Bilder von naiven. Schulentzyklopädie.

Ich sitze in einem Café. Für einen Tisch sitzt eine Frau am Tisch - es ist zu sehen, dass Wohlstand nicht sehr groß ist. Halteblätter A3, Kohle. "Will ich, dass du dich zeichnetst?". Ich stimme nicht zu, aber ich lehne nicht - ich wundere mich. Etwas unter der Nase bilden, eine Frau, die wörtlich in 5 Minuten buchstäblich ist, mein Porträt und lädt mich ein, es aufzunehmen - ein klares Ding, nicht frei. Nach ein paar Minuten gehe ich bereits in die U-Bahn und hielt ein Blatt in meinen Händen mit einem sehr primitiven Bild. Ich habe fünfzig Rubel für ihn bezahlt.

Diese Frau ließ mich erinnern, an naive Kunst zu erinnern. Die Enzyklopädie der Kunst gibt eine solche Definition dieses Genres an: "Die traditionelle Kunst der Meister der Menschen sowie selbstkabinenkünstlerische Künstler, die Kinderfrische und die Unmittelbarkeit der Weltsicht bewahren". Vielleicht haben Sie diese Bilder getroffen - einfach, aufrichtig, es scheint, dass sie sie gemalt haben, aber tatsächlich gehört die Autorschaft zu einer erwachsenen Person. Meistens sind das sogar ältere Menschen. Sie haben ihren eigenen Beruf - in der Regel arbeitet. Sie leben in den Dörfern und gehen jeden Tag zur Arbeit. Naive Art - Die Richtung ist ziemlich alt. Zurück im 15. Jahrhundert schufen unprofessionelle Künstler ihre "gnadenlos wahrheitsgemäßen" Portraits, und im 20. Jahrhundert stand naiv in einer separaten Richtung, frei von akademischen Regeln und Normen.

Der Vorläufer gilt als die Ikonographie. Wenn Sie solche Symbole sehen, unterscheiden Sie wahrscheinlich leicht von traditionellen. Sie sind unverhältnismäßig, primitiv, als ob noch ungenau. Alle diese Merkmale können auf jedes Bild von naiver Kunst angewendet werden, nicht nur auf Symbole.

Einer der auffälligsten Vertreter ist Naiva. Es gilt auch als Gründer der naiven Kunst. Rousseau schrieb seinen ersten Job in 42 Jahren - er arbeitete als Zollbeamter und begann, nur zu schreiben, als er sich zurückging. Diese Künstler haben keine Zeit, um professionell an Kreativität teilzunehmen, aber sie wollen nicht. Manchmal zeichne sie manchmal in deiner Freizeit, was sie sehen. "Sammlung von Äpfeln", "Dreschen", "stürmischer Fluss", "Whites of Canvas" - Dies sind die Namen von Bildern von naiven Künstlern.

Rousseau-Werke wurden vor allem zunächst oft lächerlich und schwieriger Kritik unterzogen. Und der Künstler erwarb eine breite Beliebtheit, nachdem der Camilo Pissaro zu einem seiner Gemälde gebracht wurde - sie wollten stehlen, und der Meister begann, den Stil des Künstlers zu bewundern und das Bild zu loben. Es war ein "Karnevalsabend", 1886.

Die Details der Landschaft sind zu sorgfältig entladen, und der Bau der Pläne amüsierte das Publikum, aber es war genau dies und begeistertes Pissaro.

Ein weiterer, nicht weniger bekannter naiver Künstler ist georgianisches Niko Pirosmani. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, als Pirosmani anfing, aktiv an der Kunst teilzunehmen, lackierte er hausgemachte Farben auf dem Wäsche - Weiß oder Schwarz. Wo es notwendig war, diese Farben darzustellen, verließ der Künstler einfach den Ölwäsche, war ein Wert beeinträchtigt - es entwickelte eine seiner Haupttechniken.

Pirosmani liebte es, Tiere zu zeigen, und seine Freunde sagten, dass er sich in diesen Tieren lieber er zieht. Und in der Tat sind "Personen" aller Tiere in Pirosmani den echten Tiermullitzen wenig ähnlich, und alle haben den gleichen Look: traurig und wehrlos, ob "Giraffen" (1905) oder "Bär auf der Mondnacht" (1905) ).

Niko Pirosmani starb in einer obdachlosen Armut aus Hunger und Benachteiligung. Und das ist trotz der Tatsache, dass er von Zeit zu Zeit Zeit hatte, um die Anzeichen von Theacy zu entwerfen.

