Сальвадор Далі прославився на весь світ завдяки своїй неповторній сюрреалістичною манері написання картин. До найвідоміших робіт автора відносяться його особистий автопортрет, де він зобразив себе з шиєю в стилі пензля Рафаеля, «Плоть на каменях», «Освічені задоволення», «Незриме людина». Однак «Сталість пам'яті» Сальвадор Далі написав, залучивши цю роботу до однієї зі своїх самих глибинних теорій. Це сталося на стику його стилістичного переосмислення, коли художник приєднався до течії сюрреалізму.

"Постійність пам'яті". Сальвадор Далі і його фрейдистське теорія

Знаменитий полотно створений в 1931 році, коли художник перебуває стані підвищеного збудження від теорій свого кумира - австрійського психоаналітика Зиґмунда Фрейда. У загальних рисах задумка картини передбачала передати ставлення художника до м'якості і жорсткості.

Будучи досить егоцентрічной особистістю, схильною до спалахів неконтрольованого натхнення і при цьому ретельного його осмислення з точки зору психоаналізу, Сальвадор Далі, як і всі творчі особистості, створив свій шедевр під впливом жаркого літнього дня. Як згадує сам художник, він був здивований спогляданням того, як від спеки плавиться Його і раніше приваблювала тема трансформації об'єктів в різні стани, що він намагався передати на полотні. Картина «Сталість пам'яті» Сальвадора Далі - симбіоз розплавленого сиру з оливою, що самотньо стоїть на тлі гір. До речі, саме цей образ став прототипом м'яких годин.

Опис картини

Майже всі роботи того періоду наповнені абстрактними зображеннями людських облич, приховуваних за формами сторонніх об'єктів. Вони немов ховаються від погляду, але при цьому є головними дійовими персонажами. Так сюрреаліст намагався зобразити підсвідомість в своїх творах. Центральною фігурою полотна «Сталість пам'яті» Сальвадор Далі зробив особа яке схоже з його автопортретом.

Картина немов увібрала в себе всі значущі етапи в житті художника, а також відобразила неминуче майбутнє. Можна помітити, що в нижньому лівому кутку полотна видніються закриті годинник суцільно всіяні мурахами. Далі часто вдавався до зображення цих комах, які для нього асоціювалися зі смертю. Форма і колір годин були засновані на спогадах художника про оних в його будинку дитинства, які були зламані. До речі, що видніються на гори - не що інше, як шматочок з пейзажу батьківщини іспанця.

«Сталість пам'яті» Сальвадор Далі зобразив кілька спустошено. Добре видно, що всі об'єкти розділені між собою пустелею і не є самодостатніми. Мистецтвознавці вважають, що цим автор намагався передати свою душевну порожнечу, яка обтяжувала його в той період. Насправді ідея полягала в тому, щоб передати людські терзання з приводу перебігу часу і змін в пам'яті. Час, на думку Далі, є нескінченним, відносним і перебуває в постійному русі. Пам'ять же, навпаки, недовговічна, але при цьому не можна недооцінювати її стабільність.

Таємні образи в картині

«Сталість пам'яті» Сальвадор Далі написав за пару годин і не спромігся нікому дати пояснень з приводу того, що він хотів сказати цим полотном. Багато мистецтвознавці досі вибудовують гіпотези навколо цієї знакової роботи майстра, помітивши в ній лише окремі символи, до яких художник вдавався протягом всього свого

При детальному розгляді можна побачити, що звисають з гілки зліва годинник за формою схожі на мову. Дерево на полотні зображено засохлі, що вказує на руйнівний аспект часу. Ця робота невелика за своїми габаритами, але вважається найпотужнішою з усіх, що написав Сальвадор Далі. «Сталість пам'яті» - безумовно, сама психологічно глибока картина, яка максимально розкриває внутрішній світ автора. Можливо, тому він не побажав її коментувати, залишивши своїх шанувальників в здогадах.

На початку серпня 1929 року молодий Далі познайомився зі своєю майбутньою дружиною і музою Галой. Їх союз став запорукою неймовірного успіху художника, надавши вплив на все його подальше творчість, включаючи картину «Сталість пам'яті».

