مقال في الصورة "لا تزال الحياة. الزهور في إناء

من بين أعمال العديد من الفنانين يمكن العثور على قماش، الذي يصور الحياة لا تزال.
يبدو أن هذا الوفرة والتنوع، من الصعب مفاجأة شيء ما.
ولكن، على الرغم من هذا، يبدو أن صورة الرأس "الزهور في إناء" لي غير عادية للغاية.

أول ما يجذب الانتباه هو شغب الدهانات.
على الطاولة مع سماط الثلج الأبيض يبلغ إبريق زجاجي مع باقة من الزهور.
يستخدم إبريق كزهرية.
من الشفافة، لذلك يمكننا أن نلاحظ ليس فقط الزهور الجميلة، ولكن أيضا ينبع أخضر أيضا.
مزيج من الألوان غير العادية، موتويات متناغم للغاية.
يتم وضع التكوين على أنه مهمل، فليس على وجه التحديد، مما يمنحها سحر خاص وتفرد.

مسرور جدا مع لون التركيب.
يتم تقديم أزهار بسيطة هنا، والتي شهدها كل واحد منا مرارا وتكرارا في الحديقة.
كثيرون ينموون فلاكساس أن الفنان رسمت على هذه القماش.
هنا أظهر لهم جميع أنواع الزهور: الوردي والأرجواني آم، أبيض.
على اليسار، نرى شجيرة كبيرة من Gladioles من الأحمر، وخفض قليلا من الورود من الألوان اللطيفة الوردية، والتي تقف في كوب عادي من الزجاج.
أنها تناسب تماما في التركيب العام.

تحولت باقة رائعة جدا، فاخرة فقط.
سوف يزين الغرفة ويسعد أي شخص إذا أعطيته.
على اليمين، رسم الفنان مخططا مشرقا مع أنماط.
وهي مصنوعة في نفس مخطط الألوان باعتبارها باقة: اللون الأحمر - بورجوندي، الأخضر على خلفية البيج.
يتم دمج الستائر جدا مع باقة.

على الطاولة التي نرى الأشياء من أي شخص محلي الصنع.
أظهر لنا جولوفين سلة مضفر رائعة من السيراميك.
أعتقد أن هذه هي ليلة سرية أو رجل كاندي.
نرى أيضا الملح، منديل مظلم مع نمط بني، تمثال نصيب صغير.
رسم الفنان هذا التركيب على خلفية ستارة بيضاء لجعل باقة نوعا من المكان المضيء.
نجحت.
يزيل النهار من النافذة من الخلف الغرفة، مما أدى إلى حنان معه، مضيفا صورة للانسجام.
أظهر المؤلف بمهارة ليس فقط العائلة والراحة عائفة، ولكن أيضا باقة حديقة رائعة.
تكوين الألوان مرة أخرى يذكرنا بالجمال الطبيعي.

يمكن احتساب العديد من الفنانين، ولكن الموهوبين حقا، مملوكة بإتصال حرفيا واستثمار الروح في الأعمال في الأصابع. أكثر قيمة أعمالهم.

إيفان فومش خروتسكي: سيرة موجزة

ولد الفنان المستقبلي في عام 1810 في 27 يناير. يعرف مكان ولادته اليوم باسم بيلاروسيا. ومع ذلك، في تلك السنوات، كانت جزءا من الإمبراطورية الروسية، لذلك كانت مسقط رأسه الصغيرة - مقاطعة فيتيبسك جزءا من روسيا. كان الوالدان الذين ينتمون إلى الكنيسة الكاثوليكية، كانوا متدينين للغاية.

كان الفنان نفسه مهتما بالرسم منذ الطفولة، وبدأ في وقت مبكر في تطوير القدرات في هذا الاتجاه. تم تعليمه في كل من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون) وعملت هناك لفترة طويلة. في وقت واحد كان لديه إمكانية الوصول إلى صورة Hermitage مع الحق في نسخها.

الأساليب الرئيسية للرسم، والتي عمل فيها، ما يلي:

• الاتجاه الأكاديمي؛
• الكلاسيكية
• الباروك.

سواء في روسيا وفي بولندا، تعرف خروتسكي كرسام ممتاز متخصص أساسا على الدهانات الجميلة والعصير في الحياة. بالإضافة إلىهم، كتب والمناظر الطبيعية، والصور، واللوحات الأخرى. ومع ذلك، فإن أعمال حياته الثابتة الرائعة جلبت شهرة واسعة في الدوائر الفنية. الفواكه ") - معظم كرتسكي. لا تزال الحياة تسبب الكثير من النقاش في جميع أنحاء العالم حتى الآن.