Der größere Teil der Vertreter des Bienenstocks mit ihrer künstlerischen Kreativität und gar nicht, um ihm ein paar Stunden am Tag als Hobby für ihn zu verlassen, als Hobby. Dies geschieht nicht davon - genau das ist genau das, was naive Künstler in einem separaten Castow hervorsteht. Dies ist sehr ehrliche Kunst, von ganzer Seele - es gibt keine Anweisungen für Bestellungen über den Künstler, noch wesentliche Abhängigkeit von Kreativität. Er zieht einfach, weil es es liebt - und Ernte und die Riten der Mauer und den eingeborenen Fluss im Wald. Er liebt und singt, wie er kann.

Dies ist ein besonderer Weg, dies ist der rumänische Künstler-Naibist. Seine Werke ähneln der Illustration der Kinderbücher - sie sind bunt, gut und fabelhaft. Duskalo unterscheidet sich von vielen Künstlern naiver Künste, indem sie Fantasie-Plots und nicht in Alltagssituationen darstellen. Es gibt ein Haus des Schuhs und Liliputs mit Giants und fliegenden Einhörnern. Gleichzeitig hören seine Bilder nicht auf, einfach in Form und Inhalt zu sein. Ich sehe sie an, ich möchte deine Lieblingsmärchen wiedergeben und ein wenig träumen.

Naive beinhaltet Kreativität der Selbstunterricht und Amateurkunst. "Naive" - \u200b\u200bbedeutet nicht "dumm" oder "nicht weit weg". Es ist wahrscheinlicher, dass sich die professionelle Kunst widersetzt. Künstler der naiven Kunst haben keine professionellen künstlerischen Fähigkeiten. Dabei ist ihr Unterschied aus den Künstlern des Primitivismus: diejenigen, die Profis sind, stilisierten ihre Arbeit unter "unfähig" und einfach. Und vor allem wollen die naiven Künstler nicht beruflich auf die Kanonen ziehen. Sie wollen ihre Kunst nicht entwickeln und es ihrem Beruf machen. Künstler Naila schrieb die Welt, ist nicht so taitierend, sondern wie sie sich fühlen.

Zuerst schien es mir, dass naive Kunst dem Chastushki ähnlich war. Ich freue mich so sehr über diesen Vergleich - es stellte sich wirklich als bunt und hell heraus. Aber verstanden habe ich das in der Unterbrechung erkannt. Naive Art ist sehr hell, aber "Gusseisen ernst." Im Gegensatz zu ätzendem Chastsushk, kein Humor, grotesk, Karikatur -, erscheint es auf den ersten Blick ganz anders. Im Autor ist der Autor immer eine begeisterte Wahrnehmung dessen, was er darstellt. Und wo es keine Freude gibt, gibt es keine naive Kunst - sie zeigen einfach diese Lebensbereichen nicht. Naive ist aufrichtige Bewunderung.

In Moskau gibt es ein Museum für naive Kunst - seine Mitarbeiter arbeiten ernsthaft daran, Exponate zu sammeln, mit den Autoren zu kommunizieren. Jetzt im Museum ca. 1.500 Werke, aber es gibt wenige Orte für die Demonstration, so dass sich die Expositionen fast jeden Monat ändern.

Dieser Text wird den gesamten Künstlern der naiven Kunst nicht erzählen, aber lassen Sie es sich zumindest interessieren und inspirieren Sie, das Museum zu erreichen, oder diese naiven Bilder in der Suchmaschine zu extrahieren. Diese erwachsenen Träumer-Künstler verdienen eine einfache Aufmerksamkeit - lassen Sie es ohne Bewunderung und globaler Anerkennung, aber versuchen wir, sie zumindest zu kennen.

naive Art.

Im 20. Jahrhundert Die zunehmende Aufmerksamkeit begann, ein Phänomen anzuziehen, das zuvor die Kunst überhaupt nicht berücksichtigt hatte. Dies ist das Werk der Künstler-Lithoren oder so genannt. künstlerwochenende.. Ihre Kreativität heißt Naitismus oder Primitivismus. Der erste Naist, der ernsthaft angenommen wurde, war ein Franzose, der den Zoll serviert Henri Russo.(1844 - 1910), der sich mit dem Pensionieren der Malerei widmete. Seine Gemälde wurden die Ereignisse des Alltags dargestellt, dann volle Fantasiebilder von entfernten Ländern, Wüsten und Regenwald. Im Gegensatz zu vielen späteren Naithisten war Rousseau unsterblich naiv, er glaubte an seine Berufung und schrieb seine Gemälde mit unbeholfenen, hilflos gezogenen und lustigen menschlichen und tierischen Figuren, ohne Zweifel zu haben.

