Leonid Vladimirsky. Künstler L.

Der Künstlerinhaber Leonid Vladimirsky starb, der die Welt der Bilder von Pinocchio und Helden von Alexander Volkovs Märchen gab. Der Künstler war 94 Jahre alt. Nach meinem ganzen Leben trug er den Glauben an Gott. Dieser Interviewkünstler legte am Vorabend seines 90-jährigen Jubiläums ein

Naughty Pinocchio im rot-weißen Hap und die Eisenholzstraße aus der Smaragdstadt. Bei der Erwänderung dieser Charaktere in unserem Erinnerung gibt es Bilder, die Kinderkünstler Leonid Vladimirsky erstellt haben. Seine Arbeiten wurden zum Klassiker der schönen Kunst für Kinder. Über das Zeitalter der Seele, die Fähigkeit, sich zu freuen, und Wunder zu freuen, sprechen wir mit dem Künstler Leonid Vladimir

Leonid Viktorovich, haben Sie sich jemals mit dem Ursprung Ihres Nachnamens gefragt?

In unserer Familie gibt es eine Legende, die jemand aus den Urgroßeltern ein Priester war. Einmal kam er in Schwierigkeiten und ging nach Moskau zur Annahmekathedrale, um das Symbol zu beten, fragen Sie nach Fürsprache. Seine Gebete wurden gehört. Von diesem Zeitpunkt änderte mein PRASratt seinen Nachnamen und wurde Wladimir.

Ich frage mich, was ich am 21. September pro Tag geboren habe. Ich wurde lange Zeit ungelöst. Die Frau meiner Svetlana war auch beispielhaft. Wir sind Menschen ihrer Zeit. Vor nicht allzu langer Zeit, auf der Schwelle des einundzwanzigsten Jahrhunderts, fand der Sommer im Dorf statt. In einer ländlichen Kirche gelegen. Wir glauben jedoch. Und an diesem Tag schlug die Frau mir vor: "Lass uns getauft werden." Ich stimmte zu. In derselben Kirche taufte uns der Priester uns und nachdem das Mysterium sagt, sagt: "Und nun die Kerze der Vladimir-Ikone der Mutter Gottes versetzt." "Warum?" "Weil heute der Tag der Wladimir-Ikone der Mutter Gottes ist." Wir haben nicht einmal davon angenommen. Es war ein solcher Zufall, der das Denken macht.

Ich glaube, dass die Mutter Gottes los ist. In meinem Leben gibt es viele erstaunlich. Was ich bleibe, lebt im Krieg. Die Tatsache, dass Gott die Gelegenheit, Gesundheit, Zeitarbeit gegeben hat. Die Tatsache, dass ich fast neunzig Jahre alt bin und ich lebe. Was traf sich mit seiner Frau. Meine erste Frau starb. Sie starb ihren Mann. Wir sind beide Künstler. Treffen und mehr als 26 Jahre leben wir zusammen.

Wie haben Sie Ihre Anrufe gefunden?

Meine Eltern hatten keine Beziehung zur Kunst. Mutterarzt. Vater Büroangestellter. In meiner Jugend wurde ich von Versen und Zeichnen fasziniert. Ich dachte, wo ich tun sollte - im literarischen oder künstlerischen. Vater sagte, dass beide unzuverlässig sind, es ist notwendig, einen Beruf zu haben, und um sich auf Spione zu haben und in Ihrer Freizeit zu zeichnen. Hörte seinem Vater an und betrat das Misi. Drei Jahre gelernt, und der Vierter kam der Krieg. Wir sind die KOMSOMOL-Freiwilligen gingen an die Kurse in der Militärtechnikakademie und dann nach vorne. Er servierte in technischen Truppen. Feates hat nicht verpflichtet. Baue Straßen, Brücken. Nach dem Krieg betrat er Vgik in den Multiplikatorzweig.

Ich wurde Kinderkünstlerin, weil ich mich frage, was für Kinder der dritten Klasse interessant ist. Ich interessiere mich für Märchen. Erwachsene sind in der Regel nicht sehr an Märchen interessiert. Es gibt sogar einen solchen Ausdruck: "Was erzählst du mir Tales?" Erwachsene müssen überlebt werden, sie haben ein so schwieriges Leben.

Ich denke, dass das Alter meiner Seele neun Jahre alt ist. Es gibt einen wunderbaren Illustrator Igor Ilinsky. Er illustrierte das Hauptred. Ich habe irgendwie zu ihm gesagt: "Ihr Herz ist wahrscheinlich fünfzehn Jahre alt." Er antwortete "Ja, ich weiß."

