Illustrationen auf einem historischen Thema. Wie zieht man auf ein historisches Thema für Schulstufen? Westeuropäische historische Malerei der Periode der Romantik

Das Derivat vom italienischen Wort "Istoria" ("beschreibend") bezieht sich der Begriff "historische Malerei" auf jedes Gemälde von heroischem, religiösen oder historischen Inhalten. Pläne des Tuchs basieren auf echten Ereignissen, Mythologie, biblischen Texten.

Zunächst dominierten religiöse Parzellen in den bildenden Künsten - während der Gestaltung dieser Malerei in der Ära der Wiederbelebung der beliebtesten waren Evangelium und biblische Themen. Bilder von Surikov, Repin, Zhriko, Rembrandt und anderen Künstlern zeigen Ereignisse auf, die für die Entwicklung von Menschlichkeit, Kultur und öffentlichem Bewusstsein wichtig sind.

Grundszenen

Religiös

Alle Bilder mit religiösen Grundstücken, unabhängig von der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Religion (christlicher, islamischer, hindischer, buddhistischer, jüdischer oder stammender Religion). Christliche Grundstücke decken den Zeitraum von Anfang unserer Ära bis zur Moderne ab, ordnen Sie die Kunst der Reformation und Gegenausbildung und andere Unterarten zu.

Mythologisch

Bilder, die mythische Geschichte, Legenden veranschaulichen. Beliebte Themen: Griechische Gottheiten, Mythen über die Schaffung der Welt, römische Mythologie und Pantheon der Götter.

Allegorisch

Bilder mit verborgener Bedeutung. Auf der Leinwand symbolisiert ein Objekt oder Zeichen ein anderes.

Literarisch

Historisch

Clotts, die echte historische Ereignisse mit hoher Genauigkeit und Zuverlässigkeit veranschaulichen. Besondere Aufmerksamkeit wird an die Details gezahlt. Ein heller Direktor der Richtung ist der russische Maler Vasily Surikov.

Geschichte der Entwicklung

In seiner Abhandlung "auf dem Malen" identifiziert ein italienischer Künstler der Renaissance von Alberti das historische Genre mit der Einreichung von Heiligen und anderen biblischen Figuren, um den moralischen Kampf, historische Ereignisse zu demonstrieren, historische Ereignisse, die sich auf die Entwicklung der Religion beziehen.

Renaissance

Nach der Tradition der Renaissance ist die historische Malerei darauf abzielen, den moralischen Niveau der Gesellschaft aufzubauen, ideal für das Design öffentlicher Räumlichkeiten, Kirchen, städtische Hallen oder Paläste.

Fast alle künstlerischen Ereignisse in italienischer Doressen- und Renaissance-Kunst können als Voraussetzungen für die Entwicklung der Richtung "Historische Malerei" interpretiert werden:

In der Renaissance-Ära stammten die Hauptmerkmale der Richtung "Historische Malerei" - viel Aufmerksamkeit auf Details, Monumentalität, Skala, den Einsatz religiöser Themen, als Main in der Arbeit der Künstler.

Renaissance

Das historische Genre von Zeiten der Renaissance wird durch diese Arbeit vertreten:

Von den Künstlern der barocken Ära repräsentiert Peter Paul Rubens hell das historische Genre. Die Hauptgeschichten sind mythologisch. Der italienische Künstler Caravaggio ist bekannt für realistische religiöse Gemälde. Velasquez und Rembrandt - Autoren von Tüchern an religiösen, mythologischen Themen.

Barock-

In der Barockzeit ist das historische Genre durch die Werke dargestellt:

Im 18. Jahrhundert

Das historische Genre des 18. Jahrhunderts zeichnet sich durch Besonderheiten aus, die vorherige Epochen nicht charakterisieren. Diese Periode ist zu einem Wendepunkt in der Entwicklung der Malerei geworden. Künstler versuchten, sich vom Akademismus zu bewegen, suchten nach neuen Themen für Tücher, wählten ein kleinere Ereignisse als Themen, um Gemälde zu schaffen. Die Entwicklung der Richtung wurde vom Dogma des Klassizismus und des Barocks beeinflusst.

Beispiele des 18. Jahrhunderts:

Die Bedeutung der Bedeutung der Richtung ist im 19. Jahrhundert spürbar. Künstler suchten, um Kunst zu dramatisieren, und nicht den Aufstieg der moralischen Normen. Die Entwicklung der Richtung dessen wurde von romantischen und klassischen Stilen beeinflusst. Die Themen der Bilder wurden enger, die Meister wurden aus Ausnahme von großen Ereignissen und religiösen Parzellen getrennt.

