Osnovni pojmi komorne igre. Komorna glasba

Komorna glasba (iz italijanščine: camera room, komora) je glasba, ki jo izvaja manjša skupina glasbenikov ali pevcev. Pri izvajanju komornega dela je vsak del sestavljen samo iz enega inštrumenta (glasa), namesto orkestralne glasbe, kjer so skupine inštrumentov, ki igrajo usklajeno.

GENRI KOMORNE GLASBE Po sprejeti klasifikaciji pojem »komorna glasba« vključuje duete, trie, kvartete, kvintete, septete, oktete in nonete z različnimi instrumenti. Komorne pesmi vključujejo iste zvrsti za solo s spremljavo: na primer romance (komorno-vokalna zvrst) ali instrumentalne sonate (komorno-instrumentalna zvrst).

VICONAVIANS Glavni viconavisti komorne glasbe: SERGY VASILOVICH RAKHMANINIV – mm. LUDWIG VAN BEETHOVEN – str. JOHANNES BRAHMS – mm. GEORGES BIZET – str. JOHANN SEBASTIAN BACH – pp.

SLOGI Komorno glasbo lahko napišete v katerem koli slogu. Pomembno je, da ustvariš le majhno število glasbenikov. Pravzaprav je »komorna glasba« sama po sebi že slog.

KOMORNI ORKESTER Razume tudi pojem komorni orkester, praviloma ob skrajšanju (nič več ljudi) skladišča godalnega orkestra, tudi z dodatkom več pihal.

KOMORNI ANSAMBEL Ansambel, ki slavi komorno glasbo, imenujemo komorni ansambel. Komorno zasedbo praviloma sestavlja od dva do deset glasbenikov, včasih tudi več. Zgodovinsko so se razvile kanonične instrumentalne strukture različnih komornih zasedb, na primer klavirskih triov, godalnih kvartetov itd.

Komorna glasba . Zanj so značilne posebne instrumentalne kompozicije (od enega Viconavian solista do mnogih v ansamblu) in posebnosti glasbene kompozicije: podrobnosti melodičnih, intonacijskih, ritmičnih in dinamičnih sobіv virazhenya. Obstaja velik potencial za prenos čustev in najfinejše gradacije človekovih duševnih stanj. Čeprav tokovi komorne glasbe segajo v srednji vek, se je izraz uveljavil v 16.-17. V tem obdobju je bila pod komorno glasbo namesto cerkvene in gledališke glasbe manj posvetna glasba namenjena glasbi doma in na dvorih monarhov. Do sept. 18. stoletje Posledično se vse bolj jasno kaže pomen komorne in koncertne glasbe (orkestrske in zborovske).

Izpostavili bomo žanr - KOMORNO-INSTRUMENTALNA MINIATURA. Ob 19-20 st. smradi se pogosto pojavljajo v ciklih. Sem spadajo: »Pesmi brez besed« Mendelssohna, pesmi R. Schumanna, valčki, nokturni, preludiji in etude F. Chopina, dela male oblike A. M. Skrjabina, Z. U. Rahmaninova, »Bežnost« in »Sarkazem« »Z.S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, »Marginalije« J. Ryatsa, scr. pesmi, kot sta "Melodies" in "Scherzo" P.I. Čajkovskega, preludiji Tsintsadzeja in drugih.

Z sorodnik. 18. stoletje in predvsem v 19. stoletju. Veliko mesto v mistiki zavzema VOKALNA KOMORNA GLASBA (v zvrsteh pesmi in romance). Romantični skladatelji so jo spoštovali Vinyatkovu. Predstavili so žanr vokalne miniature, pa tudi vokalno-pesemske cikle, ki jih združuje ena ideja ("Zimski sprehod" F. Schuberta, "Kmetija in življenje ženske" R. Schumanna itd.). Žanr pesmi in romance je bil v Rusiji zelo razvit (od 18. stoletja); umetniške višine M. I. Glinka, A. S. Dargomizhsky, P. I. Čajkovski, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, I. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmaninov.

