المفاهيم الأساسية لموسيقى الحجرة. غرفة الموسيقى

موسيقى الحجرة (من الإيطالية: غرفة الكاميرا، الحجرة) هي موسيقى تؤديها مجموعة صغيرة من الموسيقيين أو المطربين. عند أداء عمل الحجرة، يتكون كل جزء من آلة واحدة فقط (صوت)، بدلاً من الموسيقى الأوركسترالية، حيث توجد مجموعات من الآلات تعزف في انسجام تام

نوع موسيقى الحجرة وفقًا للتصنيف المقبول، يشمل مفهوم "موسيقى الحجرة" الثنائيات والثلاثيات والرباعية والخماسيات والسبعات والثمانيات والنونيتات، مع مجموعة متنوعة من الآلات. تتضمن أغاني الحجرة نفس الأنواع للأغاني المنفردة المصاحبة: على سبيل المثال، الرومانسية (نوع غناء الحجرة) أو السوناتات الآلية (نوع غناء الحجرة).

الفيكونافيون الفيكونافيون الرئيسيون في موسيقى الحجرة: سيرجي فاسيلوفيتش راخمانينيف – مم. لودفيج فان بيتهوفن – ص. يوهانس برامز - مم. جورج بيزيه – ص. يوهان سيباستيان باخ – ص.

الأنماط يمكن كتابة موسيقى الحجرة بأي أسلوب. من المهم أن تقوم بإنشاء عدد صغير فقط من الموسيقيين. في الواقع، "موسيقى الحجرة" في حد ذاتها هي أسلوب بالفعل.

أوركسترا الحجرة تفهم أيضًا مفهوم أوركسترا الحجرة، كقاعدة عامة، عند تقصير (لا يوجد المزيد من الأشخاص) مستودع الأوركسترا الوترية، أيضًا مع إضافة العديد من آلات النفخ

فرقة الحجرة تسمى الفرقة التي تحتفل بموسيقى الحجرة فرقة الحجرة. كقاعدة عامة، تتكون فرقة الحجرة من موسيقيين إلى عشرة، وأحيانًا أكثر. لقد تطورت الهياكل الآلية الأساسية لمجموعات الحجرة المختلفة تاريخياً، على سبيل المثال، ثلاثيات البيانو، والرباعية الوترية، وما إلى ذلك.

موسيقى الحجرة . تتميز بتركيبات موسيقية محددة (من عازف منفرد من فيكونافيان إلى الكثيرين في المجموعة) وخصائص التأليف الموسيقي: تفاصيل النغمات اللحنية والتنغيم والإيقاعية والديناميكية. هناك إمكانات كبيرة لنقل العواطف وأرقى التدرجات للحالات العقلية للشخص. على الرغم من أن تيارات موسيقى الحجرة تصل إلى العصور الوسطى، إلا أن المصطلح ظهر في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في هذه الفترة، في ظل موسيقى الحجرة، بدلاً من موسيقى الكنيسة والمسرح، كانت الموسيقى الأقل علمانية مخصصة للموسيقى في المنزل وفي بلاط الملوك. حتى سبتمبر. القرن ال 18 ونتيجة لذلك، فإن أهمية موسيقى الحجرة والحفلات الموسيقية (الأوركسترا والكورال) تظهر بشكل أكثر وضوحًا.

سنسلط الضوء على هذا النوع - الغرفة المصغرة. في 19-20 ش. غالبًا ما تحدث الروائح الكريهة في دورات. يتضمن ذلك: "أغاني بدون كلمات" لمندلسون، وأغاني ر. شومان، والفالس، والنوترنات، والمقدمات والدراسات لـ ف. شوبان، وأعمال صغيرة الحجم لـ أ.م. سكريابين، وز. بروكوفييف، مقدمات بقلم د. شوستاكوفيتش، "الهامش" بقلم ج.رياتس، سكر. أغاني مثل "Melodies" و "Scherzo" لـ P.I. تشايكوفسكي، مقدمات لتسينتسادزه وآخرين.