Wann haben Sie zum ersten Mal über das Alter der Seele nachgedacht?

Einmal kam ich im Ferienhaus an. Dort hatte ich einen Nachbarn. Ich sage ihm: "Hallo, Petya! Was ist unser Kulturprogramm hier? " Und der Nachbar beantwortet mich: "Was ist es für Sie interessant? Nun, heute tanzen. " Ich sage: "Tanzen! Lass uns zum Tanzen gehen. " Und er: "Dort ist interessant?" "Musik. Dating. Neue Impressionen ". "Und es ist lange nicht interessant für mich." Und blieb, um im Raum zu sitzen. Ich war vierzig Jahre alt. Und der Nachbar ist zwanzig Jahre alt. Aber es stellte sich heraus, dass er ein junger alter Mann ist.

Was ist deine Seele so jung, der Verdienst deiner Eltern?

Vielleicht von Eltern - sie haben mich in Freundlichkeit gebracht. Oder vielleicht von oben - von Gott.

Sie haben Gedichte mit solchen Linien: und was wir auf Gott warten müssen, als er uns das Leben gab. Ist es um Demut?

Ja, darüber. Wir leben - freuen uns. Sein Leben, ich freue mich mit Ihrem Beispiel. Ich verstehe, ich bin kein rosa, glamouröser alter Mann. Ich habe ein schwieriges Leben mit Schmerz, mit Verlusten. Aber du musst leben, demütig, tolerieren. Sich unter allen Umständen freuen. Das ist Demut.

Ihre fabelhaften Helden sind sehr menschlich. Auf ihren Gesichtern der Erfahrung, Meditation. Noch schrecklich, deren Strohhalm im Kopf ist eine Person mit Charakter.

Wenn Sie sich einfühlen können, können Sie Gefühle Ihren Helden vermitteln. Wenn ich einen Horror zeichne, stelle ich mir vor, und was er sich fühlt. Für Kinder ist es notwendig, in der Art zu arbeiten. Wer kann Freundlichkeit tragen, er kann ein Kinderkünstler oder ein Schriftsteller sein. Und Humor, Ausdruckskraft sein.

Die höchste Freude für mich war, als ich selbst gleichzeitig schreibte, zu schreiben und zu zeichnen. Veröffentlicht und illustrierte zwei Märchen "Pinocchio auf der Suche nach einem Schatz" und "Buratino in der Smaragdstadt". Meine Frau hat mir geholfen - mein Kritiker und der Berater. Und unser Gipfel Trepa half, er ging mit dem Schwanz.

Im zweiten Buch vergiftete Pinocchio Lisa Alisa, und er wandte sich in einen Baum. Dad Carlo musste ihn retten, und dafür ging er in das magische Land hinter dem magischen Pulver. Er hat alle Tests bestanden. Und hier ist die letzte gesperrte Tür vor ihm. Hier weinte Papa Carlo ... und ich habe mit ihm geschärft. Wie Pushkin schrieb: "Ich werde die Fiktion der Tränen teilen." Und in meinem Märchen endete alles gut. Dad Carlo entdeckte unerwartet den goldenen Schlüssel und das zweite Geheimnis des goldenen Schlüssels, wie bekannt ist, in der Tatsache, dass es irgendwelche Türen öffnet.

Wenn Sie sich die von Ihnen erstellten Bilder ansehen, besteht ein Gefühl der Leichtigkeit.

Wenn ich für Kinder arbeite, bin ich glücklich. Einmal auf der Meisterklasse wurde ich gefragt: "Sie sind auf jedermann - auf Profis oder Lesern." Niemand muss navigiert werden. Da Ihre Seele will, ist es notwendig, zu arbeiten. Die Hauptsache ist freudig, aufrichtig. Wenn Sie für jemanden arbeiten, ertönt ein Hacktur. Echte Musik, Poesie Kommunikation mit Gott. Die Seele singt oder tut weh, und die Person schafft. Wenn singt - eine Arbeit wird für diejenigen erhalten, die gut sind. Wenn schmerzt - für diejenigen, die schlecht sind.

Sie sind bereits ein berühmter Künstler, lernten Kinder, inmitten der republikanischen Bibliothek der Kinder zu zeichnen. Bitte sag mir eine interessante Episode.

Sobald das Mädchen Masha auf fünf Jahre kam. Und ich nahm die Kinder ab sechs Jahren. Mama hat mich wirklich gebeten, Masha zu nehmen. Ich fragte das Mädchen: "Du, Masha, willst du zeichnen?". Sie antwortete: "Ja. Wollen". Ich denke, es gibt das Wunsch eines Kindes. Muss nehmen. Das jüngere Kind, desto interessanter seine Arbeit. Und zu zeichnen wird lernen.