SONATA (ital. sonata, sonare – zvok) je ena glavnih zvrsti instrumentalne glasbe. V 16. stoletju Uveljavil se je koncept Sonati kot ustvarjalca, namenjenega instrumentalnemu vikonnu, v obliki kantate pa vokalnemu vikonnu. Sonata se je oblikovala skozi 18. stoletje. Klasičen stil. Vidensky Sonata - v delih J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, M. Clementija S. je 3-delna sonata-simfonija. Cikel prenese tri več kot dva viconavca.

TRIO (ital. trio, lat. tres, tria - trije) - 1) ansambel vikonavcev iz treh posameznikov; div. tudi Terzetto. 2) Glasbena produkcija. za tri glasbila in pevske glasove. Najbolj znana dela klavirskega tria so ustvarili L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, P.I. Čajkovski, S. I. Tanev, S. V. Rahmaninov, D. D. Šostakovič.

KVARTET (ital. quartette, latinsko quartus – četrti; franc. quatuоr; nim. Quartett; angl. quartet) – 1) zasedba 4 vikonavcev (inštrumentalistov ali vokalistov). Komorno-instrumentalna glasba je lahko enostavna (4 loki, 4 pihala, 4 trobila itd.) ali mešana. Raztezanje strun (loki) (2 violini, viola, violončelo).

PRELUDIJ, preludij (cenostoletna latinščina praeludium, iz latinščine praeludo - igram vnaprej, oklevam vstopiti), - majhna instrumentalna pesem. Sprva improvizacijske narave, vstop pred glavno pesmijo (začetek fuge) dvodelnega cikla (P. in fuga D. Buxtehudeja, »HTK« J. S. Bacha) ali pred bogato delnim cikličnim delom. Ob 16-18 st. Žanr nastaja kot samostojna pesem, ki temelji na značaju in vrsti bližnje fantastike. Pri 19. čl. Postane ena najbolj razširjenih zvrsti malih oblik v delu romantičnih skladateljev (cikli preludijev F. Chopina, A. N. Skrjabina itd.). Ustvarjalnost skladateljev ima 20 stoletij. je interpretirana na bogato načrtovan način: lahko izberete uvodno funkcijo (D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin), bodisi kot samostojno pesem (v S. V. Rahmaninov, Šostakovič) ali kot vneto skladbo (Preludij op. 44 Schoenberga, »Preludiji« za ork. Debussy).

ETUD (iz francoskega étude – lit. chevnya, vivchennya) – poučna glasbena pesem, sprva namenjena le izpopolnjevanju tehničnega znanja igranja na instrument. Razvoj žanra je povezan z razvojem 19. stoletja. virtuozni vikonavizem na klavirju V zadnjem času se pojavljajo za violino (R. Kreutzer, P. Rohde), za violončelo (D. Popper) in druge instrumente. Med romantičnimi skladatelji (N. Paganin, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms n.in.) postane umetniško pomembno delo, interpretirano bodisi kot koncertna skladba bodisi kot miniaturka. vrsta predigre. Nadalje je ustvarjalnost Rusov (A.K. Lyadov, A.S. Arensky, S.V. Rakhmaninov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski), Radjanskega (S.S. Prokofjeva, D.D. Šostakovič, N.P. Rakov, D.D. Kabalevski in tujih skladateljev (C. Debussy, O. Messiaen, B. Bartok, K. Szymanowski idr.) razvijanje pevskih sposobnosti pevca, ohranjanje pomena umetniškega ustvarjanja.

PESEM (lat. cantus, cantio; ital. canzona; franc. chanson; angl. song; n.m. Lied) - najbolj razširjena zvrst vokalne glasbe, pa tudi underground oznaka pesniške ustvarjalnosti, namenjena petju in recitiranju. Žanrsko razvrstitev lahko razdelimo na različne znake: besedne in glasbene spremembe (revolucionarne, domoljubne, lirične, satirične, koračnice, plesne itd.), družbeno delovanje (vaški ki, miski, pobutov, vojaško-budivelni itd.), teksture, itd. Vikonavsky skladišče (en in bogat glas, solo in zborovsko, z in brez instrumentalne spremljave). Glasbena oblika je povezana s strukturo in mestom pesniškega besedila. Najobsežnejša je verzna oblika. Avtorska pesem - delo skladatelja (ne folklora). Med največjimi skladatelji: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, H. Wolf, R. Mahler, R. Strauss (Avstrija in Nemčija); G. Berlioz, C. Gounod, J; Massenet, G. Foret (Francija); L. A. Aljabjev, M. I. Glinka, A. S. Dargomizki, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmaninov (Rusija).