أقارب Z. القرن ال 18 وخاصة في القرن التاسع عشر. احتلت موسيقى الحجرة الصوتية (في أنواع الأغاني والرومانسية) مكانًا كبيرًا في الغموض. أبدى الملحنون الرومانسيون احترامها لفينياتكوف. لقد قدموا نوع المنمنمات الصوتية، بالإضافة إلى دورات الأغاني الصوتية، متحدة بفكرة واحدة ("Winter Walk" لـ F. Schubert، "The Farm and the Life of a Woman" لـ R. Schumann، وما إلى ذلك). تم تطوير نوع الأغنية والرومانسية على نطاق واسع في روسيا (من القرن الثامن عشر)؛ المرتفعات الفنية M. I. جلينكا، أ.س. دارجوميزسكي، بي. تشايكوفسكي، أ. ب. بورودين، م. ب. موسورجسكي، آي. أ. ريمسكي كورساكوف، إس. في. رحمانينوف.

سوناتا (سوناتا إيطالية، سوناري - صوت) هي واحدة من الأنواع الرئيسية للموسيقى الآلية. في القرن السادس عشر تم إنشاء مفهوم Sonati كمبدع، مخصص ل Viconn الفعال، وفي شكل Cantata - ل Viconn الصوتية. تم تشكيل السوناتا طوال القرن الثامن عشر. النمط الكلاسيكي. Vidensky Sonata - في أعمال J. Haydn، W. A. ​​Mozart، M. Clementi S. هي سيمفونية سوناتا مكونة من 3 أجزاء. تنقل الدورة ثلاثة أكثر من اثنين من الفيكونافيين.

TRIO (الثلاثي الإيطالي، Lat. tres، tria - ثلاثة) - 1) مجموعة من Viconavians من ثلاثة أفراد؛ شعبة. أيضا تيرزيتو. 2) الإنتاج الموسيقي. لثلاث آلات وأصوات غنائية. تم إنشاء أشهر أعمال ثلاثي البيانو بواسطة L. Beethoven و F. Schubert و R. Schumann و I. برامز، بي. تشايكوفسكي، إس. Tanev، S. V. Rakhmaninov، D. D. Shostakovich.

QUARTET (الرباعية الإيطالية، اللاتينية quartus – الرابع؛ الفرنسية quatuоr؛ نيم. الرباعية؛ الرباعية الإنجليزية) – 1) فرقة من 4 Viconavians (عازفون أو مطربون). يمكن أن تكون موسيقى الحجرة من قطعة واحدة (4 أقواس، 4 آلات النفخ الخشبية، 4 آلات نحاسية، إلخ) أو مختلطة. تمديد الأوتار (الأقواس) (2 كمان، فيولا، تشيلو).

مقدمة، مقدمة (praeludium اللاتينية حتى القرن، من اللاتينية praeludo - أعزف مقدمًا، أتردد في الدخول)، - أغنية موسيقية صغيرة. في البداية كانت ذات طبيعة ارتجالية، يتم الدخول قبل الأغنية الرئيسية (بدء الشرود) لدورة مكونة من جزأين (P. and fugue بواسطة D. Buxtehude، "HTK" بواسطة J. S. Bach) أو قبل عمل دوري غني بالجزء. في 16-18 ش. يظهر هذا النوع كأغنية مستقلة تعتمد على الشخصية ونوع الخيال القريب. في الفن التاسع عشر. يصبح واحدًا من أكثر أنواع الأشكال الصغيرة انتشارًا في أعمال الملحنين الرومانسيين (دورات المقدمات التي كتبها F. Chopin، A. N. Scriabin، إلخ). إبداع الملحنين لديه 20 قرنا. يتم تفسيره بطريقة مخططة بشكل غني: يمكنك اختيار الوظيفة الافتتاحية (D. D. Shostakovich، R. K. Shchedrin)، إما كأغنية مستقلة (في S. V. Rachmaninov، Shostakovich) أو كتركيبة ملتهبة (Prelude op. 44 by Schoenberg، "Preludes" لـ orc.Debussy).