Ich war so engagiert an den Kindern. Ich habe das Märchenfragment gelesen. Dann machten sie die Skizze, gemalt. Fertige Arbeit, die wir auf dem Boden angelegt haben. Und jedes Kind sprach wiederum, was für ein Bild aus den Werken von Kameraden, die er mag und warum. Ich erreichte Masha, und sie sagt: "Ich mag mein Bild." Jeder lachte. Jetzt beendet Masha das Kunstinstitut. Ein hervorragender Pupille. Er erzählt allen, dass ihr erster Lehrer Wladimirsky.

Welchen Rat können Sie Eltern geben, die lehren möchten, ihre Kinder zu zeichnen?

Geben Sie dem Kind dem Kind, Bleistift, Kreide, Gouache. Vor kurzem war im Radio ein Interview mit Viktor Chizhikov. Dies ist einer der besten Illustratoren. Er sagte, er würde von zehn Monaten anfingen. Zunächst an der Tapete. Eltern erlaubten ihm, die Wände zu malen. Sag nicht: "Zeichne eine Mann-Gurke." Lass es Gekritzel sein, aber ihre eigenen. Hängen Sie das Kinderbild an der Wand auf. Sag mir: "Das ist mein Vasya drew." Einen Stimulus haben. Kinder müssen ein gutes Wort brauchen.

Was bist du heute glücklich?

Das neben mir mein Ehepartner. Wir erhalten Liebe, Verständnis. Liebe muss erhalten bleiben. Zur Frage: "Wie lebst du?" Ich antworte: "Versuchen". In Plural. Ich helfe ihr. Sie zu mir Ich war ein professioneller Künstler, aber meine Augen sind müde. Und jetzt schreibe ich Poesie. Vor kurzem beschlossen, meinem kommenden Jubiläum ein Gedicht zu schreiben - eine neunzigartige Menschheit. Es stellte sich sechzehn Quartale heraus. Die Frau sagt: "Wenn doppelt so kürzer, wird zweimal besser sein." Reduziert mit Schmerz im Herzen. Und wieder: "Wenn Sie doppelt so kürzer sind, ist es noch besser. Hörte. Vertraue ihr. Ich habe Gedichte darüber, wie ein kleines Mädchen mich für meine Bilder getrocknet hat. Der Fall mit Trocknung war wirklich. Es ist nach meiner Rede in der Familie Waisenhaus passiert. Und die meisten ihrer Gedichte widmen ihrer Frau, meiner Bereien, meiner Muse.

Meine Frau Svetlana.

Weinen Sie nicht, mein Gut, Sie verbrennen nicht, müde,

Also nur mehr als ich, Verwandte und näher, du wurde

Sie müssen nicht nach Ihren Alarmspuren im Spiegel suchen -

Graue Stränge am Tempel, auf der Stirnrente streng

Sie werden verloren gehen, ich werde Ärger haben, wir werden in der Lage sein, damit umzugehen

Ich bin hier. Ich bin in der Nähe. Für immer und ewig. Und du bist meine Schönheit.

Untitled

Wie nicht träumt, wie noch beten

Jeder hat ihren eigenen Weg

Und was sollten wir auf Gott warten?

Als er uns das Leben gab.

Langleber

Ich fand heraus, als wir das Jahr übergeben haben, das Ergebnis ist Respektlosigkeit

Klappen in die Kindheit - das ist das Problem. Wir sind diese, langlebiger

Wir müssen uns öfter preisen. Einmal täglicher Süßigkeiten bitte

Und was wir geschafft haben zu brechen: "Für Glück" - Sie müssen sprechen

Über Vitamine vergessen nicht und schlafen den frühen Schlaf

Jünger als du, aber rufen Sie Mama an

Gut, du bist auf der Welt. Und ich bin glücklich

Tee trocknen

Jahre laufen schneller.

Über die Straße - Halt, Jubiläen, zusammenfassen.

Ich werde ein Rätsel haben, das bald kommt.

Neunzig. Hier ist ein Sterben. Ich glaube mir nicht einmal.

Und heute näherte sich das Mädchen der Freundin:

"Für Bildern. Das ist Tee. Und gab mir das Trocknen "

Dieser Sonnenkreis aller Auszeichnungen ist teurer.

Also lebte ich mein Leben sehr gut.

REFERENZ:

Leonid Viktorovich Vladimirsky - (geboren am 21. September 1920 in Moskau) - russischer Diagramm und Illustrator.