Vodna ura ob popoldne 20 žlic. Koncept avtorske pesmi se je razvil v podrejen pomen: Pesem (romance) je »visoka« zvrst resne glasbe, ki jo skladatelj ustvarja predvsem za profesionalno glasbo, Pesem pa je »popularna« (vključno z pop in maša), pogosto ustvarjena brez pisne potrditve samih Vikonavcev. (v Franciji - šansoni, v ZDA, Veliki Britaniji in drugih državah - rock glasbeniki, v ZSSR - tako imenovani bardi.

ROMANCA (španska romanca) – komorno vokalno delo za glas in instrument. Izraz vinik v Španiji in sprva označuje španski ("romanski") jezik, ki zajema glasbeno sfero. Pesem razkriva več podrobnosti v melodiji in povezanosti z besedami, drugačno vlogo instrumentalne spremljave. Romance delimo na žanre: balada, elegija, barkarola in druge. V 19. stoletju R. postane eden najpogostejših žanrov, ki odraža težnjo, značilno za obdobje romantike - ustvarjanje notranjega sveta osebe v vseh psihologijah, odtenkih (dela F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, H. Wolf itd.) 19. stol nacionalne šole se oblikujejo v Rusiji (M. I. Glinka, A. S. Dargomizhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Kui, M. P. Musorgski, A. P. Borodin, N. L. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmaninov), iz Francije (C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), s Češke (B. Smetana, A. Dvorak), s Poljske (M. Karlovich, K. A.). Shimanovsky), na Norveškem (X. H'erulf, E. Greg) in v. Pri 20 žlicah. problem sinteze glasbe in poezije je zastavljen na nov način: verzi temeljijo na glasbi (S. I. Taniev, Rahmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev, K. Debussy), saj je besedilo široko vikorizirano z velikim verzom. in zgodovinska proza; seznaniti se z novimi metodami deklamacije (A. Schoenberg); V romantiko prodirajo ljudske glasbene in govorne zvrsti (I. F. Stravinski). Ustvarjalni razvoj romanske tradicije je prevzel od skladateljev Radjanskega (Prokofjev, Šostakovič, N. Ja. Mjaskovski, A. A. Aleksandrov, Ju. A. Šaporin, Sviridov).

VOKALIZA (francoski vocalise, iz lat. vocalis - vokalni zvok; sonoren, petje) - 1) temelji na vokalnem zvoku na desni strani razvoja vokalne tehnike, ki jo je posebej sestavil ali improviziral pevec. 2) Koncertna izvedba, največkrat za sopran z instrumentalno spremljavo. Raznolikost besed in konzola, včasih virtuoznost ("Vokaliza v obliki habaneri" Ravela) omogoča jasno prikazovanje lepote in živahnosti glasu ("Vokaliza" Rahmaninova). Pri 20 žlicah. St se približuje instrumentalnim zvrstem (5 melodij za glas ali violino s klavirjem Prokofjeva; etuda Szymanowskega), vključno z velikimi (sonata-Vokaliza, suita-Vokaliza Medtnerja; koncert za glas in orkester Gliera).

Instrumentalna glasba je namenjena vikonski glasbi na majhnem območju Vikonavcev (ansambel, komorni orkester). Izraz »komorna glasba« je leta 1555 prvi skoval N. Vicentino. V 16. in 17. stoletju so »komorno« poimenovali posvetno glasbo (vokalno, od 17. stoletja pa tudi instrumentalno), ki je zvenela doma in na dvoru; v 17. in 18. stoletju so v večini evropskih držav dvorni glasbeniki nosili naziv "komorni glasbeniki" (v Rusiji se je ta naziv začel v 18. - zgodnjem 19. stoletju; v Avstriji in Nemčiji kot častni naziv za instrumentaliste je bilo prihranjeno vsaj ). V 18. stoletju je komorna glasba zvenela v ospredju visokodružbenih salonov med množico strokovnjakov in amaterjev, od začetka 19. stoletja so bili nadzorovani ogromni komorni koncerti, vse do sredine 19. stoletja je smrad postal nevidni del Evropsko glasbeno življenje. Z razmahom javnega koncertiranja so se poklicni glasbeniki začeli imenovati komorni viconians, kot v koncertih iz viconan chamber music. Stalne vrste komorne zasedbe: duet, trio, kvartet, kvintet, sekstet, septet, oktet, nonet, decimet. Vokalna zasedba, ki jo sestavlja približno 10 do 20 vikonavcev, se imenuje komorni zbor; Instrumentalna zasedba, ki združuje 12 vikonavcev - komorni orkester (meja med komornim in malim simfoničnim orkestrom nepomembnosti).