Der französische Künstler Eugene Delacroix war der energetischste der romantischen Maler - der Leinwand demonstriert die Romantik in der Malerei hell. Die Werke von Ernest Mesonier machten in einem strikten akademischen Stil. Adolf Mentsell wurde bekannt für das Bild der Szenen vom Hof \u200b\u200bFriedrich dem Großen.

Im 19. Jahrhundert

Die Kunstakademie der 19. Jahrhundert versuchte, den historischen Kunst mit hohem Status und Bedeutung zurückzugeben, um moralische Normen zu stärken.

Der große Künstler des 19. Jahrhunderts in Frankreich ist ein akademischer Lehrer Gustav Moro, der für die Arbeit an mythologischen Themen berühmt ist. In England war George Frederick Wats das Beste von viktorianischen Malern - ein heller Vertreter einer allegorischen Art von historischer Kunst. In Amerika unterstützte die Richtung den Deutschen American Maler Emanuel Gotlib Loyets.

Beispiele für Bilder des 19. Jahrhunderts:

Im 20. Jahrhundert.

Das 20. Jahrhundert brachte Veränderung: Umdrehungen, Krieg, Krisen brachen das Wertesystem. Innovationen, die markierte, bildende Kunst - abstrakte Malstile erschienen, Avant-Garde-Richtung. Im 20. Jahrhundert hörte die Richtung auf, besondere moralische und kulturelle Bedeutung zuzutreten. Das historische Genre wurde zu einer Ressource, die von Künstlern verwendet wurde, um die Ernsthaftigkeit ihrer Arbeiten zu demonstrieren. Neue Themen - keltische, skandinavische Mythologie, ideologische, Propaganda, ideologische Malerei.

Funktioniert das 20. Jahrhundert:

In Russland

Die russische historische Malerei ist von den Werken von Vasily Surikova, Ilya Repin, Vasily Polynova bekannt. Die Richtung hat sich im 18. - 19. Jahrhundert von realistischen Künstlern der Vereinigung des Mobiltelefons entwickelt. Die beliebtesten mythologischen und historischen Grundstücke. Die Bildung der Richtung ist mit der Bildung von Bildungsvorstellungen verbunden, die von der Akademie der Künste gefördert wurde. Surikov und andere russische Maler arbeiteten in Realismus und Klassizismus.

Die meisten Gemälde von Surikov, Ugryumov, Ivanova, Losenko sind großzügig, detailliert in allen Traditionen der akademischen Kunst.

Der Vertreter der russischen Fine Art ist vasily Surikov: "Morning Streletovka-Ausführung", "Boyarnya Morozova", "eine schneebedeckte Stadt", "Übergang Suvorov durch die Alpen." Merkmale der Arbeit: Monumentalität, eine beträchtliche Anzahl von Charakteren auf der Leinwand, der Dynamik, der Verwendung natürlicher, dunkler Töne. Bilder von Surikov - das meistvertretete Beispiel der historischen Malerei Russlands.

Bedeutung des Genres

Das historische Genre des Endes des 20. - frühen 21. Jahrhunderts entwickelt sich in den Gemälden von Künstlern - Vertreter der zeitgenössischen Kunst. Fine Art ist der Abstraktionismus, thematisch an den aktuellen Problemen der Menschheit. Die Richtung ermöglicht es, Mackungen, um eine Stellungnahme zu Ereignissen in der Welt, in Politik, Wirtschaft, Kultur zu ändern.

Der große Urlaub des gesamten russischen Volkes nähert sich - das 70. Jahrestag des Siegesstages im großen patriotischen Krieg von 1941-1945. Dies ist ein sehr wichtiges Datum nicht nur für unser Land, sondern auch für die ganze Welt. Unsere Leute, unsere Armee, gewann den schrecklichen Krieg und rettete die ganze Welt von der braunen faschistischen Pest. Viele Kämpfer haben die Schlachtfelder in diesen schrecklichen Jahren übernommen.

