؤشرات مؤامرة لوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، فقط بعد ذلك، ستحصل القماش فقط على معنىها المؤقت والشيء الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، منذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير، ويشمل الآن أساليب الطلاء المجانية، بما في ذلك التجريد ومختلف أنماط الوسائط المتعددة، مما يساعد على التعبير عن الأفكار والمثل العليا من خلال الطلاء.

الرهبان اليسا.

Alissa Monsx هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1977، في ريدجوود، نيو جيرسي. بدأ مهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفل. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونكر، وتخرج من كلية بوسطن في عام 1999، تلقى درجة البكالوريوس. في الوقت نفسه، درست اللوحة في الأكاديمية لورينزو ميديكي في فلورنسا.

ثم استمر في دراسة البرنامج على درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، في قسم الفن المجازي، تخرج من عام 2001. في عام 2006، تخرجت من كلية فوليرتون. بعض الوقت قرأت المحاضرات في الجامعات و المؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد، قام بتدريس الطلاء في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة مونكر وكلية الدولة في أكاديمية الفنون لايم.

"استخدام المرشحات، مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أنا أشبه جسم الإنسان. تتيح هذه المرشحات إنشاء مساحات واسعة من تصميم مجردة، مع جزر رمش الملونة من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تتمثل لوحاتي في تغيير نظرة حديثة على المشكلات والإيماءات التقليدية القائمة بالفعل. يمكن أن يخبروا الكثير عن المشاهد اليقظين حول هذا الأمر، بل يبدو بالطبع، وكذلك استخدام السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم الضغط على شخصياتي ضد النافذة الزجاجية من كابينة الاستحمام، وشوهة جسده، وإدراك أن هناك يؤثرون على نظرة سيئة السمعة في المرأة العارية. تختلط الطبقات السميكة من الطلاء بحيث من بعيد لتقليد الزجاج والزوج والماء واللحم. ومع ذلك، أصبحت الخصائص الفيزيائية الممتعة واضحة طلاء زيتي.وبعد جرب طبقات الطلاء واللون، أجد اللحظة التي أصبحت السكتات الدماغية مجردة شيئا آخر.

عندما بدأت للتو في رسم جسم بشري، كنت مفتونا على الفور وحتى أصبحت مهووسا ويعتقد أنه اضطررت إلى جعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. "اعترفت" الواقعية حتى بدأ تنكيز التناقضات في نفسها. الآن يمكنني التحقيق في إمكانيات وإمكاناتها بطريقة الرسالة، حيث توجد لوحة تمثيلية وتجريدنا - إذا كان كلا الأسلوبين يستطيعون التعايش في نفس الوقت، سأفعل ذلك ".

أنطونيو فينيلي.

الفنان الإيطالي - " المراقب من الوقت"- ولد انطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش حاليا ويعمل في إيطاليا بين روما وكامباسو. تم عرض أعماله في العديد من المعارض في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، اسطنبول، أنقرة، نيويورك، يمكن العثور عليها في مجموعات خاصة وحالة.

رسومات قلم رصاص الوقت المراقب"أنطونيو فينيلي أرسل لنا في رحلة أبدية العالم الداخلي الإنسانية والتحليل الدقيق لهذا العالم، العنصر الرئيسي الذي هو المسارات عبر الزمن والمتتبعات المطبقة عليها.

Finelli يكتب صورا للأشخاص من أي عمر وحسن الجنس والجنسية، تعبيرات الأشخاص الذين يشهدون على المرور عبر الزمن، يأمل الفنان في العثور على أدلة على رحمة الوقت في جثث شخصياتهم. يحدد أنطونيو أعماله من قبل واحد، اسم شائع: "صورة ذاتية"، لأنه في رسومات قلم رصاص، لا يصور الشخص ببساطة، ولكن يسمح للمشاهد بالتفكير في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني.