ETUD (من الدراسة الفرنسية - مضاءة. chevnya، vivchennya) - أغنية موسيقية تعليمية، كانت تهدف في البداية فقط إلى تحسين المهارات الفنية للعزف على آلة موسيقية. يرتبط تطور هذا النوع بتطور القرن التاسع عشر. ظهرت موسيقى Viconavism الموهوبة على البيانو مؤخرًا للكمان (R. Kreutzer، P. Rohde)، للتشيلو (D. Popper) وأدوات أخرى. بين الملحنين الرومانسيين (N. Paganin، F. Liszt، F. Chopin، R. Schumann، F. Mendelssohn، I. Brahms n.in.) يصبح عملاً ذا أهمية فنية، يتم تفسيره إما على أنه مقطوعة موسيقية أو على شكل منمنمة. نوع المداعبة. علاوة على ذلك، فإن إبداع الروس (A.K. Lyadov، A.S. Arensky، S.V. Rakhmaninov، A.N. Scriabin، I.F. Stravinsky)، Radyansky (S.S. Prokofieva، D.D.Shostakovich، N.P. Rakov، D.D. Kabalevsky والملحنين الأجانب (C. Debussy، O. Messiaen، B. Bartok، K. Szymanowski and etc.) تطوير مهارات الغناء لدى المغني، والحفاظ على أهمية الإبداع الفني.

أغنية (lat. cantus، cantio؛ ital. canzona؛ French. chanson؛ eng. Song؛ n.m. Lied) - النوع الأكثر اتساعًا من الموسيقى الصوتية، بالإضافة إلى التعيين السري للإبداع الشعري المخصص للغناء والقراءة. يمكن تقسيم تصنيف النوع إلى علامات مختلفة: التغيير اللفظي والموسيقي (الثوري، الوطني، الغنائي، الساخر، المسيرة، الرقص، إلخ)، الأداء الاجتماعي (قرية كي، مسكي، بوبوتوف، بودفيلني العسكري، إلخ)، والقوام، إلخ. مستودع فيكونافسكي (صوت واحد وغني، منفرد وكورالي، مع وبدون مرافقة مفيدة). ويرتبط الشكل الموسيقي ببنية النص الشعري ومكانه. الأكثر شمولا هو شكل الآية. أغنية المؤلف - من تأليف الملحن (وليس الفولكلور). من بين أعظم الملحنين: F. Schubert، R. Schumann، I. برامز، إتش. وولف، آر. ماهلر، آر. شتراوس (النمسا وألمانيا)؛ ج. بيرليوز، سي. جونود، جي؛ ماسينت، جي. فوريت (فرنسا)؛ L. A. Alyab'ev، M. I. جلينكا، أ.س.دارجوميزكي، أ.ب.بورودين،إم.ب.موسورجسكي،ب. تشايكوفسكي، إس. في. رحمانينوف (روسيا).

ساعة الماء الساعة الواحدة ظهرا 20 ملعقة كبيرة. لقد تطور مفهوم أغنية المؤلف إلى معنى ثانوي: الأغنية (الرومانسية) هي نوع "عالي" من الموسيقى الجادة، التي أنشأها الملحن في المقام الأول للموسيقى الاحترافية، والأغنية "شائعة" (بما في ذلك البوب ​​والكتلة)، غالبًا ما يتم إنشاؤها دون تأكيد كتابي من قبل الفيكونافيين أنفسهم. (في فرنسا - تشانسون، في الولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى ودول أخرى - موسيقيو الروك، في الاتحاد السوفياتي - ما يسمى بالشعراء.