Er kümmerte sich nicht um die Perspektive. Die Kombinationen von Blumen in seinen Gemälden sind jedoch schön, und Einfachheit und Gleichheit geben ihnen einen großen Charme. Dies wurde Anfang des Jahrhunderts bemerkt, die Kubisten, die von Picasso führten, sie waren der erste, der den Naismus stützte.

Ein weiterer herausragender Naist, der nie auf Anerkennung des Lebens gewartet hat, war georgisch Niko Pirovanashvili. (1862 – 1918).

In den Bildern dieses Selbstunterrichts sehen wir Tiere, Landschaften, das Leben der gewöhnlichen Menschen: Arbeit, festliche Feste, faire Szenen usw. Die starke Seite der Kreationen von Pirosmanashvili ist ein großartiges buntes Gamma und eine ausgeprägte georgische nationale Identität.

Naiver Kunstmuseum in Paris

Die meisten Hostisten leben Menschen, die in Schwerkraftcken, in kleinen Städten oder Dörfern leben und die Gelegenheit beraubt, Malerei zu lernen, aber vollständige Wünsche zu erstellen. Selbst bei technisch hilflosen Werken von Naististen bleibt die Frische der Gefühle aufbewahrt, auf die hohe Kunst sucht, so dass der Naiterismus sowohl professionelle Künstler anzieht.

Bemerkenswert des Schicksals von Naiths in Amerika. Dort bereits im 19. Jahrhundert. Es war ernst und die Werke des Naist für Museumssammlungen. Amerika hatte kleine Kunstschulen, die großen Kunstzentren Europas waren weit weg, aber die Leute schwächten nicht den Wunsch nach Schönheit und den Wunsch, ihr lebendiges Umfeld in der Kunst einzufangen. Die Kunst war die Kunst der Liebhaber.

Sie haben wahrscheinlich die Bilder dieser Künstler gesehen. Es scheint, als ob sie sie gemalt haben. In der Tat sind ihre Autoren Erwachsene - nur keine Fachleute. In der Malerei stammte naive Kunst in etwa der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zuerst war es nicht ernsthaft von ihm und überhaupt nicht in Betracht gezogen. Aber im Laufe der Zeit hat sich die Haltung gegenüber diesem Stil radikal geändert.

Treffen Sie sich: "Naive"

Also, was ist üblich naiver Kunst? In der Malerei bezeichn dieser Begriff einen speziellen künstlerischen Stil, das Werk der Volksmeister und der Selbstunterricht, die Kinderfrische und Unmittelbarkeit in der Vision der umliegenden Welt bewahrt. Eine solche Definition gibt die Enzyklopädie der Künste. Es ist jedoch auch in Skulptur, Architektur, Grafiken vorhanden.

Naive Kunst (oder "naiv", wie es noch oft erwähnt wird) - die Richtung ist nicht so neu. Zurück im 15. Jahrhundert, in Europa ergaben unprofessionelle Künstler ihre "primitiven" Meisterwerke. Niemand hielt diese Bilder jedoch ernsthaft an. In einem unabhängigen künstlerischen Stil wurde naive Kunst erst Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts zugeteilt.

Wurzeln "Naila" ist üblich, um nach der Icon-Malerei zu suchen. Sie haben wahrscheinlich solche Symbole in einem ländlichen Provinztempel gesehen: Sie sind unverhältnismäßig, primitiv, sind unangenehm, aber unglaublich Souvenran. Die Merkmale der naiven Kunst finden sich in den sogenannten Figuren - skulpturale Bilder an religiösen Themen. Solche Skulpturen sind üblich, um in der Nähe der katholischen Kirchen und Kirchen installiert zu werden (siehe Foto).

Naive Kunst- und Primitivismus - ist das ein und dasselbe? In diesem Aufwand haben Kunsthistoriker drei verschiedene Meinungen:

1. Ja, das sind identische Konzepte.
2. Naive Art ist eine der Richtungen des Gefängnisses.
3. Dies sind unterschiedliche Konzepte. Wenn "Naive" die Arbeit von Nicht-Fach- und Liebhabern ist, ist der Primitivismus eine vereinfachte, stilisierte Kreativität von professionellen Meistern.

Grundlegende Merkmale

Naive Art hat einen wesentlichen Beitrag zur künstlerischen Kultur vieler Länder und Völker leistet. Versuchen wir, die wichtigsten Merkmale dieses künstlerischen Stils hervorzuheben. Zuerst enthalten sie:

• fehlende professionelle (akademische) Zeichnungsfähigkeiten;
• helligkeit von Farben und Bildern;
• fehlende lineare Perspektive;
• bildebene;
• vereinfachter Rhythmus;
• ausgeprägte Konturen von Objekten;
• verallgemeinerung von Formen;
• einfache technische Techniken.