Viele einfache Einwohner starben in verbrannten Dörfern und Städten, in einer Blockade Leningrad, wurde in Konzentrationslagern gefoltert oder verschwunden. Bisher wissen sie in einigen Familien nicht, wo ihre Vorfahren begraben sind ... Die großen Verluste kamen mit diesem Krieg in unseren Häusern. Aber unsere Großväter und Urgroßfans haben überlebt, sie würden gewonnen !!! Nun, sobald 70 Jahre, jedes Jahr in einem klaren Mai des 9. Mai des 9. Jahrhunderts, kommen wir in den Denkmälern und Denkmälern, um denjenigen, die den Köpfen für unser wirkliches Leben gefaltet haben, den Tribut geben.

Zweifellos möchten viele von Ihnen ein Bild auf dieses denkwürdige Datum zeichnen und es einem Veteranen geben, der nebenan oder vielleicht seinen Urgroßvater lebt, wenn er in diesen entfernten Jahren lebendig war und kämpfte. Und genau so können Sie eine solche Zeichnung in Erinnerung an Menschen zeichnen, die selbstlos in dem großen patriotischen Krieg für unsere Heimat kämpften!

Stufe 1. Unsere Zeichnung enthält die Handlung über den Kampf zwischen unseren Kämpfern und den Faschisten. Im Vordergrund zeigen wir zwei Schlachtkrieger. Zu Beginn der Hilfslinien skizzieren. Dies sind mehrere Punkte und Zeilen, die sie verbinden. Diese Linien sind der Rahmen für zukünftige Figuren der Kriegskämpfer der sowjetischen und deutschen Armeen.

Bühne 2. Zeichnen Sie Ihren Rücken des Faschisten. Schultern, Seiten- und Kragenformen - alle diese Zeilen werden auf anfänglichen Skizzen hergestellt.

Stufe 4. Zeichne nun die Hände eines faschistischen Soldaten. Auf Skizzen zeigen Teile der Hand und einer großen Bürste mit Fingern. Die zweite Hand ist ein bisschen sichtbar.

Stufe 5. Fügen Sie den unteren Teil der Uniform des deutschen Kriegers hinzu.

Stufe 6. Zeichne deine Beine.

Stufe 7. In den Händen des Kriegers geben wir Waffen. Zeichne ein langes Gewehr mit einem Bajonettmesser.

Stufe 8. Zeichne den Kopf des sowjetischen Kämpfers. Gesichtsgesicht. Einen Helm hinzufügen.

Stufe 9. Wir zeichnen die Vorderseite des Formulars.

Stufe 10. Wir ergänzen die Elemente der Formhülsen, sichtbare Bürsten. In der Hand hält der Soldat eine Axt.

Stufe 11. den Boden der Form und den Beinen einordnen.

Stufe 12. Fügen Sie das Schlupf in die Zeichnung hinzu.

(2 Schätzungen, Durchschnitt: 1,50 von 5)

Erstellen von Zeichnungen mit einem Bleistift für Anfänger scheinen möglicherweise schwierig und nicht praktikabel zu sein. Aber glauben Sie mir, es ist ziemlich einfach, auch wenn es die ersten Zeichnungen in Ihrem Leben sein wird. Vor dem Erklären des gesamten Prozesses, wie man bilder Bleistift Phasien., Es ist wert, in die Geschichte eintaucht.

Ein wenig Geschichtsbild Zeichnungen

Aus dem 16. Jahrhundert n. Chr. Ein Graphit-Bleistift wurde von Menschen weit verbreitet, nachdem der Wille der Chance an den Orten der zerrissenen Hurrikanbäume in England in der Stadt Cumberland gefunden wurde. Anschließend führte die Entwicklung der Verwendung dieses Materials uns zu einem solchen interessanten Zeichnungswerkzeug wie einem Bleistift. Er erhielt den Namen von turkischen Sprachenfamilien, in denen "Kara" einen schwarzen Stein bedeutet, und "dash" -STON. Und obwohl dieses Werkzeug früher nur zum Zeichnen von Skizzenzeilen und Umrisse der Figur verwendet wurde, können Sie heute schöne Bleistiftzeichnungen sehen, auf denen 3D-Illustrationen, Porträts von Menschen, die der Welt, Tätowierung, Graffiti, Tiere usw. kennen , inzwischen, wie man eine einzelne Figur darstellt, zum Beispiel einen Ball, und wie man das Gesicht eines Menschen mit bestimmten Emotionen darstellt, gibt es einen großen Unterschied. Immerhin ist dies der Fall der Professionalität. Jeder Neuankömmling kann jedoch anständige Aufmerksamkeits-Illustration erstellen, wenn sie mit dem beginnt, was dies tun wird bilder Bleistift Phasien., Schritt für Schritt.