Сальвадор Далі і Гала в Кадакесе. 1930 рік. Фото: надано ГМИИ ім. А.С. Пушкіна

Історія створення

Кажуть, що Далі був злегка не в собі. Так, він страждав Паранояльний синдромом. Але без цього не було б і Дали як художника. У нього траплявся легкий марення, яка полягала в появі в свідомості сновідних образовозареній, які художник міг переносити на полотно. Думки, які відвідували Далі під час створення картин, завжди були вигадливі (недарма він захоплювався психоаналізом), і яскравий тому приклад - історія появи однієї з найзнаменитіших його робіт «Сталість пам'яті» (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).

Справа була влітку 1931 року в Парижі, коли Далі готувався до персональної виставки. Провівши цивільну дружину Галу з друзями в кіно, «я, - пише Далі в спогадах, - повернувся до столу (вечеря ми завершили відмінним камамбером) і занурився в роздуми про розтікається м'якоті. Перед моїм внутрішнім зором виник сир. Я встав і, як зазвичай, попрямував в майстерню - поглянути перед сном на картину, яку писав. То був пейзаж Порт-Льїгата в прозоро-сумному західному світі. На першому плані - голий остов оливи з обламаної гілкою.

Я відчував, що в цій картині мені вдалося створити атмосферу, співзвучну якогось важливого образу - але якого? Не маю ні найменшого поняття. Мені потрібно було дивне зображення, але я його не знаходив. Я відправився вимкнути світло, а коли вийшов, буквально побачив рішення: дві пари м'яких годин, вони жалібно звисають з гілки маслини. Незважаючи на мігрень, я приготував палітру і взявся за роботу. Через дві години, до повернення Гали, найзнаменитіша з моїх картин була закінчена ».

(1) М'які годинник - символ нелінійного, суб'єктивного часу, довільно поточного і нерівномірно заповнює простір. Троє годин на картині - це минуле, сьогодення і майбутнє. «Ви запитали мене, - писав Далі фізику Іллі Пригожина, - думав я про Ейнштейна, коли малював м'які годинник ( мається на увазі теорія відносності. - Прим. ред.). Я відповідаю вам негативно, справа в тому, що зв'язок простору і часу давно була для мене абсолютно очевидною, тому нічого особливого в цій картині для мене не було, вона була такою ж, як будь-яка інша ... До цього я можу додати, що я багато думав про Геракла ( давньогрецький філософ, який вважав, що час вимірюється плином думки. - Прим. ред.). Саме тому моя картина носить назву «Сталість пам'яті». Пам'яті про взаємозв'язок простору і часу ».

(2) розплився об'єкт з віями. Це автопортрет сплячого Дали. Світ на картині - це його сон, смерть об'єктивного світу, торжество несвідомого. «Взаємозв'язок між сном, любов'ю і смертю очевидна, - писав художник в автобіографії. - Сон це і є смерть або щонайменше це виключення з реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка точно так же вмирає під час любовного акту ». На думку Далі, сон звільняє підсвідоме, тому голова художника розпливається, як молюск, - це свідчення його беззахисності. Тільки Гала, скаже він після смерті дружини, «знаючи мою беззахисність, заховала мою Пустельникової устричну м'якоть в фортецю-раковину, і тим вберегла».

(3) Тверді годинник - лежать зліва циферблатом вниз - символ об'єктивного часу.

(4) Мурахи - символ гниття і розкладання. За словами Ніни Геташвили, професора Російської академії живопису, скульптури та архітектури, «дитяче враження від кажана подранка, що кишить мурахами, а також придумане самим художником спогад про купати немовля з мурахами в задньому проході на все життя наділили художника нав'язливим присутністю цієї комахи в його живопису. ( «Я любив ностальгічно згадувати це дійство, якого насправді не було», - напише художник в «Таємної життя Сальвадора Далі, розказаної їм самим». - Прим. ред.). На годиннику зліва, єдиних зберегли твердість, мурахи також створюють чітку циклічну структуру, підкоряючись контрольними позначками хронометра. Однак це не затуляє того сенсу, що присутність мурах все ж - ознака розкладання ». За словами Далі, лінійний час саме себе пожирає.

(5) Муха. За словами Ніни Геташвили, «художник назвав їх феями Середземномор'я. У «Щоденнику одного генія» Далі писав: «Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами».