Es ist erwähnenswert, dass die Werke der naiven Kunst auf dem eigenen einzelnen Stil sehr vielfältig sind. Trotzdem sind fast alle optimistisch und lebensbekämpfend im Geist.

Geographie der naiven Kunst

Die überwältigende Mehrheit der berühmten hististischen Künstler sind gewöhnliche Menschen, die in Dörfern oder Kleinstädten leben. In der Regel verdienen sie einen Lebensunterhalt von körperlicher Arbeit, aber sie arbeiten in ihrer Freizeit. Oft weckt die Leidenschaft für die Zeichnung in einem reifen oder alten Alter auf.

Naive Kunst stammt in Frankreich, erhielt aber in den USA eine beispiellose Beliebtheit in Übersee. Selbst am Ende des XIX-Jahrhunderts wurden die Bilder der Naiths in diesem Land für Museum und Privatsammlungen gesammelt. In Russland entwickelte sich diese Richtung, um sich nur in den 80-90er Jahren des letzten Jahrhunderts ernsthaft zu entwickeln.

Über naive Kunst reden, ist es unmöglich, die sogenannte Hleisinsk-Schule nicht zu erwähnen. Dieser bedingte Name für mehrere Generationen von Bauernkünstlern aus dem Dorf Helbin, das im Norden Kroatiens liegt. In den Quellen von Hlerinsk (Entrepreneurs) stand die Schule, seltsamerweise der akademische Künstler Cressto Hegeshich (1901-1975). Ihre Meister brachten Perfektionszeichnungstechnik für Glas. Für Holinsky-Malerei sind Motive aus dem alltäglichen rustikalen Leben charakteristisch.

Hauptmuseen "Naiva"

"Naive ist der Zustand der Seele" (Alexander Fomin).

Unter allen Museen der naiven Kunst auf der Welt sollten besonders von drei hervorgehoben werden: Paris, Moskau und Zagreb.

Seit 1985 befindet sich am Fuße des Montmart Hills im Gebäude des ehemaligen Textilmarktes ein Pariser Museum des Primitivismus. Er ist dem französischen Verlag Max Furni zum französischen Verlag verpflichtet. Dank der Bemühungen der letzteren wurde der Kern der aktuellen Sammlung gesammelt, der heute mehr als 600 Leinwände hat.

Das Moskauer Museum der naiven Kunst ist seit 1998 existiert. Es befindet sich in einem alten Steinhaus unter: Allied Avenue, 15 a. Jetzt im Museum gibt es ungefähr 1.500 Werke. Da es nur wenige Orte in einem kleinen Gebäude gibt, ändert sich die Exposition kaum jeden Monat.

Sein Museum "Naiva" und Primitivismus ist auch die kroatische Hauptstadt - Zagreb. Es ist in der Oberstadt auf dem Quadrat der Marke. Seine Ausstellungen sind die Werke von zwanzig kroatischen Künstlern, insbesondere, Ivana Missereue und Ivan Rabuzin.

Eine andere Art von Muster "Naila" befindet sich in Nord-Rumänien. Dies ist der sogenannte "fröhliche Friedhof" im Dorf Sepinzz. Hier sehen Sie Hunderte von bunten Grabsteinen mit poetischen Texten und Originalzeichnungen.

Naive Kunst: Gemälde und Künstler

Es ist geografisch in der Entwicklung von "Naiva" und dem Primitivismus, drei Regionen können unterschieden werden: USA, Westeuropa und Balkan. Die berühmtesten Vertreter der naiven Kunst in der Malerei sind die Künstler der zweiten Hälfte der XIX-Twentieth-Jahrhunderte, darunter:

• Henri Russo (Frankreich).
• Ivan Lazkovich-Kroatisch (Kroatien).
• Ivan Rabuzin (Kroatien).
• Maria Primakenko (Ukraine).
• Oma Moses (USA).
• Norval Maoissau (Kanada).
• Ekaterina Medvedewa (Russland).
• Valery Eremenko (Russland).
• Mihai Daskalu (Rumänien).
• Für Unsinn (Bulgarien).
• Stacy Laurel (USA).
• Sasha Putry (Ukraine).

Nehmen wir näher an die Arbeit der oben genannten Meister "Naiva".