Wie zeichnet man Augen (Video)

Was ist nützlich, um einen Bleistift zu zeichnen?

Um mit der Arbeit aus dem Werkzeug zu beginnen, kann ein einfacher fester Bleistift nützlich sein, ein schwarzer Griff und ein weicher Bleistift. Der Griff wird verwendet, um tiefe Schatten und kleinere Teile der Zeichnung hervorzuheben, beispielsweise wenn Sie einen Vogel ziehen, muss das Auge vom Griff zugeordnet werden. Für passende Schläge werden herkömmliche Papiere verwendet, die das Muster reiben und einzelne Striche in Gray-Farbtöne verschmelzen, um Natürlichkeit und Leben zu geben.

Warum Paradesha paraden Bilder?

Im Gegensatz zu Öl kann der Bleistift immer gelöscht und fixiert werden. Daher beginnen die Zeichnungen mit primitiven Figuren zu tun. Zeichnen Sie ein Gesicht, ziehen Sie einen Oval, der die Kontur des menschlichen Kopfes beschreibt. Dann ist es proportional in sieben Teile vom Kinn nach oben auf dem Kopf unterteilt. Und dann werden die Schläge gelegt, die mit dem Ende des Bodens beginnen. Die Nasespitze ist am Ende des zweiten Teils gezogen, und die Augen sind im vierten Teil des Gesichts. Aber für einen professionellen Porträtist, der einen Bleistift zieht, gibt es andere Richtlinien. Sie wissen, dass es genau das gleiche Auge zwischen den Augen jeder Person und nicht mehr und nicht weniger geben könnte. Das pro Maß der Messeinheit von Proportionen kann Sie die Weite des Auges annehmen, und es ist der gleiche Abstand wie einer der sieben Teile, an dem die Säflächen unterteilt sind.

Welche Schwierigkeiten können uns besteigen?

Einer der komplexen Objekte ist der Handbürste eines Mannes. Es gibt ganze Bücher, die beschreiben, wie ähnlich bilder Bleistift Phasien.. Aber wenn wir die Technik verstehen, scheint all dies ziemlich einfach zu sein. Handfläche ist eine flache quadratische Form, ein wenig nach außen gekrümmt. Schmerz die gleichen halb quadratischen Finger, die aus separaten Segmenten bestehen. Dann ist jeder erweicht und abgerundet, schattenschatten, schneller und voila - das Bild ist fertig

Wie kann man mit einem Bleistift malen?

Wenn Sie einfach nur ein wenig lernen möchten, können Sie mit Tieren zumindest ein wenig zeichnen.
Um Kaninchen zu ziehen, ist es möglich, die drei Ovalen zu begrenzen. Von denen ein großer Oval ein Torso ist, ist ein kleines ovales Innere ein großes Back und ein weiterer - der Kopf. In derselben Methode können Sie viele andere Brüder unserer kleineren darstellen.

Eine wichtige Bühne auf dem Weg zu einer qualitativen Zeichnung mit einem Bleistift

Eine wichtige Bühne auf dem Weg zu einer qualitativen Bleistiftzeichnung ist Schlupf und anschließend entscheidend. Die kreisförmige Schlucke, die mit kleinen kreisförmigen Bewegungen angewendet wird, eignet sich sehr gut für die Hautzeichnung und verschiedene ähnliche Texturen. Es gibt auch eine lange und Kreuzschlupf, deren Namen für sich selbst sprechen. Das grobe Schraffing wird mit einem Griff eines Bleistifts mit einer "Schaufel" eines Bleistifts aufgetragen und für Umrisse geeignet und lackiert große Bereiche. Nun, ein schwarzes Schraffing kann in verschiedenen Richtungen sehr weicher Bleistifte wie 6b, 7b angewendet werden. Es ist für das Bild der stärksten Schatten erforderlich.

Wie zeichnet man 3D-Zeichnung (Video)

Wie soll man schlüpfen?