ROMANCE (الرومانسية الإسبانية) – العمل الصوتي للغرفة للصوت والآلة. المصطلح فينيك في إسبانيا ويعني في البداية اللغة الإسبانية ("الرومانسيك")، التي تغطي المجال الموسيقي. تكشف الأغنية عن تفاصيل أكبر في اللحن والارتباط بالكلمات، والدور المختلف للمرافقة الآلية. تنقسم الرومانسيات إلى أنواع: القصة، المرثية، الباركارول وغيرها. في القرن 19 يصبح R. واحدًا من أكثر الأنواع شيوعًا، مما يعكس الاتجاه المميز لعصر الرومانسية - خلق العالم الداخلي للشخص في جميع علم النفس والفروق الدقيقة (أعمال ف. شوبرت، ر. شومان، آي برامز، H. وولف، الخ) القرن التاسع عشر يتم تشكيل المدارس الوطنية في روسيا (M. I. Glinka، A. S. Dargomizhsky، M. A. Balakirev، Ts. A. Kui، M. P. Mussorgsky، A. P. Borodin، N. L. Rimsky-Korsakov، P. I. Tchaikovsky، S. V. Rachmaninov)، من فرنسا (C. Gounod، J. Bizet، J. Massenet)، من جمهورية التشيك (B. Smetana، A. Dvorak)، من بولندا (M. Karlovich، K. A.). شيمانوفسكي)، في النرويج (X. H'erulf، E. Greg) وفي. في 20 ملعقة كبيرة. يتم طرح مشكلة توليف الموسيقى والشعر بطريقة جديدة: تعتمد الأبيات على الموسيقى (S. I. Taniev، Rachmaninov، N. K. Medtner، S. S. Prokofiev، K. Debussy)، حيث يتم تعزيز النص على نطاق واسع بواسطة بيت شعر عظيم ونثر التاريخ. التعرف على الأساليب الجديدة للإلقاء (أ. شوينبيرج)؛ تتغلغل الموسيقى الشعبية وأنواع الكلام في الرومانسية (آي إف سترافينسكي). تم أخذ التطوير الإبداعي للتقليد الرومانسي من ملحني راديانسكي (بروكوفييف، شوستاكوفيتش، ن. يا. مياسكوفسكي، أ. أ. ألكساندروف، يو. أ. شابورين، سفيريدوف).

VOCALIZE (غناء فرنسي، من اللاتينية Vocalis - صوت صوتي؛ رنان، غناء) - 1) يعتمد على الصوت الصوتي الموجود على يمين تطورات التقنية الصوتية، التي تم تأليفها أو ارتجالها خصيصًا بواسطة المغني. 2) أداء الحفل، في أغلب الأحيان للسوبرانو بمرافقة الآلات. إن تعدد الكلمات والتعبير، وأحيانًا البراعة ("الغناء على شكل هابانيري" لرافيل) يسمح للمرء بإظهار جمال الصوت وحيويته بوضوح ("الغناء" لراشمانينوف). في 20 ملعقة كبيرة. يقترب St من الأنواع الموسيقية (5 ألحان للصوت أو الكمان مع البيانو لبروكوفييف؛ مقطوعة موسيقية لزيمانوفسكي)، بما في ذلك ألحان رائعة (سوناتا-صوت، جناح-صوت لميدتنر؛ كونشرتو للصوت والأوركسترا لجليير).

الموسيقى الآلية مخصصة لموسيقى Viconnian في المنطقة الصغيرة من Vikonavians (فرقة، أوركسترا الحجرة). تمت صياغة مصطلح "موسيقى الحجرة" لأول مرة في عام 1555 على يد ن. فيسينتينو. في القرنين السادس عشر والسابع عشر، كان "الغرفة" هو الاسم الذي أُطلق على الموسيقى العلمانية (الصوتية، ومن القرن السابع عشر أيضًا الآلات الموسيقية)، والتي بدت في المنزل وفي المحكمة؛ في القرنين السابع عشر والثامن عشر، حمل موسيقيو البلاط في معظم البلدان الأوروبية لقب "موسيقيي الحجرة" (في روسيا بدأ هذا اللقب في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر؛ وفي النمسا وألمانيا كلقب فخري للعازفين على الأقل ). في القرن الثامن عشر، بدت موسيقى الحجرة في مقدمة صالونات المجتمع الراقي بين عدد كبير من الخبراء والهواة، ومنذ بداية القرن التاسع عشر، تم السيطرة على حفلات الحجرة الضخمة، وحتى منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت الرائحة الكريهة بمثابة رائحة كريهة. الجزء غير المرئي من الحياة الموسيقية الأوروبية. مع توسع الحفلات الموسيقية العامة، بدأ يطلق على الموسيقيين المحترفين اسم فيكونيان الحجرة، كما هو الحال في الحفلات الموسيقية لموسيقى الحجرة فيكونان. الأنواع الدائمة لمجموعة الحجرة: الثنائي، الثلاثي، الرباعي، الخماسي، السداسية، الحاجز، الثماني، النونيت، العشري. تسمى المجموعة الصوتية، التي تتكون من حوالي 10 إلى 20 من الفيكونافيين، بجوقة الحجرة؛ فرقة موسيقية توحد 12 فيكونافيا - أوركسترا الحجرة (الحدود بين الحجرة والأوركسترا السيمفونية الصغيرة ذات الأهمية).