Der Gründer der naiven Kunst in der Malerei gilt als Henri Rousseau, der als Bräuche dient, der sich nach dem Ruhestand entschied, sich für visuelle Kreativität zu widmen. Er agorganisierte seine Leinwand mit unbeholfenen menschlichen Figuren und lustigen kleinen Tieren, die sich nicht besonders von der Perspektive sorgen. Der erste, der die Kreativität von Rousseau seinen zeitgenössischen Picasso schätzt. Und Paul Gaen, rief die Bilder von Henri aus, rief: "Es ist Wahrheit und Zukunft, es ist eine echte Malerei!"

Ivan Lazkovich-Kroatisch

Lartkovich-Kroatisch ist einer der Schüler von Hegrashić. Neben dem Malen war er auch in öffentlichen und politischen Aktivitäten tätig, nahm in den frühen 90er Jahren einen aktiven Teil am Kampf von Kroatien für die Unabhängigkeit, wurde zweimal mit einem Stellvertreter im kroatischen Parlament gewählt. In seinen Leinwänden porträtierte Ivan Lazkovich oft noch erstklassig, Szenen aus rustikalen Leben, detaillierten Landschaften.

Ivan Rabuzin ist ein weiterer kroatischer Künstler und ein weiterer prominenter Vertreter der naiven Kunst in der Malerei. Seine Gemälde werden oft als Paradies genannt. Der gleiche Ravuzin-Kunsthistoriker Anatoly Yakovsky hat den Titel des "größten naiven Künstlers aller Zeiten und Völker" ausgezeichnet. Landschaften von Ivan Rabuzin verkörpern die Reinheit, außerirdische Schönheit und Harmonie. Fast alle seine Bilder sind mit wunderbaren Bäumen und fantastischen Blüten dekoriert. Darüber hinaus neigen alle Gegenstände auf den Slazde von Rabuzin, ob die Hügel, Wälder oder Wolken tendenziell tendenziell.

Maria Primakerenko.

Der brillante ukrainische Künstler Maria Primakerenko wurde geboren und lebte sein ganzes Leben im winzigen Dorf Barngth in der Nähe von Kiew. Ziehen Sie den Start um 17, malen Sie Nachbarhütten. Marys Talent wurde Ende der 1930er Jahre bemerkt. Ihre Arbeit besuchte Ausstellungen in Paris, Montreal, Prag, Warschau und anderen Städten. In seinem ganzen Leben erzeugte der Künstler mindestens 650 Gemälde. Im Herzen von Mary Primakenko - magische Blumen und unwirkliche, fiktive Tiere.

Moses Anna Mary.

Oma Moses ist ein berühmter amerikanischer Künstler, ein weltweit anerkanntes Symbol der naiven Kunst. Sie lebte 101 Jahre alt und hinterließ ihre hunderten hellen, farbenfrohen und fröhlichen Leinwände. Die Einzigartigkeit der Großmutter-Mose ist, dass sie erstmals in 76 Jahren begann. Der berühmte Künstler wurde erst Ende der 1930er Jahre, als der berühmte Sammler aus New York versehentlich einen ihrer Zeichnungen im Apothekenfenster sah.

Zentrale Parzellen in den Gemälden von Anna Mary Moses sind Dorfpastorale, Haushaltszenen aus dem Leben des Landwirts, Winterlandschaften. Maximale Kreativität Die Kunst des Künstlers beschrieb eine der Kritiker in der folgenden Phrase:

"Die Attraktivität ihrer Gemälde ist, dass der Stil des Lebens in ihnen dargestellt ist, deren Vorhandensein der Amerikaner gerne glauben, aber das ist nicht mehr."

Norval Maorisso.

Norval Maorisso ist ein kanadischer Künstler-Primitivist der indischen Herkunft. Geboren im Stamm von Ojibva in der Nähe von Ontario. Er schrieb über sich selbst so: "Ich bin ein Künstler aus der Natur. Ich bin auf den Geschichten und den Legenden meiner Leute aufgewachsen - und ich habe diese Legenden gemalt. " Und dabei, durch und groß, wird alles gesagt.

Neugierige Tatsache aus der Biographie des Künstlers: 1972, während eines Feuers in Vancouver Hotel, erhielt Norval Morissau ernsthafte Verbrennungen. In diesem Moment, nach Norval selbst, erschien Jesus Christus ihm. Anschließend wurde er zum neuen Führerstern in Kreativität für ihn. Der Künstler fängt an, biblische Charaktere aktiv zu zeichnen, einen erstaunlichen Weg, um sie in die Leinwand traditioneller indischer Motive zu passieren.

Ekaterina Medvedew.