Es ist möglich, ein Schlupf, wie oben erwähnt, ein Blatt Papier. Es gibt aber andere Wege. Zum Beispiel ein Finger, ein Make-up-Bürste, ein verdrehtes Papierblatt mit einer geschnittenen Spitze und sogar einem Zauberstab für die Ohren! Was ist nur nicht die erfahrenen Künstler dieses Genres

Fertigstellung:

Aus den betrachteten Schritten können Sie also Folgendes auswählen: Auswahl des Musters des Musters, eine schematische Darstellung eines Objekts mit primitiven Figuren, Schlupfen und anschließend entscheidend. Und Sie können Vertrauen haben, dass Ihre Erfahrung im Laufe der Zeit steigt, und ein professioneller Bleistift kann durch ein einfaches Bleistiftwerkzeug ersetzt werden. Wer weiß, vielleicht in diesem Genre werden Sie ein großartiger Künstler, und Sie werden die ganze Welt der Künste herausfinden!

Die Werke der historischen Malerei können nicht in klaren Grenzen abgeschlossen werden, die vom Genom diktiert werden. In einigen Fällen steigt das Porträt, die Landschafts- oder Haushalts-Szene auf den Grad der historischen Verallgemeinerung, somit im malerischen Netz historischer Inhalte implementiert. Zum Beispiel ist es ziemlich schwierig, solche Bilder, beispielsweise das "Parade-Porträt von Peter I" des Pinsels "," die Prozession in der Provinz Kursk "von I.Repin geschrieben.

Einerseits ist dies nur eine Porträt- und Haushalts-Szene, aber auf der anderen Seite spiegeln diese Leinwände echte historische Ereignisse wider. Die Geburt historischer Themen in der russischen Malerei begann mit der Symbolgemälde. Es ist auf Symbolen, die religiöse Geschichten oft mit echten historischen Ereignissen verflochten sind. Eine Probe von solchen Symbolen kann als "Wunder auf dem Schild" (der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts) mit den Kulissen der Verteidigung von Novgorod oder der "Kirche des militanten" (der Mitte des XVI-Jahrhunderts) dienen, auf dem Die Szenen der Kampagne von Ivan Die schrecklichen auf Kasan werden neu erstellt. Buch-Miniaturen des "Gesichts-Chronisters" und "Lebensdauer des Sergius von Radonezh" zeigen einen allmählichen Übergang zu einer realistischen Beschreibung historischer Ereignisse, die in diesen Werken die dominante Bedeutung sind.

In Russland sollte die Bildung der historischen Malerei als unabhängiges Genre der feinen Kunst für die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts gezählt werden. Es war mit der Erstellung der Kabelakademie in St. Petersburg verbunden. Die ersten Kreationen der Meister der russischen historischen Malerei waren äußerst weit von der historischen Wahrheit entfernt. Häufig half nur der Name des Bildes (in der Regel extrem lang) dazu bei, in welchem \u200b\u200bLand und der Zeit und das Verhältnis des dargestellten Ereignisses festzulegen. Betrachten Sie das Bild I. Akimov "The Grand Duke Svyatoslav, die küssende Mutter und Kinder, die von der Donau nach Kiew zurückkehrten (1773). Auf dieser Leinwand ist der Prinz in der alten Rüstung und einen reichen Helm geschlossen, und Kinder sind in Chitona dargestellt, und natürlich nichts eigentlich (mit Ausnahme der Tatsache der Rendite von Prince Svyatoslav) im Bild dort. Derselbe Pseudo Die historische Richtung zeichnet sich durch die Arbeit von A. Losenko aus, "Grand Duke Wladimir informiert seine Frau, die über den Sieg über den Sieg über ihren Vater Rogvold, Prince Polotsky, aufgewehrt wird. Dieses Bild enthält dieselbe herrliche Kleidung und das Vorhang, die theatralischen Haltungen aus klassischen Tragödien, die in diesen Zeiten beliebt sind. Im Laufe der Zeit sind jedoch in den Traditionen des russischen historischen Genres erhebliche Änderungen aufgetreten. Dies wurde durch die Genehmigung neuer ästhetischer Ideen und die Richtungen des Realismus erleichtert.

Das wichtigste Unterscheidungsmerkmal der neuen Bühne ist, dass echte Ereignisse mit einem hohen historischen Genauigkeit auf dem Bild übertragen werden. Bilder von K. Flavitsky "Princess Tarakanova in der Festung Petropavlovsk Festung während der Flut" (1864), I. Repin "Ivan Grozny und sein Sohn Ivan" (1885), N. GE "Peter Interrogates Tsarevich Alexey" (1871) ist zu Recht als das Hellste Proben ein neues Entwicklungsstadium des historischen Genres in Russland. Die Krone der russischen historischen Malerei ist die Arbeit von V. Surikov. Seine weltberühmten Werke der "Morning Streletzka-Ausführung" (1881), "Boya Morozova" (1887), "Erobere Sibirien Ermacom" (1895), "Übergang von SUVOROV durch die Alpen" (1899) haben Auswirkungen auf enorme Stärke auf die Zuschauer. Jede dieser Leinwände betrifft den riesigen Reservoir der Geschichte Russlands und zwingt den Betrachter tief und denken ernsthaft darüber nach, was sie sahen, und nicht nur, um das Bild zu bewundern.