Najbolj zlorabljena instrumentalna oblika komorne glasbe je ciklična sonata (v 17. in 18. stoletju - trio sonata, solo sonata brez ali z basso continuo spremljavo; klasične oblike - pri A. Corelliju, I. S. Bachu). V 2. polovici 18. stoletja so J. Haydn, K. Dietersdorff, L. Boccherini, V. A. Mozart oblikovali zvrsti klasične sonate (solo in ansambel), tria, kvarteta, kvinteta (hkrati s tipizacijo Vikonijana). skladišča), pesem je začela povezave med naravo lota kože in zmožnostmi orodja, ki mu je namenjen (prej je bilo dovoljeno ustvariti isti izdelek z različnimi skladišči orodja). Za instrumentalno zasedbo (glavni čin godalnega kvarteta) so se v prvi polovici 19. stoletja oblikovali L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann in številni drugi skladatelji. V 2. polovici 19. stoletja so različne oblike komorne glasbe ustvarjali I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak, v 20. stoletju - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok in v ruski komorni glasbi se je razširila od leta 1770 -x kamnine; Prve instrumentalne zasedbe je napisal D. S. Bortnyansky. Komorna glasba je dobila nadaljnji razvoj pri A. A. Alyab'evu, M. I. Glinka je dosegel najvišjo umetniško raven med ustvarjalnostjo P.I. Čajkovskega in A. P. Borodina. Veliko spoštovanje je bil deležen komorni ansambel S.I. Tanev, A. K. Glazunov, S. V. Rahmaninov, N. Ya Mjaskovski, D. D. Šostakovič, S. S. Prokofjev. V procesu zgodovinskega razvoja se je slog komorne glasbe hitro spreminjal in se približeval simfoničnemu in virtuoznemu koncertu (simfonizacija kvartetov Beethovna, Čajkovskega, kvartetov in kvintetov Schumanna in Brahmsa, riž koncerta v sonatah za violino in klavir: št. 9 Franckova sonata, št. 3 Brahms, št. 3 Grieg). Po drugi strani pa je v 20. stoletju prišlo do širokega razmaha simfonij in koncertov za majhno število inštrumentov, ki so postali različne vrste komornih zvrsti: komorna simfonija (na primer Šostakovičeva 14. simfonija), »glasba za ... ” (Muz Ika za godala, tolkala in celesti) Bartok), koncertina in in. Posebna zvrst komorne glasbe so instrumentalne miniature (v 19.–20. stoletju so pogosto tvorile cikle). Med njimi: klavirske »pesmi brez besed« Mendelssohna, Schumannova dela, valčki, nokturni, preludiji in etude F. Chopina, komorna klavirska dela male forme A. N. Skrjabina, Rahmaninova, N. K. Medtnerja, Strokovni p. bogato p'es za različna glasbila vietnamskih in tujih skladateljev.