الشكل الأكثر استخدامًا لموسيقى الحجرة هو السوناتا الدورية (في القرنين السابع عشر والثامن عشر - سوناتا ثلاثية، سوناتا منفردة بدون أو مع مرافقة باسو مستمرة؛ الأشكال الكلاسيكية - في أ. كوريلي، آي إس باخ). في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، قام J. Haydn، K. Dietersdorff، L. Boccherini، V. A. Mozart بتشكيل أنواع السوناتا الكلاسيكية (منفردة وفرقة)، ثلاثية، رباعية، خماسية (في نفس الوقت مع تصنيف Vikonian المستودعات)، بدأت الأغنية بالربط بين طبيعة مجموعة الجلد وإمكانيات الأداة المخصصة لها (كان يُسمح سابقًا بإنشاء نفس المنتج بمستودعات مختلفة من الأدوات). بالنسبة للمجموعة الفعالة (رتبة رأس الرباعية الوترية) في النصف الأول من القرن التاسع عشر، تم تشكيل L. Van Beethoven، F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann والعديد من الملحنين الآخرين. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم إنشاء أشكال مختلفة من موسيقى الحجرة من قبل I. Brahms، E. Grieg، S. Frank، B. Smetana، A. Dvorak، في القرن العشرين - C. Debussy، M. Ravel، P. Hindemith، L. Janacek، B. Bartok وفي موسيقى الحجرة الروسية توسعت منذ عام 1770 -x الصخور. تم كتابة المجموعات الموسيقية الأولى بواسطة D. S. Bortnyansky. تلقت موسيقى الحجرة المزيد من التطوير من A. A. Alyab'ev، M. I. وصل Glinka إلى أعلى مستوى فني بين إبداعات P.I. تشايكوفسكي وأ.ب.بورودين. تم إيلاء احترام كبير لفرقة الحجرة S.I. Tanev، A. K. Glazunov، S. V. Rakhmaninov، N. Ya Myaskovsky، D. D. Shostakovich، S. S. Prokof'ev. خلال عملية التطور التاريخي، كان أسلوب موسيقى الحجرة يتغير بسرعة، ويقترب من الحفل السمفوني والموهوب (سيمفونية الرباعية لبيتهوفن وتشايكوفسكي، والرباعية والخماسية لشومان وبرامز، وأرز الكونشيرتو في سوناتات الكمان والبيانو: لا 9 سوناتا فرانك، رقم 3 برامز، رقم 3 جريج). من ناحية أخرى، في القرن العشرين، كان هناك توسع واسع النطاق في السيمفونيات والكونشيرتو لعدد صغير من الآلات، والتي أصبحت أنواعًا مختلفة من أنواع الحجرة: سيمفونية الحجرة (على سبيل المثال، السيمفونية الرابعة عشرة لشوستاكوفيتش)، "موسيقى ... "(موز إيكا للأوتار والإيقاع وسيليستي) بارتوك) والكونسرتينا وفي. نوع خاص من موسيقى الحجرة هو المنمنمات الآلية (في القرنين التاسع عشر والعشرين غالبًا ما شكلوا دورات). من بينها: "أغاني بدون كلمات" للبيانو لمندلسون، ومقطوعات شومان، والفالس، والنوترنات، والمقدمات والدراسات لـ ف. شوبان، وأعمال بيانو الحجرة ذات الشكل الصغير لـ A. N. Scriabin، وRachmaninov، وN. أدوات مختلفة للملحنين الفيتناميين والأجانب.