1920 in Moskau geboren. Mit dem Beginn des Krieges im Jahr 1941 wurde es an die Armee aufgerufen und hatte Zeit, drei Kurse des Moskauer Engineering- und Bau-Instituts (MOSKOW) abzuschließen. Kuibyshev. Nach dem Krieg absolvierte er mit Auszeichnungen der künstlerischen Fakultät des Instituts von Kinematographen (VGIK) in der Multiplikationsabteilung.

1953, für den Filmfilm "Abenteuer von Buratino" auf einem Märchen A. N. Tolstoy, erzeugte der Künstler sein Bild eines hölzernen Helden in einer gestreiften Kappe - ein Bild, das bekannt wurde und als klassisch angesehen wurde. Nach der Veröffentlichung des Buches "The Adventures of Buratino" im Verlag "Art" im Jahr 1956 widmete sich Vladimirsky den Illustrieren von Büchern für Kinder. Die nächste bekannte Arbeit des Künstlers waren Illustrationen für sechs fabelhafte Geschichten A. Volkov, deren Erster das "Magier der Emerald City" - 1959 veröffentlicht.

Zu den Werken des Künstlers - Illustrationen zum Gedicht als Pushkin "Ruslan und Lyudmila", in die Geschichte von Yuri Oleshi "Drei Väter", zu den "Abenteuern von Parsushki" M. Fadeeva und A. Smirnova, "reisen die blauen Pfeile "J. Rodari und die Sammlung russische Geschichten.

Die vollständige Umlauf der Bücher, die mit Leonid Vladimirsky-Illustrationen veröffentlicht wurden, übersteigt 20 Millionen

Im Jahr 1974 wurde Vladimir mit dem Titel des Ehrenkünstlers der RSFSR ausgezeichnet.

1996 wurde er zu einem Laureat des all-russischen Wettbewerbs der Sympathien von Kindern.

2007 wurde er mit der Goldmedaille der kreativen Vereinigung von Künstlern Russlands ausgezeichnet

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Geburtstag 21. September 1920

russische Grafik und Illustrator

Mit seinen Zeichnungen für verschiedene Publikationen von Büchern über Pyratino A. N. Tolstoi und über die Smaragdstadt von A. M. Volkov erhielt er in den UdSSR- und sozialistischen Ländern einen breiten Ruhm.

Biografie

Mit dem Beginn des Krieges im Jahr 1941 wurde es an der Armee aufgerufen, in Engineering-Truppen, die Zeit, drei Kurse des Moskauer Engineering and Construction Institute (MII) abzuschließen. Kuibyshev.

Nach dem Krieg absolvierte er mit Auszeichnungen der künstlerischen Fakultät des Instituts von Kinematographen (VGIK) in der Multiplikationsabteilung. Seine Abschlussarbeit war der erste in der Geschichte von VgIk Diafstilm, dessen Schaffung das Vladimir "Ticket zum Leben" gab: Er wurde eingeladen, von dem Hauptkünstler am Studio "DIAFSTILM" zu arbeiten, wo 10 Bänder erstellt wurden.

Arbeit

1953, für den Filmfilm "Abenteuer von Buratino" auf einem Märchen A. N. Tolstoy, erzeugte der Künstler sein Bild eines hölzernen Helden in einer gestreiften Kappe - ein Bild, das bekannt wurde und als klassisch angesehen wurde. Nach der Veröffentlichung des Buches "The Adventures of Buratino" im Verlag "Art" im Jahr 1956 widmete sich Vladimirsky den Illustrieren von Büchern für Kinder. Die nächste bekannte Arbeit des Künstlers waren Illustrationen für sechs fabelhafte Geschichten A. Volkov, deren Erster das "Magier der Emerald City" - 1959 veröffentlicht.

Zu den Werken des Künstlers - Illustrationen zum Gedicht als Pushkin "Ruslan und Lyudmila", in die Geschichte von Yuri Oleshi "Drei Väter", zu den "Abenteuern von Parsushki" M. Fadeeva und A. Smirnova, "reisen die blauen Pfeile "J. Rodari und die Sammlung russische Geschichten.

Die vollständige Umlauf der Bücher, die mit Leonid Vladimirsky-Illustrationen veröffentlicht wurden, übersteigt 20 Millionen

Literarische Tätigkeit.

1994-1995 schrieb und veröffentlichte und veröffentlichte (mit eigenen Zeichnungen) eigene Fortsetzung des Märchens über Pinocchio, der seiner Frau Svetlana gewidmet ist:

• Leonid Vladimir Buratino sucht einen Schatz. - Erleuchtung, 1995. - S. 120. - 20.000 Exemplare. - ISBN 5-7574-0009-9.