Od konca 18. stoletja in zlasti v 19. stoletju je veliko mesto zavzemala vokalna komorna glasba (pesemske in romanske zvrsti). Romantični skladatelji so uvedli žanr vokalnih miniatur, pa tudi cikle pesmi (»Lepa mlinarica« in »Zimska pot« F. Schuberta, »Pesnikov kovček« R. Schumanna itd.). 2. polovica 19. stoletja je imela veliko spoštovanje do vokalne komorne glasbe v I. Brahmsa, v delu H. Wolfa so komorne vokalne zvrsti zavzele vodilno mesto. Zvrsti pesmi in romance so se v Rusiji močno razvile in M.I. je v njih dosegel umetniške višine. Glinka, P. I. Čajkovski, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmaninov, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann N. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Ruska klasična romantika. M., 1956; Raaben L. Instrumentalni ansambel v ruski glasbi. M., 1961; vin. Radyansk komorno-instrumentalna glasba. L., 1963; vin. Komorna instrumentalna glasba 1. polovice 20. stoletja: Dežele Evrope in Amerike. L., 1986; Die Kammermusik/Hrsg. N. Unverricht. Köln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 and 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Komorna glasba dvajsetega stoletja. L., 1996; Baron J. N. Intimna glasba: zgodovina ideje o komorni glasbi. Stuyvesant, 1998.

Današnja komorna glasba je lahko vedno sestavljena iz tridelnega ali štiridelnega sonatnega cikla. Danes je osnova komorno-instrumentalnega repertoarja dela klasike: kvarteti in godalni trii Mozarta in Haydna, godalni kvinteti Mozarta in Boccherinija ter predvsem kvarteti Beethovna in Schuberta.

V postklasičnem obdobju je bilo veliko slavnih skladateljev, ki so bili v različni meri pripravljeni pisati komorno glasbo, vendar so se lahko uveljavili v širokem repertoarju le nekaj izrazov: na primer godalnih kvartov otroci Ravela in Debussyja ter klavirski kvartet, ki ga je napisal Schumann.

Koncept "komorne glasbe" Lahko te spoštuje dueti, kvarteti, septeti, trii, seksteti, okteti, noneteti, tako dobro, kot decimeti, za dodelavo različna skladišča orodja. Pred komorno glasbo obstaja več zvrsti za solo vicon s spremljavo. To so romance in instrumentalne sonate. »Komorna opera« spoštuje komorno vzdušje in majhno število vikonavcev.

Pojem "komorni orkester" se nanaša na orkester, ki ne šteje več kot 25 vikoncev.. Komorni orkester ima svojo zabavo.

Godalna komorna glasba je za Beethovna dosegla višek svojega razvoja, zokrema. Od takrat so Mendelssohn, Brahms, Schubert in številni drugi znani skladatelji začeli pisati komorno glasbo. Med ruskimi skladatelji so neposredno z njim sodelovali Čajkovski, Glinka, Glazunov in Napravnik.

Za spodbujanje te vrste mističnosti v Sankt Peterburgu je Rusko glasbeno društvo, pa tudi raznolikost komorne glasbe, organiziralo različna tekmovanja. Ta galusa lahko vključuje romance za petje, sonate za godala in klavir ter kratke klavirske pesmi. Komorno glasbo je treba komponirati z veliko subtilnostjo in podrobnostmi.

Sodobna komorna glasba je lahko bogata z globino in vedrino. Zato so komorne zvrsti najbolj primerne v majhnih prostorih in v bolj sproščenem okolju kot v velikih koncertnih dvoranah. Ta vrsta glasbenega misticizma poudarja subtilno poznavanje razumevanja form in harmonije, kontrapunkt pa se je skozi leta razvijal malo po malo, s prilivom velikih.

Koncert komorne glasbe – Moskva

Ime glasbene zvrsti je podobno latinski besedi, ki pomeni "soba". Pomembno je omeniti njegovo posebnost - izvaja se v majhnih skupinah glasbenikov v zaprtem prostoru. Samo ime še ne potrjuje pomena cerkvene glasbe v času, ko je bila v cerkvah še bolj razširjena. Kakor koli že, zabava se zaključi z enim glasom in igra z enim inštrumentom.

Komorna glasba vključuje številne zvrsti. Glavne so opere, miniature, romance, preludiji, instrumentalne sonate. Tudi teme komorne glasbe so različne. Njihova pozornost je namenjena detajlom ritma in melodije ter ravnovesja glasov. Na splošno sta zanje značilni čustvenost in liričnost.

Konec 20. stoletja je prišlo do demokratizacije žanra in dela so bila napisana za veliko skupino amaterjev. V našem času se glasbena skupina, ki jo slavimo, imenuje komorna zasedba, ki lahko šteje od 2 do 10 članov. Vendar pa je med nekaterimi epizodami glasbenikov morda več.