صورة "الزهور والفواكه"

كتب إيفان فوميتش في عام 1836. وصف الصورة تجد اليوم "الزهور والفواكه" اليوم تعبيرا ليس فقط في تصريحات شفهية فحسب، بل أيضا في المقالات المدرسية للأطفال والأوصاف في المقالات الفنية وما إلى ذلك.

بالنسبة لهذه الصورة، تلقى الفنان جائزة جيدة جدا ومستحقة للغاية - كبيرة من المجلس الأكاديمي. تم تأكيد ذلك من خلال الانطباع العام تقريبا عن الإعجاب الصامت، الذي كان سبب الحزام العام.

وصف الصورة لخروتسكي "الزهور والفواكه"

تصور الصورة في وسط قماش مع الزهور مع الزهور. يتم دمج الزهور الصغيرة الجميلة والزهور البيضاء الصغيرة جدا براعم وردي وأزرق كبير وأزهار غير واضحة. تعطي باقة الضوب من الملعب وبعض أوراق طويلة واسعة من الأعشاب الميدانية.

الانطباع العام من إناء مع الزهور بهيجة، جيد. تسبب الصورة شعورا بالنضارة ويرفع المزاج.

وصف الصورة من خروقات "الزهور والفواكه" يمكن أن تجعل الطفل. لذلك هو بسيط، يمكن الوصول إليه، ولكن في نفس الوقت عميقا وخزان على الكائنات المثلجة. بالإضافة إلى المزهرية مع الزهور، يتم سحب الزجاج بالماء بشكل واضح في الصورة. المياه الصافية المعقدة التي شرائح الليمون يطفو.

يتم أيضا ترشيح سلة مع العنب الملون وصندوق الخوص مع الخوخ العصير واليقطين والكمثرى للخطة الأولى في العمل. في الخلفية الخلفية يوجد مصفق بالماء.

لهجات مشرقة في الصور

صورة الخرطسكي "الزهور والفواكه"، المكتوبة في عام 1838، تكرر بالكامل تقريبا قصة الحياة الثابتة "الزهور والفواكه". على كلتا اللوحات، لهجات مشرقة - إناء مع الزهور والعصير، كما لو كانت صناديق فواكه واقعية ومزينة يدويا لهم.

إذا كان وصف "الزهور والفواكه" ينزل إلى هذه البقع الساطعة، مثل الزجاج بالماء مع الليمون، والأبرفات الزرقاء الزرقاء والوردي مشرقة في إناء، ثم يختلف "الزهور والفواكه" فقط بواسطة واحد فقط. الفواكه مختلفة إلى حد ما، والانفاني للزهور شفافة تماما، وليس في الوسط، وجانب الصورة.

ولكن، على الرغم من تشابه هذه المؤامرة والمحتوى، فإن كلتا اللوحات تستحق الاستعراضات الفردية والمناقشات الفردية والأوصاف. بعد كل شيء، تكون الاختلافات واضحة، والانطباع العام لوحات مختلفة.

طبيعية الكتابة الفاكهة

حاولت صور الفنان خروتسكي الكتابة قدر الإمكان. وكان بلا شك ممكنة. بالنظر إلى الخوخ العصير والعنب الكبيرة وعصير الليمون الرائعة، من الصعب أن تشعر ذوقهم ولا ترغب في تجربة هذه اللحظة.

إن عمل الرسام يستحق الثناء المنفصل عن الطبيعة، وطباعة البنود الموضحة. هذه هي الكمثرى. Roshy من جانب واحد، كما لو كانت ممزقة فقط من شجرة، حيث كانت من ناحية كانت مغطاة ظل أوراق الشجر، والآخر تحولت إلى الشمس. في مكان قريب، يمكنك رؤية الكمثرى الثاني، ولكن قطعت بالفعل في النصف. هي العصير، ساطع من الرطوبة الحلوة. حتى يتم رسم البذور بوضوح وبحض بالضبط في الطبيعة لا شك فيه.

بفضل هذه الميزة لفنان رائع، حيث لا تزال طبيعية الكتابة لا تزال تخشى، تمكن من أن تصبح مشهورة وتصبح مشهورا للغاية. هناك عدد قليل من هؤلاء الأشخاص، لأنه في قرون XVIII-XIX، كتب عدد قليل منهم لا يزال يظلون، وأكثر من ذلك عالي الجودة والممتازة والمحتوى.