منذ نهاية القرن الثامن عشر، وخاصة في القرن التاسع عشر، احتلت موسيقى الحجرة الصوتية (أنواع الأغاني والرومانسية) مكانًا كبيرًا. قدم الملحنون الرومانسيون نوع المنمنمات الصوتية، بالإضافة إلى دورات الأغاني ("The Beautiful Millwoman" و"Winter Way" لـ F. Schubert، "The Poet's Coven" لـ R. Schumann، وما إلى ذلك). كان النصف الثاني من القرن التاسع عشر يحظى باحترام كبير لموسيقى الحجرة الصوتية في I. برامز، في عمل H. Wolf، احتلت الأنواع الصوتية للغرفة مكانة رائدة. تطورت أنواع الأغاني والرومانسية على نطاق واسع في روسيا، ووصلت M. I. إلى مستويات فنية فيها. جلينكا، بي. تشايكوفسكي، أ. ب. بورودين، م. ب. موسورجسكي، ن.أ. ريمسكي كورساكوف، إس في راخمانينوف، إس إس بروكوفييف، دي دي شوستاكوفيتش، جي في سفيريدوف.

مضاءة: Mersmann N. Die Kammermusik. لبز، 1930-1933. دينار بحريني 1-4؛ ألتمان دبليو كاميموسيك-كتالوج. 6. عفل. لبز، 1945؛ Vasina-Grossman V. A. الرومانسية الكلاسيكية الروسية. م، 1956؛ Raaben L. فرقة موسيقية في الموسيقى الروسية. م، 1961؛ فين. راديانسك موسيقى الحجرة. ل.، 1963؛ فين. موسيقى الحجرة الآلية في النصف الأول من القرن العشرين: أراضي أوروبا وأمريكا. لام، 1986؛ يموت Kammermusik/Hrsg. ن. أونفريشت. كولن، 1972؛ Salmen W. Hausund Kammermusik: أفراد Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 and 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); مكالا ج. موسيقى الحجرة في القرن العشرين. لام، 1996؛ البارون جي إن الموسيقى الحميمة: تاريخ فكرة موسيقى الحجرة. ستايفسانت، 1998.

قد تتكون موسيقى الحجرة اليوم دائمًا من دورة سوناتا مكونة من ثلاثة أو أربعة أجزاء. اليوم، أساس ذخيرة آلات الحجرة هو عمل الكلاسيكيات: الرباعيات والثلاثيات الوترية لموزارت وهايدن، والخماسيات الوترية لموزارت وبوكيريني، وخاصة الرباعيات لبيتهوفن وشوبرت.

في فترة ما بعد الكلاسيكية، كان هناك عدد كبير من الملحنين المشهورين الذين، بدرجات متفاوتة، كانوا على استعداد لكتابة موسيقى الحجرة، لكنهم كانوا قادرين على الحصول على موطئ قدم في ذخيرة واسعة من التعبيرات القليلة فقط: على سبيل المثال، الكوارتات الوترية أطفال رافيل وديبوسي، بالإضافة إلى رباعية البيانو التي كتبها شومان.

مفهوم "موسيقى الحجرة"قد يحترمك الثنائيات، الرباعيات، السبعات، الثلاثيات، السداسية، الثمانيات، النونيتس،إلى جانب ديسيميتي، للتشطيب مستودعات الأدوات المختلفة. قبل موسيقى الحجرة، كانت هناك عدة أنواع من الموسيقى المنفردة المصاحبة. هذه هي الرومانسيات والسوناتات الآلية. "أوبرا الغرفة" تحترم أجواء الغرفة والعدد الصغير من الفيكونافيين.

يشير مفهوم "أوركسترا الحجرة" إلى الأوركسترا التي لا تضم ​​​​أكثر من 25 فيكونافيان.. أوركسترا الحجرة لها حزبها الخاص.

