Осінній краєвид аквареллю на пленері. Поетапна демонстрація

Не ризикну назвати свою розповідь, як я писала осінній пейзаж аквареллю, майстер-класом... На мій погляд, майстер-клас - це коли ти вже майстерно малюєш якийсь сюжет, маєш чіткий план дій та маєш право вчити цьому інших.

Я ж осінній ліс на пленері пишу вкрай рідко, добре якщо один-два етюди на рік, тому щоразу для мене це такий самий пошук, як і для аквареліста-початківця.

Однак останній етюд вийшов досить вдалим, у моїй Інстаграмі він мав успіх, і я пообіцяла, що покажу етапи написання цього етюду. Виконую обіцянку.

Марина Трушникова "Осінній ліс", акварель, 22х25 см

Метою цієї демонстрації я вважаю не лише показати вам, як я малювала осінній ліс аквареллю поетапно, а й озвучити свої міркування, чому я зробила той чи інший крок у роботі.

Гадаю, розуміння "ЧОМУ" кориснішечим знання "як це зробив автор".

Почну з опису матеріалів, бо все одно хто запитає... ????

Етюд "Осінній ліс". Матеріали:

Я малювала на акварельному папері Arshes, 100% бавовну, щільність 300 г/м, фактура Grain Fin (середнє зерно).

Фарби "Невська палітра":

• Індійська жовта
• Індійська золотиста
• Венеціанська червона
• Бузковий хінакрідон
• Синя
• Сепія

• Крупа кругла, білка
• Середня кругла з тонким кінчиком, синтетика
• Пензель тонкий з подовженим ворсом (кисть-лайнер або кисть-голка)

У чому полягає складність малювання осіннього пейзажу з обмеженим простором?

Саме тому я приступила до етюду з обережністю та готовністю все зіпсувати.

Давайте подивимося, як мені вдалося в результаті зберегти цілісність сприйняття картини і не засушити акварель.

ЯК НАМАСУВАТИ ОСІННИЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ ПОЕТАПНО:

Підготовка паперу для малювання аквареллю

Цей момент я вважаю технологічно важливим.

Досвідченим шляхом я дійшла наступного варіанту підготовки паперу на пленері: змочити зворотний бік етюду, дочекатися розтягування паперу та прикріпити листок малярським скотчем до планшета. Зверху лист залишається сухим.

Так лист не йтиме хвилею, фарба рівномірно розтікатиметься всередині шару паперу, не утворюватиме різкі межі.

У домашніх умовах я змочую обидві сторони паперу, але на пленері немає часу чекати на висихання.

Малюнок осіннього пейзажу

Виконую легкий рисунок. У разі він складний. Важливо знайти лінію землі та розставити основні стовбури дерев.

Всі дрібні деталі я прописую одразу пензлем.

Малюнок я не фотографувала, бо не була певна в результаті. Після перших заливок моєї голові дозрів план роботи, і я почала фотографувати етапи. Тож далі будуть фото.

Перше заливання

1. Починаю писати етюд осіннього краєвиду зі світлого шару неба за деревами.

Виконую дуже рідку заливку з градієнтом від блідо-блакитного у верхній частині листа до теплої в районі лінії горизонту.

2. Нижче йде поверхня землі. Даю розтяжку від блідого розчину Венеціанської червоної до її суміші з золотою Індійською в нижній частині листа.

Коли пишу землю, то залишаю просвіти між горизонтальними мазками кисті, щоб був ефект світла на лежачому листі. Це надає світлоносності та легкості.

Як намалювати осінні дерева за допомогою набризку

Оскільки дерева тут знаходяться в контражурі, проти світла, то далекі листя світяться більше, вони світлі, а передні - темні.

Це дуже зручно, коли малюєш осінній пейзаж аквареллю, оскільки в акварелі ми рухаємося від світлого до темного.

Тому я малюю крону, поступово посилюючи тон листя.Починаю з Індійською жовтою, потім даю суміш з Індійською золотистою, а в кінці найяскравіші багряні листки писатиму просто Індійською золотистою.

Обожнюю цю фарбу у "Невської палітри" - вона дуже соковита і дозволяє давати як світлі, так і темні відтінки жовтого!

І ось, увага, як я малювала крону, щоб уникнути деталізації!