(6) Олива. Для художника це символ античної мудрості, яка, на жаль, вже канула в Лету (тому дерево зображено сухим).

(7) Мис Креус. Цей мис на каталонському узбережжі Середземного моря, недалеко від міста Фігерасі, де народився Дали. Художник часто зображував його на картинах. «Тут, - писав він, - в скельному граніті втілений найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз ( перетікання одного маревного образу в інший. - Прим. ред.) ... Це застиглі, здиблені вибухом хмари у всіх своїх незліченних іпостасях, все нових і нових - варто лише трохи змінити кут зору ».

(8) Море для Дали символізувало безсмертя і вічність. Художник вважав його ідеальним простором для подорожей, де час тече не з об'єктивною швидкістю, а відповідно до внутрішніх ритмами свідомості мандрівника.

(9) Яйце. Як вважає Ніна Геташвили, Світове Яйце в творчості Далі символізує життя. Його образ художник запозичив у орфиков - давньогрецьких містиків. Згідно орфической міфології з Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яка створила людей, а з двох половинок його шкаралупи утворилися небо і земля.

(10) Дзеркало, Що лежить горизонтально зліва. Це символ мінливості і мінливості, слухняно відбиває як суб'єктивний, так і об'єктивний світ.

художник

Сальвадор Далі

Великий іспанський художник Сальвадор Філіпе Хасінто Далі і Доменеч народився навесні 1904 року, 11-го травня о 08 годині 45 хвилин ...

Коротка біографічна довідка

1904 11-го травня в Фігуерес, Каталонія, Іспанія народився Сальвадор Далі (Salvador Dali Domanech).
1910 Далі починає відвідувати початкову школу "Непорочного Зачаття" Християнських Братів.
1916 Літня відпустка з сімейством Пічот. Далі вперше стикається з сучасним живописом.
1917 Іспанський художник Нуньєс навчає Далі методам оригінальної гравюри.
1919 Перша виставка в груповому показі в муніципальному театрі в Фігуерес. Далі - 15 років.
1921 Смерть матері.
1922 Далі здає складу вступних іспитів в Академію де Сан Фернандо в Мадриді.
1923 Тимчасове виключення з Академії.
+1925 Перша професійна сольна виставка в галереї Dalmau в Барселоні.
Тисяча дев'ятсот двадцять шість Перша поїздка в Париж і Брюссель. Зустріч з Пікассо. Остаточне виключення з Академії.

Leda Atomica 1 949

Сон, навіяний польотом бджоли 1943

Таємна вечеря 1955

Спокуса святого Антонія тисяча дев'ятсот сорок шість

Тисячу дев'ятсот двадцять дев'ять Співпраця з Луї Бунюелем в постановці фільму "Андалузький пес". Зустріч з Гала Елюар. Перша виставка в Парижі.
1930 Далі проживає з Гала в Порт - Лигат, Іспанія.
+1931 Картина "постійність пам'яті".
1934 Картина "Загадка Вільгельма Телля" сварить Далі з групою сюрреалістів. Цивільний шлюб з Гала. Поїздка в Нью-Йорк. Альберт Скіра публікує 42 оригінальні гравюри Дали.
1936 Виставка в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Картини "Осінь канібалізму", "М'які годинник", "Застереження громадянської війни".
Тисяча дев'ятсот тридцять вісім Бесіда з хворим Зигмундом Фрейдом в Лондоні. Далі бере участь в міжнародній виставці сюрреалістів в Парижі.
1939 Остаточне виключена з групи сюрреалістів в зв'язку з небажанням Далі підтримувати їх політичні мотиви.
1940 Далі і Гала емігрують до Америки де проживають протягом восьми років, спочатку у Вірджинії, потім в Каліфорнії і Нью -Йорку.
Тисяча дев'ятсот сорок одна Ретроспективна виставка спільно з Міро в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
1 942 Публікація автобіографії "Таємна Життя Сальвадора Далі, розказана їм самим".
1946 Участь у проекті фільму "Destino" Уолта Діснея. Участь в проекті фільмів Альфреда Хічкока. Картина "Спокуса святого Антонія".
+1949 Картини "Leda Atomica" і Мадонна Порт - Лигат "(версія 1). Повернення в Європу.
1 957 Публікація дванадцяти оригінальних літографій Дали, названих, "Сторінки шукань Дон-Кіхота з Ламанчі".
1958 Вінчання Гала і Далі в Жироні, Іспанії.
1959 Картина "Відкриття Америки Колумбом".
Тисячу дев'ятсот шістьдесят два Далі укладає десятирічну угоду з видавцем П'єром Аргілл про публікацію ілюстрацій ./\u003e
1 965 Далі укладає контракт з видавництвом Сіднея Лукаса (Sidney Lucas), Нью - Йорк.
1 967 Придбання замку Пубол (Pubol) в Жироні і його перебудова.
1969 Урочисте вселення в замок Pubol.
Тисяча дев'ятсот сімдесят одна Відкриття Музею Сальвадора Далі в Клівленді, Огайо.
1 974 Далі починають турбувати проблеми з здоров'ям.
+1982 Відкриття Музею Далі в Санкт-Петербурзі, Флорида. Смерть Гала в замку Pubol.
1983 Грандіозне експонування робіт Далі в Іспанії, в Мадриді і Барселоні. Завершення занять живописом. Остання картина "Хвіст ластівки".
1989 23 січня Дали помер від паралічу серця. Він похований в склепі Музею Татри, в Фігуерес, Іспанії.