• Leonid Vladimir Buratino sucht einen Schatz. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 Exemplare. - ISBN 5-900986-21-7.

Dann schrieb L. V. Vladimirski eine neue Fortsetzung in dieses Märchen, gleichzeitig eine fabelhafte Serie A. M. Volkov in einem magischen Land:

• Leonid Vladimir Buratino in der Smaragdstadt. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 Exemplare. - ISBN 5-900986-24-1.

Auszeichnungen

• Im Jahr 1974 wurde Vladimir mit dem Titel des Ehrenkünstlers der RSFSR ausgezeichnet.
• 1996 wurde er zu einem Laureat des all-russischen Wettbewerbs der Sympathien von Kindern.
• 2006 wurde er mit der Bestellung von Buratino ausgezeichnet.

Vladimir Leonid Viktorovich (21. September 1920, Moskau - 18. April 2015). Rose auf Arbat, seine Mutter war Arzt und Vater - ein Ökonom. Nach dem Abschluss betrat er das Engineering and Construction Institute (MII), in dem drei Kurse vor dem Krieg abgeschlossen waren. Im August 1941 ging der Freiwillige an die Armee und wurde an die Kurse der Militärtechnikakademie geschickt. Kuibyshev, dann in technischen Teilen.
Kombinierte Brücken und Festungsanlagen. Er absolvierte den Krieg im Rang des Senior Leutnant.
Nach der Demobilisierung betrat er 1945 nach der Demobilisierung in die erste Kurskurs der Fakultät des Instituts für Kinematographien (Vgik) in die Cartoon-Abteilung, die 1951 mit Ehrungen absolvierte

Als Hauptkünstler wurde er zum Studio "DIAFILM" geschickt, wo sie 10 Kinderdurchmesser lackierte, einschließlich der "Abenteuer von Buratino" (1953) auf dem Märchen A. Tolstoi. Darin erzeugte der Künstler sein Bild eines hölzernen Helden in einer gestreiften Kappe, was nun bekannt ist. Übrigens, im Gegensatz zum Text von A. Tolstoi, wo doppelt detailliert ist, dass die Kappe aus Pinocchio weiß war, lackte Vladimirsky es gestreift. Es ist die gestreifte Kappe und wird in jedem Bild von Pinocchio klassisch und unerlässlich.

Und Pap Carlo lackte er aus seinem Großvater.

Die Liebe von Kindern erobern, und nachdem er den Zeitüberprüfungen passiert hat, wurde das Bild von Buratino L.vladimir klassisch. Es wird im Kino und im Theater verwendet, sie machen Puppen darauf, es wird auf Etiketten verschiedener Produkte usw. gezeichnet.

Im Prozess der Suche nach ihrem Stil, der Künstler, illustrierte, unschädigend für ihn später, die Bücher - O. Berchev "Land Sannikov" und B.Lapunov "Kämpfe nach Geschwindigkeit".
Zu diesem Zeitpunkt arbeitet der Künstler eng mit regelmäßigen Publikationen zusammen. Zeitschriften, in denen Sie prächtige Proben seiner Grafiken sehen können, ist es schwierig, vollständig zu zählen - "Funken", "Arbeiter", "Wissen und Macht", "Weinen", "um die Welt", "Gesundheit", "Wissenschaft und Leben "," bäuerliche Frau "," Pioneer "," Millzilka "und ein riesiger Satz anderer.

Der Künstler illustrierte: A. Ruslan und Lyudmilas Gedicht, als Pushkin, Tales "Reisen von den blauen Pfeilen" J. Teer, "drei fettige" Y. Fadeeva, "Abenteuer der Petersilie" M. Fadeeva und A. Sirnova, "Kyodino- Schraubabenteuer "G.Park und M. Argilli.

Die zweites berühmte Arbeit des Künstlers, der ihm bundesweit Anerkennung errichtete - Illustrationen zu sechs fantastischen Geschichten von Alexander Volkov.