وصلت موسيقى الحجرة الوترية إلى ذروة تطورها، زوكريما، بالنسبة لبيتهوفن. منذ ذلك الحين، بدأ مندلسون وبرامز وشوبرت والعديد من الملحنين المشهورين الآخرين في كتابة موسيقى الحجرة. من بين الملحنين الروس، عمل تشايكوفسكي وجلينكا وجلازونوف ونابرافنيك معه مباشرة.

لتشجيع هذا النوع من الغموض في سانت بطرسبرغ، عقدت الجمعية الموسيقية الروسية، فضلا عن تنوع موسيقى الحجرة، مسابقات مختلفة. يمكن أن تشتمل هذه الجالوسا على روايات رومانسية للغناء، وسوناتات للآلات الوترية والبيانو، بالإضافة إلى أغاني البيانو القصيرة. من الضروري تأليف موسيقى الحجرة بدقة وتفاصيل كبيرة.

يمكن لموسيقى الحجرة الحديثة أن تكون غنية بالعمق والصفاء. ولذلك، فإن أنواع الحجرة هي الأنسب في المساحات الصغيرة وفي بيئة غير رسمية أكثر من قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة. يؤكد هذا النوع من التصوف الموسيقي على المعرفة الدقيقة لفهم الأشكال والتناغم، وقد تم تطوير الطباق شيئًا فشيئًا على مر السنين، مع تدفق العظماء.

حفل موسيقى الحجرة – موسكو

يشبه اسم النوع الموسيقي الكلمة اللاتينية التي تُترجم إلى "غرفة". من المهم أن نلاحظ خصوصيتها - يتم أداؤها في مجموعات صغيرة من الموسيقيين في مكان مغلق. الاسم في حد ذاته لا يكفي لتعزيز أهمية موسيقى الكنيسة في الوقت الذي كانت فيه أكثر انتشارًا في الكنائس. ومهما كان الأمر فإن الحفلة تختتم بصوت واحد وتعزف بآلة واحدة.

تشمل موسيقى الحجرة العديد من الأنواع. أهمها الأوبرا، المنمنمات، الرومانسيات، المقدمات، السوناتات الآلية. بل إن موضوعات موسيقى الحجرة مختلفة. وينصب اهتمامهم على تفاصيل الإيقاع واللحن، وكذلك توازن الأصوات. بشكل عام، فهي تتميز بالعاطفية والغنائية.

في نهاية القرن العشرين، كان هناك دمقرطة هذا النوع، وتمت كتابة الأعمال لعدد كبير من الهواة. في الوقت الحاضر، تسمى المجموعة الموسيقية التي نحتفل بها فرقة الحجرة، والتي يمكن أن تضم من 2 إلى 10 أعضاء. ومع ذلك، خلال بعض حلقات الموسيقيين قد يكون هناك المزيد.

هناك عدد من الأصناف الأوسع لهذه المجموعة. نفخات البيانو، والتي يمكن أن يشارك فيها موسيقي واحد أو اثنان (يمكنهم العزف بكلتا يديهم على آلة واحدة أو بمفردهم). في الوقت الحاضر، أصبح الثلاثي الوتري، الذي يتكون من التشيلو، بالإضافة إلى الكمان والكمان الأساسي، يتمتع بشعبية متزايدة. يمكن أن يشتمل نفس الثلاثي على بيانو بنفس البنية، وهو ما لم يتم تضمينه في الإصدار السابق، باستثناء عدم تضمين الكمان في الإصدار الجديد. يُطلق على الكمان والتشيلو والفيولا والبيانو الإضافي اسم رباعي البيانو. يشكل نفس البيانو مع الرباعية الوترية خماسية البيانو. الخماسية الوترية عبارة عن مزيج من الرباعية الوترية والتشيلو، والتي يمكن أن تحل محل الكمان.

موسيقى الحجرة كتبها العديد من الملحنين المشهورين. قبلهم يأتي رافيل، ديبوسي، برامز، شومان.