сюжет

Далі як справжній сюрреаліст своєю картиною занурює нас у світ снів. Метушливих, безладних, містичних і в той же час здаються зрозумілими і реальними.

З одного боку, знайомі годинник, море, скелястий пейзаж, висохле дерево. З іншого, їх вид і сусідство з іншими, слабо ідентифікованими предметами, залишає в невіданні.

На картині три години: минуле, сьогодення і майбутнє. Художник слідував ідеям Геракліта, який вважав, що час вимірюється плином думки. М'які годинник - символ нелінійного, суб'єктивного часу, довільно поточного і нерівномірно заповнює простір.

Розплавлені годинник Дали придумав, розмірковуючи про камамбер

Тверді годинник, що кишать мурахами, - це лінійний час, яке саме себе пожирає. Образ комах як символ гниття і розкладання переслідував Далі з дитинства, коли він побачив, як комахи копошилися на тушці кажана.

А ось мух Далі називав феями Середземномор'я: «Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами».

Художник зобразив себе сплячого в вигляді розплився об'єкта з віями. «Сон це і є смерть або щонайменше це виключення з реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка точно так же вмирає під час любовного акту».

Сальвадор Далі

Дерево зображено сухим, тому що, як вважав Далі, антична мудрість (символом якої це дерево і є) канула в Лету.

Пустельний берег - це крик душі художника, який через цей образ говорить про свою спустошеності, самотності і туги. «Тут (на мисі Креус в Каталонії - прим. Ред.), - писав він, - в скельному граніті втілений найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз ... Це застиглі, здиблені вибухом хмари у всіх своїх незліченних іпостасях, все нових і нових - варто лише трохи змінити кут зору ».

При цьому море - символ безсмертя і вічності. На думку Далі, море ідеально для подорожей, там час тече відповідно до внутрішніх ритмами свідомості.

Образ яйця як символу життя Дали взяв у древніх містиків. Останні вважали, що зі Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яка створила людей, а з двох половинок його шкаралупи утворилися небо і земля.

Зліва горизонтально лежить дзеркало. Воно відображає все, що забажаєш: і світ реальний, і сновидіння. Для Дали дзеркало - символ мінливості.

контекст

За легендою, придуманої самим Дали, він створив образ текучих годин буквально за дві години: «Ми повинні були піти з друзями в кіно, але в останній момент я вирішив залишитися вдома. Гала піде з ними, а я ляжу раніше. Ми поїли дуже смачного сиру, потім я залишився один, сидів, спершись на стіл, і розмірковуючи над тим, як «супермягок» плавлений сир. Я встав і пішов в майстерню, щоб, як завжди, кинути погляд на свою роботу. Картина, яку я збирався писати, представляла пейзаж околиць Порт-Льїгата, скелі, нібито осяяні неяскравим вечірнім світлом. На першому плані я накидав обрубаний стовбур безлистої маслини. Цей пейзаж - основа для полотна з якоюсь ідеєю, але який? Мені потрібно було дивне зображення, але я його не знаходив. Я відправився вимкнути світло, а коли вийшов, буквально «побачив» рішення: дві пари м'яких годин, одні жалібно звисають з гілки маслини. Незважаючи на мігрень, я приготував палітру і взявся за роботу. Через дві години, коли Гала повернулася з кіно, картина, яка повинна була стати однією з найзнаменитіших, була закінчена ».