Obstaja več širših različic takšnega ansambla. Piha klavir, pri katerem lahko sodelujeta en ali dva glasbenika (lahko igrata z obema rokama na en inštrument ali samostojno). Dandanes je vse bolj priljubljen godalni trio, ki ga sestavljajo violončelo, pa tudi viola in osnovna violina. Isti trio lahko vključuje klavir z enako zgradbo, ki ni vključen v prejšnjo različico, le da viola ni vključena v novo. Violina, violončelo, viola in dodatni klavir se imenujejo klavirski kvartet. Isti klavir skupaj z godalnim kvartetom tvori klavirski kvintet. Godalni kvintet je kombinacija godalnega kvarteta in violončela, ki lahko nadomesti violo.

Komorno glasbo so pisali številni znani skladatelji. Pred njimi so Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.

Obstaja tudi podžanr, kot je komorna opera. Najbolj znan primer tega je "Ariadna auf Naxos", ki jo je napisal Schubert.

Dela v slogu instrumentalnih sonat in romanc so pogosto napisana za komorne orkestre.

Možnost 2

Sam izraz »komorna glasba« izhaja iz latinske besede »camera«, kar pomeni »soba«. Komorna glasbena dela so se najprej razvijala le v majhnih krajih (tako jim je ime) pred majhnim številom gledalcev – pomembnih ljudi mistike.

Tu zraven, pod krinko simfonične glasbe, se pišejo in dodelujejo deli instrumentov. V vsakem primeru so vse strani usklajene z isto skupino instrumentov, nekatere pa niso ločene.

Inventar inštrumentov v komorni zasedbi je lahko še bolj pester. Vse je le v domišljiji skladatelja. Komorni orkester kot enota ne sme biti sestavljen iz več kot 25 glasbenikov.

Ta zvrst glasbe izvira in sega v srednji vek – okoli 16. – 17. stoletja. Pod pojmom »komorna glasba« se torej imenuje posvetna glasba (ne gledališka in ne cerkvena). Praznovali so jih bodisi v domačem okolju bodisi na dvorišču monarha.

Ostanki prejšnje komorne glasbe so se začeli širiti v javnih okoljih, izraz pa je še bolj spremenil svoj pomen. Približno od sredine 18. stoletja je koncept »komorne glasbe« predmet spoštovanja ustvarjalcev, pri katerih je Vikon igral svojo vlogo. Njen primarni pomen ni več povsem razumljen, čeprav se še vedno pojavlja ideja, da se komorna glasba najbolje razume v majhnih prostorih.

Razvrstitev ansamblov, ki slavijo komorno glasbo:

• Dueti (2 udeleženca)
• Trio (3 udeleženci)
• Kvartet (4 udeleženci)
• Kvinteti (5 udeležencev)
• Sekstet (6 udeležencev)
• Septet (7 članov)
• Oktet (8 udeležencev)
• Nonetti (9 udeležencev)
• Decimeti (10 udeležencev)

Prispevek ruskih skladateljev k razvoju komorne glasbe je neprecenljiv. Okrog 70. in 18. stoletja se je pojavila moda komorne glasbe. Začel je hitro pridobivati ​​​​priljubljenost in ostaja priljubljen do danes, čeprav v nekoliko spremenjenem videzu, bližje realnosti sodobnega sveta. Čeprav je zelo težko najti tak prostor, v katerem igrajo komorne zasedbe in se zbirajo izvajalci tovrstne mističnosti, se v različnih dvoranah komorne glasbe po svetu še vedno pojavlja ogromno umetnikov, kot da se reka ne spremeni. Ne smemo pa pozabiti niti na različne festivale, na katerih se nenehno zbirajo tako dokazi kot vikonavski cobi.

4., 7. razred Kratek

• Rys - informativni dokazi (2, 3, 4 razredi v odvečni svetlobi)

  Ris je nor. Velikost riža je približno 90-130 centimetrov zadaj in približno 80 centimetrov na zatilju. Samice imajo manj hlač kot samci. Teža samcev je 20-25 kilogramov, samic pa blizu 18 kilogramov.