يمكن أيضا تقليل وصف صورة "الزهور والفواكه" Khrutsky "بحلول وقت إنشاء التركيب للعمل على الصورة. من الواضح أن الفنان قد تم التفكير في جميع أصغر تفاصيل موقع كل موضوع، وتناوب كل فاكهة والجنين، موقف جميع العناصر على سطح الطاولة.

شعبية عمل الفن

ما مدى شعبية الحياة التي لا تزال في إيفان فوميش الخروتسكي، فليس من الصعب الحكم. بعد كل شيء، اليوم أعماله "الزهور والفواكه"، "الزهور والفواكه" هي موضوعات لتركيبات تلاميذ المدارس. تقع القماش في معرض Tretyakov واستمتع بالاهتمام الذي لم يتغير وحب الجمهور.

في عام 1838، حصل Khrutsky على الميدالية الذهبية في مجال اللوحة للحصول على العمل الممتاز "الزهور والفواكه". حتى الآن، يتم نسخ حياتها التي لا تزال تستخدمها واستخدامها في الغرف والمطاعم والقاعات الإبداعية. يمكن لأي شخص (وكذلك الكثير) الحصول على نسخة مخفضة من عمل الفنان الممتاز. ولكن بشكل طبيعي، قماش طبيعي يرجى العين على جدران المعرض الشهير.

لا تزال الحياة A. Golovin "الزهور في إناء" هي صورة مشرقة وملونة. على مفرش المائدة البيضاء تقف إناء زجاجي بسيط. في ذلك - OHALE من الألوان المعتدل. على ما يبدو، تم سحقها أثناء المشي في الحديقة. الشخص الذي يضع الزهور لم يفكر في تكوين وفقا لجميع قواعد الفن. ربما باقة سعيدة له مع مؤلمها.

يجمع الزهرية بين عدة أنواع من البلغات الصغيرة: الأبيض، القرمزي، الوردي. أنانية كانوا بسيطة، ولكن كل ذلك معا يخلق انطباع النفخ والفخامة. على الجانب الأيسر من باقة، يتم اكتشاف نظرة على نفسه على الفور من قبل العديد من الزنابق الزائفة المشرقة على أسياخات طويلة. ينبع الأخضر من جميع الألوان تلمع من خلال إناء زجاجي شفاف.

إلى يمين باقة رائعة من الستار النمطية، حيث يتم دمج اللون الأخضر والأصفر والأصفر القرمزي. يضيف الستار ورنيشا إلى الصورة، لكن دهاناتها مقترنة تماما مع باقة.

بالقرب من مفارش المائدة وجدت مكانا للواجب الأنيق. إنه منسوجة بمهارة ومزينة الفراش الأنيق، سلالة النحاس لامعة، تمثال نصيب هش، منديل مع زين ذهبي. في جرة زجاجية بسيطة، الورود العطاء عاليه.

خلفية وراء لون بيل ونظيفة. هناك من النافذة يقع الضوء من خلال ستارة الهواء الستار.

اللوحة "الزهور في إناء" يترك شعورا بالضوء والحنان والوئام من الدهانات. تمكن الفنان من تصوير سحر الراحة المنزلية عليه وفي الوقت نفسه شغب بألوان الجمال الطبيعي.

• < Назад
• إلى الأمام\u003e

• يعمل في الصورة 5-9

  • رسم توضيحي إلى "حكاية الكوخ الذهبي" بيليبين (272)

    صورة الفنان الروسي الشهير إيفان بيليبينا، الذي تعتبر أحد الأول مشكلة الرسوم التوضيحية لأدب الأطفال. حتى الآن، من الصعب تخيل ...

  • رسم توضيحي للعقود "Wolga" إيفان بيليبينا (218)

    بيليبين باستمرار لتوضيح أنواع مختلفة من ملحمة والأساطير. "الرسم التوضيحي ل Wolga Epic" مصنوع في تصميم رسومي للزخرفية الزينة، والذي ...

  • التوضيح إلى حكاية خرافية "بطة بيضاء" عمل إيفان بيليبينا (238)

    توضيح "CENER WHITE"، بالضبط مائة حكايات خرافية، مهمة لأن Bilibin كان قادرا على تطوير ومعدات خاصة بنشاط في إبداعها - ماسكارا ...