Гала: ніхто не зможе забути ці м'які годинник, побачивши їх хоча б раз

Через 20 років картина була вбудована в нову концепцію - «Дезінтеграція постійності пам'яті». Культовий образ оточений ядерною містицизмом. М'які циферблати тихо розпадаються, світ розчленований на чіткі блоки, простір перебуває під водою. 1950-ті з післявоєнною рефлексією і технічним прогресом, очевидно, переорали Дали.

«Дезінтеграція постійності пам'яті»

Далі похований так, що по його могилі може пройтися кожен охочий

Створюючи все це різноманітність, Дали придумав і себе - від вусів до істеричного поведінки. Він бачив, як багато талановитих людей, яких не помітили. Тому про себе художник нагадував регулярно в самій ексцентричної з можливих манер.

Далі на даху свого будинку в Іспанії

Навіть смерть Далі перетворив на перфоманс: за заповітом, його мали поховати так, щоб по могилі могли ходити люди. Що і було виконано після його кончини в 1989 році. Сьогодні тіло Далі замуровано в підлогу в одній з кімнат його будинку в Фігерасі.

Художник: Сальвадор Далі

Картина написана: 1931 р
Полотно, гобелен ручної роботи
Розмір: 24 × 33 см

Опис картини «Сталість пам'яті» С.Далі

Художник: Сальвадор Далі
Назва картини: «Сталість пам'яті»
Картина написана: 1931 р
Полотно, гобелен ручної роботи
Розмір: 24 × 33 см

Про Сальвадора Далі говорять і пишуть всяке. Наприклад, що він був параноїком, не мав зв'язків з реальними жінками до Гали, і що його картини незрозумілі. В принципі, все це правда, але кожен факт чи вигадка з його біографії мають пряме відношення до творчості генія (просто художником Далі назвати досить проблематично, та й не варто).

Далі марив уві сні і все це переносив на полотно. Додайте до цього його заплутані думки, захоплення психоаналізом і ви отримаєте в сумі картини, що вражають свідомість. Одна з них - «Сталість пам'яті», яку ще називають «М'які годинник», «Твердість пам'яті» і «Стійкість пам'яті».

Історія появи цього полотна безпосередньо пов'язана з біографією художника. До 1929 року в його житті не було захоплень жінками, не рахуючи нереальних малюнків або тих, що приходили до Дали уві сні. А потім з'явилася російська емігрантка Олена Дьяконова, більше відома як Гала.

Спочатку її знали як дружину письменника Поля Елюара і коханку скульптора Макса Ернста, причому одночасно. Жила вся трійця під одним дахом (пряма паралель з БРІК і Маяковським), ділила ліжко і секс на трьох і, здавалося, такий стан цілком влаштовувало і чоловіків, і Галу. Так, ця жінка любила містифікації, а так само сексуальні експерименти, але тим не менше до неї прислухалися художники і письменники-сюрреалісти, що було великою рідкістю. Гала потребувала геніїв, одним з яких і став Сальвадор Далі. Пара прожила разом 53 роки, а художник заявляв, що любив її більше матері, грошей і Пікассо.

Так це чи ні, ми не дізнаємося, а ось про картину «Простір пам'яті», на яку Дьяконова надихнула письменника відомо наступне. Пейзаж з Порт Лигат був майже написаний, але йому чогось не вистачало. Гала в той вечір вирушила в кіно, а Сальвадор засів за мольберт. Протягом двох годин на світ з'явилася ця картина. Коли муза художника побачила полотно, то напророкувала, що той, хто її хоч раз побачить, ніколи не забуде.

На виставці в Нью-Йорку епатажний художник пояснив задумку картини по-своєму - природою плавленого сиру камамбер, з'єднати з вченням Геракліта про вимірі часу плином думки.