هناك أيضًا نوع فرعي مثل أوبرا الحجرة. وأشهر مثال على ذلك هو "أريادن عوف ناكسوس" الذي كتبه شوبرت.

غالبًا ما تتم كتابة الأعمال بأسلوب السوناتات والرومانسيات الآلية لأوركسترا الحجرة.

الخيار 2

مصطلح "موسيقى الحجرة" نفسه يأتي من الكلمة اللاتينية "كاميرا"، والتي تعني "غرفة". تم تطوير أعمال موسيقى الحجرة لأول مرة فقط في أماكن صغيرة (هذا هو اسمها) أمام عدد صغير من المتفرجين - الأشخاص المهمين الذين يتمتعون بالغموض.

تتم كتابة أجزاء من الآلات ووضع اللمسات النهائية عليها هنا جنبًا إلى جنب، تحت ستار الموسيقى السمفونية. وفي كل حالة، يتم التنسيق بين جميع الأطراف مع نفس مجموعة الأدوات، وبعضها غير منفصل.

يمكن أن يكون مخزون الأدوات في مجموعة الحجرة أكثر تنوعًا. كل شيء يكمن فقط في خيال الملحن. كوحدة واحدة، لا يمكن أن تتكون أوركسترا الحجرة من أكثر من 25 موسيقيًا.

ينشأ هذا النوع من الموسيقى ويعود تاريخه إلى العصور الوسطى - حوالي القرنين السادس عشر والسابع عشر. لذلك، في إطار مفهوم "موسيقى الحجرة"، هذا هو الاسم الذي يطلق على الموسيقى العلمانية (وليس المسرح وليس موسيقى الكنيسة). تم الاحتفال بهم إما في بيئة منزلية أو في فناء الملك.

بدأ نشر بقايا موسيقى الحجرة السابقة في الأماكن العامة، مما أدى إلى تغيير معناها بشكل أكبر. منذ منتصف القرن الثامن عشر تقريبًا، أصبح مفهوم "موسيقى الحجرة" مسألة احترام للمبدعين الذين لعب فيكون دوره. لم يعد معناها الأساسي مفهومًا تمامًا، على الرغم من أن الفكرة لا تزال قائمة وهي أن موسيقى الحجرة من الأفضل فهمها في المساحات الصغيرة.

تصنيف الفرق التي تحتفل بموسيقى الحجرة:

• دويتي (2 مشارك)
• الثلاثي (3 مشاركين)
• الرباعية (4 مشاركين)
• الخماسيات (5 مشاركين)
• السداسية (6 مشاركين)
• السبعة (7 أعضاء)
• الثماني (8 مشاركين)
• نونيتي (9 مشاركين)
• ديسيميتي (10 مشاركين)

إن مساهمة الملحنين الروس في تطوير موسيقى الحجرة لا تقدر بثمن. في حوالي السبعينيات والقرن الثامن عشر، ظهرت موضة موسيقى الحجرة. بدأت تكتسب شعبية بسرعة وتبقى شعبية حتى يومنا هذا، وإن كان في مظهر متغير قليلاً، أقرب إلى حقائق العالم الحديث. على الرغم من أنه من الصعب جدًا العثور على مثل هذا المكان الذي تعزف فيه فرق الحجرة ويتجمع فيه فنانو هذا النوع من الغموض، إلا أن قاعات موسيقى الحجرة المختلفة حول العالم لا تزال تعرض عددًا كبيرًا من الفنانين مثل النهر الذي لا يتغير. من المهم أيضًا ألا ننسى المهرجانات المختلفة التي يتم فيها جمع الأدلة وأكواز Vikonavian باستمرار.

الصف الرابع والسابع قصير

• Rys - أدلة إعلامية (2، 3، 4 فصول في ضوء زائد عن الحاجة)

  ريس شخ. يبلغ حجم الأرز حوالي 90-130 سم في الخلف وحوالي 80 سم في القفا. الإناث لديها سراويل أقل من الذكور. يتراوح وزن الذكور من 20 إلى 25 كيلوجرامًا، أما وزن الإناث فيقترب من 18 كيلوجرامًا.