Я її бризкала!

Щоб повторити цей фокус, візьміть велику м'яку кисть, яка бере в себе багато розчину, і струшуючи, бризкайте з неї фарбу на вологу поверхню етюду.

Цей спосіб не дає вам жорстко контролювати зображення листя, позбавляє детальності.

Фарба на вологому папері починає розходитися більшими плямами.

Другий шар набризку у мене темніший і трохи густіший, фарба розпливається менше, плями більш виражені:

Але бавовняний папір дається взнаки - він усередині ще вологий, і фарба розтікається досить добре.

Щоб відновити більше просвітів між листям, я примокую до вологого шару паперову серветку. Вона і підсушує, і вибирає частину шару:

Коли шар трохи більше підсох, я бризкаю найяскравішим багряним листям Індійської золотистої.

До речі, як видно вище, поки я чекала підсихаючи крони, я написала землю з опалим листям.

Як намалювати поверхню землі в осінньому пейзажі

Запам'ятайте просте правило, яке дозволить вам зобразити землю горизонтальною поверхнею, що саме лежить, а не стоїть дибки.

Земля на передньому плані має бути темнішою, ніж у видаленні.

Тобто. у нижній частині етюду колір землі повинен бути набагато темнішим.

Для зображення землі я використовувала суміш Венеціанської червоної та Сепії. На передньому плані частка сепії більша, щоб колір був темнішим.

Малюємо осінній ліс аквареллю:

Стовбури дерев

Починаю писати стовбури дерев. Вдивляючись у колір беріз, розумію, що вони в рожеві тіні!Ось чому потрібно малювати на пленері – жодне фото вам не покаже таких тонких нюансів кольору!

Тому за основу ствола берези я беру Венеціанську червону.

Для темних міток та дерев інших порід використовую суміш Синьої з Сепією.

Одночасно більш блідим розчином цього кольору пишу масив дерев далеко, у просвіті між стовбурами.

Щоб відокремити стовбури дерев від далекого плану і показати контрове світло, я подряпаю картою світлі лінії по контуру стовбура зліва:

В основний колір стовбура, як він трохи підсихає, вписую чорні мітки.

Гілки дерев

Крона висохла. Можна малювати гілки. Для цього використовую тонку кисть з довгим ворсом, яка дозволяє робити каліграфічно легкі лінії, що летять.

Крона дерев. Використання набризку

Ще раз повертаюся до набризку.

Концентрованим розчином Індійської жовтої роблю набризк на крону беріз. Тепер цятки не розпливаються. Тому бризкаю обдумано. Для цього постукую великим пензлем з фарбою про древко іншого пензля.

Додаю набризкав листя на чагарнику переднього плану. Використовую для цього індійську жовту.

Заключні етапи МАЛЮВАННЯ ОСІННОГО ПЕЙЗАЖУ:

Узагальнення

На завершення роботи потрібно обов'язково відсторонитися від неї і подивитися, чи немає дрібниці, що можна об'єднати?

У моєму випадку мені не подобався ритм дерева справа. (Коли я їх малювала, до мене підійшов місцевий алкоголік і намагався купити цей етюд за 100 рублів. ???? Я розхвилювалася і натикала стволів, як їх бачила, не замислюючись про композицію...)

Тому я вирішую затемнити фон за стовбурами і тим самим об'єднати явні смужки стовбурів у більшу масу. Так увага глядача буде більш притягнута до лівої частини етюду, де виразно видно сонячне світло крізь дерева.

Тому на завершення я посилила темні тони чорних гілок берези та мітки на стовбурах.

(Якщо малювання дерев та пейзажів з ними важко для вас, зверніть увагу на майстер-клас нижче!)

Отже, підсумуємо.

Складне завдання етюду з обмеженим простором вирішила за рахунок правильного розподілу тону: далекі плани світлі, ближні - темні. Цьому допомогло контрове світло.

Щоб не піти в дробність, велику частину роботи я вела по-сирому, використовувала набризок замість малювання крони мазками.

Для гармонійного сприйняття пейзажу не забуваємо про етап узагальнення і про розстановку акцентів темним і світлим кольором.

Якщо вам була корисна така демонстрація, не соромтеся написати коментар. Це дасть мені розуміння, що я правильною дорогою.