Das erste Buch "Der Zauberer der Smaragdstadt" mit den Zeichnungen von Leonid Vladimirsky wurde 1959 veröffentlicht. Und dann gingen die Packungen Kinder mit einer Anfrage, um eine Fortsetzung zu schreiben. Die Beliebtheit des Buches war riesig! Alle Zirkulationen "fegten" von den Zähler. Sie wurde sogar von Hand nachgedruckt und neu gezeichnet. Laut der Buchkammer wurde seit den Zeichnungen von L. Wladimirsky über 100 Mal nachgedruckt.
Manchmal ist es sogar passiert, dass der Künstler Volkova bat, den Text unter seinen Zeichnungen zu richten. Zum Beispiel, als der zwölf Besitzer von Wladimirskis nicht zwölf Könige und sieben die Farben des Regenbogens bereit war. Entfernen Sie die fünf Könige - um das gesamte Buch wiederholen! .. Die Wölfe "Pokhachtel", stürzte, aber setzte sich aber hinunter - und alle REDID. "

Im Jahr 1979 wurde der Titel "Ehrenkunst der Kunst der RSFSR" für Verdienste auf dem Gebiet der Bildende Kunst vergeben. Und 1996 wurde er ein Laureat des all-russischen Wettbewerbs der Sympathien des Childings. Das Künstlerkonto hat eine große Anzahl von persönlichen Ausstellungen in Russland und im Ausland. Die Ausstellungen des Künstlers fanden bei der Bundesversammlung der Russischen Föderation statt. Die Ausstellung seiner Werke und werden nun im Zentrum von Künstlern (CDH), dem Moskauer Haus der Nationalitäten, der russischen Staatskinderbibliothek (RSDB) und anderer Ausstellungszentren abgehalten.

Ps. Und dann alle Politik, Roboter ... Zhurovini da Zhomini und über Wodka entweder Palslov ...

Es gibt nur wenige Grafiker, deren Werke mit buchstäblich jedem, der in den sowjetischen Zeiten geboren und aufgewachsen sind, vertraut sind und auf guten Kinderbüchern aufgewachsen sind: Russische Volksgeschichten, Werke von A. S. Pushkin, Yu. K. Oleshi, A. N. Tolstoi, und M. Volkov, D. Rodari. Einer der berühmtesten und beliebtesten Buchillustrierungen - Leonid Viktorovich Vladimirsky. Heute wäre es 95 Jahre alt. Er starb in diesem Frühjahr, ohne seinen eigenen Jubiläum zu überleben, aber die Charaktere seiner Zeichnungen sind schon lange ein allgemein anerkannter Klassiker, sowohl in unserem Land als auch im Ausland. Leonid Vladimirsky wurde am 21. September 1920 in Moskau geboren, absolvierte drei Kurse des Moskauer Engineering- und Bau-Instituts, aber mit dem Beginn des großen patriotischen Krieges wurde er zu technischen Truppen gerufen, ging nach vorne. Demobilisiert 1945 im Rang des Senior Leutnants, Vladimirsky, unerwartet an der künstlerischen Fakultät von Vgik und endet ihn mit der Auswahl der Animation. Seine Diplomarbeit war der erste in der Geschichte des Instituts des Filmfilms, wonach der Absolventen eingeladen wurde, von dem Hauptkünstler im Studio "DIAFSTILM" zu arbeiten, wo sie Serien von Illustrationen für zehn Kinderbänder erstellt wurden.

Also im Jahr 1953 das berühmte Bild eines hölzernen Mannes in einer gestreiften Kappe, der vom Künstler basiert, der auf dem Märchen A. N. Tolstoy "Goldener Schlüssel oder Abenteuer von Pinocchio" basiert. Im Jahr 1956 erteilte der Kunstverlag ein Buch mit demselben Namen, der von Leonid Vladimirsky dargestellt wurde. Von diesem Moment an begann der Künstler nur mit Buchgrafiken für Kinder. In einem im Jahr 2006 aufgenommenen Interview wurde der Künstler anerkannt: "... Ich habe alle drei Bücher wirklich illustriert -" The Adventures of Buratino "," der Zauberer der Smaragdstadt "und" Ruslan und Lyudmila ". Ich habe einen Horror über 400 mal gemalt. Mehr als 150 Bilder von Pinocchio ... Pinocchio Ich habe mit meiner Tochter gemalt (sie war dann 5 Jahre). Ihre Kartonnase am Seil gebunden, und sie stellte mich. Als sie 9 Jahre alt wurde, verwandelte sie sich in Ellie. Jetzt zeichne ich Pinocchio aus den Fotos von Kindern der Enkelin und sogar aus dem Urgroßvater, der jetzt 5 Jahre alt ist. Als ich dann bereits im Studio "DIFSTILM" arbeitete, lernte ich, dass ich den Filmemacher "Golden Key" bereitete. Alexey Tolstoy schrieb ihm an den Cadroplan (das ist, sanguine Text), und der Künstler Radlov hatte Pinocchio bereits gemalt. Aber dann begann der Krieg, und die Arbeit wurde gestoppt. Es gab nur drei Kopien des Textes, und man brannte auf "Filter", als die Bombe dorthin kam, der zweite mit dem Haus des Künstlers niederbrannte. Nur der dritte bleibt im Archiv des Litin Institute erhalten. Ich fand ihn und machte einen Zwei-Sterlen-Filmfilm und dann ein Buch - mit einem kurzen Text, für Kinder, die lesen lernen.