  • التوضيح عن حكاية خرافية "الأخت ألينوشا وشقيق إيفانوشكا" عمل إيفان بيليبينا (240)

    كل واحد منا يتذكر حكايات خرافية روسية رائعة، والتي قرأها في مرحلة الطفولة. مع مرور الوقت، تغيرت تماما. أخبرهم الناس بعضهم البعض بإضافة شيء خاص بهم وهذا ...

  • وصف التوضيح من إيفان بيليبين إلى حكاية خرافية "إيفان تساريفيتش ونيران النار" (507)

    أمامنا التوضيح إلى حكاية خرافية الشهيرة. Bilibin هو سيد حقيقي تمكن من نقل الجمال الخاص لهذا النوع المدهش. تتيح لنا حكايات خرافية أن يغرق في العالم الكامل ...

  • وصف الصورة I. Grabar February Azure (283)

    أولا - Grabar هو أحد الفنانين الروس من الرسامين الذين تتراوح أعمارهم بين 19 و 20 قرون، وكان معلموه شخصيات معروفة مثل I. Rupin و P. Chastikov. أحببت معظم سيد تصويره على ...

  • وصف اللوحة السلفادور دالي "مادونا بورت لغماتا" (199)

    أن تكون مرة واحدة غير مؤمن، نفس العبقرية تغيرت جذريا، وناشد الإيمان. هذه التغييرات عبرت عن الفور في عمله - صور غريبة يونايتد مع ...

من بين أعمال العديد من الفنانين يمكن العثور على قماش، الذي يصور الحياة لا تزال. يبدو أن هذا الوفرة والتنوع، من الصعب مفاجأة شيء ما. ولكن، على الرغم من ذلك، يبدو أن لوحة A. Golovin "الزهور في غار" تبدو غير عادية للغاية.

أول ما يجذب الانتباه هو شغب الدهانات. على الطاولة مع سماط الثلج الأبيض يبلغ إبريق زجاجي مع باقة من الزهور. يستخدم إبريق كزهرية. من الشفافة، لذلك يمكننا أن نلاحظ ليس فقط الزهور الجميلة، ولكن أيضا ينبع أخضر أيضا. مزيج من الألوان غير العادية، موتويات متناغم للغاية. يتم وضع التكوين على أنه مهمل، فليس على وجه التحديد، مما يمنحها سحر خاص وتفرد.

مسرور جدا مع لون التركيب. يتم تقديم أزهار بسيطة هنا، والتي شهدها كل واحد منا مرارا وتكرارا في الحديقة. كثيرون ينموون فلاكساس أن الفنان رسمت على هذه القماش. هنا أظهر لهم جميع أنواع الزهور: الوردي والأرجواني آم، أبيض. على اليسار، نرى شجيرة كبيرة من Gladioles من الأحمر، وخفض قليلا من الورود من الألوان اللطيفة الوردية، والتي تقف في كوب عادي من الزجاج. أنها تناسب تماما في التركيب العام.

تحولت باقة رائعة جدا، فاخرة فقط. سوف يزين الغرفة ويسعد أي شخص إذا أعطيته. على اليمين، رسم الفنان مخططا مشرقا مع أنماط. وهي مصنوعة في نفس مخطط الألوان باعتبارها باقة: اللون الأحمر - بورجوندي، الأخضر على خلفية البيج. يتم دمج الستائر جدا مع باقة.

على الطاولة التي نرى الأشياء من أي شخص محلي الصنع. أظهر لنا جولوفين سلة مضفر رائعة من السيراميك. أعتقد أن هذه هي ليلة سرية أو رجل كاندي. نرى أيضا الملح، منديل مظلم مع نمط بني، تمثال نصيب صغير. رسم الفنان هذا التركيب على خلفية ستارة بيضاء لجعل باقة نوعا من المكان المضيء. نجحت. يزيل النهار من النافذة من الخلف الغرفة، مما أدى إلى حنان معه، مضيفا صورة للانسجام. أظهر المؤلف بمهارة ليس فقط العائلة والراحة عائفة، ولكن أيضا باقة حديقة رائعة. تكوين الألوان مرة أخرى يذكرنا بالجمال الطبيعي.

لا تزال الحياة كأنواع مستقلة من اللوحة اتخذت في النهاية في القرن الخامس عشر. في عمل الفنانين الهولنديين والفليك.

حتى هذه المرة، لم يكن هذا النوع المستقل، ولكن المدرجة فقط في الأنواع الأخرى مثل تأطير اللوحات الأخرى (على سبيل المثال، أكاليل الأزهار)، الديكور الأثاث، الداخلية، إلخ.