Основна частина картини - це яскраво-рудий пейзаж Порт-Лигат, місця де він жив. Берег пустельний і пояснює порожнечу внутрішнього світу художника. Вдалині видніється блакитна вода, а на передньому плані - сухе дерево. Це, в принципі, і все, що зрозуміло на перший погляд. Решта образи на творінні Далі глибоко символічні і розглядати їх варто лише в такому контексті.

Троє м'яких годин блакитного кольору, спокійно висять на гілках дерева, людині і кубі є символами часу, яке нелінійно і довільно тече. Воно таким же способом заповнює суб'єктивне простір. Кількість годин означає минуле, сьогодення і майбутнє, пов'язаних з теорією відносності. Сам Далі говорив, що намалював м'які годинник, оскільки зв'язок часу і простору чимось видатним не рахував і «вона була такою ж, як будь-яка інша».

Розплився суб'єкт з віями відсилає вас до страхам самого художника. Як відомо, сюжети для картин він брав уві сні, який називав смертю об'єктивного світу. З основ психоаналізу і за переконаннями Далі, сон звільняє те, що люди ховають глибоко в собі. І тому моллюскообразний об'єкт - це автопортрет Сальвадора Далі, який спить. Він порівнював себе з устрицею-відлюдником і говорив, що Гала зуміла вберегти її від усього світу.

Тверді годинник на картині символізують об'єктивне час, яке йде проти нас, адже вони лежать вниз циферблатом.

Примітно, що час, зафіксоване на кожному годиннику, по-різному - то є кожен маятник відповідає події, що залишилась у людській пам'яті. Однак годинник течуть - і змінюють голові, тобто пам'ять здатна змінювати події.

Мурахи на картині - символ розкладання, пов'язаний з дитинством самого художника. Він побачив труп кажана, що кишить цими комахами, і з тих пір присутність їх стало ідеєю-фікс усієї творчості. Мурахи повзають по твердим годинах, подібно годинним і хвилинним стрільцям, таким чином, час реальне вбиває сама себе.

Далі називав мух «середземноморськими феями» і вважав тим комахою, які надихали грецьких філософів на їх трактати. Стародавня Еллада безпосередньо пов'язана з оливою, символом мудрості античності, якій вже не існує. З цієї причини олива зображена сухий.

На картині зображений і мис Креус, який знаходився неподалік від рідного міста Дали. Його сам сюрреаліст вважав джерелом своєї філософії параноїдальних метаморфоз. На полотні він має форму блакитний димки неба вдалині і коричневих скель.

Море, на думку художника, це вічний символ нескінченності, ідеальна площину для подорожей. Час там тече неспішно і об'єктивно, підкоряючись свого внутрішнього життя.

На задньому плані у самих скель знаходиться яйце. Це символ життя, запозичений у давньогрецьких представників містичної школи. Вони трактують Світове Яйце як прародителя людства. З нього з'явився двостатевий Фанес, який створив людей, а половинки шкаралупи дали їм небо і землю.

Ще один образ на задньому плані картини - дзеркало, яке лежить горизонтально. Його називають символом мінливості і мінливості, який поєднує в собі суб'єктивний і об'єктивний світи.

Екстравагантність і нестримність Далі в тому, що істинними його шедеврами є не картини, а прихований в них сенс. Художник відстоював право на творчу свободу, на зв'язок мистецтва і філософією, історією та іншими науками.

... Сучасні фізики все частіше заявляють, що час - це один з вимірів простору, тобто світ, який нас оточує, складається не з трьох вимірів, а з чотирьох. Десь на рівні нашої підсвідомості у людини формується інтуїтивне уявлення про почуття часу, але представити його вдається насилу. Сальвадор Далі - один з небагатьох людей, яким це вдалося, адже він зміг інтерпретувати той феномен, який до нього не вдавалося розкрити і відтворити нікому.

Картина "Сталість пам'яті" 1931 рік.

Найвідоміше і саме обговорюване в середовищі художників полотно Сальвадора Далі.Картіна знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку з 1934 року.

На цій картині зображений годинник, як символ людського переживання часу, памяті.Здесь вони показані у великих викривлення, якими іноді бувають наші спогади. Далі не забув і себе, він так само присутній у вигляді сплячої голови, яка з'являється і в інших його картинах. У цей період Дали постійно відображав образ пустельного берега, цим він висловлював порожнечу всередині себе.