Übrigens, aufgrund der Beliebtheit von Pinocchio, sind mir lustige Situationen oft passiert. Also, sobald ich mich entschied, an der Ausstellung "Künstler - Kinder" teilzunehmen und großes Pinocchio zu lackieren. Den Vorsitzenden der Jury zeigen. Er schaute und sagt: "Ungrace! Sie haben ein bekanntes Bild genommen! Und wir akzeptieren nur einzigartige Arbeiten. Du weisst es nicht? " Ich antwortete nichts und ging. "

1959 wurde das Buch A. M. Volkov "Der Zauberer der Emerald City" veröffentlicht, alle Bilder, für die Vladimirsky malte. Nach Angaben der Buchkammer wurde diese Arbeit in der Sowjetunion und im Ausland mehr als einhundertzehn Mal neu erteilt, und immer mit den Illustrationen von Leonid Viktorovich, die bereits von Lesern verschiedener Generationen als kanonisch wahrgenommen werden. Dann folgte Fortsetzung: Zeichnungen zu den Büchern "Urfin Jus und seinen hölzernen Soldaten" (1963), "Sieben unterirdische Könige" (1964), "Firegott von Marranov" (1968), "Gelber Nebel" (1970), "das Rätsel der verlassenen Burg "(1976-1982). Unter anderen Werken des Künstlers - Illustrationen zum Gedicht A. S. Pushkin "Ruslan und Lyudmila" in die Geschichte von Yu. K. Oleshi "Drei Väter", zu den "Abenteuern der Petersilie M. A. Fadeeva und A. I. Smirnova," Reisenblaue Pfeile »Gianni Rodari, Sammlungen" Russische Märchen "und" Smart Marsel ". Leonid Viktorovich hat erzählt: "Es gibt keine einfachen Charaktere und können nicht sein. Ich betrachte natürlich am erfolgreichsten, Bilder von Pinocchio und schrecklich. Aber das Schwierigste für mich war das Bild von Lyudmila von Pushkins Gedicht "Ruslan und Lyudmila. " Es war mein Abschlussjob. Lyudmila aus dem Märchen mochte alle, also entschied ich, dass meine Lyudmila auch alle mögen sollte. Anfangs zog ich die Mädchen auf der Straße, danach zeigte ich Zeichnungen mit meinen Freunden. Wenn mindestens man es nicht gefallen hat - wurde ich gestochen. Also nenne Lyudmil. Dann entschied er, dass es genug sein würde, um unter dem Geschmack herausgefordert zu werden, malen Sie solche Lyudmila, die mir gefallen würde. Und lackiert. Freunde sahen und sagten, dass ich einen schlechten Geschmack hatte, dass es eine Kellnerin aus dem Restaurant war. Und dann habe ich verstanden - Sie müssen ein solches Bild zeichnen, das Alexander Sergeyevich möchte. Dachte - tat. Setzen Sie das Porträt von Natalia Nikolaevna vor ihm ein - und begann zu zeichnen. Es gab also eine traurige russische Prinzessin. Übrigens genehmigte diese Option alle meine Kumpel. "

Das Leonid Vladimir ist übrigens der Autor von zwei fabelhaften Führern an den Abenteuern seines geliebten Helden: "Buratino sucht einen Schatz" (1995) und "Buratino in der Emerald City" (1996). Im Jahr 1974 wurde der Künstler mit dem Titel des Ehre-Künstlers der RSFSR ausgezeichnet, und 1996 wurde er ein Laureat des all-russischen Wettbewerbs der Sympathien des Kinderns. Der Künstler war seinen Sprechern und seiner kreativen Berufung immer treu gewesen, wiederholt wiederholt: "Niemals zeichnen, was ich nicht mag, auch wenn das Geld überhaupt nicht verlassen wird. Mein Kumpel sagt mir: "Ich habe 200 Bücher gemalt." Na und? Und für meine fünfzig kreativen Jahre zog ich nur zwanzig Bücher, aber wenn ich ernsthaft bewertet werde - nur drei. Aber ihre Zirkulation machen mehr als zwanzig Millionen auf. "

Leonid Viktorovich.