مصطلح

كلمة "لا تزال الحياة" ترجمت من الفرنسية تعني "الطبيعة الميتة" (هورتين الطبيعة). الزهور في إناء لا تزال الحياة؛ نفس الزهور على الزهرة أو في الأيلات - المناظر الطبيعية. بمعنى واسع، لا تزال الحياة هي صورة فنية للأشياء غير الحية: النباتات، لعبة، أطباق، إلخ. الفنان لا يصور الأشياء "من الطبيعة"، لأنها موجودة في الداخل، وذلك بوعي تشملها لحل نوع من المهمة الدلالية والفنية.
غالبا ما لا تزال لا تزال تحتوي على ملاذا خفية من خلال استخدام العناصر العادية، والتي يعطي الفنان الرمز، معنى إضافي ومعنى. مثال على الحياة المعزية للحياة - Vanitas (من Vanitas اللاتينية "الغرور، الغرور").

ليلة لا تزال الحياة

Vanitas.

مايكل كونراد سيراد. Vanitas.
Vanitas هي حياة مليارية. عادة على ذلك، من بين أشياء أخرى، يتم تصوير الجمجمة. تم تصميم هذه الحياة الثابتة لتذكير تواتر الحياة، وتجاوز الملذات وحتمية الموت - التفكير في معنى الوجود الإنساني. تم أخذ المصطلح من آية من الكتاب المقدس: "ضجة الصخب، قالت الكنسي، فوس الغرور، - كل ضجة!". في اللاتينية، يبدو أن هذا: " فانيتاس. vanitatum ديكسيت الكنسي. فانيتاس. vanitatum omnia. فانيتاس." يمكنك قراءة المزيد من التفاصيل حول Vanitas.

لا تزال الحياة الهولندية

لا تزال هولندا ديدن أقراص حيوف، والتي رتبت في القرن الخامس عشر. باعتباره النوع المستقل، أثرت على مزيد من التطوير لجميع اللوحة الأوروبية. اتضح أن العناصر العادية تعيش أيضا، ولكن حياة الهدوء وغير المحسوس للبشر. هذا نوع من الغموض. على ما يبدو، حتى أن هذا النوع من الحياة أصبحت شعبية وحفظها حتى يومنا هذا. في بعض الأحيان لا تزال الحياة تجذب عينيه، والقلق المشاعر، فمن المستحيل الخروج منه - بعض الجمعيات تنشأ، ذكريات الغمامة ...

زهرة لا تزال الحياة

هذا النوع من الحياة لا تزال ربما تكون الأكثر شيوعا وأول مرة، مخصصة في نوع منفصل.

يانغ ديفيدز دي تنحنح (1606-1684). لا تزال الحياة مع إناء زهرة (حوالي 1645). معرض الفنون الوطني (واشنطن)
تقليديا، تزرع العديد من الألوان في هولندا، وحدائق مطلقة، لذلك زهرة لا تزال لا تزال تبقى مستمرا طبيعيا للمجتمع. وكان الفنانين الأولين في هذا النوع أمبروسيوس بوشارت كبار (1573-1621) و Baltasar van der ash (1593-1657).

Ambrosive Boshart Senior "الزنبق، الورود، القرنفل الأبيض والوردي، ننسى لي، وغيرها من الزهور في إناء" (حوالي 1619). النفط على وسائل الإعلام

عالم Naturim

أكثر النظرة الفكرية لا تزال الحياة. في مثل هذه الحياة لا تزال، من المفترض أن تفكر في الصور المعروضة، ولهذه - معرفة الكتاب المقدس ومعرفة العالم الأخرى. يمكن أن يعزى vanitas إلى هذه الفئة، لكن العالم لا يزال الحياة على مواضيع أوسع: هناك كتب وأدوات موسيقية في ذلك وما إلى ذلك.

ماريا فان أوسترويك. باق على قيد الحياة

د. أنينكوف "تأملات مع بودلوير"

لا تزال الحياة في اللوحة الروسية

في روسيا، لا تزال الحياة كنوع مستقل ظهر في بداية القرن السابع عشر. لكن بعض الوقت (تقريبا حتى نهاية القرن التاسع عشر.) لا تزال الحياة تعتبر النوع السفلي وتصوير الزهور والفواكه فقط.
الفنان الشهير لهذا النوع في القرن التاسع عشر. كنت أنا. Khrutsky.