Ця порожнеча заповнилася, коли він побачив шматок сиру кемембер. "... Вирішивши написати годинник, я написав їх м'якими.

Це було одного вечора, я втомився, у мене була мігрень - надзвичайно рідкісне у мене нездужання. Ми повинні були піти з друзями в кіно, але в останній момент я вирішив залишитися вдома.

Гала піде з ними, а я ляжу раніше. Ми поїли дуже смачного сиру, потім я залишився один, сидів, спершись на стіл, і розмірковуючи над тим, як "супермягок" плавлений сир.

Я встав і пішов в майстерню, щоб, як завжди, кинути погляд на свою роботу. Картина, яку я збирався писати, представляла пейзаж околиць Порт-Льїгата, скелі, нібито осяяні неяскравим вечірнім світлом.

На першому плані я накидав обрубаний стовбур безлистої маслини. Цей пейзаж - основа для полотна з якоюсь ідеєю, але який? Мені потрібно було дивне зображення, але я його не знаходив.

Я відправився вимкнути світло, а коли вийшов, буквально "побачив" рішення: дві пари м'яких годин, одні жалібно звисають з гілки маслини. Незважаючи на мігрень, я приготував палітру і взявся за роботу.

Через дві години, коли Гала повернулася з кіно, картина, яка повинна була стати однією з найзнаменитіших, була закінчена.

Картина стала символом сучасної концепції відносності часу. Через рік після експозиції в паризькій галереї П'єра Колі картина була куплена нью-йоркським Музеєм сучасного мистецтва.

У картині художник висловив відносність часу і підкреслив дивна властивість людської пам'яті, яка дозволяє нам знову переноситься в ті дні, які давно вже залишилися в минулому.

ПРИХОВАНІ СИМВОЛИ

М'які годинник на столі

Символ нелінійного, суб'єктивного часу, довільно поточного і нерівномірно заповнює простір. Троє годин на картині - це минуле, сьогодення і майбутнє.

Розплився об'єкт з віями.

Це автопортрет сплячого Дали. Світ на картині - це його сон, смерть об'єктивного світу, торжество несвідомого. «Взаємозв'язок між сном, любов'ю і смертю очевидна, - писав художник в автобіографії. - Сон це і є смерть або щонайменше це виключення з реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка точно так же вмирає під час любовного акту ». На думку Далі, сон звільняє підсвідоме, тому голова художника розпливається, як молюск, - це свідчення його беззахисності.

Тверді годинник, лежать зліва циферблатом вниз. Символ об'єктивного часу.

Мурахи - символ гниття і розкладання. За словами Ніни Геташвили, професора Російської академії живопису, скульптури та архітектури, «дитяче враження від кажана подранка, що кишить мурахами.
Муха. За словами Ніни Геташвили, «художник назвав їх феями Середземномор'я. У «Щоденнику одного генія» Далі писав: «Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами».

Олива.
Для художника це символ античної мудрості, яка, на жаль, вже канула в Лету (тому дерево зображено сухим).

Мис Креус.
Цей мис на каталонському узбережжі Середземного моря, недалеко від міста Фігерасі, де народився Дали. Художник часто зображував його на картинах. «Тут, - писав він, - в скельному граніті втілений найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз (перетікання одного маревного образу в інший. - Прим. Ред.) ... Це застиглі, здиблені вибухом хмари у всіх своїх незліченних іпостасях, все нових і нових - варто лише трохи змінити кут зору ».

Море для Дали символізувало безсмертя і вічність. Художник вважав його ідеальним простором для подорожей, де час тече не з об'єктивною швидкістю, а відповідно до внутрішніх ритмами свідомості мандрівника.

Яйце.
Як вважає Ніна Геташвили, Світове Яйце в творчості Далі символізує життя. Його образ художник запозичив у орфиков - давньогрецьких містиків. Згідно орфической міфології з Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яка створила людей, а з двох половинок його шкаралупи утворилися небо і земля.

Дзеркало, що лежить горизонтально зліва. Це символ мінливості і мінливості, слухняно відбиває як суб'єктивний, так і об'єктивний світ.