Seit Anfang des 20. Jahrhunderts hat ein historisches Thema bei der Arbeit russischer Maler eine symbolische Interpretation erworben. Die Traditionen des Realismus in der russischen Malerei waren jedoch immer noch so groß, dass selbst solche Anhänger romantischer Fiktionen als A. Benua, K. Somov, M. Vrubel und N. Grich in ihren "Gerichtszenen" und "historischen Landschaften" "wurden auf den Haushaltsrückstand und das Gefühl der Originalität der dargestellten Zeit angewiesen. Ein völlig neuer Charakter erwarb ein historisches Gemäldegenre in sowjetischen Kunstkunst. Zu diesem Zeitpunkt wird das grundlegende Kriterium der kreativen Lehre des Meisters zu einem deutlich ausgeprägten ideologischen Bestandteil des Grundstücks.

Am deutlichsten charakterisiert diese Zeit der Arbeit von I. Shadra "Cobblestone - Waffen des Proletariats" (1927), A. Gerasimov "Lenin in der Tribune" (1929), A. Deineinki "Defense Petrograd" (1928), B . Iooganson "Befragung der Kommunisten" (1933). Das Bild der Künstler der fernen Vergangenheit wurde von den Mitarbeitern des staatlichen Autosapparats nicht gefördert. Und nur während des großen patriotischen Krieges drückte der patriotische Anstieg, der die ganzen Menschen bedeckte, die Maler, um monumentale Tücher zu schaffen, in denen die tapferen Momente in der Geschichte des alten Rus gesungen waren. Bilder P. Corin "Alexander Nevsky" (1942), M. Avilova "The Swallow Fight" (1943), A.Bubnova "Morgen im Kulikov-Feld" (1943) tief mit Mut und Zivilpräsidenten von heroischen Ereignissen. Trotzdem waren in den folgenden Zeiten der Tradition der historischen Malerei in der sowjetischen schönen Kunst, die von ideologischen Dogmen und Normen befreit wurden, erneut verloren.

Das historische Genre, ein der Hauptgenres der bildenden Kunst, widmet sich den historischen Ereignissen der Vergangenheit und der Moderne, sozial bedeutsamen Phänomene in der Geschichte der Völker. Im historischen Genre werden der künstlerische Ausdruck von Proben von öffentlichem Talor drastische Konflikte der historischen Kräfte gefunden. Das Bild historischer Ereignisse hat längst kontaktiert Mythen, Folklore und religiöse Legenden. Eigentlich wurde das historische Genre in der Renaissance-Ära gegründet, aber nur 19 V. Schließlich getrennt von allegorischen und religiösen Genres.

Surikov Vasily Ivanovich () Malerkünstler, Zeichner, Lehrer, Porträtist, Meister des historischen Genres, der erste russische historische Maler-Realist.

Repin Ilya Efimovich Russischer Maler und Schriftsteller. Geboren in Kokkala, Finnland, jetzt Repino Leningrad Region

"Ivan Grozny tötet seinen Sohn", 1870g g

"Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan," 1880 g g

"Bogatyri" 1898

"Nach dem Reisen von Igor Svyatoslavich mit Polovtsy" 1880

"König Ivan Grozny" 1897

"Vityaz auf dem Crossroads" 1878 Russian Museum, St. Petersburg

GE Nikolai Nikolayevich wurde in Voronezh ein hervorragender Meister eines Porträts, einem Grundstück, historischer und religiöser Malerei geboren, der ihre Zunge am Vorabend der Symbolismus und der Avantgarde aktualisiert hat.

"Peter, ich verhört Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof" 1871

"Court of King Solomon" 1854

Karl BRULLOV () Karl Pavlovich Bullelov Herausragender russischer historischer Maler, Porträtist, Landschaftsoffizier, Autor von monumentalen Gemälden; Gewinner der Ehrenpreise