أولا الخرطسكي. لا تزال الحياة مع مزهرية (1832)

I. Khrutsky "الزهور والفواكه" (1838)
في القرن العشرين أصبحت اللوحة التي لا تزال الحياة الروسية متساوين بين الأنواع الأخرى. عمل الفنانين على كمال الألوان والأشكال والتركيبات، بدأ النوع في التطور بسرعة.
الروس الشهيرة والفنانين السوفيتيون الذين عملوا ويعملون في هذا النوع من لا يزال الحياة: Konstantin Korovin (1861-1939)، إيغور Grabar (1871-1960)، بيتر كونشالوفسكي (1876-1956)، Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939)، Martiros Saryan (1880-1972)، إيليا مشكوف (1881-1944)، إيلينا سوكوين (1909-1986)، بيتر ألبرتي (1913-1994)، سيرجي أوسيبوف (1915-1985)، Evgenia Antipova (1917-2009)، Victor Tetherin (1922- 1991)، مايا كوبيتسيتة (1924-2005)، ياروسلاف كريستوفسكي (1925-2003)، فلاديمير ستوزاروف (1926-1973)، بوريس شامانوف (1931-2008) وغيرها.

E. Skuin "Peonies and Cherry" (1956)

v. stozharov. لا تزال الحياة مع Ryabina (1969)

لا تزال الحياة في أنماط مختلفة وتوجيهات الفن

قائمة قرون XIX-XX. التجارب المعروفة في مجال الإبداع الفني. لا تزال الحياة أيضا تجنب هذا المصير. أولا، بدأوا في تجربة الحياة الثابتة من بول سيسان، بول غا جاجان، هنري ماتيس، إلخ.

P. Cezanne. لا تزال الحياة مع الستالية (1889). Hermitage (سانت بطرسبرغ)
جرب بجرأة مكعب P. Picasso.

P. Picasso "إبريق، الزجاج، كتاب" (1908)
عمل J. الزواج أيضا في أسلوب المكعب.

J. زواج "الآلات الموسيقية" (1908)
عملت عيد كومال في البحث عن قياس جديد للثبات.

K. Malevich "البقرة والكمان" (1913). متحف الدولة الروسي (سانت بطرسبرغ)
له "... شعور سهل الاستخدام في أشياء إن طاقة المنافع الواردة من اجتماع اثنين من النماذج المعاكسة" (K. Malevich "من التكعيب والمستقبلية إلى سوبرماتية").
في الميتافيزيقي لا يزال الحياة، جورج موراندي (1890-1964)، يتم الضغط على البنود لبعضها البعض، وتشكيل مجموعات كثيفة، كما لو كانت تنفصل عن الحفاظ على الحرارة والخوف من البرد الخارجي والعدوان.

جورج موراندي. ناتورا مورتا (1956)
تم تقديم الممثل الأكثر شهرة لسريالية سلفادور في عملهم الشهير "ثبات الذاكرة" الشهير، والذي يعكس الحياة المعزولة بشكل أساسي، على نسبية الوقت.

S. دالي "ثبط الذاكرة" (1931)
الإعلان التجاري للنصف الثاني من القرن XX. تنجذب في الأشخاص أما أقصى موقف تجاه الأمور والاستهلاك غير البعيد. هناك تنقية الموضوع. تبدأ عناصر نوع LifewWorm لا يزال يتم تحويلها من الفن إلى مصدر الاستهلاك.

اندي وارهول "بنك مع شوربة كامبل" (1968)
يعرض ديمتري كراسنوفيتسيف الفن الروسي "غير الرسمي"، على الرغم من أنه يحتوي على تعليم فني كلاسيكي رسمي تماما (تخرج من معهد موسكو للفنون المسمى بعد V. I. Surikov).

d. krasnophetsev. باق على قيد الحياة
النوع الرئيسي من Krasnophetsev قريب من السريالية "لا تزال الحياة الميتافيزيقية" مع السيراميك البسيط والكسام، والنباتات الجافة والمصارف. هذه الأعمال المكتوبة في نغمات الرماد تنمية الدافع وراء الكريوس وصلاحية العالم.
لكن اللوحات التي لا تزال الحياة من الفنان الحديث ديمتري أنينكوف "متحرك". إنها مختلفة: بهيجة، حزينة، مضحكة، ولكن على قيد الحياة تماما. انهم يريدون لمس. النظر في هذه الحياة لا يزال، من المستحيل البقاء من ابتسامة جيدة.

D. Annenkov "لا تزال الحياة مع طاحونة القهوة"

د. أنينكو "الربيع الشمس"

د. أنينكوف "ذكريات الصيف"