Ekaterina Medvedewa ist ein autodidierter Künstler aus dem Dorf Golubino Belgorod, einem der auffälligsten Vertreter des modernen russischen "Naila". Zum ersten Mal nahm er 1976 einen Pinsel auf, und Anfang der 80er Jahre begann die Anmerkungen zum "New Volwing Talent" in der Moskauer Presse. Zu dieser Zeit arbeitete Katya Medwedew als gemeinsame Krankenschwester im Pflegeheim. 1984 ging die Arbeit des Künstlers in Nizza auf die Ausstellung, wo sie eine echte Ausstellung produzierten.

Valery Eremenko.

Ein weiterer talentierter primitivistischer Künstler aus Russland - Valery eremenko. Geboren in Semipalatinsk (Kasachstan), studierte in Taschkent, heute lebt und arbeitet in Kaluga. Das Künstlerkonto des Künstlers hat mehr als ein Dutzend verschiedene Ausstellungen, seine Arbeiten werden im Kaluga-Museum der Fine Arts, des Moskauer Museums der naiven Kunst ausgestellt und auch in zahlreichen privaten Sammlungen gelagert. Bilder Valeria Eremenko hell, ironisch und unglaublich lebendig.

Mihai Daskalu.

Lebensdauer, Unfruchtbarkeit und sehr saftige Geschichten sind die Hauptmerkmale in der Arbeit des rumänischen Naivenkünstlers Michaia Daskal. Die Hauptfiguren seiner Bilder sind Menschen. Sie tanzen, singen, spielen Karten, sie sammeln Pilze, streiten und verlieben sich in der Liebe ... Im Allgemeinen leben sie ein vollwertiges weltliches Leben. Durch seine Bahnen ist dieser Künstler, als ob er versucht, einem Sohle-Gedanken zu vermitteln: Alle Schönheit ist im Leben selbst.

Bäume sind mit einem besonderen Symbolismus in den Werken von Michaia Daskal ausgestattet. Sie sind fast alle seine Bilder anwesend. Das in Form von grundlegenden Szenenfiguren, dann als Hintergrund. Ein Baum in der Arbeit von Duscal, eigentlich und symbolisiert das menschliche Leben.

Für unsinn.

Das Schlüsselobjekt in der Arbeit des bulgarischen Künstlers um Nelchev zu willen ist die Straße. Ob dies der übliche ländliche Primer ist, der die Straße überquert hat, oder eine Steinbrücke einer alten Stadt, ob ein nahe gelegener Weg, der in die schneebedeckten Distanzjäger geht.

Für Nelchev willen - ein allgemein anerkannter Meister in der Welt der naiven Kunst. Seine Leinwände sind weithin weit über die Grenzen der bescheidenen Bulgarien bekannt. Nedelchev studierte an der Malerei der Malerei in der Stadt Ruse und ging dann in der Schweiz zur europäischen Anerkennung, wo er seine persönliche Ausstellung hielt. Für Nelchev willen wurde der erste bulgarische Künstler, dessen Gemälde im Pariser Museum der primitiven Kunst waren. Die Werke des Autors besuchten Dutzende großer Städte in Europa und der Welt.

Stacy Lavjoy.

Der moderne amerikanische Künstler Stacy Lavuja erhielt aufgrund seines einzigartigen Stils Anerkennung, in der die Merkmale von "Naila", Abstraktionismus und Futurismus mit einem hellen und atemberaubenden Cocktail gemischt wurden. Alle ihre Arbeit ist in der Tat die Reflexion der realen Welt in einem bestimmten abstrakten Spiegel.

Sasha Putry

Alexandra Putry ist ein einzigartiger Künstler aus Poltava. Sie begann in drei Jahren zu zeichnen, scheinbar die Präsentation ihrer frühen Abweichung aus dem Leben. Sasha starb im Alter von elf Jahren von Leukämie und hinterließ 46 Alben mit Bleistift- und Aquarellzeichnungen, Skizzen, Cartoons. In seinen zahlreichen Werken sind anthropomorphe Tiere vorhanden, fabelhafte Charaktere sowie die Helden der beliebten indischen Filme.

Abschließend…

Diese Kunst heißt naive. Wenn Sie jedoch sorgfältig die Werke des prominenten Stilvertreters lesen, stellt sich eine natürliche Frage: Gibt es naive Autoren? Immerhin bedeutet "Naive" in diesem Fall nicht "dumm" oder "ignorant". Diese Künstler wissen einfach nicht, wie, und wollen nicht nach den allgemein anerkannten Kanonen ziehen. Sie zeigen die Welt, wenn sie sich fühlen. Dies ist alles Schönheit und Wert ihrer Bilder.