Flaming Karloni هو فنان إيطالي 37، ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاش اثني عشر عاما في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. تلقى دبلوم في مجال تاريخ الفن في مدرسة الفن BD. ثم تلقى دبلوم في الأعمال المعدنية التخصصية. قبل العثور على مكالماتك وكرس نفسك تماما للرسم، عملت كصحفي وألواني ومصمم وممثلة.

نشأ شغف اللوحة في المشتعلة في الطفولة. بيئتها الرئيسية هي النفط، لأنها تحب "coiffer la pate" وكذلك العب مع المواد. معدات مماثلة، تعلمت في أعمال الفنان باسكال توريا. المسخون مستوحى من أسياد اللوحة العظيمة، مثل Baltuse و Anvaber و Francois Legran، وكذلك الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، الواقعية الصينية، السريالية وإعمال النهضة. فنانها المفضل كارافاجيو. حلمها لفتح القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف.

Denis Chernov هو فنان أوكراني موهوب، ولد في عام 1978 في سامبر، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد نهاية مدرسة خاركوف الفنية في عام 1998، ظل في خاركوف، حيث يعيش حاليا ويعمل. كما درس في أكاديمية خاركيف الحكومية للتصميم والفنون، قسم الرسم البياني، تخرج منه في عام 2004.

يشارك بانتظام في معارض فنية، في الوقت الحالي وقعوا أكثر من ستين، سواء في أوكرانيا والخارج. يتم تخزين معظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال إلى كريستيس.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من الرسم و فني مناظر خلابةوبعد اللوحات ذات القلم الرصاص - واحدة من أكثر الطرق الحبيبية للطلاء، وقائمة موضوعات رسومات قلم رصاص لها هي أيضا متنوعة للغاية، يكتب المناظر الطبيعية، صور، تركيبات عارية، هيكلية، كتب الرسوم التوضيحية، الإعمار الأدبي والتاريخي والخيال.

• صور للفنانين الكلاسيكية عزيزي المستخدمين، يمكنك تنزيل جدولة بعض الفنانين في أرشيف رر. صور كبيرة. تحديث في قسم "سجل الرسوم البيانية".
• vk.com/site. تمثيل الموقع "الجدول" في اتصال. في المجتمع الكثير من الفيديو التعليمي للفنانين. أضف باستمرار ألبومات جديدة من الرسوم البيانية الكلاسيكية.

أعمال الفنانين في الموقع "الجدول".

الرسومات - من ناحية، نوع الفن، من ناحية أخرى - الاحتلال، وهو متاح للجميع، ويشاركون في جميع الناس في سن الصغير. لإنشاء نمط رسومي، تحتاج فقط ورقة من الورق ورسم المواد - قلم رصاص أو الطلاء. وهذا هو، من ناحية، الرسم البياني متاح علانية.

ولكن من ناحية أخرى، فهو نوع من الفن المعقد الذي يجب تدريبه على نفس طريقة الرسم أو النحت. في هذه الصعوبة وبساطة الرسومات. يمكنك رسم كل شيء، ولكن تصبح ماجستير - وحدات.
يتم تقسيم الرسومات إلى نوعين: المطبوعة (estamp)المقصود للنسخ المتماثل؛ و فريدة من نوعهامما يعني إنشاء أعمال في نسخة واحدة.

إن الميزة المميزة الأكثر شيوعا للرسومات هي نسبة خاصة للمشاهدة التي تم تصويرها بالفضاء، والتي ينفذ دورها إلى حد كبير خلفية الورق، وواء من ورقة بيضاء، وفقا لأسارة الرسومات السوفيتية V. Favorsky. إن الإحساس المكاني يخلق ليس فقط أقسام مشغولية فقط من الورقة، ولكن في كثير من الأحيان (على سبيل المثال، في رسومات الألوان المائية) وخلفية ورقية مع طبقة ملونة.

نأتي إلى قسم انتباهكم: مكتبة للفنانين.
في المكتبة، يمكنك تنزيل كتب عن الفن أو التشريح، مؤرخ الفن، دروس الرسم والطلاء للدراسة المنزلية.

بالإضافة إلى 100 رقم من مجلة معرض الفنون بتنسيق DJVU.