AUTOBIOGRAPHIE

Ich wurde vor langer Zeit geboren - 1920 in Moskau auf Arbat. Meine Eltern waren weit weg von der Kunst. Mama war Arzt, und sein Vater ist eine Rechnung. Es war dann ein solcher Beruf. Über mein Kinderbett hing eine große Karte der Welt. Wahrscheinlich, also träumte ich davon, ein Reisender zu werden. In meinen 11 Jahren begannen Briefe aus der ganzen Welt an die Arbeit zu kommen. Markierungen machten einen großen Eindruck auf mich. Ich wurde nicht nur, um sie zu sammeln, sondern auch zu zeichnen. Die neueste Liebe für Verse fügte später dem Zeichnungshobby hinzu. Dies ist mein Jugendmanifest:

Erfahren Sie alle Farben
Verstehe ihre steine
Gedichte und Märchen
Offene Gesetze.
Es wird keine Langeweile geben
Und Punkte:
Arbeit - Tag,
Liebe ist so sehr.
Straßenwunder:
Glück
Glücklich, ich will
Und sonst nicht!

Als ich an der Schule absolvierte, sagte mein Vater: "Sie müssen einen zuverlässigen Beruf bekommen, und sie tun, was Sie wollen - zeichnen Sie Bilder oder schreiben Sie Gedichte." Und ich betrat das Engineering- und Bau-Institut, wo vor Beginn des Krieges verwaltet wurde Ende drei Kurse. Misi wurde an den Urallen evakuiert, aber wir, Komsomol, Freiwillige, gingen an die Armee. Ich habe in technischen Truppen serviert. Nach dem Krieg war es notwendig, das Baustitut zu bearbeiten. Aber ich habe mich ernährt, mich abzukühlen, um mein Schicksal zu ändern, und ging wieder auf den ersten Preis, aber jetzt die künstlerische Fakultät von Vgika. Ich habe ihn 1951 mit Ehrungen absolviert und wurde in das Studio "DIAFILM" geschickt. Dort zog ich 10 Filme, einschließlich der Diamanten "Abenteuer von Pinocchio" in der Märchen Alexei Tolstoi. Ich habe mein Bild einer hölzernen Jungs in einer gestreiften Kappe und einer roten Jacke geschaffen. Im Jahr 1956 wurde in der Kunst der Kunst ein Buch unter demselben Namen veröffentlicht. Sie hatte 128 Bilder über Pinocchio. Dieses Buch wurde seitdem die ganze Zeit nachgedruckt.
Ich zog gerne Kinderbücher an, und ich begann sich selbst ein Künstlerin-Illustrator anzurufen. Die nächste Person war die fabelhafte Geschichte von A. Volkov "Der Zauberer der Smaragdstadt" (1959). Mit einer wunderbaren Person und Schriftsteller Alexander Melentievich Volkov haben wir seit 20 Jahren zusammengearbeitet. In dieser Zeit schrieb er, und ich habe weitere 5 Bücher über die Smaragdstadt dargestellt.
Ich wollte nicht mit meinen Lieblingsfiguren trennen, und später habe ich selbst zwei fabelhafte Geschichten über ihre Abenteuer geschrieben: "Buratino sucht einen Schatz" und "Buratino in der Emerald City".
In der Liste meiner Werke - "Ruslan und Lyudmila" A. Pushkin, "Drei Väter" Y. Oleshi, "Reisen der blauen Pfeile" D. Rodari, russische Märchen, "Abenteuer von Petersilie" und anderen Büchern.
Mein Kindertraum ist wahr. Sobald ich konnte, versuchte ich, in die Sowjetunion und in den Ausland zu reisen. Von den Trips brachte Skizzen und Notizen mit und veröffentlichten sie in Zeitschriften. Es war möglich, ein Reisealbum "Australien" veröffentlichen.
Mit dem Alter des Afens müde wurde es schwierig, zu zeichnen. Ich habe angefangen, Artikel zu Kunstwerk zu schreiben - wie "Geheimnisse des schwarzen Quadrats" - und Geschichten für Kinder und Erwachsene. Ich erinnerte mich an meine Jugendlücke und begann, Gedichte zu schreiben. Ich widme sie meinem Bereien und Museum - Frau Svetlana Kovalskaya. Übrigens ist sie auch ein Künstler, aber der Maler. Ich habe Sorgen, dass ich bereits 90 Jahre lang gelebt habe und sich weiterhin kreativ annimmt.
Ich muss sagen, dass mein Schicksal, dass mein Schicksal wahr wurde.