Naive Kunst, naiv - (Englische naive Kunst) - Einer der Kunstgebiete des Primitivs der XVIII-XX-Jahrhunderte, darunter Amateur-Kunst (Malerei, Grafik, Skulptur, Dekoration, Architektur) sowie die visuelle Kreativität von selbstgelehrten Künstlern. Die Werke der naiven Kunst umfassen Bilder des wundervollen französischen Künstlers A. Russo auf Spitznamen des Zollbeamten, weil Er war ein Zollbeamter von Beruf, und prächtige Provinzportraits von russischen Menschen des XVIII-XIX-Jahrhunderts. Unbekannte Künstler.

"Naiver" Künstler unterscheidet sich von "nicht naiv", wie ein Schamane von Professor unterscheidet: Beide sind Spezialisten, die jeder ihrer Art sind.

Die Einzigartigkeit eines inländischen primitiven Porträts ist nicht nur den Besonderheiten der künstlerischen Sprache zurückzuführen, sondern auch gleichermaßen für die Natur der Natur selbst. Im Allgemeinen wird das Kompositionsschema eines Händlerporträts von moderner professioneller Kunst geliehen. Gleichzeitig ist die Strenge der Personen, das verschlimmende Sinn für Silhouette, die Maltechnik, um sich an die Ikonographie zu erinnern. Aber noch mehr Filz mit Lubk verbunden. Dies äußert sich in erster Linie in der Sachanfahrt, die vom Künstler naiv und ganzheitlich, dekorativ und bunt wahrgenommen wird. Der nationale russische ethnische Typ ist eindeutig in Gesicht und Kleidung zurückzuführen. In der gewissenhaften Reproduktion der Haupt- und Sekundargeschäfte führte zur Schaffung eines ganzheitlichen Bildes, das die Stärke der Lebensstandardität beeinflusst.

Naive Art verbindet die ursprüngliche Helligkeit der feendlichen Fantasie, Frische und Aufrichtigkeit der Wahrnehmung der Welt mit dem Mangel an beruflichen Fähigkeiten, der Zeichnung, Malerei, Zusammensetzung, Modellierung usw.

Die Werke naiver Kunst sind äußerst vielfältig in Form und individueller Stiftern, jedoch ist das Fehlen einer linearen Perspektive jedoch dadurch gekennzeichnet (eine Tiefe vieler Primitivisten bemühen sich, mit Hilfe der Differenz der Figuren, einer speziellen Organisation bildet, und Farben), Ebenheit, vereinfachte Rhythmus und Symmetrie, aktive Verwendung lokaler Farben, Verallgemeinerung von Formen, die die Funktionalität des Subjekts auf Kosten bestimmter Verformungen unterstreicht, erhöhte Bedeutung der Kontur, die Einfachheit technischer Techniken.

Naive Art ist in der Regel optimistisch in den Geist, lebensbestimmend, vielfältig und abwechslungsreich, hat am häufigsten recht hohe ästhetische Bedeutung. Naive Art ist, als ob gefälscht "technisch". In naiver Kunst gibt es keine Technologie, es gibt keine Schule, es ist unmöglich, dass er lernen kann. Es ist nur "Rauschen" von Ihnen. Es ist autark. Es ist ihm egal, wie er seine Meister beurteilt, zu welchem \u200b\u200bStil er glaubt. Es ist eine solche ursprüngliche Kreativität der Seele, und die Studie wird lieber seine Stärke berauben, als ihn erreichen wird.

Eine der Seiten der naiven Kunst ist Naivität oder Einfachheit von Formen, Bildern, Techniker; Es gibt keinen Stolz, Stolz, Beschwerden. Die Naivität der Form zeigt jedoch deutlich die Tiefe der Bedeutung (sonst, was naiv ist, es ist nicht mehr, um Kunst zu sein). Es ist ein Geschenk. Es ist für jeden zugänglich - Kind und alter Mann, Analphabeten und Dr. Sciences.

In Künstler-Primitivistoren des 20. Jahrhunderts, die mit der klassischen und modernen professionellen Kunst vertraut sind, ergeben sich häufig interessante und originelle künstlerische Entscheidungen, wenn Sie versuchen, zu imitieren, oder andere Techniken der beruflichen Kunst ohne relevante technische Kenntnisse und Fähigkeiten.

Lange Zeit in Russland wurde die Stellungnahme von einem "Bergbau" der naiven Kunst dominiert. In russischer (wie in einem anderen) hat der Begriff "primitiv" als eines der wichtigsten (und präzise negativen) Bedeutung. Daher ist es angemessener, auf dem Konzept der naiven Kunst zu bleiben. Im weitesten Sinne, Fine Arts, gekennzeichnet durch Einfachheit (oder einfacher), der Klarheit und der formalen Unmittelbarkeit der fein ausdrucksstarken Sprache, mit deren Hilfe die Vision der Welt nicht von den Zivilisationskonventionen belastet wird. Gleichzeitig vergessen sie, dass frühe Avantgarder, Postmodernen und Künstler-Konzeptualisten auf der Suche nach neuen visuellen Formen an die Unmittelbarkeit und Einfachheit von Naive appellierten. Das Interesse an der Arbeit des Selbstgelehrten, dass Chagall, Malevich wurde an russische Lubk angesprochen, er hielt einen besonderen Platz in den Werken von Larionov und Goncharova. Fast aufgrund der Techniken und Bildern naiver Kunst begleitete der Erfolg die Werke von Kabakov, Bruskina, Komar und Melamid. Diese oder andere Techniken und Elemente der Sprache der Primitivisten, die in ihrer Arbeit viele große Künstler des XX-Jahrhunderts verwendet werden. (Expressionisten, P. Klee, M. Shagal, H. Miro, P. Pikasso et al.). In naiver Kunst bemühen sich viele Kulturvertreter, die Wege zu sehen, um künstlerische Kultur von zivilisierten Deadlocks zu betreten.

Die naive Kunst in der Vision der Welt und die Methoden seiner künstlerischen Präsentation in etwas, der sich der Kunst von Kindern nähert, nähert sich einerseits und der Kreativität der geistig krankenschaftlich. Im Wesentlichen von seiner naiven Kunst unterscheidet es sich jedoch auch von der anderen. Die nächstgelegene Kunst archaischer Völker und Ureinwohner Ozeaniens und Afrika ist im Weltbild für Kinderkunst am nächsten. Der grundlegende Unterschied davon aus Kindern ist tiefe Sakralität, Traditionalismus und Kanonismus. Die Naivität der Kinder und die Unmittelbarkeit des Weltbildes Als es in dieser Kunst für immer gefroren wurde, waren ihre ausdrucksstarken Formen und Elemente der künstlerischen Sprache mit heiliger magischer Bedeutung und einem Kult-Symbolismus mit einem ziemlich stabilen Bereich der irrationalen Bedeutungen. In der KINDER-Kunst sind sie sehr mobil und tragen keine Kultlast. Im Gegensatz dazu ist die Kunst von geistig krank, oft in der Nähe, dadurch gekennzeichnet durch die schmerzhafte Besessenheit derselben Motive, einer pessimistisch-depressiven Konfiguration, ein niedriges künstlerisches Niveau.

Anna Silliikik wurde 1980 in der Stadt Gomel geboren. Von 1992 bis 1999 Er studierte in der republikanischen Lyceum of Arts (Minsk, Weißrussland). 1999-2007. - Schulung in der belarussischen Landesakademie der Künste, Trennung von Maschinengemälde in Minsk. Seit 1999 - Teilnahme an regionalen und republikanischen Ausstellungen. Diplom 4. Tashkent Internationale Biennale der zeitgenössischen Kunst (2007).

Derzeit lebt und arbeitet in Minsk.

In der Umwelt der jungen belarussischen Maler ist es zu Recht eine helle Persönlichkeit für einen ungewöhnlich originalen künstlerischen Stil, der von einer speziellen Welt der Bilder erstellt wurde. Die Quelle ästhetischer orientierender sollte im fantastischen Realismus von M.shagala, der naiven Kunst der Primitivisten des Beginns des zwanzigsten Jahrhunderts und natürlich in der Volksdekoration und der angewandten Kunst und der Folklore gesucht werden.

Anna arbeitet in der traditionellen Ölgemälde-Technik, experimentieren jedoch ständig mit verschiedenen visuellen Mitteln, wobei die Textur und die Zeichnung der Leinwand unter Verwendung der Textur und der Zeichnung der Leinwand, die speziell für jede Arbeit ausgewählt wird. Sehr subtiles Gefühl von Farb- und Dick-Out-Linien, gründliche Arbeit an Details helfen sehr genau, eine gewisse Stimmung auszudrücken.

Wir müssen fällig zahlen: Die Werke des Künstlers sind mit einem guten Bruchteil eines subtilen Humors durchdrungen und geben dem Publikum eine starke emotionale Anklage, die mit ihrer Metaphorizität getroffen wird, um viele unerwartete Vereinigungen zu birnen.

Die Werke befinden sich im Museum der modernen Kunst von Minsk, Weißrussland und in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

artnow.ru.